陈凯歌年轻时的照片图片（曾经是“大陆第一美人”的她，年轻时候是这样的，难怪儿子颜值高，她是谁）

本文目录

• 曾经是“大陆第一美人”的她，年轻时候是这样的，难怪儿子颜值高，她是谁
• 忽悠张国荣拍戏、结好倪萍却娶陈红，68岁陈凯歌终于落地，现状如何
• 被誉为“大陆第一美人”，陈凯歌为了她抛妻弃子，她是谁
• 陈凯歌年轻时有多帅，有图为证！

曾经是“大陆第一美人”的她，年轻时候是这样的，难怪儿子颜值高，她是谁

娱乐圈最不缺的应该就是高颜值的艺人了，只要是能够在这个圈子里走红的艺人，个个都是拥有盛世美颜的。而有些人也会在那些高颜值的女艺人中脱颖而出，成为真正的绝色美人。

被称为大陆第一美人的女艺人陈红。那时候她的颜值足以秒杀娱乐圈任何一个女艺人了。可以一起来看看她年轻时候的照片，看完之后大家肯定也会明白，她被称为大陆第一美人，绝对是实至名归的。

如今他们的儿子也慢慢长大，进入娱乐圈发展，她的儿子也算是遗传了她的高颜值十分的年轻帅气。如今已经年过50的她看起来颜值也还是在线的，这样的韵味是其他女人远远无法相比的。

陈红这样一位人间尤物，她的美既有古代的典雅底蕴，也有现代的时尚感，风华绝代的她成了每个男人的梦想，陈凯歌也不例外。陈红和陈凯歌一朝有孕便成婚，这让苦等情郎五年的倪萍悲痛至极。感情上并不是成王败寇，人们更倾向于同情倪萍，也同时好奇陈红究竟是怎样的女人。

陈凯歌共有过三段姻姻，与五个女人有过感情纠葛。他当初是在电影《风月》选角时，认识陈红的，那时他已经公开和倪萍相恋八年了。他这样形容和陈红的相识：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

陈凯歌能拍出《霸王别姬》这样的电影，无疑不是有才华的。而这样有才华的一个人，最后在倪萍和陈红中，选择了后者，不然不是只看中她的皮相。毕竟他做导演，什么样的美人没见过。

陈凯歌与陈红是娱乐圈成功的一对配偶，他们的爱情经过了时间的验证，更验证了那句俗不可耐的老话：年龄不是爱的障碍，幸福的婚姻轻松把它跨过。这是说，虽然陈凯歌比陈红大出整整十六岁岁，这并不影响他们排除世俗的干扰，轰轰烈烈地走在一起。

陈凯歌生活中是个浪漫有情趣的人，这点深得陈红心，虽然有时候会大男子主义，但陈红甘愿做他背后的女人，照顾他的起居，为他的电影作品忙前忙后。

男才女貌固然重要，但老婆再漂亮，终究也有看腻的时候。所以他俩能长期的走到一起几十年，说实话挺不容易。这么多年他们两个人始终处于和谐状态有一个非常重要的原因，就是夫唱妇随。陈凯歌已经是有过两次失败婚姻的人了，作为导演，身边美女如云，应该说和陈红能最终走到一起也经历了不少的波折。

忽悠张国荣拍戏、结好倪萍却娶陈红，68岁陈凯歌终于落地，现状如何

一、原以为是开始，没想到是巅峰

1988年，制片人徐枫拿着李碧华的小说《霸王别姬》找到导演陈凯歌，希望他改编成电影。陈凯歌找来了当时已经成名的编剧芦苇商量剧本。

芦苇看完小说后向陈凯歌直言：《霸王别姬》是一个二流小说。内容无非是****，没有多少内涵。陈凯歌听完，却认为芦苇的评价给高了；在他看来，《霸王别姬》是个三流小说。

芦苇

1991年，陈凯歌的新作《边走边唱》，改编自史铁生的小说《命若琴弦》上映，芦苇和李碧华便去观看了一番。

电影放完，芦苇私下里和李碧华说：我边看边想，这到底说了个啥故事，直到影片放完，也没想明白。李碧华笑着答道：我是边看边睡。

自此，芦苇对陈凯歌下了一个结论：当导演可以，可千万别让他做编剧。

导演和编剧人选确立，电影选角的事情又犯了难。陈凯歌想找张国荣饰演程蝶衣。然而张国荣作为香港**大咖，岂是这么容易就能请得动的？

通过预约，陈凯歌怀着惴惴不安的心情，在香港文华酒店咖啡厅和张国荣见了面。拿着尚未完成的初稿，陈凯歌不知道张国荣能看明白多少，滔滔不绝地讲解了好几个小时。

张国荣听完，完全被陈凯歌的热情所感染，站起来紧握陈凯歌的手，说道：“谢谢你为我讲的故事，我就是程蝶衣”。

此后，电影还找来了巩俐、葛优等人助阵，顾长卫进行摄影，影片制作过程相当顺利。

在那个年代，一群中国电影界最优秀的人，以最好的状态聚集在一起，这就意味着，影片在立项的那一刻起，便注定是一个巅峰。

《霸王别姬》有多优秀已无需赘述。近三十年的沉淀，它已经成为华语影坛的一面旗帜，陈凯歌更是靠着它一炮走红。

然而，令人唏嘘的是，在此之后，陈凯歌所指导的电影开始走下坡路。从《无极》开始，到《道士下山》、《妖猫传》，口碑断崖式下跌。陈导究竟是怎么了？

二、电影太远，诗文太近

陈凯歌当年根本就没想过考北影。

1977年，高考正式恢复，陈凯歌报考了北大中文系。原因十分简单——陈凯歌自认为自己作文写得不错。

当年的高考可不比现在，那是千军万马过独木桥。陈凯歌不出所料地，没有被录取。

到了第二年，有同学和陈凯歌说：你作文写得不错，不如去考北影吧。那里不要求数理化。陈凯歌欣然归往。因为他知道自己的数理化水平是什么样的。

在高考恢复之前，无书可读的他，先是当了五年兵，后又回到北京做了电影厂的洗印工人，这么多年过去，那些知识还记得多少？

然而理想很丰满，现实却很骨感。这一年的高考，陈凯歌又铩羽而归。不过陈凯歌却给考官留下了深刻的印象——实在是太能说了。

当时主考官一上来便问了陈凯歌一个比较难的问题：电影节奏是什么？

陈凯歌不知道，但是不要紧，他会扯呀。就这么连蒙带猜，天南海北的胡侃了一顿，然而最后不出所料地，依然被刷了下来。

也许是冥冥之中，自有天意，陈凯歌的大学梦却并没有破碎于此。

当时的文化部部长**向电影学院下达了扩招命令，要求振兴电影行业，本来落榜的陈凯歌又阴差阳错地考上了北京电影学院。

一个有着文人梦想的少年郎，就这么和电影结下了不解之缘。

1978年，注定是载入中国电影史册的一年。那一年，北影学院聚集着全中国未来优秀的导演和演员：

张艺谋，陈凯歌，顾长卫，张丰毅，葛建军......在四十年的时间里，一举将中国电影推向了一个新的高度。

不同于张艺谋始终怀揣着对电影的热情，陈凯歌曾一度对电影没有丝毫的好感，甚至是怨念。而这种情感的来源，则是陈凯歌的父亲：陈怀皑。

陈怀皑作为中国的第三代导演，在陈凯歌小的时候，便四处奔波拍电影。在陈凯歌的记忆里，自己和父亲陈怀皑最多的交流方式竟然是书信。

其实在那个通讯不发达的年代，书信也没什么大不了的，但最让陈凯歌感到无所适从的是，每次自己寄出去的大段话语，等来的回复仅有寥寥几字。

甚至有一年陈凯歌满心欢喜地寄给父亲自己的成绩单时，陈父在回信上只写了四个字“你要更好”。

即使有的戏是在北京拍摄，陈凯歌兴冲冲地跑到院场等待父亲时，却都换不来父亲的关爱。

陈怀皑

因为拍摄的准备过程是漫长的，往往两三个小时都不能准备好，作为导演，陈怀皑必须将工作放在首位。

每次都乘兴而来，失望而归的陈凯歌，经不住这种墨迹，对电影丧失了最后一丝好感。

阿德勒曾说：“幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年”。相较于父亲的冷漠，在陈凯歌的记忆里，母亲的存在，是给予陈凯歌前进的最大动力。

在陈凯歌出版的自传《少年凯歌》中，有大段关于陈母的描述：

母亲常身着一身淡雅的果绿色绸睡衣，手执一卷《千家诗》。轻倚在庭院里的藤椅上，早朝时，就吟诵些“清晨入古寺，初日照高林”；日暮时，便对着“双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池”。

对陈凯歌来讲，电影太远，诗文太近。

三、夜空中最耀眼的明星

从北影毕业后，陈凯歌便开始了对电影的创作。1985年，陈凯歌导演的**作《黄土地》上映，正式宣告陈导开始了自己的导演生涯。

此时的改革开放春风吹过中华大地，封闭的国门逐渐打开。东西方文化开始了激烈的碰撞。

以诗文意境见长的陈凯歌凭借着《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》等极具中华文化意境的作品，在国际电影舞台上崭露头角，先后荣获了第38届洛迦诺国际电影节银豹奖，第41届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名等奖项。

《黄土地》剧照

如果说，英雄难过美人关，那么自1986年起，陈导的人生，便迎来了新的转折。

1984年，在陈凯歌拍《黄土地》时，他遇见了洪晃。

洪晃是谁？可能许多朋友不太清楚。但若提及她的家世，那绝对是全中国数一数二的存在。

外祖父章士钊，原北洋司法总长兼教育总长；父亲洪君彦，北大美国问题研究中心副主任；母亲“末代名媛”章含之，是著名英语老师；继父乔冠华，则是外交界大名鼎鼎的乔老爷。

洪晃

在此之后，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

但是，新婚之后的柴米油盐，怎么会是陈凯歌这种骨子里浸透着浪漫主义创作者的理想乡？

而恰恰由于陈凯歌自身的优秀，吸引了当时无数的女性为之倾倒。很快，一位国民女神级的人物走进了陈凯歌的人生——倪萍。

据倪萍本人所说，在拍摄《霸王别姬》之时，便已经开始了与陈凯歌的同居生活。

1994年陈怀皑去世时，更是由倪萍一手主持操办的葬礼，当时的陈家基本已经默认了倪萍作为未来儿媳的地位，然而在与洪晃离婚之后，陈凯歌却并没有选择倪萍，而是将目光投向了另一个人——陈红。

倪萍五年的同居生活，并没有修得正果，我们作为外人很难猜测陈凯歌当时是一种什么样的心境。

但毫无疑问的是，倪萍输了，输给了那个更能把握陈凯歌内心世界的陈红。

不同于爱情上的成功，陈导在导演事业上，在此之后则是逐渐走向下坡路。

四、时来天地皆同力，运去英雄不自由

《霸王别姬》之后，陈凯歌和张国荣继续合作，导演了《风月》，改编自叶兆言的小说《花影》。

在影片中，杜可风的摄影，极尽唯美之能事；优秀的艺术氛围塑造，深刻的人物内心刻画，更是少不了导演陈凯歌的一番心血。

但相对于《霸王别姬》，这部片子的故事性就少了很多，不过依旧斩获了国内外许多奖项。

此后的《荆轲刺秦王》、《和你在一起》无一例外地继承了这个特质，即意境唯美，情节疲软。

如果说在20世纪，电影作为一个追求艺术性的高雅文艺活动，尚且可以容忍这个缺点；但在21世纪，信息**的全民娱乐时代，曲高和寡终究会被民众所抛弃。

而这个冲突的爆发点，便是在2005年陈导《无极》的上映。

2005年，中国已经进入到了网络时代，以前观众即使觉得一部电影不好，也没有太多的发声渠道，顶多家人朋友之间吐槽两句，也就忍了。

但互联网时代，众声喧哗，人人可以发言，这时一个叫做胡戈的年轻人，在网络上制作了一部吐槽《无极》剧情烂到爆的短片《一个馒头引发的血案》。

这就像一个导火索，瞬间引爆了网民情绪，网络上铺天盖地的批评声指责陈凯歌，陈导毫无准备，内心直接炸了，扬言要将胡戈告上法庭。

然而群众的眼睛是雪亮的，《无极》故事情节上的硬伤，是无可争辩的事实，大多数的网民纷纷表态支持胡戈。

更有人戏称：陈导三亿巨制，捧红了一个胡戈。一时间，《无极》成了全国人民的笑柄，陈凯歌自此也背上了“烂片导演”的骂名。

在此之后，我们能看得出陈凯歌转型时期的痛苦，力求将具有故事情节的商业性和文艺特质的艺术性结合起来，然而结果往往是画虎不成反类犬。

从《赵氏孤儿》到《道士下山》、《妖猫传》，无一不极具争议性。

《无极》剧照

五、不同的选择，不同的结局

归根结底，是陈导自身价值和现实利益的冲突。

陈凯歌出身电影世家，书香门第，自幼的成长便带有精英主义的特质。缺乏对底层民众的基本认知，却喜欢我行我素地赶鸭子上架。

在去年国庆献礼片《我和我的祖国》中，陈凯歌亲自导演的《白昼流星》更是把上述特质体现的淋漓尽致。

如两位青年从少管所出来，却是长头发？不是寸头？这不符合基本社会常识，在后续的剧情设定上，有典型的不知民间疾苦的疏离感和脱离现实的虚无感。

《白昼流星》剧照

以陈凯歌的导演水平，这绝非粗心导致的BUG。只有严重的上下层脱节，不知道、不了解，甚至是以漠不关心的心态，才会拍出这样的一部作品。

而同样是78届毕业生，以视觉效果著称的张艺谋，相对于陈凯歌，走得则更远。

与陈导《荆轲刺秦王》题材类似的《英雄》，除却艺术上的造诣，关注更多的是民族意义上的内核：

家国天下，苍生百姓以及传统文化——往往只有这些贴近百姓的东西，才能更吸引人，引起观众的心理共鸣。

2008年北京奥运会开幕式一战，更是奠定了“国师”的名号。

2008年北京奥运会开幕式现场照片

如果说，张艺谋是陈凯歌的正面参照，那么姜文则是他的反面。

在姜文的片子里，我们虽然也很难读懂，但是并非不能理解，甚至可以说一旦理解，我们能找到茫茫人海中，每一个人的身影。

《让子弹飞》里对张麻子、黄四郎，乃至鹅城百姓角色的塑造，都代表着某一类人，他们各自有各自的特点，又有各自的目的，伴随着那一曲悠长的马拉列车汽笛声，点醒了很多人的迷梦。

这是一个反精英主义者，献给观众最好的精神礼物。

《让子弹飞》剧照

终究还是时势造英雄。无法否认的是，包括陈凯歌在内的第五代导演，还是在整体的大环境下，开始星光昏暗。

就连张艺谋在内，2016年上映的《长城》，都存在被人诟病的地方。甚至转型综艺，都已经被提上了日程。

但是，对全民美誉度而言，陈凯歌找到了一条新道路，他温文尔雅，他专业素质极高，他深谙如何和演员打交道，从幕后到台前，陈凯歌完成了2019年度最成功的一次转型。

六、中国电影的出路，究竟在哪里？

陈凯歌和第五代导演群体在面对商业化大潮时的错位，其实是一个共同面临的尴尬。

中国不是拍不出好电影。

2019年，一部大火的《流浪地球》引爆中国院线市场。观众们用脚投票，指出了中国电影的前进方向——工业化，具有中国文化认知的大众电影。

曾经的“好莱坞”在中国电影界是个贬义词。20世纪末，好莱坞在中国导演心中，全是一些没有内涵的纯商业片。

然而，时代的车轮缓缓向前，随着好莱坞电影在中国市场的兴起，中国导演们被迫接受了这么一个事实，好莱坞是真的厉害，能赚到钱。

而好莱坞电影制作的关键之处，在于其工业化生产。

从选择剧组与剧本，到策划、拍摄、包装、宣传，不同于中国电影的团队小作坊生产，他们有着细致的工业化流程。

每一个步骤与流程，严格按照流水线模式进行。全方位工业配套，保证了影片的质量下限不会特别低。

但是好莱坞制度下的影片存在形式僵化的特点，近些年来烂片不断，以《独立日2》在中国市场的票房扑街为标志，代表着好莱坞模式的亟需转变。

这是一场危机——美国的“危”，中国的“机”。

俗套的剧情，闭着眼都能猜中结局的故事，中国社会高速发展，人民认知显著提高，已经对美国人那一套“个人英雄主义”不怎么感冒了。

中国观众迫切需要的是运用好莱坞的先进模式，讲中国人自己的故事，传播中国人自己的价值观念。

《流浪地球》很好地将这二者结合在了一起，因而取得不菲的成绩和口碑。

电影，作为人类第七大艺术，自1895年法国诞生以来，百年雕琢，历久弥新。

无数电影制作者们曾借着时代东风，站在了艺术殿堂的塔尖，却又黯然退去。

因为真正为历史所铭记的，绝非某一人的某一部作品，只有与时俱进，紧贴人民的创作者，才堪称真正的“艺术大师”。

毕竟，人民群众，才是历史的创造者。

被誉为“大陆第一美人”，陈凯歌为了她抛妻弃子，她是谁

相比如今的娱乐圈千篇一律网红脸，上世纪九十年代的时候，娱乐圈可谓是美女如云，个个都是纯天然的样貌，各有各的特色，一颦一笑都透露着魅力，陈红正是其中一位。回眸一笑百媚生，用在陈红身上，仿佛再贴切不过了，她扮演的角色，无论是出场即惊艳的貂蝉，还是千娇百媚的琼女郎，或是仙子嫦娥，美的让人忘乎所以，三百六十度无死角的女神非她莫属。

陈红出生于江西上饶，17岁考入了上海戏剧学院，在校期间她的美貌可谓是全校皆知。

当年那个年代，没有整容技术，陈红的天生丽质，总是给人留下深刻的印象，活脱脱的闭月羞花之貌，美的纯粹又自然，无人能复制她的美貌。

一顾倾人城，再顾倾人国，说的正是陈红的美，积聚东方特色的美人胚子，带给她更多的优秀资源，大一参演了人生首部电影《这里有泉水》，凭借剧中角色成功出道。当时陈红被称为“大陆第一美人“，对她而言，可谓名副其实了。

陈红作为专业科班出身的演员，配合她天生丽质，是当时热门女一号的首选。

陈红的琼女郎身份，一度让她开启了霸屏模式，《梅花三弄之水云间》、《三国演义》、《红楼梦》等作品，让观众都被她的美貌所折服，可谓是美的惊艳，将角色的魅力发挥的淋漓尽致。

尤其是《大明宫词》中的太平公主一角，是她事业的巅峰时期，将太平公主的气质诠释的十分到位，用自己的演技，赢得所有观众的心。

扮演《春光灿烂猪八戒》里嫦娥仙子，仙气十足的陈红，仿佛嫦娥本人一般，美的不可方物，她的美貌，着实惊艳了一个时代。

陈红的演绎事业，结束于一场美丽的邂逅，她跟导演陈凯歌的遇见，仿佛一场美丽的童话，透露着几分奇妙的缘分。用陈凯歌自己的语言，颇有一见钟情的韵味，见到陈红的第一眼，就有了怦然心动的感觉，他们的结合，让陈红一代美人开始了相夫教子的生活。

从他们步入婚姻殿堂之后，陈红基本退居到了幕后，告别了荧幕的生活，偶尔会在丈夫的电影里客窜，更多的时间是相夫教子。

岁月如梭，仿佛时光在陈红的脸上没有留下任何痕迹，优雅的气质，青春年华逝去，却多了另一种韵味和魅力。或许这就是上天的厚待，多年之后的她，依旧让人惊艳。

陈凯歌年轻时有多帅，有图为证！

年轻时的陈凯歌超帅，有图为证：

陈凯歌是个有魅力的男人 ，文学造诣又高，字字珠玑，每句话都值得品味 ，思路特别清晰 ，作为导演他充分发挥了自己的才能，导演出很多部优秀作品，一直深受追捧。

年轻时候的陈红可谓是红极一时，更是观众心目中的一代女神，素有大陆第一美人之称。陈红与陈凯歌因戏相恋，28岁与陈凯歌在美国注册结婚，婚后陈红选择了息影，专心照顾家庭，后来还生下了儿子。

二儿子陈飞宇现在是个十足的大帅哥，之前他有过胖的时期，减肥成功后给人完全不一样的感觉。进军娱乐圈的他已经出演过主角作品，期待他的飞速成长和更加优秀的作品。