马蒂斯油画作品赏析（法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派）

本文目录

• 法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派
• 法国画家马蒂斯的画作人体简洁，为何称为野兽派
• 谁给我介绍一下马蒂斯的油画《风景》
• 马蒂斯的蓝色少女油画中表达了什么
• 马蒂斯舞蹈作品分析
• 马蒂斯 《生活的欢乐》 1905—1906年 油画

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派

二十世纪的西方画坛虽然不像十九世纪那样经典迭现，大师辈出，璀璨夺目，但也出现了多位在西方乃至世界画坛颇有影响的绘画大师，“野兽主义”画派创始人马蒂斯便是其中之一。

在西方绘画史上，马蒂斯是个颇具传奇色彩的人物。因为他既不像很多画家那样从小就对绘画有浓厚兴趣并开始学画，也不像有些画家毕其一生大器晚成，更不像有些画家去世多少年以后作品才大放光彩被人推崇。

马蒂斯大学学的是法律，毕业后已在巴黎一家法律事务所见习工作。因为突发阑尾炎在住院期间他看到几本画册，不想竟喜欢的不得了，不由得找来笔布颜料学着画画，而且一发而不可收。马蒂斯这时发现自己最喜欢的最适合自己的是绘画！出院后马蒂斯辞去了法律事务所的工作，报考了巴黎皇家美院，这一年马蒂斯已经23岁了。可能是马蒂斯天赋悟性超好而又异常勤奋吧，虽然出道较晚，但只用了20来年的时间，马蒂斯便成了名满西方的绘画艺术大师，并开宗立派，创立了野兽主义画派。

关于马蒂斯野兽主义画派名称的来历，和莫奈的印象主义画派名称的来历颇为相似，也是一位画界评论家在马蒂斯和同道画友的沙龙上看到了他们的画，构图新颖，笔调狂放，用色大胆，造型简约，这位评论家引用了一个典故，说怎么看着这些画好像是那个典故里的野兽出笼啊！不想这句话不径而走，后来竟成了一个新的画派野兽主义画派的命名。

如果说印象主义油画是西方油画突破古典主义油画向现代油画的过渡，毕加索的抽象主义油画虽然开启了现代油画，但又过于抽像，马蒂斯的野兽主义油画可以说是借鉴了印象油画和抽象油画的一些技法和表现手法，但却是画面更简洁，色彩更艳烈，更加注重于油画线条的流畅和造型的简约，而且比较容易读懂的西方现代绘画。

在西方绘画史上，各种各样的画派很多，有些画派名称比较贴切，像古典主义、超现实主义，抽象主义等。也有一些画派的名称似乎与其名下的画作不是太贴切，像印象主义、野兽主义等。其实这些就跟人起名字一样，只是个名称符号，未必都一定切合，只需知道有这么个画派就行了，至于它的来历，我觉得考究的意义并不大。

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，为何称为野兽派

马蒂斯的野兽派是一种艺术派系，并不是说他像野兽一样去作画。马蒂斯之所以被称为野兽派，是源于一位批评家的评论，这位批评家说马蒂斯的画是一堆颜色，好像野兽一样，所以后来马蒂斯就成了野兽派的代表。

马蒂斯和解构派的毕加索是同时代的人，他们都出生在西班牙的一个小镇上，都是上世纪最伟大的艺术家。马蒂斯的绘画风格是形体简洁明快，但用色极为大胆。马蒂斯绘画作品的用色大多采用对比色，比如红色和绿色，橘色和蓝色，紫色和明黄。

这样的用色在毕加索的作品中都从未出现过，可以说马蒂斯对颜色的把握是极为有天赋的。要知道在那个时代的画家用色都是根据客观现象去画的，只有马蒂斯摆脱了客观事物对人眼的束缚，用主观去理解事物，他眼中的世界跟常人是不同的。

马蒂斯的灵感来自于他对世界的思考以及对色彩的天赋，马蒂斯画的植物、人、静物都是高度提炼的图形，线条饱满、有张力，再加上丰富的色彩，让绘画作品体现出了欢乐、热情的气氛、视觉上看也很有装饰的效果。

马蒂斯早年是一位律师，后来接触到绘画后疯狂地爱上绘画，为此还专门到巴黎去学习，师从当时名画家布罗格。他曾经大量临摹过大师的作品，后来逐渐形成了自己的风格。

很多绘画大师看到马蒂斯的作品以后，都惊奇于马蒂斯画面的色彩。莫罗曾说过，美的色调不可能照搬自然色调，好的作品都是依据客观再加入主观才得到的。这个过程依靠的是画家的思考、探索，以及想象力才能得到。

从马蒂斯的绘画作品中就能看到这些，这也代表马蒂斯的艺术造诣很高。

谁给我介绍一下马蒂斯的油画《风景》

马蒂斯1905年《风景》将野兽派在现代艺术的地位提升到了它应有的高度。但并非不可逾越，这应当是不可否认的事实。现实是不以人的主观意识为转移的，艺术也这样。马蒂斯用近乎原色的绿、蓝、红、黄和近乎疯狂般粗犷野蛮的笔触向我们呈现出这幅《风景》。粗犷的笔触有时甚至让我难以与他一脸白须的智者形象联系起来。有时候，我会天真地认为其实马蒂斯甚至整个野兽派可以用更加温和的方式解放色彩。但是可能是野兽派在现代艺术的发展中迈出了一大步，而我还幼稚的认为只需一小步便可达到目的。艺术始终是走在我们这些凡人前面的，否则又怎么引导我们自醒。我习惯眼神意识涣散地观察这幅画。这样自己更容易进入野蛮背后光怪迷离的场景而非将注意力停留在那些粗犷的笔触的表面。色彩的本质是三原色，而现实中并没有单纯的原色，艺术总是比较接近远离现实的本质，马蒂斯试图将我们带离现实，引领我们接近更深层的东西。〈风景〉绚烂幽美，“是的，不真实，但比死板的事实更加真实”。正如他自己所说：“只相信灵感，让画笔按灵感绘画。”

马蒂斯的蓝色少女油画中表达了什么

蓝色少女文化中主要表达了女孩子优雅美丽的个性，能够更好的体会主题意思和内涵达到理想的艺术效果。

马蒂斯舞蹈作品分析

图1是马蒂斯作于1910年的绘画《舞蹈（The Dance）》，它和另一幅同年创作的油画《音乐》同为谢尔盖•休金（马蒂斯的重要赞助人和作品收藏者）向马蒂斯订购的室内装饰画。Cathering Ingram在她的著作《This is Matisse》中写到“马蒂斯希望让这幅画充沛的活力推动着访客向楼上走。《音乐》则只有在一楼才能看见全貌，它的场景更宁静，这样意在终止访客走向楼上的步伐。” 《舞蹈》和《音乐》完成后，在送去俄国之前，参加了秋季沙龙展览，不出意外，这两幅画成了巴黎人揶揄嘲讽的对象，谢尔盖•休金甚至一度想取消交易。今天，《舞蹈》已经成为马蒂斯最著名，最重要的作品之一，并为全世界所知晓。

《舞蹈》中描绘了五个女人体手牵手围成一圈踏着节奏翩然起舞的场景（最左边的人体只显示了背部，性征不明显，考虑到其他人体都不同程度地表明了女性特征，可以认为这个人体也是女体）。画中人体姿态飞扬、激情澎湃，舞蹈过程的激烈和奔放跃然纸上。人体以粗黑的线条概括地勾勒出轮廓，着以鲜艳的朱磦，背景则以大面积的蓝和小面积的绿分别示意了天空和地面。地平外缘为弯曲的弧形，既呼应了圆舞的环形，又给人球状的联想——这球状的表面正是地球本身，这种联想令这五个跃动的人体意外地凸显出来：踩踏着地球舞动的因欢乐而巨大的人体。介绍马蒂斯绘画的网页中这样谈及《舞蹈》形象的来源“该作品中的舞蹈原型来自于马蒂斯在海滩所看到的一种叫‘沙达那’的沙滩圆圈舞。”我没有找到上述说法的确切证据，但无论马蒂斯的“舞蹈”是否来自“沙达那”都不会影响我们对《舞蹈》作品的图像分析。

晚年的马蒂斯专注于剪纸，他常用蓝色的纸片剪贴出夸张的人体，这也是《舞蹈》最后的余韵（图8），“舞蹈”这个主题贯穿了马蒂斯绘画生涯的始终。

马蒂斯 《生活的欢乐》 1905—1906年 油画

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。 在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。　 这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。 这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》．上海人民美术出版社，1979年，第25页)。在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众