吉他有哪些种类？吉他的起源与发展史_吉他的由来与发展简史

本文目录

• 吉他有哪些种类
• 吉他的起源与发展史_吉他的由来与发展简史
• 邦乔维的吉他手水平
• 吉他起源哪个国家
• 豪瑟吉他为什么那么小
• 为什么吉他换完弦之后弦距会变高
• 说下，麦克斯韦吉他，音质怎么样
• 西班牙“弗拉明戈吉他”，属于“古典吉他”的范畴吗
• 吉他木材及制作介绍

吉他有哪些种类

吉他的种类1.古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美2.佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。十八世纪西班牙南方（安达鲁其亚）流行的歌，介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，演唱时唱歌着敲着双手握着的响板，吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声，使之变得异常美妙动听，这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。2.夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。3.匹克吉他（PickGuitar)也称爵士吉他，琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。演奏时，演奏的方式可以分为：主奏（弹奏主调），伴奏（弹奏和弦或者节奏），贝斯（弹奏低音）。4.民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。5.电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

吉他的起源与发展史_吉他的由来与发展简史

　　任何事物都有其起源与发展史，吉他当然也不例外。吉他作为风靡世界的乐器之一，固然有其独特的魅力，可是谁又想到，吉他的起源与发展又是经历了多少年的变迁与辛酸呢？下面由我为你们娓娓道来吉他的起源与发展史。　　吉他的起源 　　“吉他”是英文“guitar”的译音,因其多为六根琴弦,故又称“六弦琴”.吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦. 　　关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的.当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式.一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高.十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形.1946年,吉他琴弦又取得重大突破.美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的**,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命. 　　吉他的发展史 　　吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与 其它 弹拨乐器的最显著特点。 　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱 方法 还不是现在的 五线谱 ，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的 六线谱 类似的图示记谱法。 　　当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。 　　十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 　　十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 　　吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。 　　吉他的分类 　　吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。 　　古典吉他(Classical Guitar) 　　是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 　　民谣吉他(Folk Guitar) 　　最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 　　民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 　　佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 　　西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。 　　夏威夷吉他(Hawian Guitar) 　　传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 　　爵士吉他(JAZZ Guitar) 　　同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 　　电吉他 　　按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 　　琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人 爱好 而定。 　　演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 　　电贝斯 　　电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器。 　　吉他演奏方式 　　吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦， 三是用金属圆管(滑奏吉他, Slide Guitar)演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 　　吉他弹奏技巧 　　1. 滑音 (Slide) 　　2. 搥弦 (Hammer-On) 　　3. 勾弦 (Pull-Off) 　　4. 点弦 (Tapping) 　　5. 推弦 (Bending) 　　6. 扫弦 (Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 　　7. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他(Bass)。 　　8. 琵音 　　9. 颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。 　　10. 打板 猜你喜欢： 1. 吉他的起源与发展史 2. 古典吉他和民谣吉他的区别 3. 自学吉他三月通 4. 吉他自学难吗 5. 吉他自学看什么书

邦乔维的吉他手水平

邦乔维的吉他手是专业级的吉他手。根据查询网上相关公开资料显示，邦乔维的吉他手瑞奇·山伯拉(RichieSambora)能熟练12个调的音阶、调式音阶、小调音节、五声音阶和布鲁斯音阶，是专业级的吉他手。邦乔维(BonJovi)，美国硬摇滚乐队，1983年成立于美国新泽西赛瑞维尔市，由主唱乔恩·邦·乔维(JonBonJovi)、吉他手瑞奇·山伯拉(RichieSambora)、键盘手大卫布莱恩(DavidBryan)、贝斯手艾力克·约翰·萨奇(AlecJohnSuch)、鼓手堤可·托雷斯(TicoTorres)组成。艾力克于1994年离队，而担任吉他手近三十年的瑞奇于2013年离队。

吉他起源哪个国家

吉他起源于小亚细亚和叙利亚。

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

扩展资料：

发展历程

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。

其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。

尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。

泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

豪瑟吉他为什么那么小

为了让共鸣更大。吉他的音量一般取决于琴箱的共鸣，琴箱共鸣差声音就小，琴声共鸣大声音就大。豪瑟吉他比较小是为了让共鸣更大。德国古典吉他制作家赫尔曼豪瑟是继托雷斯之后的吉他制作巨匠，制作的吉他，音量巨大可以轻松的响彻整个音乐厅。

为什么吉他换完弦之后弦距会变高

全部拆下六根弦在换上六根新弦，那么就可能导致吉他琴颈变形。吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。

吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

说下，麦克斯韦吉他，音质怎么样

这款吉他音质无可挑剔，声音空灵，懂行的人都会选择这款吉他，就是价格贵了点，如果能接受价格，选是非常好的。

西班牙“弗拉明戈吉他”，属于“古典吉他”的范畴吗

属于，只是和一般古典吉他表现的风格不一样。弗拉明戈演奏起来感觉更张扬，一般古典吉他比较含蓄，担任也是和吉他的面板有关系的，红松面板相对于细腻，白送的洪亮变化多，看你你好那一种风格了。

吉他木材及制作介绍

吉他木材及制作介绍

　　吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。那么，下面是我为大家分享吉他木材及制作介绍，欢迎大家阅读浏览。

　　椴木(Basswood)

　　椴木是一种重量较轻的中性木材，椴木的白木质部分通常颇大，呈奶白色，逐渐并入淡至棕红色的心材，有时会有较深的条纹。木材具有精细均匀纹理及模糊的直纹。椴木机械加工性良好，容易用手工工具加工，因此是一种上乘的雕刻材料。钉子、螺钉及胶水固定性能尚好。经砂磨、染色及抛光能获得良好的平滑表面。干燥尚算迅速，且变形小、老化程度低。干燥时收缩率颇大，但尺寸稳定性良好。音色上表现很稳定，有着相当温和的音色和较好的延音性，但颗粒感不强，主要用于电吉他的琴身材料，对拾音器的要求不高，适合各种音乐风格的拾音器，在中国主要生长于东北一带，其他主要生长地为美国东部，分布于北部各州及莱克州。被大量应用于吉他了制造业。有着价兼物美的好评。

　　枫木(Maple)

　　目前枫木的使用大致可区分为硬(northern hard 或hard rock maple)与软(western soft或bigleaf maple)这两种类型。硬的枫木由于密度高、易于上漆处理、声音明亮且有不错的持续性等原因，多用于制作琴颈。不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外)。大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面。于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表。软的枫木(如赤杨木alder)生长于美国华盛顿州，重量较轻，对琴弦震动的感应力不错，声音明亮，但不如硬枫木来得清脆;它的木头密度较低，比起用乌木(ebony)做的指板较能够吸收较多的音频，声音的表现与黑檀木(rosewood)相似，声音较为温和。事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联。

　　水冬瓜

　　别名鸡爪木，属桦木科，半常绿或落叶乔木，树高十五米左右，耐瘠，耐渍，固氨速生，生于向阳山林中或水边。此树皮呈灰色，树干直，生长快。木材黄褐色，纹理直，结构细。木材不易开裂变形，容易加工，切面光滑，有着木材特性，外表美观，有长条形点状纹理，木质较椴木要松软。音色表现较中频突出。却因为木材纤维结构的原因，毛孔较大，对油漆制作方面不好处理，吸油量大，琴体抛光后放置一段时间，对光观察后会发现，有很多木材纹理一样的油漆下陷现象。

　　梧桐木

　　一种超轻质的木材，在我们的多种民乐制作中作为主料使用。有很好的高音和中频音色，却和其他轻质木材不一样的是，它的低音极差。梧桐木现在还被少量的应用于古典吉他当中用来做面板，有着很大的音量和不错的音色。

　　水曲柳

　　落叶的乔木，主要分布于我国东北黑龙江的大兴安岭东部和小兴安岭、吉林的长白山等地，向西还分布到辽宁的千山、河北的燕山山脉，以及河南、山西、陕西和甘肃的局部地区。水曲柳的木质坚韧，木纹美观明显，边材黄白色，心材褐色微黄，锯刨加工后木材颜色略显浅金黄色。材质中硬，纹理通顺，花纹美丽，加工性能和油漆性能均好，耐水耐磨，变形较小。有着很好的高音及延续音。原木色抛光处理后非常漂亮，纹路清析可见。由于材质特性的原因，在吉他制造业中主要用于做贝斯的琴体。但在制造过程中要注意材料的开裂问题和木材拼板时不牢的问题。水曲柳是理想的表面用材，广泛用于制作各种家具、乐器、体育器具、车船、机械及特种建筑材料等。

　　(NATO)

　　一种类似于桃花心的木材，有着和桃花心木相近的木材颜色和纹理。较桃花心木要重，且材质略要脆一点，有着高，中，底音都较均衡的音频。主要用于做高档的电吉他琴体和琴颈，也被大量的用于做木吉他的琴颈材料和琴体材料。原木色琴体相当有质感，也有在制作当中做仿古擦色的，可以参考。

　　桤木( Alder)

　　因为桤木较轻(象一个Strat款的琴身重量大约是4磅)并且有丰富完美的声音特性，所以其经常被用来制造琴身部位。它紧密的纹理使得自身容易被处理进行表面抛光。桤木的天然色泽是有一点点的浅褐色或没有清晰的纹理线条。桤木成为Fender琴身部位的中流砥柱已经有许多年了。适合旭日形(Sunburst)或纯色(Solid color)的抛光处理。

　　桃花心木( Mahogany)

　　可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择。其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一。桃花心木是一种较重的木料，一般一个Strat款的琴身平均都要5镑甚至更重，尽管对它进行清澈抛光看上去不太理想，但它却是特别适合于红色透明的抛光处理。

　　白杨木(Poplar)

　　这是另一种各大吉他厂商们普遍使用的标准化的琴身木料。由于它是灰色或绿色的，所以白杨木仅仅被用来进行纯色(就是单一不透明的)处理。它的重量大约比桤木(前面讲到的Alder)重半镑(多出0.5镑)。音质上相似于桤木(Alder)。白杨木的也是紧密的纹理，易于抛光。

　　岑木

　　又名白蜡木,一般有两种岑木--北方硬岑木和沼泽岑木(南方的软岑木)。北方的硬岑木非常坚硬，沉重和高密度。一个Strat款的琴身通常最少要5磅重。它的高密度性为其带来明亮的音质和长久的延音特性，这些都使其更具有流行性。一般岑木是奶油色的，但有时会呈粉色到褐色。它的纹理毛孔是开阔形的所以要进行大量的抛光来使其细化。而沼泽岑木(南方软岑木)则是一种珍奇的木料。原因有很多。它是一种天生具有音乐性木料--提供了非常优良的明亮清澈和温暖厚实声音特点的有效平衡性。而且它还非常的轻，这一点成了主要区分于北方岑木的一大特点。一般的Strat款的琴身大约都在5磅以下。许多50年代的Fender都是用沼泽岑木制造的。它的颜色也是奶油色，纹理呈开阔形。

　　白蜡木(Ash)

　　白蜡木亦可分为硬(Northern Hard)及软(Southern Soft或称为Swamp Ash)这两款。硬的白蜡木相当的坚硬及沉重，由于密度的关系，它的声音相当的亮并且持久，虽然它的颜色是奶油色，但它在木心的部分会有粉红或棕色的颜色，它的气孔较大，上漆时需要较多的程序。软的白蜡木相当具有价值，50年代FENDER的琴多数使用这种木头，由于它重量较轻，所以可以很轻易地用重量来区别这两种白蜡木，它具有相当平衡的亮度及温和度的声响特性。

　　赤杨木(Alder)

　　Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却很多人喜爱的吉他木料。由于它重量较轻及声音饱满的缘故，赤杨木被广泛地运用在制作琴身，它紧密细小的气孔使得它们可以很容易地上漆处理，赤杨木的颜色有点近于淡棕褐色。Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster。至于音色, 你只要弹一把好的 Fender大概可知一二。当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货;而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple。这年头好的. Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜。与 Alder 齐名的大概推 Ash。原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作。Ash 相当重,而有非常结实的低频。由于它不错的材质特性及低廉的价格，赤杨木在乐器的制作上相当普遍。

　　吉他制作木材简介

　　琴头、琴颈

　　琴颈的材料选择并不单一，同样呈示出一个发展变化的历程。19世纪的吉他大多数使用欧洲的枫木，20世纪开始逐渐过渡到中南美洲产的桃花芯木。

　　近年来中南美洲的桃花芯木被列为濒危物种，于是非洲的桃花芯木和另一种性能相近的产自南美或西班牙的红松木(Cedro)成为了**人。

　　关于琴颈对声音的影响，使用电吉他的有经验的演奏者可能有着更多的发言权。他们明显地能发现枫木琴颈制作的吉他声音更明亮，而使用桃花芯木会使吉他更具木质的温暖。无论是桃花芯木还是红松木，它显然是一种硬木，——它也必须得是，因为它要和指板一起承受来自琴弦约70KG的拉力而不能变形;然而矛盾的事情也在这里，正因为它是这一端琴弦拉力直接作用的载体，它必须像面板一样对声音有良好的传导，它必需要有很好的弹性，才能形成良好的谐振。

　　琴颈的木头要判断合适与否并不简单。它们之间的柔韧度，密度和重量千差万别，吉他制作者制作的吉他类型和重量也是不一。总而言之，良好的谐振是唯一的目标，只有凭借细致入微的观察和积累经验，才能战胜这个难题。

　　指板

　　指板首选材料是乌木，也是一种来自非洲的硬木。指板使用乌木并作为这一吉他的部件单独存在并不是天生就有。在19世纪以前的吉他，指板与琴颈不分家，制作家直接在琴颈平面上开槽镶进品丝形成指板功能，并配予各种当时的装饰花纹(图例)。其有效区域也仅限于琴颈表面，并没有延伸到琴颈以下的面板范围。在奥地利吉他制作家斯塔弗(Johann Georg Staufer，1778~1853)与其他同时代的制作家的共同努力下，指板区域从琴颈往下一直延伸到音孔旁，并在12品的位置对准了琴颈和琴箱连接处。大约是从这个时候开始，制作家们发现了稳定性极佳的乌木非常适合充当指板的角色。于是它被刨成很薄的长条型，巧妙地安装在了琴颈表面，并一直延伸到了音孔，从此很好地保证了琴颈与音准的稳定(性能见American Lutherie 4)。由于乌木本身密度非常大，阻尼系数也大，指板对整体声音的影响是需要加以综合性的眼光来考虑的。比如一部音箱较小的吉他，或者琴身谐振不那么好的吉他，其声音更容易受到乌木的抑制。此时选择密度较低，阻尼系数也较低的玫瑰木会更为妥当。

　　面板

　　面板是共鸣板，它将琴弦振动的振幅扩大并向空间辐射声能。作为共鸣板本身，要求材料具备低阻尼，共振性能好并且有着规律的周期的特点。实际效果考证着我们的选择，这种材料必须尽可能地满足这些苛刻的条件。生长自欧洲的针叶类软木——白松，共振性很高，音色好，发音效果稳定，由于拥有这些诸多的先天优势，上百年来一直都是制作吉他面板的不二选择。直到20世纪60年代，在另一种生长自美洲的针叶类软木——红松的挑战下，地位终于被撼动了。时至今日红松在吉他上的应用已经非常的普遍，仿佛它天生如此。这种分庭抗礼举动，要追溯到19世纪60年代西班牙吉他制作家何塞拉米雷斯三世(José Ramírez III，1922–1995)首次对美洲红松这种木头的发现，并且获得众多吉他制作家广泛运用的实例。

　　背板、侧板

　　背板和侧板作为对面板的支持，通过稳定声学空间保证了声波的持续作用。这需要质地稳定，并能对面板某方面振动的不足进行补充的材料。属于硬木的阔叶树材玫瑰木凭借其自身的稳定性，宽广的频率响应范围，以及突出的音色个性脱颖而出，战胜了所有的对手。经过枫木—柏木—古巴桃花芯木历任的挑战，它作为首席**人的身份是经过非常漫长的时间考验过的。无论是印度玫瑰木，马达加斯加玫瑰木，还是巴西玫瑰木，都成功赋予吉他高贵的声音，舒适稳定的，完整的音色和明确的个性，形成现代古典吉他的定义。

　　在1706年，法国巴黎的巴洛克吉他制作家让-巴蒂斯特(Jean-Baptiste Voboam，1658–1731以后)便已经使用极具异国情调的木头——Violet wood(又叫Kingwood，国王木，是玫瑰木的一种)，它非常薄，密度非常高。鉴于当时的情况，我们猜测制作家是为了装饰效果才选用的这种木头。然而在1878年，在安达卢西亚的吉他制作家Juan Pages使用巴西玫瑰木作为背板并被往后的西班牙吉他制作家所继承时，我们不得不开始认为，他可能就其声音效果而言已经取得了某方面被确定的经验。

　　随着时间的推移，这种木头被确定最好的选择。值得注意的是，制作家们尝试其他木头的热情却是丝毫不减。安东尼奥托雷斯(Antonio de Torres)在19世纪末频繁地尝试枫木，弗朗西斯科辛普利西奥(Francisco Simplicio，1874-1932)在生前的30年里一直偏爱古巴桃花心木，伊格纳西奥弗列塔(Ignacio Fleta)在1958年左右开发了焰纹枫木的使用。其他已经被尝试过的木头还有：紫心木(Purpleheart)，斯里兰卡缎木(Ceylon Satinwood)和古巴桃花心木(Cuban Mahogany)等等。