女性课体油画最受争议（一幅女孩**打**的油画，解读声令画家恐慌）

本文目录

• 一幅女孩**打**的油画，解读声令画家恐慌
• **川的画展争议
• 有哪些享誉世界的**名画
• 如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢
• 八零后女画家，画人体*画备受争议，作品大胆直白让人难接受，后来咋样啦
• 画**就是耍流氓不许美术生画**，到底是蠢还是坏
• 饱受争议的西班牙画家戈雅，他究竟是怎样的一个人

一幅女孩**打**的油画，解读声令画家恐慌

一幅现代画家的油画，据称在互联网上传播量仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星空》，位居第三位。 关于这幅油画的解读近千种，它的内容究竟是什么？为什么会引起这么多人的关注？随油画酱一起来看看被错误解读最多的油画——《搓**的女人》。 画家刘溢 《搓**的女人》是加拿大华人画家刘溢于2008年创作的油画作品，值得一提的是，在这幅画作之前，刘溢还创作了一幅和这幅作品非常相像的油画《2008—北京》。 《搓**的女人》 《2008-北京》 一幅油画作品因评价和争议而从新绘制的情况并不多见，这幅看似简单的油画究竟暗藏什么秘密，为何引无数人为其争议，让画家看完解读后心惊肉跳，又从新绘制，这些解读又都是什么？ 油画酱整理出来在网络上受认可程度最高的三个解读： 解读一：女孩们代表四个国家 作品中白衣女孩被解读为美国，画面左边女孩为日本，右边躺下的女孩是俄国，半*上身坐立的是中国，站在一边红上衣女孩为台湾省。 根据这几个女孩代表的国家人们又展开联想，不仅分析她们穿衣打扮的含义，还有人把亮开的东风比喻为东风火箭，甚至连画中左边挂着的一幅人物肖像也被解读为几个伟人的集合。 细节图 解读二：女孩们代表不同的人群 这一种解读则把女孩们比喻成不同的阶层，躺下的女孩是染头发的年轻人，白衣服的女孩代表着富人，画面左边的女孩则是穷人，离我们最近的则是普通人，穿红衣服的女孩为进农村打工的打工者。 对于这些阶层，人们的解析成，年轻人没有话语权，不看牌局；打工者没有资格上桌；富人则有恃无恐；穷人则到处笑脸巴结人。 细节图 解读三：女孩们代表经济中不同的阶层 这个五个人分别代表了社会中不同阶层，画面左边为经济精英，白衣服的为外资，右边躺着的是政治人物，背冲人们的为民营企业。 对于这种分类人们的解读是，外资要面子，所以看起来光鲜；经济精英最无耻所以没穿衣服；而民营企业虽然弱势但也讲究场面，其中的牌局和人物形象也各有象征。 看完这些解读不得不佩服人们的想象力，对于这些解读画家刘溢说道：“没有想到会引起这么大的轰动，也非常欣喜可以看到这么多人议论这幅画中的含义，但是有些解读让他也心惊肉跳，远远超出了自己之前的设计，虽然解读众多并不是自己想要传达的。” 不知道各位能看到这幅画中蕴含的秘密了吗？

**川的画展争议

**川于2011年12月举办的**油画展上疑似影射张柏芝等多位女明星的**性爱油画，成为媒体和大众关注的焦点。批评者支持者各执一词，有律师表示“如果未经许可，将他人作为性爱画作主角可能触犯法律。这些艺术作品本身并不违法，但有可能涉嫌侵犯明星的肖像权。”涉及*画主角的明星，表态不排除采取法律诉讼和索赔，张柏芝经纪公司表示，“如果对我们（张柏芝）造成影响，我们一定会采取措施的。”**川则显得情绪激动，“我早就在微博和博客里讲过，我画的就是***事件，我从未否认过，但我关注的是那些看客的心态和事件本身所引发的思考，我用油画艺术的手法表现这个事件。至于法律诉讼，他们连艳照**都敢拍敢发，还怕我这张画？莫名其妙。”

有哪些享誉世界的**名画

波提切利：《维纳斯的诞生》维纳斯是古罗马神话中爱与美的女神。画作中的维纳斯缓缓地向海岸漂去，岸边一位身着花衣的女子等待着为她披上满是花朵的长袍。维纳斯在有克罗瑞斯（弗洛拉）陪伴的西风之神的帮助之下漂向岸边。即使脚触大地，人物仍然像在漂浮。

提香：《乌尔比诺的维纳斯》

画面描绘了陈设精美的室内一位躺在床上的年轻女子。背景中的两位妇女在大箱中寻找着什么，可能是一件长袍。这可能是一幅庆祝结婚的作品。

画面中的爱神维纳斯头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，维纳斯将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。

约翰·柯里尔：《马背上的Godiva夫人》

据说大约在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要**身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。

次日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。

Godiva还是著名的巧克力品牌，这牌子也是来自于这个传说。

马奈：《草地上的午餐》

这幅描写了一个**女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国艺术界的许多争议。此画的人物置于树木茂密的背景中，中景不远的地方有个弯腰的白衣女子，成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗，都充满鲜明的对比，画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上所产生的色彩反映，以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出，把马奈推入前卫艺术家的行列，并使他成为印象派画家们的精神领袖。

安格尔：《泉》

这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的**少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。

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如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢

19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家，他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者，也是写实主义公认的领袖，围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄，不过他的运气不错，有一位富有的赞助人一直支持着他，所以库尔贝从不为钱而烦恼，可以按照自己的个性去创作，虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋，但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感，事实上，的确如此。

库尔贝曾说：“让我见到天使，我才会画天使。”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯，很显然，没有哪个人见过天使，库尔贝也不例外，因为“天使”只有在神话故事里，在现实世界中是不存在的，因此，库尔贝笔下的油画女人都是普通平凡的形象，没有“天使”般的美貌仙气，虽然库尔贝对人物表面的华丽从来不屑一顾，不修饰女人的外在形态，但是他追求“随意自然”地描绘女人结实的线条、焕发青春气息的躯体，捕捉女人内在的活力，从而让普通平凡的女人洋溢出那“朴实的美感”，

值得注意的是，库尔贝选择的女模特跟比例协调、体态匀称的浪漫时期风格美女是截然不同的，他习惯选择丰满且有些肥胖的女人充当自己创作的模特，也就是生活中农村的女人，她们从骨子里就显的朴实，或者说是不懂打扮的女人，库尔贝以敏锐的色彩笔触如实的还原了女人的形态，而且不带任何一点修饰，比如，掩盖女人身上的赘肉。在库尔贝眼里，写实主义就是要忠实于生活，无论描绘女人还是风景，这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

“女人”题材自古以来都是西方画家的灵感缪斯，对于库尔贝而言，无论是描绘感官**的**、有趣的寓言、着衣女人，还是童年记忆中的风景，他都以诚实的态度去呈现这一切；库尔贝认为唯有朴实的美感，才能体现女人的纯洁或是艺术的纯洁，不过，朴实不代表不能**，比如，那幅《世界的起源》画中的女人**尺度之大让人汗颜，其实仔细欣赏之后，也没必要惊讶，主要是因为整个画面没有任何想象的细节，她只是一个朴实无华的女人，人们在观赏时感受到现实生活中的女人也有这个样子，没任何修饰的真实，突然让人难以适应。

库尔贝作品

库尔贝堪称是写实主义的创立者和领袖，19世纪深有影响的文学和艺术运动家，关注普通的人、日常的主题和视觉的逼真，尤其对法国农民群体感兴趣（包括憨厚的男人、朴实的女人），他笔下的那幅《田园恋人》画中一对情侣亲密拥抱的画面，女人的脸庞透出热恋中的甜美光彩，依然给人浓重的朴实美感；还有那幅《画室》画中的**女人也并非理想的美，也是显的肥胖，她正在看画家画画，画的左右两边各有一群人，姿态各异，大部分人都是在看画家画画，似乎都没看见画家旁边还站着一个**女人……，《画室》这幅画库尔贝要表达的寓意很复杂，既是真实的隐喻，也是对写实主义背后的哲学的隐喻，或者简单说是“女人朴实的美感，让人性没有任何杂念”，这也是库尔贝将笔下的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

八零后女画家，画人体*画备受争议，作品大胆直白让人难接受，后来咋样啦

前言

艺术上的骗子先骗自己，再骗别人—黄永玉

艺术是高级的，是人类自我情操陶冶的体现。艺术是人类最伟大的发明，艺术是没有国界，也没有尊卑之分的。无论东方还是西方国家，都以不同的方式体现艺术的魅力。艺术来源于生活，艺术是供人类享受的，也是服务于人类的。艺术学贴近人类的生活，越会受到人们的追捧。艺术最大的优点是可以熏陶人，感染人，增强人的精神力量，丰富人的精神世界。

可是，这不代表所有的艺术都是如此。艺术也有好坏之分，只有优秀的文艺作品才会起到积极的作用。相反，如果是落后的，腐朽的艺术作品就会腐蚀人的意志，让人们产生错误的价值观念。这种艺术就会阻碍人的健康发展。艺术包括音乐，美术，舞蹈，乐器的演奏等等。绘画可能算得上一种高雅的艺术了。可是近几年流行起来的年轻画家，却饱受争议，这是怎么回事？

东西方绘画的差异

绘画是一种古老的艺术，在原始社会，人们就已经学会了绘画的技巧。现在很多地方还保留着远古时代人们的绘画作品。先民们的绘画虽然简单，可是反应的内容却是比较丰富的。可见，绘画具有一种传达情感的作用。随着语言和文字的不断丰富，绘画不仅仅用来传达文字，而且还可以用来表达个人情感。绘画升级到一个更高的层次了，它作为生活中常见的艺术形式，对人类有着重要的意义。

绘画艺术来源于人们的实践，在不同的地方，人们的实践活动不同，绘画的表现形式也不同。就拿地域来讲。东西方的绘画风格就完全不同。我们国家的绘画艺术最有代表性的就是水墨画，这是我国古人智慧的结晶。中国古典绘画注重写意，是艺术的高层次段位。西方国家的绘画技艺和我们不同，他们的绘画注重写实，以素描和油画为代表。绘画手法虽然不同。但都是人民群众的伟大创造。现如今，艺术已经突破国界，文化的交流让绘画艺术更加的繁荣起来。东西方文化的相互借鉴让绘画技术有了新的突破。比如，在西方绘画中融入中国元素。或者是以西方绘画的手法演绎中国绘画。

总而言之，绘画的创作形式越来越丰富。现在人们的思想也得到了更充分的解放，在绘画创作中，人们能够体现的元素越来越多，形式也更加的大胆。尤其是一些年轻的画家，更是大胆的创新。以个性和现实的手法展现着当代的艺术。我们常说西方国家的绘画就是大胆的艺术，最近几年中国绘画界也兴起了一起大胆的艺术家。

艺洋的成名之路

说起艺术家，他们往往给人一种另类的感觉。他们不怎么融入人情社会，这就上他们显得与这个社会格格不入。正是因为这种反差，让他们的作品更具有表现性。艺术家往往是孤独的，世人很难理解他们，他们自身也有一股执拗劲儿。越是大众不理解。不接受的，越能激起他们的创作欲望。艺洋就是这样一位艺术家，艺洋的名字并不经常出现在大众眼前。但是，她却是网络上有名的画家，说起她的成名还真有点莫名其妙。因为。她的出名是因为她的绘画过于超脱世俗，而且她本人也是一个敢说敢言的人。她的言论也是她名噪一时的原因。艺洋到底是一个怎样的画家呢？

艺洋是土生土长的北京人，北京人身上都有一股劲儿。从下人家生活在天子脚下，自然优越感就比别人强。从小酷爱艺术的她为了实现自己的梦想，下了不少功夫。终于在她的努力下，她如愿地考入了自己喜欢的学校。在大学她接受了更加系统地学习，在老师的教导下，她对绘画有了更加深刻地理解。她本来就是一个比较个性的人，甚至还有点夸张。所以，她就把这种个性应用到绘画的创作中去了。

说起她的创作灵感，她还要感谢她的父母，在她看来父母的爱是她创作的源泉。这个八零后女孩以自己大胆，个性张扬的风格让自己的绘画别具一格。要说她的绘画属于什么风格还真不太好说，因为她的创作起初是以自己为原型的。她表达的内容也有点露骨，她的作品有一个突出的特点，那就是性。中国人是比较保守内敛的，对于这种题材的作品，大多都带有保守的看法。她的作品在国外还是比较火的。

艺术要符合大众审美

艺洋的作品大胆的表现了性，这个在中国人眼中是接受不了的。她之所以火爆，就是因为她将自己的作品放在街头展览，并且她还说出一些大胆的言语。她鼓励女性独立，不结婚。而且还要践踏男人，因为在她看来这是对女性的不尊重。女人可以大胆地追求性，因为人类有了性才有了繁衍后代的可能。我们不能反驳她的观点，毕竟不同的人有不同的想法。

她用自己的作品表达自己的观点也无可厚非，可是对于一名艺术工作者来说，她应该有一把尺子，要把我底线。性是人与生具备的能力和生理需求，没有一个人可以脱离性。可是，把这么私人的话题摆在公众眼前就有点超越底线了。表达女性地位的方式有很多，作为艺术的创造者，她完全有可能以更加完美的方式去呈现。可是，她以这么个性的方式和言论去展现自我，难免会让人觉得尴尬。西方人喜欢这种艺术，是和人家开放的制度和思想有关的。

我们本来就是一个比较含蓄的国家，国人再开放也不至于开放到能把性公开展示。尤其是如果这些画展让小朋友看到，那么该怎么给孩子们讲述她的绘画呢？当然，我们也不是批判她，我们还没有那个资格对人家评头论足。可是作为一个画家，还是应该以人民为创作中心，创作一些人民满意的作品，岂不是更好。艺术是追求高境界的，不要打着追求艺术的名义，来挣名利。

结语

八零后被人们打上了个性的标签，作为八零后确实是一个时代变化的典型代表。八零后的个性并不是说要多么的标新立异。八零后其实是有奋斗精神和奉献精神的一代人。他们身上有着其他年代人群所不具备的特质。可是，偏偏有人将这种个性扭曲化。尤其是将这种变化应用与艺术中，人们往往认为八零后的思想是奇葩的，创作的艺术是疯狂的，不切合实际的。但是，八零后的能力是不容小觑的，现在的八零后已经成为时代的中流砥柱。我们应该看到他们身上的优秀特质，并将这种特质扩大化，去影响更多的。

画**就是耍流氓不许美术生画**，到底是蠢还是坏

人体艺术一直是美术当中的一项重要内容，特别是在西方的美术史中是占有重要地位的，闻名于世的作品如拉斐尔的《亚当和夏娃》、米开朗基罗的《大卫》，都是属于人体艺术作品，可是由于人体艺术一直以**的形式存在，他也就一直存在着争论，反对者认为认为这是伤风败俗或者是歧视女性，支持者认为这是对于女性美丽的赞美，反对者是愚蠢至极或者是带着有色的坏心眼在看待。

人体艺术起源于文艺复兴的时候，当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在黑暗时代却衰败湮没，应当复兴，以人为中心， 因为古罗马的时候人们推崇人体的健美，认为这世界上最美的便是人体，如果一个人有着强壮体魄的身体，是受到众人仰视的，所以许多的艺术家都将创作的方向放到了人体绘画以及雕塑上面，波提切利《维纳斯的诞生》、戈雅《**的马哈》、马奈《奥林匹亚》，还有那一尊为世人所熟知的断了手臂的维纳斯女神，都是属于这一类别的作品。

当时罗马教皇看到之后，认为这有伤风化要求进行遮掩，后来随着文化艺术的普及，这种现象开始减少，虽然到现在西方社会当中偶尔也会有一些遮挡，但是立马都会受到很多人的挖苦和指责。

**写生进入我国广大美术学院课堂并成为一种教学方式，也是从争吵开始的。  1914年，上海图画美术院（南京艺术学院的前身）时任副校长刘海粟为西洋画科学生开设人体模特写生课，但是一直找不到**的模特儿，哪怕当时花重金也没有人愿意出来当**模特，后来经过多方的工作，才寻找来一位壮年模特。

当时社会对于**画的抨击十分激烈有着铺天盖地的架势，曾经还有一些学生和老师被当局有伤风化被关押，甚至这阵风波还将当时的政界卷入，当时政治人物在海外接触过美术教育，在考虑到当时的国情之后，便对此事情进行了冷处理不支持不鼓励。

建国以后，有人针对美术学院学生进行**绘画，给***写过举报信，收到信件之后，国家领袖在1965年7月18日写了一张便函，表述了自己的看法，他说到“此事应当改变，画男女老少**模特儿是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行，封建思想加以禁止，是不妥的，即使有些坏事出现，也不要紧，为了艺术学科，不惜有小牺牲，请酌定。”

时至今日，**画写生教学早已在国内美术学院普遍运用，成为学校培养学生美术基础能力的一种重要方法。 只不过，发展了百年，**写生却仍被以相同的理由争吵了百年。时代已经翻天覆地，但有些早该被更新取代的旧东西，仍超乎众人想象地根深蒂固着。

二、有色的眼镜

**一旦成为艺术，便是最圣洁的，道德一旦沦为虚伪便是最下流的，而有一些人之所以反对，就是戴着有色眼镜去看待人体艺术，突然间想到了一个笑话，有一对夫妇在看一幅美术作品，这是一幅**画，重要的部位用树叶进行了遮挡，妻子看过立马转身就走，丈夫却站在那里久久不愿离开，妻子揪着丈夫的耳朵说道，你是要等树叶落下来吗？很多人其实就像这笑话中的妻子一样，感觉人体艺术是不堪入目的，盯着绘画艺术就代表着脑子里面有坏的想法。

至于有些人认为那是对女性的侮辱，那就感觉更好笑了，在我国现代绘画史上有一位著名的女画家，她的名字叫潘良玉，是当时巴黎许多大学的美术客座教授，她学习的便是西洋画法，她在画人体的时候便是对着镜子里的自己来画的，后来这些画展在巴黎展出的时候，她为了避免别人的打扰并没有画出自己的相貌，可是她身边的许多人都从背影中认出了模特是她本人，可是谁也没带着那坏的眼光来看着她，很多女性学者纷纷夸她的画作充分画出了女性之美，

其实许多第一次从事人体绘画的美术学生，在看到**模特的时候，会充满着兴奋——终于可以从事实践了，充满着震撼——因为光线下的人体的美是那样的震撼，会充斥着各种懊恼——人体线条太难画了。很少会有一些龌龊的想法，因为他们知道这是美，这是上天赐给人类的最震撼的美。

不知道你对人体艺术是怎样看的呢？

饱受争议的西班牙画家戈雅，他究竟是怎样的一个人

戈雅原名叫做弗朗西斯果 雅阁，是西班牙最有争议性的一位画家。西班牙是所有欧洲国家里相对保守的一个国家，所以西班牙流传下来的艺术作品大多都是保守的身着华服的贵妇女性，但很少有**的女性形象。

仅仅流传下来的两幅**画，其中有一幅就是出自于戈雅的作品《**的马哈》，马哈在西班牙语中就是俏女郎的意思，所以当戈雅画完这幅画作的时候大家都在猜画中的女人到底是谁。因为当时西班牙宗教礼教极为严格，几乎是没有女性敢**自己的身体让别人绘画。所以画中的女性一直饱受病诟，后来人们推测出戈雅画的这位女性是他的情人-阿尔巴公爵夫人。

戈雅小的时候是个无拘无束的放牛郎，他在放牛的时候喜欢随意的在纸上画画。有一天他被一位路过的僧侣发现了，僧侣看出了他的绘画天赋，于是就把他送去上学。但格雅身体里流淌着叛逆的血液，他在入学期间总是捅娄子，他曾经在耶稣基在嘴旁边画了一个烟斗，他的做法让老师非常气愤并对他进行了严厉的批评。

后来又带人去打群架，结果出了人命，他不得不逃亡到西班牙的马德里。据说有一次他上了圣彼得的大教堂的最上面只是为了在房顶上刻下他的名字。他这样无拘无束不拘一格的性格，跟当时西班牙的社会风气完全相反。

后来又跟修道院的修女产生了爱情，触犯了当时西班牙的法律，所以不得不返回了他的家乡。回到家乡后在朋友的介介绍下，他去了壁挂毯当了地毯的设计者，这将他的天赋发挥了出来。从此就逐步青云做了壁挂毯场的管理者，后来又成为了西班牙的宫廷画家，因为帮助查理四世完成了他要求的《查理四世全家像》而获得了西班牙第一画家的称号。