决胜法庭于和伟扮演什么角色 人物介绍在这里？弃24年糟糠之妻，娶小13岁的史兰芽，前妻为何替李幼斌辩护

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• 决胜法庭于和伟扮演什么角色 人物介绍在这里
• 弃24年糟糠之妻，娶小13岁的史兰芽，前妻为何替李幼斌辩护
• 如何评论于和伟的演技

决胜法庭于和伟扮演什么角色 人物介绍在这里

1、于和伟扮演的是检察官高剑，他为人正直、逻辑严谨，是一名出色的公诉人，同时他也是一名单亲爸爸，和妻子离婚之后，就带着女儿相依为命。 2、高剑是江东市检察官，因“冷面无情”，而被下属称为“鬼见愁”的领导。工作责任心强，忽略了对家人的关心与照顾，导致前妻离开。傅小柔的出现，成为了他工作上的好搭档，也成为生活上的好伴侣。他心怀赤子之心，办案手段高超，始终坚持自己原则和底线，不管亲情友情，都一视同仁，只要触犯法律，都会拿起法律武器来面对。

弃24年糟糠之妻，娶小13岁的史兰芽，前妻为何替李幼斌辩护

近日，革命 历史 题材剧 《跨过鸭绿江》 的热播，让已有 “特型演员” 之称的唐国强再次火了一把。

唐国强在贡献了 “我们有自己的尊严，也有自己的权利诉求！中国人民不惹事也不怕事” 的主旨后，也让网友翻到了他因 片酬问题 而错过《亮剑》，最终成就了李幼斌的故事。

据悉，在《亮剑》开拍之前，唐国强早已因《三国演义》、 《雍正王朝》 等热播优秀电视剧而身价大涨....唐国强收到导演陈建的邀请时，便以 “100万元的片酬过低” 而婉拒了他。

后来，在 史兰芽 的劝导下，才让李幼斌加入了《亮剑》剧组，并留下这部经典。在那个 没有发胶 的年代，成功实在太难了。

不过，令人诧异的是：李幼斌拍摄这部剧时已有47岁，解锁了 “真·大器晚成” 的成就——并且，他因《亮剑》一炮而红后，却 “抛弃了相守24年的糟糠之妻，转而迎娶了小他13岁的史兰芽” 。

没错，就是那个劝导他加入《亮剑》剧组的史兰芽。

在了解了事情的原委后，也让富江得出了和网友一致的评论：此所谓 “贫贱夫妻百事哀” ，在李幼斌的心里， 男人的事业真的比爱情重要 。

让我们来看一下 李幼斌 的故事。

李幼斌，1958年2月15日出生于中国吉林省长春市，是正儿八经的 东北汉子 ，从小就十分爽朗、率直。他的父母是当地某钟表厂的高级技工， 月薪90元 左右，也算是比较高的收入了。

只是，率直的李幼斌从小就自信于自己的颜值（ 毕竟，咱老李是十里八乡有名的俊后生嘛.... ），曾对父亲说道：

正是这句话，也让他后来暴露了 “向上爬” 的野心。

小时候，在其他男孩子 丢石子、翻墙 的时候，他却想象着自己是一名演员，模仿着戏曲中的桥段，整日 哼着小曲儿、唱着小歌 ，没人的时候还要假装演戏。

某天，长春电影制片厂在为电影 《将军的儿子》 挑选小演员，便注意到了 “时常自发排练” 的李幼斌，给了李幼斌第一次认可。

虽然李幼斌简单的过了一点戏瘾，但在 1966年 那个特殊的时代，这部电影还是宣告 “流产” 了。不过，有了该片的沉淀，李幼斌加入了长春市第11中学就读时还加入了 学校话剧团 。

直到1974年，学校组织了一场 “学生话剧大比拼” 的活动，邀请学生们在闲暇之余也来陶冶下自己的 艺术情操 。

李幼斌自然不会放弃这个机会，他主动请缨，并邀请同学们一起出演了话剧 《茂风华正》 。结果， “这运气就像拉稀，来的时候挡也挡不住” ......

恰逢当时的教育局领导也在台下观看，注意到了李幼斌身上的那股 “演员劲儿” 。于是，他便被教育局的领导邀请加入了 长春话剧院 ，从学生变成了话剧演员。

在那个 缺衣少食 的年代，李幼斌入职当月仅仅上了 3天班 ，却拿到了 11元 的薪水。至于为何不是9或12， 不得而知 。

就这样，李幼斌开启了自己的演艺生涯，也拉开了 第一段感情 的帷幕。

那时候，李幼斌正值 青春年少，对“爱情”也是处于 懵懂又渴望 的年纪。他看到了同为话剧演员的 张瑞琪 ，长相清秀、甚是美丽。

富江的朋友曾说， “名字里带‘琪’字的女孩，都很漂亮。” 我信了，因为我这个朋友叫 信琪 ，确实很美.....

于是，李幼斌便对张瑞琪展开了追求。他也开启了偶像剧中的桥段，接 送她上下班、为她打饭、还将自己碗里的肉夹给她吃 ......

要说那个年代的女孩看待感情是真的 简单、纯净 ，就这样便被李幼斌的 “殷勤” 所打动，二人也迅速确认了恋爱关系。

（如果现在的女孩也这么好追，又怎么会有这么多的单身青年呢？）

二人谈了多年的恋爱后，终于在1982年等来了 法律允许的年纪 。这一年，二人终于可以 “持证驾驶” 了，并很快的生育了一个儿子，名叫 李小珂 。

此后，二人度过了较为平淡的3年，事业也是 高不成、低不就 的。直到1985年，长春电影制片厂为电影 《死证》 挑选主演，李幼斌无意中收到了话剧院的推荐。

结果制片厂的领导一看：

毕竟 “一回生，二回熟” ，李幼斌很快便被确定为主演，也弥补了当初1966年 “流产”的悲伤 。

不过，李幼斌的演技真不是盖的。谁能想到，《死证》里那个40多岁的老师长，竟然是27岁的李幼斌饰演的？这其中的功力， 可见一斑 。

就这样，李幼斌通过《死证》顺利的进入了演艺圈。随后又接拍了自己主演的第一部电视剧 《她曾是我的妻子》 ，小有名气。

此后，他于电视剧《 布尔什维克兄弟 》中饰演 刘水长 ，并第一次结识了他此后的搭档 “赵政委。”

他也出演了电视剧《 刑警本色 》中的反派角色—— 周诗万 。这个角色是富江观影以来，第一个希望 反派获胜、正派失败 的角色。

周诗万的那股自信的样子，实在 太有魅力 了。

除了之外，他还出演了 《横空出世》 中的陆光达一角，诠释了我国研发第一颗原子弹时的艰苦历程。

此剧中，他依旧帅气。也真的印证了《亮剑》中的那句台词：

不过，这些角色虽然十分讨喜、成功，但并没有让李幼斌的事业起到 “新的飞跃” 。那时候，妻子张瑞琪也早已为了全力支持他工作，而 辞职回家带孩子 ......

事业上没有突破，那么李幼斌在看到家中妻子的时候，也 缺少了话题 。毕竟， 心情不顺的男人，很少跟妻子说话 ，富江深有同感。

渐渐的，李幼斌 心有不甘 ，想要大城市去看看，找寻新的机会。当然，他还有有眼光的，去了北京、 并没有选择去铁岭 。

张瑞琪带着孩子和他一起来到了北京，开启了“北漂”的生活。那时，他们每天都在 渴望机会 ，等待着导演们的发掘。

一时间接不到戏的李幼斌，身上的盘缠也快用光了——张瑞琪也不得不外出打工，补贴家用。结果就形成了一个老百姓也会遇到的 恶循环 ：

就这样，夫妻二人时常为一些 鸡毛蒜皮 的小事而吵架。不过，李幼斌还是有男人底线的，并没有像某夫那样开启 “不要和陌生人说话” 的剧本。

二人吵架的画面，像极了那句老话 “贫贱夫妻百事哀” 。

直到2003年，李幼斌因缘际会的出演了电视剧 《江山》 ，出演了林然一角，并结识了女主演 史兰芽 。——以此也拉开了李幼斌 “弃糟糠、娶娇妻” 的副本。

据悉，二人在该剧中饰演夫妻，并 “因戏生情” ，有点 “假戏真做” 的感觉。就连导演都曾夸他们：

可是外人又怎么会知道，那是不是真情流露呢？只是苦了还被 蒙在鼓里 的张瑞琪，那时还在外拼命打工，只为多赚取一些房租......

在2003年底，还曾有网友爆料李幼斌和史兰芽在北京 西山“私会” ，并且几乎坐实了他和史兰芽的恋情。

只是，在那个 网络并不发达 的年代，这段感情才没有被大肆的报道。而张瑞琪也依旧选择相信丈夫，李幼斌也并未对此事做出回应。

就这样，二人似乎开启了接下来长达5年的 “地下情” ......

后来，当《亮剑》的剧组被唐国强 “不满意100万片酬” 而婉拒后，将目光锁定在了李幼斌的身上。

只是，当时的李幼斌因出演了太多 红色题材 的电视剧，一直不温不火而想要换个表演方向，也表示了 “婉拒” 。

《亮剑》 剧组穷 是众所周知的，很多 主演都要客串龙套 来减少经费。

比如：当初“和尚”被杀时，“团长”李云龙、“不善于奔跑”的常乃超都有参与......

但是，史兰芽看到了《亮剑》剧本的优势，便前去找李幼斌， “恨铁不成钢” 地说道：

于是，李幼斌在百般纠结下，还是入了《亮剑》的剧组，出演了李云龙一角。

（值得一提的是：“赵政委”起初也婉拒了，是在妻子的鼓励下才入了《亮剑》剧组。不得不说，陈建太难了...... 3个主演，有2个竟然是求来的 .......）

在《亮剑》的拍摄中，史兰芽还时常去探班，毕竟拍摄地的 温度太低、条件太差 。

只是，这过于频繁的 “嘘寒问暖” 不免令剧组的人起了疑心，对此，李幼斌也只好对外宣称：

最后，《亮剑》的成功也确实让李幼斌顺利的解锁了 “大器晚成” 的成就，更实实在在的印证了 史兰芽的眼光 。

这一次，《亮剑》的点击率、影响力成了李幼斌 离婚的导火索 。因为，他从《亮剑》中看到了史兰芽的眼光，也认为自己该给这两个女人一个交代了。

于是，他斩钉截铁的做出了一个决定： 和张瑞琪离婚、并净身出户 。那一刻，仿佛所有的网友都无法理解这个事实。

难道剧中的李云龙娶了两个老婆，戏外的老李也 “梅开二度” 了？但不管怎么说，李幼斌还是和史兰芽 光明正大 的走到一起了。

那一年，李幼斌48岁，史兰芽35岁。

张瑞琪，则选择 独自承担了一切 ，既没有责怪丈夫的不忠、也没有埋怨史兰芽的插足，仿佛 看破了红尘 。

或许，张瑞琪看到了史兰芽作为一个 女人的不易 。

因为史兰芽在此之前有过两段失败的婚姻，一个是圈内人，因 “距离产生的不是美、是隔阂” 而离婚；另一个是圈外人，患有癌症而主动选择离婚，只是不想拖累史兰芽......

张瑞琪的大度、史兰芽的三婚史、李幼斌的 “抛弃糟糠之妻、携手小13岁史兰芽” 新闻，三者过度曝光，令李幼斌也被贴上了 “渣男” 的标签。

在李幼斌遭受“网络暴力”被称 “渣男” 时，张瑞琪却站出来为李幼斌进行辩护，说道：

对此，富江真的敬佩， 一个女人的心胸竟然能够大到这种地步 ？真不知是李幼斌太有魅力，还是张瑞琪太过宽容。

对于张瑞琪的辩护，李幼斌、史兰芽始终没有说出 那句感谢 。只是默默的享受着似乎叫做 “理所应当” 的好处，实在没眼看。

不过，后来事业上的成功也证明了李幼斌的选择 似乎是“对的” ，至少从事业上来看，有了很大的进步。

2008年，李幼斌和史兰芽结婚了，完成了一段 相差13岁 年龄差的婚姻。

在那之后，他再次被史兰芽拿下了《闯关东》中 朱开山 一角，实现了名利双收。

他也曾在《红日》中饰演国民将领 张灵甫 ，成功的诠释了两个完全 不同角色的“转化” 。

除了他的个人秀，他还和妻子史兰芽共同完成了多部 荧屏情侣 的戏份，比如《爱在苍茫大地》、《活法》、《因法之名》等。

这一段段的故事，隔着屏幕都能闻到 恋爱的酸臭味儿 ......你在幸福的时候，是否有那么一个瞬间感觉到 对张瑞琪的愧疚 ？

李幼斌的离婚通知太突然，你已经留好了退路，可张瑞琪却 别无选择 。婚后没跟你享过一天福，相守24年却得来 一纸休书 ，唯有儿子相伴。

并且，张瑞琪对李幼斌、史兰芽的这段感情，一直持有 理解的态度 。如果换成其她的女人，或许早已 “阳关道、独木桥” 了。

不过，这段感情或许没有输家，因为每个人都得到了 自己想要的 。不论是孩子、名声、物质，基本都能得到满足。

张瑞琪，希望能够 “好人有好报” 吧。

至于李幼斌，即使你是再怎么俊美的后生，也依旧挡不住背后的污点。如果 不是前妻过于通情达理，你的日子又怎么能过得这么干净 ？

对于男人来说， 事业真的比爱情更重要吗 ？

没错，就是我富江打的小报告~

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如何评论于和伟的演技

这些年里，于和伟在“三国”这个宏大题材里进进出出，先后演活过很多人物。

在1999年版电视剧《曹操》中，饰演荀彧。

当年，他的对面是曹操，有没有想过多年后，角色来了个对调？

还在《卧龙小诸葛》中演过鲁肃。

都是温文尔雅、手无缚鸡之力的君子。

于和伟的野心，也许在那个时候就萌发了。

之后在现代剧中饰演的一连串反面角色，也给了于和伟“将反派演得有人味”的机会。

《 历史 的天空》中，他演的“反一号”万古碑，是个颇有心机的干部，献媚上司，迫害群众，挑唆同志关系，做尽了坏事。

《搭错车》里，他演的苏生自私自利，把亲生女儿当做摇钱树，成了“过街喊打”的父亲。

《纸醉金迷》里，他演的范宝华是个长袖善舞的投机商人，因为好赌，大量资金被套牢，而且“寡人有疾”，周旋于多名女子间。

《男人底线》里，他是内心扭曲的赵通达；《岁月》里，他是阿谀奉承的“马屁精”吴过。

于和伟演坏人，不是坏在脸上，还是坏在骨子里，能藏得住，阴阴的，却让观众看得很带感。

但是，要说到于和伟最擅长最带炸裂演技的，还是 历史 剧，尤其是“三国剧”。

自从《三国演义》成书流传，数百年来，“三国”已经形成一种独特文化，有着自己的超级气场。

一个演员，在这个气场里呆久了，演不同的角色，就是在吸气、养气，演着演着，就会慢慢形成“三国”人格。

有了之前的荀彧、鲁肃等“小角色”垫底，正反派的历练，到《新三国》演刘备时，于和伟成功实现“人格分裂”，演技爆发。

话说回来，这也归功于《新三国》改编的好，和《老三国》（1994版《三国演义》）相比，剧中人物复杂多面，更像“人”，而不是贴上标签的“样板人物。”

比如刘备，在《三国演义》中，是“哭出来的江山”、“伪君子”、“中庸没个性”的代名词，靠摔孩子来赢取兄弟的忠心，实在不像个大丈夫。

于和伟来演刘备，就刷刷刷撕标签。

一个有着“高祖遗风”的魅力型男人，一个胸怀天下、有情有义、百折不挠的枭雄，出现了。

连哭关羽那场戏，都哭出了皇家派头。

这才是真正能配得上和曹操孙权争天下的伟男子。

关于刘备的江山是哭出来的，于和伟也说了他自己的理解：不是一般的哭，而是有策略的哭。

他演的刘备，是一个想法成熟的人。虽然在人们心中看似中庸无能，但其实有自己的想法，心思绝不简单。

当年演刘备时，于和伟也研究过曹操：“曹操是真**，刘备反而有些喜怒不形于色。”

到了《军师联盟》，他寻找自己性格上与人物的相似点：“把功课做好，在细节塑造时提醒一下自己，区别自然出来了，比如刘备是汉室正统，不会斜眼看人，但曹操可以。”

此时，于和伟的“人格分裂”已经炉火纯青，演技达到巅峰。

对于如何去演“三国”里的英雄，没有人比他更熟悉。不但吃透了自己的角色，他还吃透了每一个对手的戏份。

杯酒祭英灵时，看得人热血沸腾。

和司马懿搭戏，是老谋深算的阴鸷。

和曹丕搭戏，是隐忍不露的慈爱。

和荀彧搭戏，是道不同不相为谋的抱恨。

在世人面前，他有着“无人懂我”的傲骨。

在于和伟的理解中，曹操还有一种“执”。

被全天下人骂作*雄；为了权力，骨肉在眼皮底下相煎相残；跟了二十年的荀彧弃他而去……曹操唯有仰天长叹：天下皆错看我曹孟德。

这就是曹操的执念：哪怕整个天下和我为敌，我也不觉得自己是坏人。

这也是我们心中的执念：没有人会承认自己身上的恶。

到最后，他还要演出曹操的“可怜”——他能掌控自己的大半生，决定多数人的命运浮沉，左右汉末乱世数十年局面，但是，仅此而已。

从“人”自我膨胀到“神”，最终还是要落到地面，回归为肉身凡胎。

这才是所有耀眼光环背后，真实的生命内核。

于和伟自己也说，印象最深的一场戏，就是曹操最后的那场戏，一条拍过，中间没有NG，可以说，那场戏总结了曹操的一生。

拍完后，于和伟流了好久的泪。

相对于《三国》系列的曹操，多是一副“宁可我负天下来，不让天下人负我”的*臣脸谱

而在《军师联盟》中的曹操是一个退可权衡汉世朝堂，进可金戈铁马战沙场的心思缜密，狂放不羁的枭雄

于和伟饰演的曹操每一场戏都有着自己的理解，有着多面的性格

既能够震慑百官，也有着舐犊情深的普通 情感 ，既有堂下击缶吟唱的文人气质，又有杀伐决断的狠辣决绝。

于和伟将曹操演出了自己的味道，既然是 历史 人物，那么每个人都有不同的理解， 历史 终究是历

史，留下来的记录也是经过人为的润色，所以每个人都有自己心中的曹操

而于和伟的曹操是有血有肉的，令我印象最深的一场戏是高台宴请百官，那个时候的曹操，“老

骥伏枥，志在千里”虽有一统天下的雄心却在有生之年不能完成的失望。

他在高台的一段独白囊括了曹操的一生，世人都认为他是*臣，其实他只是一个想要普通生活的

人，一个为国家尽心尽力的人。

最早认识于和伟是在《 历史 的天空》看到他饰演的反面角色万古碑，当时看的我那叫一个恨啊，但是恨归恨我知道他肯定是一个演技一流的演员,在《大军师司马懿之军师联盟》中于和伟饰演的曹操又一次征服了我，个人感觉他是继鲍国安老师第二个把曹操这个角色演绎的淋漓尽致的演员。

于和伟不是那种脸谱化的演员，他可以塑造各种形象各种性格的角色，他可以在演好人时让你觉得这个人真好，比如《三国》中的刘备，也可以在演坏人时让你恨的不行，比如上面提到的《 历史 的天空》，最牛的是他可以把那种不好也不坏的角色诠释的很到位，比如《军师联盟》中的曹操，于和伟把曹操的多疑、霸气和诗人的情怀演绎的相当出色，他也凭借曹操这个角色拿下了第24届白玉兰奖最佳男配角，而与他竞争的是倪大红、俞灏明、何冰、翟天临这四位实力强劲的对手。

在于和伟饰演曹操之前，还在高希希指导的《三国》中演过刘备，这两个人物的性格可以说是天壤之别，于和伟在表演中却拿捏的很到位，许多观众在看完这两部剧后都表示，他饰演的刘备和曹操都很独立，没有跳戏的感觉。

现在的于和伟已经跻身于老戏骨的行列，他的演技和在演艺方的才华无需赘述，“曹操”这个角色的成功只是让人对他加更加尊敬和赞赏而已。（d）

于和伟的演技是有目共睹的，我一共看了他两部剧，一部是下一站婚姻，另一部就是现在追的下一站离别了，对他的演技感觉像是中了毒一样的喜欢”和欣赏，虽然在下一站别离里对盛夏的感情摇摆不定，对两位前妻照顾有加，但一点都没有影响他在我心里的好感，只能说这是编剧要的效果，不能怪他，喜欢看他时而霸道总裁，时而护妻狂魔的精彩表演，喜欢看他咪起双眼若有所思忧伤的表情，更喜欢他那自己固有的嗓音，总之非常喜欢这位大叔的演技，希望他多演一些好的作品，

于和伟作为中生代男演员里为数不多尚未被挖出废料的存在，已经是很用心的完成本职工作了。他的表演很张弛有度，不同于其他中生代演员有偶像包袱和表演套路，于和伟在镜头前有自己适应角色的原则。

于和伟习惯在现代戏里用一种体验派的表演方法去饰演角色，所以，他很多时装作品让人们先接受于和伟这个演员，然后从这个演员身上来体验角色的状态。这样的演绎方法，于和伟总是让观众看见两个层面，一边是于和伟本身，一边是他在饰演的角色。在挑剔的观众眼里，他的时装剧很多时候有不能全部入戏的困扰。

但是，于和伟却极其适合扮演古装英雄。不论是高希希版本的《三国》里面的刘备，还是后来的《大军师司马懿之军师联盟》里面的曹操，他都能够很好的在原本观众认定了的角色框架里，很好的添加自己的新特色进去，使得整体塑造水平更加贴合现实中观众对于这些古代人物的新时代诠释。

于和伟饰演的曹操，真堪称千古第一*雄也，这个曹操想演的好，就得把这个"*"演出来。一出场曹操躺在病榻上，华佗奉命给他看头疾，说了句非"动刀开颅"不可治，曹操起身的一瞬，眼睛一开一闭，然后似笑非笑的说，"天下想取我项上人头之人，可不止你一个呦"，一个动作，一个表情，一句似短非短的话把曹操出场的*雄气质表现地淋漓尽致，一出场就给观众一个不一样的"曹操"。

月旦评上被人包围，两个儿子都非常担心他的安危，曹操却一副成竹在胸的样子，回宫时敌人的第二波埋伏接踵而至，望着伏兵一个个被杀，曹操事不关己般地摸了摸脸颊，其实他早就知道有人要围杀他，他却连两个儿子都隐瞒住，就是大敌当前，于和伟老师的曹操那微微一笑和一个微小的动作,把"泰山崩于前而色不变"的曹操诠释地活灵活现。

与汉献帝对峙的那一段也堪称经典，曹操揭露汉献帝密谋杀害自己的阴谋，逼汉献帝拿起刀"杀自己"，就是给汉献帝最后一次机会，让他在曹操和那群老臣之间做一个选择，其实就想通过这次的事件敲山震虎，永远击碎汉献帝的反叛之心。一句"拿起来"声如洪钟，好似如猛虎般响彻天地。

杨修陷害司马家证据确凿，最后曹操还放了杨修一马，曹丕不平，认为应该对杨修施以惩罚，曹操教诲曹丕放杨修乃为三计，第一计为乱世之用人，轮才不轮德，杨修才华，当世罕见，可用；第二计杨修乃杨彪独子，放了杨修施恩于杨彪，那些想要反叛的汉臣便失去了主心骨，稳住了那些汉臣的反叛之心；第三计曹操袁绍大战在即，杨修乃袁绍外甥，此时对杨修施以苦肉计，战时可做反间之用。

一放三计，曹操不愧为乱世之*雄，曹丕听完曹操教诲，却反言之启用司马懿，以杨修司马懿为对手，让两个人争让两个人斗，最后对曹操的恩 情感 恩戴德，曹操听后，哈哈大笑，却无言语。这一段一般人看不明白，细思却极有味道。作为一个父亲，曹操最疼曹植，觉得曹植身上有自己的影子，可是听了一番曹丕的言论，心中想的却是曹丕虽无自己那般才华，却有对为君之道的深刻见解，这时的他心里是矛盾的，倒向于曹植的天平已经轻轻的开始向曹丕那边倾斜。这个片段于和伟老师处理的极好，眯缝着眼静静的聆听儿子的为君之道，听后洋洋洒洒大笑三声，第一声笑看出了曹丕的夺嫡之心，第二声笑看出了曹丕的政治手腕，第三声笑开始重新审视自己的这个儿子。 好演员不用太多饱满的 情感 和浮夸的演技，只要一言一行，只需一举一动，则戏由心生。

于和伟 是我非常喜爱的演员，一开始看他的剧时有感不太适应，感觉于老师不算太帅，后来在不经意间多看了几部他的电视剧，本人的感觉有了变化，他这位演员名符其实的戏痴，比如“曹操”于和伟没有之一。

其实演员的差什非常苦，不能总看他们光鲜的外表，演技是天赋实力是有目共睹。多年的磨砺，于和伟早已成为中青一代演员的中坚力量，包括靳东、何冰，到目前文化产业中的“一个都不能少”。

太棒了，人物完全走心。

最初见他是老马家的幸福往事，然后是刘备。

老炮里那个角色太惊艳了。

于和伟塑造角色很到位，他也会去揣摩人物。总之，登峰造极。

长相一般，演技超凡，《刑警队长》深入人心

于和伟老师演的戏我们全看了，演的太好了实力派，表演细腻每个环节都演的特好人低调帅气的好演员祝福于老师千亿赞 ……………………………………