洛伦佐丰塔纳（科隆纳家族的科隆纳宫）

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• 科隆纳家族的科隆纳宫
• 巴洛克建筑的影响
• 巴洛克建筑对西方的影响

科隆纳家族的科隆纳宫

科隆纳宫是罗马最宏伟最古老的私人大宅之一。这座楼宇始建于14世纪，是按照科隆纳家族的要求兴建的。八个世纪以来，该家族一直定居在这里。科隆纳宫的建设持续了五个世纪，打造了宫楼内外各种不同建筑风格的交相辉映，成为其突出的特点，并反映了不同的历史时期。从1300年到1500年，它是一座地地道道的家族堡垒。奥多内·科隆纳（Otto di Colonna）于1417年11月11日当选为教皇，称马尔蒂诺五世（又译马丁五世）。他把科隆纳宫作为教皇国所在地，从1420年至1431年逝世为止，一直在那里居住。在科隆纳宫庄严的大厅内，马尔蒂诺五世教皇用了15时间规划并实现了一项在文化、市政建设和行政管理方面振兴罗马市的宏伟计划，因为自从教皇国流亡阿维涅和西方分裂那个令人痛心疾首的时期过后，罗马便一片凋零，满目疮痍了。1527年，卡洛五世皇帝的军队洗劫罗马，科隆纳宫凭借与帝国良好的关系才得以幸免被大火吞噬的厄运，像它这样劫后余生的建筑并不多见；此外，它还向三千多罗马市民提供了安全的藏身之所。1600年，由于家族三代成员的意愿，科隆纳宫披上了宏伟壮观的巴洛克盛装，面貌焕然一新。这三代人中的主要代表费利普一世、红衣主教吉罗拉莫一世和洛伦佐·奥诺夫里奥聘用了才华出众、素享盛名的建筑师和艺术家完成了这次改建。参加这个项目的有姜·洛伦佐·贝尔尼尼、安托尼奥·德尔·格兰德、卡洛·丰塔纳、保罗·斯科尔等人。

巴洛克建筑的影响

巴洛克 Baroque 西方艺术史上的一种艺术风格。16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德、奥等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。关于baroque一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为 深入的研究，赋予它不同的意义，但当作一种艺术风格理解仍是主流。 巴洛克建筑 巴洛克建筑的特点是运用矫揉的手法(如断檐、波浪形墙面、重叠柱等）以及透视深远的壁画、姿势夸张的雕像，使建筑在透视和光影的作用下产生强烈的艺术效果；追求豪华的内部装饰和动势与起伏的形态；将建筑、雕塑、绘画融为一体。 早在文艺复兴时期，米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂的圆顶，就已显示出巴洛克风格的萌芽。随后他的两位学生G.de维尼奥拉和G.delle波尔塔又完成了被认为是从样式主义转向巴洛克代表作的罗马耶稣教堂。17世纪初，C.马代尔诺建造了罗马圣苏珊娜教堂。该教堂大致仿效耶稣教堂，即在内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，但比例更为高峻雄伟，门面的细部安排层层曲突，愈近中央大门愈明显。建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。此外马代尔诺还担任了对圣彼得大教堂的内部改建和门面建筑设计，使其更符合巴洛克风格。巴洛克建筑的代表人物是G.L.贝尼尼 和F.博罗米尼。前者的代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，作者巧妙地将圣徒、天使和圣灵之光与建筑相结合，使其更富有热烈奔放的巴洛克特征。后者的代表作有四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等，在这些建筑中，他运用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，使建筑从整体布局到细部安排都能独出心裁。另外，彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小 M.伦吉、C.丰塔纳等在他们的影响下，也设计了许多巴洛克建筑。威尼斯圣玛丽亚大教堂在意大利北部，B.隆盖纳设计了威尼斯的圣玛丽亚教堂，G.瓜里尼则设计了都灵的圣洛伦佐教 堂和圣辛多内礼拜堂。传播于欧洲各地的巴洛克建筑，又与当地的建筑特点相结合，从而形成各自的风格。 巴洛克绘画 巴洛克绘画是通过克服16世纪后期样式主义发展而来的。最初以卡拉瓦乔和A.卡拉奇最有影响，但他俩的作品同时又具有现实主义和古典主义的因素。稍后名家又有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，而兼工建筑的彼得罗·达科尔托 纳更能充分发挥巴洛克艺术的特色,将建筑、雕塑、壁画结为一体，画中人物动感强烈，气势磅礴。佛兰德斯的P.P.鲁本斯被认为是最伟大的巴洛克画家，他的作品富有激情，强烈的运动感和戏剧性，以及热情奔放、绚丽多彩的风格，对当时及后世都有极大的影响。鲁本斯《维纳斯的胜利》（绘画）巴洛克雕刻 巴洛克雕刻与绘画一样，都强调激情和动感。G.L.贝尼尼是最著名的巴洛克雕刻大师，他以其精湛的技艺，雕凿了许多栩 栩如生的人物形象。光洁细腻的躯体、柔滑的绸缎、轻盈的薄纱、强烈的激情、奔放的姿态，构成了他的雕刻风格。另外，法国的P.皮热、A.柯塞沃克，西班牙的J.蒙塔涅斯、A.卡诺等，亦是颇有影响的巴洛克雕刻家。贝尼尼《大卫王》（雕塑）巴洛克音乐 在音乐方面，第一个伟大的巴洛克作曲家是豪特威尔迪(1567～1643)。斯卡拉蒂(1660～1725)和佩戈莱西（1710～1736）是意大利巴洛克歌剧大师。利莱利(1653～1736)和维尔瓦蒂(1678～1741)则是意大利的巴洛克器乐作曲家。法国巴蒂斯特·吕里 (1632～1687)和菲利普·拉莫（1683～1764）、英国亨德尔(1685～1759)、德国巴赫（1685～1750）和海因里希·许茨 (1585～1672)都是具有巴洛克风格的音乐大师。他们在数次低音方法的运用、二部结构原则的发展、流动而富于对比旋律的普及以及体裁的不断丰富和系统推进等方面作出了贡献。 巴洛克文学 巴洛克文学最早出现在意大利和西班牙 。在意大利把具有巴洛克风格的作家称为马里诺派，以诗人马里诺（1569～1625）为代表，作品表现出浮华怪异的特点。在西班牙有夸饰主义和警句主义两个流派。前者以诗人贡戈拉为代表(又称贡戈拉主义)，重形式轻内容，滥用夸张、比喻冷僻字眼和典故；后者追求奇特别致的 联想和强烈的对照，常把思想凝炼为简短精致的警句。卡尔德隆（1600～1681）是西班牙巴洛克文字的杰出大师。英国以堂恩为代表的玄学诗派、法国以杜尔菲为代表的沙龙文学、德国马丁·奥毕茨、格里美豪生、格吕菲乌斯等的作品都属于巴洛克文字具有平民倾向和贵族倾向之别。前者在一定程度上表现了时代生活本身的矛盾；后者更显得内容贫乏、故弄玄虚。从整体上看巴洛克文学缺少人文主义文学的乐观精神和对人的信心，更多怀疑主义和悲观主义情绪，将神秘的隐喻与自然主义描写结合起来，大量运用复杂奇特的比喻、对偶、俏皮、拟声等人为的修饰手段，堆砌形容词，矫揉造作。

巴洛克建筑对西方的影响

巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计,如圣彼得大教堂(梵蒂冈)的圆顶他的两位助手G.da维尼奥拉和G.della波尔塔在15681584年间完成的罗马耶稣教堂则被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶,加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色,因此,耶稣教堂的内部和门面后来都成为巴洛克教堂的模式。17世纪早期巴洛克建筑的主要代表则是C.马代尔诺建造的罗马圣苏珊娜教堂（1597～1603），虽大体仿效耶稣教堂，比例却更为高峻雄伟，门面的细部安排层层曲突,愈近中央大门愈为明显(例如由扁平的方柱变为半圆柱再变为3/4圆柱)。建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。马代尔诺还担任了圣彼得大教堂的内部改建和门面建筑设计。这座著名建筑曾按米开朗琪罗和波尔塔的设计，建成了中央圆顶，但教会出于宗教仪式需要，决定修改原来的中心型的设计，由马代尔诺加长了主厅前半部，使它成为符合教会传统的长方形十字教堂。马代尔诺扩建的内部和门面仍充分吸取了米开朗琪罗巨形柱式的基本图案，保持了整体的雄伟感，门面的安排还采取了类似圣苏珊娜教堂的手法，使这种教堂具有了巴洛克的面貌。但由于主厅加长，圆顶被置于后部，从门面上已看不到圆顶的雄姿，实为美中不足。 17世纪盛期巴洛克建筑的两位最杰出的大师，是G.L.贝尼尼和F.博罗米尼。贝尼尼以雕刻家而兼精建筑，他在1624～1633年间完成的、置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达29米的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽。贝尼尼长期担任圣彼得大教堂内部装修，使建筑与雕刻融为一体。最为著名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座，卫护的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光与建筑结合巧妙，充分发挥了巴洛克美术热烈奔放的特色。贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊，使它成为西方最美的广场建筑之一。博罗米尼的建筑喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排都能独出心裁，代表作如四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等,被誉为巴洛克建筑的典范。在他俩影响下,罗马出现了一大批巴洛克建筑大师，著名的如彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉、C.丰塔纳等。他们在罗马建造了许多华美的教堂、宫殿、广场与喷泉，遂使巴洛克风格流行全欧。 除罗马外,意大利北部也出现了两位著名大师:威尼斯的B.隆盖纳和主要工作于都灵的G.瓜里尼。前者的代表作是威尼斯的健康圣玛丽亚教堂，后者则为都灵的圣洛伦佐教堂和圣辛多内礼拜堂，皆以灵巧秀逸取胜。传播于西欧诸国的巴洛克建筑，又结合各地特点而各有所长，如法、英等国带有较严谨的色彩，德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最倾心于繁富与瑰丽，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的装饰传统，形成世界美术中的奇葩。 绘画与雕刻 巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗?达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是这类天顶壁画和装饰壁画。其中最著名的是A.波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画，把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的P.P.鲁本斯，他的热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的D.委拉斯贵支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色。 巴洛克雕刻的最大代表贝尼尼，作品技艺极精，强调激情动感，与巴洛克建筑巧妙结合，其影响不仅主宰意大利雕刻界，也及于西欧各国。法国的巴洛克雕刻大师有P.皮热、A.柯塞沃克，西班牙有J.蒙塔涅斯和A.卡诺。18世纪的德奥则随巴洛克建筑的勃兴而产生了一大批雕刻装饰家，著名的有E.Q.阿萨姆等。