大桃红和小桃红演员（豫剧的相关知识（发展历史、流行区域、经典剧目、人物等））

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• 豫剧的相关知识（发展历史、流行区域、经典剧目、人物等）
• 河南戏曲有哪些，河南三大剧种介绍
• 豫剧分多少调

豫剧的相关知识（发展历史、流行区域、经典剧目、人物等）

一、发展历史

豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。

清朝乾隆年间（1736年－1795年），河南已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。

据清李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏等合班演出，称为“梆罗卷”。

道光年间（1821年－1850年）“河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以封丘为中心的唱法称“祥符调”；

以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

二、流行区域

据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。

三、经典剧目

1、《春秋配》

豫剧《春秋配》是豫剧大师陈素真的代表剧目，是豫剧传统剧目。

该剧描写的是李春华与姜秋莲历经坎坷和磨难终成姻缘的感人故事，剧名因取自剧中人物之“春”“秋”二字而得名。

《春秋配》是一出传统唱功老戏，很多剧种都有，人物众多，情节曲折冗长，后多只演“捡柴”“砸涧”两折。

尤以“捡柴”一场最为经典，这也是陈素真花费心血精益求精之作，是一出集唱功、念白及表演于一体的折子戏，展示出古代男女主角，借荒郊拾柴火之际谈情说爱的画面，展现出主人公姜秋莲率真的性格，及敢于大胆追求爱情的勇气。

2、《穆桂英挂帅》

《穆桂英挂帅》，为 豫剧作品，原名《老征东》或《杨文广夺印》；1954年，经宋词改编，更名《穆桂英挂帅》，由河南省洛阳市豫剧团演出；

剧本于1956年出版，收入《戏曲选》第3卷(1959)；其主要剧情为：杨家将屡次率兵击溃辽军，保住了大宋江山，天下太平；

佘太君离朝带领全家转回河东，然而忠心耿耿的佘氏太君却心系国家安危，遂派文广、金花进京打探。此时安王**，宋王校场选帅。少年气盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。

宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为了国家安危，老年的穆桂英披上旧日的铠甲，满怀豪情又擂响了出征的战鼓。

3、《三上轿》

《三上轿》，豫剧传统剧目，戏全本《假金牌》之一折 。原本是胡唱八唱的（送客戏），1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后，轰动大中原。

14年后（1944年）陈素真将此剧传授于豫剧大师崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。

此后又被越剧、评剧、秦腔、黄梅戏、庐剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、川剧、平调、淮海戏、怀调、泗洲戏、淮剧等其它剧种移植了此剧。

四、代表人物

1、陈素真

陈素真（1918年4月30日－1994年3月29日），女，乳名：佩玉，原名：王若瑜。祖籍：陕西富平，出生于：河南开封，名门望族，官宦之家。曾居住于：陕西、湖北、甘肃、河北，而后定居于：天津市。

曾担任中国文学艺术界联合会委员，中国戏剧家协会理事，河南省文联副主席，河南省人大代表，河南省戏剧家协会副主席，河北省戏剧家协会名誉主席，河北省文联委员，天津市戏剧家协会副主席、天津市文化局顾问、天津市表演艺术委员会委员等社会荣誉职务。

她8岁拜师，10岁登台，成为豫剧界第一代女演员。13岁收徒，人称豫剧甘罗。她是戏曲教育家、豫剧改革家（将古典舞、哑剧融入豫剧）。

并首创豫剧界第一个流派“陈门（陈派）艺术“，被观众及剧作家和戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神、河南梅兰芳、豫剧皇后、豫剧三鼎甲之首、梆子大王（豫剧大王）。

陈素真在豫剧六大名旦中年龄最大，从艺最早，成名最早，并且是唯一一位有着生、旦、净、丑等各行当艺术功底的豫剧大师。

此外，豫剧六大名旦中有五位都以唱为主，而陈素真则是边打边唱、边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，精湛的艺术，被视为中国豫剧六大名旦之首。

2、常香玉

常香玉（1923年9月15日-2004年6月1日），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。

常香玉为第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授等职。

常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。 

代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

3、马金凤

马金凤，原姓崔，小名金妮，1922年出生于山东省曹县，豫剧演员，豫剧六大名旦之一。

马金凤，6岁随父学河北梆子，7岁登台配戏，9岁改学豫剧。14岁正式登台担当剧目主演，早期艺名“花蛾子”，40年代末唱红于安徽省界首市，绰号“盖九州”，代表作有“两花一挂”即《穆桂英挂帅》、《花打朝》《花枪缘》。

曾任商丘、洛阳豫剧团团长，中国戏剧家协会名誉理事，中国剧协河南分会副主席。

4、唐玉成

男，1895年出生，河南省虞城县利民镇申台寺村人。唐玉成是豫东调最有代表性的红脸（老生）演员，原名子信，誉名红脸王、著名豫剧大师、豫东调创始人、豫剧红脸宗师、豫东红脸代表人物、被誉为 “红脸王”、 豫剧“麒麟童”。

5、王素君

王素君(1933一 ) 女，河南省开封市人。老一代著名豫剧表演艺术家，国家一级演员，攻旦行，又是豫剧文小生泰斗，曾是豫剧舞台上少有的“生旦两门抱”的全才演员。

自幼入许昌著名的“二油梆”戏班学戏，并随戏班演出于许昌及周围许多县市。与王敬先、王秀兰并称为“汴京三王”。

扩展资料：

豫剧唱腔：

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。

为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称封丘各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。

这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。

其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

参考资料来源：百度百科——豫剧

河南戏曲有哪些，河南三大剧种介绍

　　豫剧 　　中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。 　　豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。　　曲剧 　　曲剧是主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，旧时也称“高台曲”或“曲子戏”。曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。　　越调 　　越调是河南省的汉族戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。 　　越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如张桂兰）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在南阳一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。

豫剧分多少调

豫剧流派主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调因受其邻近的兄弟剧种山东梆子的唱腔的影响，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调因遗留了部分留了秦腔的韵味，男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。细分大致如下： 1.祥符调：以开封为中心带地区流行的豫剧，为标准的中州正韵。 2.豫东调：豫东调也称之为「东路梆子」、「下路调」，它是祥符调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派，因邻接鲁南等县，亦近山东梆子，咬字较重，弦高，故有「高调梆」之称。 3.豫西调：在洛阳、郑州等地，又称之为「西府调」，音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳。 4.豫北调：在彰德、怀庆等地，梆子特大，反扛肩上，若夜静时，梆声可闻数里，弦音低，故有「大平调」之称，亦称「大悠梆」。 5.豫南调：种类繁多，南阳一带，盛行曲子，其它越调、道情及另一种俗名「靠山黉」亦有演出。 1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下.