罗大佑张艾嘉为什么分手（罗大佑一度和李宗盛闹掰，他们之间发生了什么）

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• 罗大佑一度和李宗盛闹掰，他们之间发生了什么
• 李宗盛和罗大佑把爱都给了她，张艾嘉却不可一日无恋爱，她是花心还是自私
• 路过罗大佑错过李宗盛，未婚先孕的张艾嘉凭啥任性

罗大佑一度和李宗盛闹掰，他们之间发生了什么

首先有可能是因为感情的事情，因为那么因为那个时候，他们两个同时都对一个女子有好感，这个女人就是张艾嘉，罗大佑为了这个女子苦苦等了10年，可以毫不夸张的说，这份真情很少有人能够做得到，所以从侧面也可以体现出张艾嘉的优秀，要不然罗大佑也不可能花10年的时间去等她。

此外李宗盛对于张艾嘉也有好感，并且为张艾嘉写了很多的歌曲。就比如说爱的价值这首歌就是为张艾嘉写的，由此可见李宗盛也陷了进去。但是最后这两个人张艾嘉都没有选，她选择嫁给了香港的商人王靖雄，而且更夸张的是王俊雄还是一个有妇之夫，面对这种局面罗大佑和李宗盛是非常难过的，所以就导致他们两个对对方都很看不上眼，觉得是对方破坏了自己的感情，然后就闹掰了。

其次也有可能是他们两个的创作理念不一样，导致他们两个走到了分道扬镳的道路上。就比如说李宗盛创造的歌曲，大部分都是那种情歌，我们每当听李宗盛的歌曲的时候，总有一种身临其境的感觉，会觉得这歌词里面所说的人就是自己。

反观罗大佑的歌曲就不是这样，罗大佑的歌曲更加的生活化，就比如说山谷里的野百合这首歌，你不听旋律的话，单看歌词你会觉得这是小学生创作出来的歌曲，因为从歌词上实在看不到有什么惊艳之处，但是一旦你听了之后，你会有一种不一样的感觉，会觉得这就是生活。

李宗盛和罗大佑把爱都给了她，张艾嘉却不可一日无恋爱，她是花心还是自私

之前李宗盛开巡回演唱，张艾嘉问起：“你有没有爱过我？”他又唱了一遍这首歌《爱的代价》回应她。这歌是李宗盛词曲创作，给张艾嘉量身定做制做。或许很多人，并不了解《爱的代价》原唱者是张艾嘉。也恰好是由于这歌，才让她们拥有桃色新闻。多年以后后，张艾嘉在娱乐节目中提到这事，说当初尽管关联亲密无间，但仅仅友谊。

仅有姐弟关系，没有感情，因此 这类婚姻关系，才可以不断到现在。张艾嘉的人日常生活得够本，又精彩纷呈，她拿得起放得下，爱就要爱得奋不顾身，她的至理名言是：“不能一日无谈恋爱。”她喜爱有才气的男生，不论是年青或是如今，一直都没变。

张艾嘉出世在1953年，她出世的第二年，当空军的父亲驾机撞山不幸遇难，妈妈再嫁，她跟随长辈成长。长辈照料她的日常生活，也给了她充足的关爱和爱，在她成长的过程中，并没有感觉缺乏哪些。乃至在儿时，她不清楚爸爸祖父的差别，随着着成长，她察觉自己家中和他人的不一样。

她的日常生活缺少的父亲的爱，让她对年老的男生更有感觉，她有恋父情结。她的第一任丈夫，比她变大16岁，家中都抵制，仅有她自身愿意，二十五岁时毫不犹豫地嫁给了了刘幼林。完婚大半年多，年纪差别产生的难题就发生了，她青春年少好动，他已经是一个二婚男人，但求稳定，不和谐让她们两地分居了。

张艾嘉正和电影导演杨德昌拍摄《十一个女人》，杨导的才气吸引住了她，她们造成了爱情火花。谈起这档综艺节目，费翔便是在这儿，被张艾嘉一手捧起来，根据她，结交了自身的超级偶像刘文正，及其拥有后边这些桃色新闻。

刘文正在台湾知名度挺火，《兰花草》《三月里的小雨》这些全是他的名篇，许多明星拿他做模版，效仿他。张艾嘉在学生时代就了解刘文正，两人院校很近，她是美女校花，他是霸道校草。她赏析他的酷帅和才气，积极幽会，上赶着追求完美，居然被拒。

刘文正的回绝原因很奇怪，他感觉她美的未予人归属感，来看好看也犯法。尽管俩人没有产生感情，但工作上的协作或是蛮多。她们一起拍摄影片《闪亮的日子》，那时候都还没知名度的罗大佑，给刘文正写了几首。电影的电影导演不明白上这种音乐，刘文正却坚持不懈要唱，他的人气旺，电影导演也没辙，唱就唱了。

想不到，刘文正的好声线把罗大佑的演唱爆火，自然趁着那样的机遇，罗大佑也了解了张艾嘉。一个喜爱有才气的男生、见**琴都头晕目眩的女性，碰到了那样懂歌曲的“音乐教父”，不产生点啥，好像抱歉人所共知。

张艾嘉资金投入了罗大佑的怀里，罗大佑给她写了《童年》，没有错，《童年》的原唱者是张艾嘉。她一袭短头发，衣着时尚潮流的超短裤，手插兜里，立在台子上酷炫地唱着：“小河边的大榕树上，知了猴在连声唱着夏季。”

张艾嘉坦言：“罗大佑对事情与众不同的观点，及其对歌曲的疯狂，最令她动心。”沉浸在感情中的罗大佑，给张艾嘉写了许多音乐。张艾嘉的小名字叫做妹子，他就给她写了一首《小妹》：“大家有温暖的以往，蒙蔽的如今与不明的未来。”

音乐写的是真正的感情，未来是不明的，她们的情感在恋爱了一年半后，画到了句点。李宗盛发生在她的生命里，尽管她们也没有认可过谈恋爱，但或是发生在彼此之间的生命中。在多年以后的李宗盛巡回演唱上，她问了，他没答，它用《爱的代价》回复。

李宗盛唱到一半，啜泣了，间断了一会，才再次把音乐唱完。张艾嘉是《爱的代价》原唱者，她曾一次次唱这首歌曲，许多情况下，都是会流着泪水，把演唱完。

爱或不爱，全是往日，全是青葱岁月里，留有的最难忘的回忆。哼曲起这歌，每一个人的心里都是会不自觉地有感受，回想到自身青春年少里的，这些爱情小故事。尽管这些感情早已远去，但这些幸福的感情，却始终留到心里，存留在仅有自己看获得的、最绵软的地区。

“不能一日不谈恋爱”的张艾嘉，再度坠入情网。在一次聚会活动中，她了解了富豪王靖雄，一个已婚男人，她却没时间顾及这种，想爱就爱了。她变成他人口中的小三，她不在意；她怀了孕，单身老先生子，她仍然不在乎，全部工作压力她自身担负。

她的单独和固执，和家庭关系或是有关系的。跟随长辈成长，给了她大量的包容，初中就要了美国，让她拥有西方国家的对外开放、随意和单独。张艾嘉生下孩子奥斯卡奖后，心理状态却发生了更改。以前她

她舒心照料孩子，把思绪放到孩子的身上，不可以出来演戏，她就学习培训写剧本，做导演。在孩子一岁时，王靖雄办理了办离婚手续，婚娶了她们母女。如今的张艾嘉很讨厌小三，既毁坏了他人的家中，也会为自己产生许多苦恼和工作压力。

当一个人经历过痛楚和艰难困苦，才会明白犯错误的悔恨。她如今过得非常幸福，孩子成长为了帅哥，基因遗传了她的漂亮。张艾嘉也懂了，人生道路中不仅有感情，也有许多有意思的事情要做。她逐渐自创、自演、自编自演，她也出版书籍，写出自身的个人经历，让大量的年青人学会生活。

她导影片、推新手，《少女小渔》《203040》中的刘若英、李心洁全是她的学员。张艾嘉以前和刘若英讲：“女人30-四十岁是是非非常美丽的年龄。四十岁后，是负责任的情况下，对老年人、对小孩、对家中、对社会发展。”

张艾嘉恰好是在自身最美丽的年龄里，完成了娶妻生子。在四十岁后，她把活力资金投入到写作当中。她把青春年少的漂亮和惨忍，成年人的分歧与难堪，老年人的无可奈何融进在她的著作中。让不一样年纪的观众们，都能从著作中寻找自身的身影。

张艾嘉活得精彩纷呈，自身唱是歌后，自身演是大牌天后，自身导、自身编是最好，得奖成千上万，看尽热闹，让她更明白生活的真谛。她在自身的书《轻描淡写》中写到：“生命是厚重的，但到某一情况下，我终于明白了，它是能够 一笑了之的。”

她讲的或许是感情，那些日子的不能一日无谈恋爱，真正的爱情生命中最重要的。上中小学时，从台湾转校到香港，为了更好地谈恋爱，她能够 迅速学好说广东话。在美国念书期内，听说她和蒋孝武彼此之间吸引住，考虑到实际或是踩了刹车踏板。

进到影视界，那时候没有狗仔，她讲能够 畅快的享有感情，不容易被拍。岁月如梭，在某一个时刻，她懂了，日常生活，没什么必须那么笔酣墨饱。由于完善的她，心里有一个幸福的感觉，家便是心，心在哪里，家就在哪儿。

路过罗大佑错过李宗盛，未婚先孕的张艾嘉凭啥任性

01.张艾嘉的爱情一直都是轰轰烈烈，随心所欲的。

1979年，25岁的张艾嘉在介绍下认识了刘幼林，并迅速确定了男女朋友关系。虽然当时的刘幼林一表人才，也有着非常体面的工作，但是他比张艾嘉整整大16岁，并且已经有过一段婚姻。即使家人全力反对，周围的人也在说三道四，但是张艾嘉还是和刘幼林结婚了。也许是年龄的差距，或者是生活风格的不同。两人还没有没有坚持到七年之痒，就和平的办理了离婚手续。

《童年》这首歌的原唱一直以来都被大众错误认为是罗大佑，但是这首耗时五年的创作是其实是他送给张艾嘉的。张艾嘉比罗大佑大一岁，年轻时的张艾嘉很容易为有才华的人所折服，罗大佑身上的音乐才华深深的吸引了张艾嘉的目光。才子配佳人，在当时称的上是一段佳话。

《小妹》、《是否》都是罗大佑写给张艾嘉的专属情歌。多年后，张艾嘉在节目中回忆当时和罗大佑的种种，终于明白了那时的成长，心境不同，人的感受、创作都会不一样。’’爱情不是他（罗大佑）的全部’’，作为音乐教父，罗大佑或许有着自己的使命。

离开了罗大佑，张艾嘉遇到了李宗盛，或许是自己对于做音乐的人都没有抵抗力的原因，张艾嘉和李宗盛又传出了绯闻。对于这段感情，张艾嘉否认了，坦言二人只是姐弟之情。

《爱的代价》是李宗盛送给张艾嘉的歌。多年以后在李宗盛演唱会上，张艾嘉问出了那个深藏心底的疑问’’你有没有爱过我’’。宗盛又唱了一遍《爱的代价》当做回答。

1990年初，张艾嘉选择了未婚先孕，儿子Oscar出生了。孩子的爸爸是已婚商人王靖雄，面对孩子的到来，王靖雄选择和原配离婚，并在第二年与张艾嘉奉子成婚。这段婚姻一直维持到现在，二人都十分幸福。

说到底，在王靖雄这段婚姻中，张艾嘉算是小三，而那段’’小三战胜原配’’的戏码也受到了大众的谴责。张艾嘉一直对外表态：王靖雄为了她离婚是她从未想过的事情。在经历了绑架事件后，张艾嘉调整了自己的重心，找时间与丈夫独处，花精力陪儿子成长。在记者问到如果婚姻中出现第三者怎么办时，张艾嘉表示绝对不允许这样的角色出现。大概只有身处在那个环境之中，扮演了那样的角色，才能有这样的切身体会。

电影《观音山》中有这样一个片段，失去丈夫和儿子的常月琴坐在儿子车祸后的出租车内，音乐卡在了儿子生前听的地方，眼泪瞬间夺眶而出。张艾嘉说，这部电影她拍的’’很伤，很痛’’。

就像张艾嘉说的那样，’’不要把幸福都依赖在对方给你什么。’’每个人都是独立的个体，我们走来，我们离去，从始至终都是孤独的。每一个人都只能够陪伴你一段旅程，自己的幸福只有依靠自己才能掌握。

02.在感情上随心而行的张艾嘉在事业上也喜欢顺其自然。

张艾嘉的母亲是一个严格的女人，从中学起，张艾嘉就被送往美国求学。也是从学生时代，电台成为了她的第一个战场。

19岁的张艾嘉开始了自己的电影之路，6年后，凭借《碧云天》张艾嘉获得了金马奖。那个时代是林青霞和林凤娇的时代，张艾嘉凭借自己的努力站稳了脚跟。与林青霞搭档《金玉良缘红楼梦》是一代经典。

1981年，张艾嘉作为《我的爷爷》的女主角斩获金马奖最佳女主角称号。也是在这一年，那首耳熟能详的《童年》进入了大众的视线。

上个世纪八十年代，民歌运动涌起，音乐和电影的’’新浪潮’’爆发了。张艾嘉是众多文艺女青年中的前辈，对于文艺片有着自己的见解，主张拍摄’’台湾本土性文艺片’’。张艾嘉担任了新艺城台湾分公司的总监职务，在她的带领下，许多受欢迎的影片问世，比如《带剑的小孩》和《海滩的一天》，但是仅仅在一年后，张艾嘉就因为自己的力挺台湾文艺片的方针不被采纳而辞职。

正是由于这个机会，《十一个女人》横空出世，这是一部聚焦女性的系列剧。多年后，张艾嘉回忆当时，导演杨德昌看着她剪辑影片，感慨男女之间的不同。张艾嘉说她很感动杨德昌口中的’’不同’’，因为在她的眼中，导演真的不需要分男女。

有一天她突然发现自己已经看不清碗里的饭粒，头发花白的速度也在加快，身上不时冒出的冷汗无一不在提醒着这个女人身体机能的退化和岁月的流逝。

面对这些变老的征兆，张艾嘉显得十分淡定，她并不认为有什么避讳的’’在这个年纪还能继续工作’’张艾嘉感到非常的满意。接受那些美好的瞬间，也坦然面对那些凋落的画面，才是真正的需要勇气。

张艾嘉有着属于自己的味道，女人的味道。这种来自于人生态度的味道，是由每个人的选择决定的，选择怎么好好走过这条路就是自己的味道。