费舍尔迪斯考（萨瓦利什是谁）

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• 萨瓦利什是谁
• 雅沙·霍伦斯坦出生于哪里

萨瓦利什是谁

萨瓦利什沃尔夫冈·萨瓦利什（Wolfgang·Sawallisch，1923.08.26～2013.02.22日），德国指挥家，德奥学派指挥大师，钢琴家。早年在慕尼黑高等音乐学校学习，以钢琴和理论作曲为主攻科目。1947年毕业后在当奥格斯堡歌剧院中任助理指挥。1957年在拜罗伊特音乐节上指挥瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》一举成名，后相继担任威斯巴登歌剧院、科隆歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院音乐指导，兼瑞士罗曼德交响乐团、维也纳交响乐团首席指挥、客席指挥。1993年执棒费城管弦乐团，同年被《英国音乐》评为年度世界最佳指挥。2013年2月22日去世，享年89岁。中文名：沃尔夫冈·萨瓦利什外文名：Wolfgang·Sawallisch国籍：德国出生地：慕尼黑出生日期：1923.08.26逝世日期：2013.02.22职业：指挥家、钢琴家毕业院校：慕尼黑高等音乐学院代表作品：擅长指挥德奥音乐家（舒曼、贝多芬、瓦格纳等）音乐作品人物生平学习音乐沃尔夫冈·萨瓦利什是1923年出生在德国的慕尼黑的，幼年始学习钢琴，并接受其它方面的音乐教育。在音乐学院读书时，二战爆发，他被迫入伍服兵役。后偷偷逃跑并隐居多时，直到战后才回到慕尼黑音乐学院继续学习。在校期间曾以钢琴和理论作曲为主攻科目；1947年从该校毕业以后，他便在当时的奥格斯堡歌剧院中担任助理指挥。1953年他担任了亚琛的音乐总指导。萨瓦利什最初干的是歌剧指挥，活跃于中小歌剧院或声乐音乐会。由于他的钢琴伴奏很灵，所以很快他便成了这一领域的高手。他和小提琴家萨茨的二重奏曾在日内瓦国际音乐比赛上获金奖，并双双赴欧洲各地施行演出，颇受欢迎。他还擅长声乐伴奏，与男高音霍达、男中音费舍尔·迪斯考和普莱、男高音施莱尔等人均有长时间演出和录音的合作，当年录制的不少艺术歌曲和歌剧唱段的唱片，至今还十分流行。一举成名1957年他在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，由此便一举成名。此后从1958年到1971年间，他先后在威斯巴登歌剧院（1958—1960）、科隆歌剧院（1960—1963）、慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（1971）中担任音乐总指导，开始在德国音乐界中占据了稳固的地位。于此同时，他还在1970年至1978年兼任了瑞士罗曼德交响乐团的常任指挥，为这个历史悠久的著名乐团在业务上的复苏作出了很大的成绩。此外，在1960年以后的10年间，他还曾担任过维也纳交响乐团和汉堡交响乐团的首席指挥，同时他还是斯卡拉歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、法国国家交响乐团等著名乐团以及拜罗伊特音乐节和萨尔茨堡音乐节上经常出现的客席指挥。1993年他又与美国的费城交响乐团签定了合同，担任了这个乐团1993—1994年度的音乐指导与常任指挥。与时俱进萨瓦利什是20世纪中一位资历很深的优秀指挥家，几十年来，他的足迹几乎遍及了世界各地，而他的名声也随着他的足迹在全世界得到了张扬，别的且不说，单与他合作过的世界著名交响乐团就不下十几个之多。然而，年近古稀的萨瓦利什并没有仅靠吃老本度日，七十多岁高龄的他仍然精力充沛地活跃在世界乐坛上，并且艺术成就越来越辉煌，他被选中为费城交响乐团1993至1994年度的音乐指导一职，就足以说明这个问题。费城交响乐团多年来情况一直不是很景气，首席指挥穆蒂由于忙于在欧洲和世界其它地区指挥歌剧演出而无暇顾及这个乐团的工作，在这种情况下，萨瓦利什及时走马上任，为重振这个乐团的雄风作了大量的积极工作。他上任以后，立即便率团进行了赴亚洲各国的巡回演出，使世界又重新认识和感受到了这个老牌名乐团的风采。人们注意到，自萨瓦利什接手这个乐团的常任指挥以后，费城交响乐团的确发生了很大的变化。用他们自己的话说，萨瓦利什是该团多年经历中最合适的第六任音乐指导，而萨瓦利什本人也因此被**的《英国音乐》杂志评为1993年度的世界最佳指挥。稳健沉着萨瓦利什是一位风格十分严谨的指挥家，他的指挥有着异常稳健和沉着的特点，一般来说，他的指挥常被人认为是偏重于理性化的，那是因为他作为德国指挥家而非常善于指挥思想内含深刻的作品的原故。其实他的指挥在给人以干净、洗炼、纯正、生动的感觉以外，又从不失其细腻和抒情的特征，这一点仅从他能够非常出色地演释舒伯特和舒曼的作品这方面来看，就显得十分清楚和有说服力了。全能指挥萨瓦利什和许多指挥大师一样，也是属于“全能型”指挥家范畴之内的，在他指挥下的作品中，包括着大量的歌剧和交响乐作品，当然其中最为突出的还是德奥体系的作品，特别是贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和布鲁克纳的交响乐作品以及瓦格纳等德国作曲家的歌剧作品，因此他也被人们认为是德奥音乐作品最为出色的现代解释者之一。人物评价萨瓦利什在歌剧指挥方面是一位著名的瓦格纳**，当年他之所以出名就是因为在拜罗伊特音乐节上出色地指挥了瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊索尔德》。人们注意到，萨瓦利什在指挥瓦格纳的歌剧时，能够以他那理智而又冷峻的态度，将瓦格纳作品中的深刻的内含和奇特的精神世界完好地体现出来；这种特性，在他以后所陆续指挥的《汤豪塞》、《漂泊的荷兰人》等歌剧中，都有着十分显著的体现。古典浪漫萨瓦利什在交响乐作品的指挥方面有着更加广阔的范围和领地，但其中最为拿手的还是要数德奥体系作曲家的作品，在这些作品中，他对于古典主义时期的莫扎特和贝多芬的交响曲，有着极其富有特色的出色演释，对于浪漫主义时期的作曲家的作品，他则具有更加令人折服的理解能力，无论是对早期的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，还是较晚期的布鲁克纳和理查·施特劳斯的作品，他都有着非常深邃的理解和拿手的诠释处理，这其中又尤以舒伯特和舒曼的作品更具说服力。他在指挥舒伯特的交响曲时，能够将其中所特有的歌唱性因素，极为贴切而自然地表现出来，使人们能够从中感觉到舒伯特的艺术歌曲的某些特色在交响曲中的隐约体现。而他在指挥舒曼的作品时，又能够将作品中细腻的旋律勾划、柔美的和声进行以及带有浓郁诗意的浪漫主义情调尽情地体现出来，这样的功力的确是一般人所很难具备的。博学高才萨瓦利什指挥录制的唱片数量很多，他曾指挥维也纳交响乐团录制了勃拉姆斯的交响曲全集，指挥德累斯顿交响乐团录制过舒伯特的第五、八交响曲及舒曼的第一、四交响曲，此外还有包括贝多芬的第四、五、六、七交响曲、德沃夏克的“新世界”交响曲和门德尔松的“意大利”交响曲等作品。而在歌剧唱片方面，他则录制过包括《汤豪塞》和《漂泊的荷兰人》在内的一系列精彩的瓦格纳的歌剧作品。萨瓦利什也和许多其他指挥大师一样，是一位身兼指挥家和钢琴家身分的双料艺术大师，作为钢琴家，他早在青年时代就显露出了很高的才华，而且在音乐学校上学时还曾主修过这门专业。1949年，他曾与小提琴家塞茨一起荣获过日内瓦国际音乐比赛的二重奏一等奖，并且还曾为包括H·普雷在内的众多的一流歌唱家们担任过钢琴伴奏，更值得一提的是，萨瓦利什还经常在音乐会中作为钢琴独奏家和指挥家，同时演奏和指挥过许多莫扎特及贝多芬的钢琴协奏曲·充分显示出了他那多才多艺的艺术风格。人物地位萨瓦利什是20世纪中最活跃的著名指挥家之一，在人们的心中，他是一位谦逊和蔼、永不知疲倦的艺术家，他那对艺术兢兢业业，孜孜不倦的严肃态度和认真精神，都与“指挥帝王”卡拉扬十分相似，因此有人便非常钦佩地将他称为“卡拉扬精神的后继者”，这种赞誉对于一位艺术上取得高度成就的指挥家来说，应该说是一种具有特殊意义的最高评价了吧。演出评价1993年5月24日晚，誉满世界的美国费城管弦乐团，在北京人民大会堂成功地举行了重访中国的首演，这场意义重大的音乐会，的确可以称得上是一场高水平的音乐会，它使北京的听众有幸听到了多年来少有的精彩演奏。而在音乐会中给人印象最深的，便是当时身为费城管弦乐团音乐指导的指挥大师萨瓦利什了，在整场音乐会中，萨瓦利什那纯朴凝重、干净利索的指挥以及对音乐恰到好处的解释，使每一个在场的听众都有一种十分信服的感觉。纵观当时的全场演出，萨瓦利什指挥的最成功的作品当属舒伯特的《b小调第八交响曲》（未完成），在指挥这首不朽的名作时，萨瓦利什以极其真挚的感情和质朴的风格，将舒伯特那细腻而又内含的音乐风格表现得淋漓尽致，以至于听众单从这一部作品中，就已经能够感觉到他身上所具有的深厚音乐修养和高雅艺术气质了。

雅沙·霍伦斯坦出生于哪里

雅沙·霍伦斯坦雅沙·霍伦斯坦(JaschaHorenstein，1898.5.6-1973.4.2)乌克兰犹太指挥家。中文名：雅沙·霍伦斯坦外文名：JaschaHorenstein出生地：乌克兰首都基辅出生日期：1898年5月6日逝世日期：1973年4月2日职业：指挥家毕业院校：维也纳音乐学院代表作品：《死屋》简介：后入美国籍生于乌克兰首都基辅，母亲是奥地利人。1911年移民维也纳。1916年进入维也纳音乐学院就读最初是个作曲家兼小提琴家，霍伦斯坦在20世纪20年代开始指挥。1916年起就读于维也纳音乐学院，1920年来到柏林。首场演出在1922年，他与维也纳交响乐团合作，曲目包括**的第一交响曲，这部作品的诠释直到指挥家去世后的十几年仍然具有争议性。他在柏林也与合唱队总指挥SiegfriedOchs一起工作，并成为其助手。霍伦斯坦的合唱指挥吸引了1922年新上任的柏林爱乐掌门人富特文格勒。他们的合作不仅对霍伦斯坦今后的职业生涯意义重大，而且对他的指挥风格产生了深远影响。1927年富特文革勒指派霍伦斯坦在法兰克福ISCM节期间给乐队进行演出排练。演出曲目有尼尔森的第五交响曲和巴托克的第一钢琴协奏曲。这次音乐会，和其它20年代后期柏林爱乐的演出一道，为霍伦斯坦日后的一些先入之见埋下了早期的根源。在柏林他指挥了**第五和布鲁克纳第九，还有KarolRathaus,MaxButting,KurtWeill和阿兰·伯格的新作人生轨迹：28到29年间他录制了自己的首批唱片：在慕尼黑，他与HeinrichRehkemper合作灌录了**的《亡儿之歌》——这也是这部作品的首次录音；与柏林爱乐录制了布鲁克纳的第七，海顿的惊愕，舒伯特的第五，两首莫扎特的序曲，还有勋伯格的两首巴赫众赞歌前奏曲的改编曲（作于1922年，这里也是该作的首次录音）。从这些演出中，我们可以发现这位年轻的指挥家对恢宏的长篇结构具有惊人的掌控能力；管弦乐的音响清澈透明而又不失细节与重点，这成了他日后的显着特征。富特文革勒的保荐帮助他赢得了杜塞尔多夫歌剧院首席指挥的职务，随后他又被提升为音乐总监——这也是他仅有的终生任职。1933年3月因受到纳粹对当权犹太人的排挤他被迫离开德国。而事实上从在杜塞尔多夫任职伊始他就一直受到不友好的对待。他在常规曲目中加入了许多当时的新作，包括值得纪念的1930年杜塞尔多夫版伯格的《沃采克》，1931年雅纳切克的《死屋》，再加上他个人那时对标准曲目的处理方式，在当时普遍存在的反犹主义的煽风点火下，给他带来的是媒体充满敌意的尖刻评论。在这般情况下，继1929年和1930年分别走访法国和俄罗斯之后，霍伦斯坦与1933年迁往巴黎，从那里他开始了在华沙，莫斯科和列宁格勒任客席的指挥生涯。在那儿他进一步提升由OscarFried和**本人于一战前就已经奠定的作曲家在俄国的崇高威望。他也和热衷于**的肖斯塔科维奇建立了私人友谊。他的足迹也遍及到了巴勒斯坦，1938年他主动承担带领巴勒斯坦交响乐团（现为以色列爱乐）整年演出季的工作。也是因为这一破天荒的巧合霍伦斯坦成了在历史事件将瓦格纳驱逐出门以前最后一位与此乐团合作演出这位德国伟大作曲家作品的指挥家。1940年霍伦斯坦来到美国，起初执教于社科研究所(NewSchoolofSocialResearch)，该所所谓的“移民”音乐教研室因为集中了诸如塞尔，克伦佩勒，莱因斯朵夫，艾斯勒，施托尔曼这批音乐家而声名显赫。尽管霍伦斯坦40年代初就成为了美国公民，他却很少在美国指挥。即便如此，当美国歌剧迷在参加2001年1月大都会歌剧院的布梭尼DoktorFaust的首演时，也不应该忘记霍伦斯坦早在1964年就在卡内基音乐厅指挥了这部作品的美国首演（由费舍尔-迪斯考唱主角）。1967年他与安德烈·普列文（AndrePrevin）共同指挥了伦敦交响乐团在佛罗里达的夏季节庆系列音乐会，同时他也指挥学生管弦乐团。1966年11月他与旧金山歌剧院合作上演了《费加罗的婚礼》和雅纳切克的《马克罗波洛斯案件》。1969年11月他又与斯托科夫斯基的美国交响乐团合作**第九。在1971年的一次与明尼苏达交响乐队的音乐会上，指挥刚开始尼尔森的第五交响曲就因心脏病突发而当场昏倒。1947年他返回法国继续欧洲的职业生涯。1948年他正好在以色列建国前夕出现在巴勒斯坦，1950年他指挥了**的《大地之歌》（巴黎最早的演出之一），紧接着为法国广播以音乐会的形式上演了《沃采克》的法国首演。1953年一个类似编排的雅纳切克的《死屋》反映了大师试图以这些自己的拿手曲目重现战前有过的辉煌。他在巴黎时代最重要的录音是1954年与EMI录制的LP。这张录有施特劳斯《变形曲》和斯特拉文斯基《诗篇交响曲》这样怪癖曲目的LP在其发行当年即被授予了年度最佳唱片大奖在从1952年Vox于维也纳制作了首批唱片直到1959年期间，指挥和维也纳交响以它自己的名称和其它一系列化名录制唱片；随后在巴黎是与科隆管弦乐团，班贝格管弦乐团；在巴登-巴登是与SWDR乐团。霍伦斯坦的欧洲职业生涯随着同交响乐队和歌剧院的签约进一步扩展到了德国，意大利和英国。他与伦敦交响乐团的密切联系始于1956年，那时他接替了在南非巡演中病倒的约瑟夫·克利普斯（JosephKrips）。他出人意料地返回德国也是因为一个最后关头的取消安排；在毫无准备和排练的情况下他指挥了RIAS乐团演出了勋伯格的《升华之夜》，受到观众的热烈欢呼和舆论的一致好评。可是在德国工作终究是意气不投，他也很少再回去过。然而1959年在阿尔伯特音乐厅与伦敦交响合作的**第八那传奇般的演出确立了他在英国音乐界的崇高地位。音乐会非官方的海盗版唱片在市场中流传了将近40年，直到第一批B**传奇（B**Legends）系列唱片正式问世。唱片以B**早期卓越的立体声录制，好声超出任何人的想象。而音乐会本身也对促进1960-1961年作曲家百年诞辰纪念期间英美两国**音乐的复兴起了举足轻重的作用。在他接下来的职业生涯中优秀唱片层出不穷——为美国《读者文摘》录制的**的标准曲目，两张独立的EMI唱片，一张Decca，还有自1970年起为约翰·歌德史密斯（JohnGold**ith）旗下的Unicorn唱片公司灌制的一系列精彩纷呈的唱片，包括与新爱乐的尼尔森第五，**第一和第三，一张与伦敦交响帕努夫尼克（Panufunik）和罗伯特·辛普森（RobertSimpson）的第三交响曲专辑，两张指挥家死后出版的唱片：1966年与斯德哥爱乐合作的**第六，1972年3月为丹麦广播制作的哥本哈根版尼尔森的《扫罗与大卫》。