众星评价潘虹（火龙的拍摄背景）

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• 火龙的拍摄背景
• 「乐评」张信哲潘虹的《沉船》，为何有1加1小于2的感觉呢
• 如何评价《当婆婆遇到妈》中潘虹的演技

火龙的拍摄背景

1984年，李翰祥很想在结束他四十年的影坛生涯之后，以“息导”的心态，准备再回祖国内地拍一部名叫《火龙》的电影。这是以晚清最后一任皇帝爱新觉罗·溥仪为中心人物的影片。早在1978年冬天，他在上海与好友苏诚寿计议拍《周恩来》的时候，在李翰祥的心中已经在思考有朝一**要将溥仪遗著《我的前半生》搬上银幕的打算。可是那时因为“***”刚刚被打倒不久，拍溥仪的计划未能实现。到了1984年，形势则非常有利于李翰祥去实现他的夙愿。李翰祥认为封建皇帝好比一条龙，皇上死后一般称之为“龙寝”。晚清十几位皇帝殁后，他们的灵枢大多都埋葬在距北京不远的马兰峪清东陵里。那里是燕山的余脉，群峦嵯峨，万木森然。一座座金碧辉煌的飨殿与坚固的方城宝顶里，深葬着数十位皇帝、皇后与嫔妃。可是，唯独溥仪这个末代皇帝在死后，他的遗体被火化了！这是一个历史上的奇迹。北京西郊八宝山，那里有溥仪的一盒骨灰，后来，经征得溥仪遗孀李淑贤的首肯，已将末代皇帝的骨灰移葬清西陵去了。李翰祥记得：1984年6月5日，李翰祥为了尽早实现他开拍《火龙》的梦，曾经亲自找到位于北京西直门外的一幢高层建筑。在一间两室一厅的单元房里，李翰祥终于亲自面见了溥仪的遗孀李淑贤。李翰祥想请李淑贤支持自己开拍电影《火龙》的计划。李翰祥在西直门访问李淑贤之前，已有意大利想象影业公司准备将《我的前半生》搬上银幕，取名为《末代皇帝》。另一家美国电影公司准备以爱新觉罗·溥仪为题材拍摄彩色历史片《中国的故事》，执导者便是曾经导演过著名影片《根》的人。李翰祥是在人人争拍溥仪的不利条件下，走进李淑贤房间的。出乎李翰祥意料之外的是，李淑贤并不受外国影业公司高额美元的诱惑，不但对李翰祥拍摄影片《火龙》毫无任何疑义，而且她还正式委托李翰祥导演，作为已故爱新觉罗·溥仪及李淑贤女士本人的所有著作、资料的出版、再版、翻译及改编影视一切海外权益的代理。李淑贤的信任与诚恳的委托，感动了感情丰富的香港导演李翰祥，这就是从北京回到香港以后，马上进入《火龙》剧本的创作与筹措资金的原动力。李翰祥此次内地之行，还去了一次东北。去了辽宁省锦州市锦西县沙河营大队***的故里。李翰祥的另一个收获是在东北会见了爱新觉罗·溥仪的嫔妃、“福贵人”李玉琴。这次访问使他对已故的溥仪有了比资料以外更丰富的感性了解。李翰祥决计在《火龙》影片中将末代皇帝拍成一个有血有肉有独特个性的历史人物。李翰祥已经选定香港演员梁家辉做他未来影片《火龙》中的主角——溥仪皇帝。李淑贤一角李翰祥在心中已经选定了两人，一位是在《垂帘听政》中扮慈禧的刘晓庆，另一位是“金鸡奖”最佳女主角获得者潘虹。但是，究竟请哪一位当他《火龙》中李淑贤的扮演者，此时李翰祥尚难确定。此外，剧中尚有溥仪的婉容和福贵人李玉琴两位角色，李翰祥在反复思考以后，决定请他的两位女儿李殿朗与李殿馨来分别扮演。李翰祥希望《火龙》能是继《火烧圆明园》和《垂帘听政》后的又一部清宫片。李翰祥1984年春天所构思的“大都花城”旅游名胜地的设想，是他在北京昌平县境内搭设“圆明园”旧址后的思想飞跃。因为他在拍完《火烧圆明园》、《垂帘听政》两片后，曾一度滋生一种“息导”之念。那么，如果李翰祥不再执导电影以后去做些什么？于是他很自然地会产生这种开发旅游区，兴建仿古街的构想。可是，李翰祥终究是一位对艺术赤诚的电影导演。尽管在北京顺义县兴建“大都花城”的梦想因为种种因素未能成真，但他所热心痴情的电影《火龙》却如期地在内地开拍了！在《火龙》的电影剧本改编完成以后，李翰祥导演为了面见有“悲剧之星”美誉的峨嵋电影制片厂女演员潘虹，他曾经由北京飞一次成都。当然，在此之前，李翰祥也是先在银幕上与潘虹谋面了。那是在北影厂的放映室里，李翰祥见到潘虹在长春电影制片厂拍摄的两部彩色故事片，一是周予执导的《杜十娘》，二是孙羽导演的《人到中年》。李翰祥对潘虹在《人到中年》里所饰演的女医生陆文婷，当然十分欣赏，因为在他观看这部影片的时候，已经在内部传出潘虹将获“金鸡奖”最佳女主角的消息。李翰祥颇感到惊奇与欣悦的却是，潘虹所主演的古装片《杜十娘》。这是一个人人尽知的老故事，而且李翰祥在香港从影数十年间，已经多次看过香港、台湾以此题材而拍摄的多种故事片，同时也观看过同名戏剧。可是，李翰祥看了潘虹所演的杜十娘却有耳目一新之感。特别是大运河上杜十娘随李甲回乡的一场戏，李翰祥认为潘虹的表演已到了炉火纯青的境地。当她闻知李甲已将她转卖大盐商孙富时，灯灭。油灯复燃以后，巨大的银幕上只留有潘虹那双呆然若失的大眸子，李翰祥是多年拍片的导演，平生拍过多少演员的眼部特写，他已无法记得清楚。可是潘虹那双震惊的大眼睛里所流露出来的复杂情愫，其感染人的魅力则是少见的。李翰祥很喜欢《杜十娘》这部影片，他欣赏大运河所特有的风光和女歌星为杜十娘在河舟中所配唱的动人歌曲。潘虹所扮演的杜十娘成为了一个罕见的、活脱脱的艺术形象，深刻地在李翰祥的脑海中打下了烙印。所以他对潘虹的评价是：“潘虹的表演极富内涵！未来的李淑贤也应该是一位有丰富内心世界的人物，潘虹演这个人物看来是非她莫属了！……”在酷热的成都古城里，李翰祥终于见到了银幕之外的“百花”、“金鸡”双奖的获得者——“悲剧之星”潘虹。出现在李翰祥面前的潘虹，文静而娴雅，根本没有那种李翰祥所担心的大明星的架子。她穿着一条蓝色的牛仔裤，白色的上衣。消瘦白皙的面庞，一双大大的眼睛十分醒目。潘虹毕竟是潘虹，她的与从不同之处不仅仅在于她那不戴金灿灿的首饰，不施粉黛，以本来的天生丽质来面对人世间的一切，更主要的是潘虹的深沉，这种深沉的女性气质则恰好是李翰祥导演在《火龙》一片中所需要的。因为李淑贤——溥仪皇帝的遗孀，应该具有一种与潘虹很相近的深沉性格。所以，李翰祥亲自将他执笔写成的历史影片《火龙》的文学剧本交到了潘虹的手中。潘虹的片约甚多。但是她还是用最快的速度将李翰祥的剧本《火龙》仔细看过。她无疑从心底里喜欢《火龙》，喜欢剧中人物李淑贤，因为再次见面的时候，李翰祥最先从潘虹那双会说话的大眼睛里得到了潘虹将与他合作《火龙》的肯定答复。“很难免，凡是和我合作的演员，最初时都会有一种心理压力的！”李翰祥善于窥探演员的内心世界。他对潘虹所说的这番话，其真实的含意在于，从香港来内地拍电影的李翰祥，会继续沿用他在香港和台北的习惯，即：演员必须在拍摄的当日清早得到当日所拍镜头的最后分镜头剧本，这是大部分内地演员所完全不能习惯的。此外的含意是，他李翰祥一旦正式开拍一部电影，决不像某些导演那样拖、磨、等、靠，有时一天时间也很难拍下一个镜头。李翰祥急性子，他所讲究的是雷厉风行，有时一个工作**甚至可以拍摄四五十个镜头。这种快节奏的拍摄风格是一般初次与李翰祥合作的内地演员所无法适应的。这是李翰祥的担心，他在与新合作者接触的时候，往往喜欢先将丑话说在前头。李翰祥对潘虹这样有影响的著名演员更该如此。“李导演，请放心。”潘虹的心头确有一种隐隐的精神压力，但是她却又不肯承认这种压力。那是因为她对李翰祥所提示的话，理解成另一回事。心性坚韧的潘虹，自然并不惧怕香港导演的快节奏工作方法，她从内心里甚至很喜欢这种颇有效率的摄制特点。潘虹所理解的压力，来自于一些影界人的传说。早在潘虹结识李翰祥之前，她就耳闻李翰祥无论在香港片厂还是在台湾片厂，都有一种不怒而威的气势。因此有人将李翰祥比成日本的大导演黑泽明。还有人说，李翰祥在香港、台湾培养一大批著名的演员，如甄珍、汪青、秦汉、汪铃、林青霞、林黛等等。同时也提携并培养了一些著名的电影编导，如宋存寿、胡金铨、朱牧等等。譬如李翰祥对宋存寿的关切、支持就在港台传为美谈：宋存寿准备拍摄电影《破晓时分》时，因为是初次执导，连电影的分镜头剧本也是李翰祥为他写好，又扶植他一个镜头一个镜头开拍的。可是，也有另一些人李翰祥对其是严厉有余的。60年代李翰祥在台湾主持“国联”的时候，有一位编剧很想拜李翰祥为师，但是李翰祥却因为对此人不了解而将其拒于门外。那人却有一股坚韧的上进心，为学成本事并不怕冷淡。他第一次将自己所写的习作送给李翰祥指教时，是心中惴惴，战战兢兢而来。不料李翰祥将那剧本只看到一半，便掷到门外，不肯再读。怎奈那位编剧是位百折不回的人，他将李翰祥丢到门外的剧本小心翼翼地拾起来。拿回家里又开了几个夜车，将剧本从头至尾又改写一番。第二次再去见李翰祥时，李翰祥终于被他的诚恳和孜孜以求的精神所感动，不但亲自为他指出缺点，李翰祥还亲自为他加工修改。这部影片拍成后，那位编剧也成了名。从此他与李翰祥结成了莫逆之交。这些有关李翰祥早年的故事虽然大多带有深深的褒意，可是对刚与李翰祥接触的潘虹来说，也难免有些隐隐的怯意。但是，潘虹是位外柔内刚的杰出演员，他对李翰祥的回答是：“《火龙》的剧本我看过后兴趣甚浓。我认为作为一个演员，碰到好剧本、好角色的时候总是很开心的事。请李导演不必担心，我决不会因为您的名气大而产生心理的压力！……”不久，李翰祥的《火龙》在北京开拍了。李翰祥再一次地出现在璀璨辉煌的紫禁城中。他的电影摄像镜头，再一次地对准了那些明清两代留下来的绚丽瑰宝，对准了他心目中的神——龙——溥仪！前一次他所拍的是晚清最狠毒的皇太后，此次李翰祥将根据溥仪的遗著《我的前半生》和李淑贤女士所著的《他的后半生》，来拍出溥仪的完整一生！这是李翰祥多年的一个梦想啊！从神到普通公民的末代皇帝，将在李翰祥的未来电影中成为一条当今世界绝无仅有的“火龙”。当李翰祥的美梦成真，1985年春天《火龙》拍竣的时候，国内外及港台的电影期刊纷纷报道《火龙》的成功。其中有一家期刊这样评价：“李翰祥对潘虹扮演的溥仪夫人李淑贤、梁家辉扮演的溥仪十分满意。他认为他们在外形上和气质上都非常‘神似’，对他们的扮相和表演颇具信心。李翰祥说：‘我是一个中国人，我不敢说自己是清史专家，但是我会比一个外国人，一个意大利人或其他国家的人，更能了解和熟悉我们自己民族的历史和文化。我会把《火龙》拍好。’……”

「乐评」张信哲潘虹的《沉船》，为何有1加1小于2的感觉呢

自从我是歌手开始了著名歌手的独唱PK，音乐综艺节目长期以来一直以独舞表演为主。

在过去两年中，情况开始发生变化。除了像《中国好声音》这样的选秀节目，歌手表演节目也越来越注重合作表演，并取得了收视率和口碑的双重成绩，比如《我们的歌》和《天之声》。

同样的歌手，但是声乐和演唱风格有很大的不同，会有什么效果呢?人们似乎在每个节目中寻找答案。

今天陈姐想跟大家谈谈张信哲和潘红的合作演出《沉船》，虽然这首歌在目前的金曲中算是一份礼物，但我还是觉得它不成功。

从这首歌的主旋律上讲，潘红的声音是沙哑的背后的感觉，属于特殊空洞、特殊虚、特殊发散的类型。

而张信哲的声音一如既往，格外坚实，格外凝练。

这两个几乎极化的声音，就歌曲的表达而言，感觉有点脱离了相同的处境，更像是一个在船上，一个在另一边，在空间上有点分开，在感觉上有点脱节。

在合唱部分，这种疏离感更加明显。我个人认为，潘红在合唱中的权力感有点弱，这使得张信哲的声音总是支撑着底层，但没有找到特定的载体，显得很孤独。

而过于空洞和发散的潘红，虽然演唱技巧和技巧都很好，但是在这样的合唱中，被另一个非常美丽的音色吃掉了。

我不禁在想，单就这首歌而言，如果张震配上一个更坚实、更有凝聚力的声音，或者一个融合得很好的女歌手，效果可能会有所不同。

如果潘红和胡彦斌合作，也许她的声音特征可以突出，不会显得那么弱势，或者和周传雄合作，应该会比较好。

其实我们在聆听合作演奏时，可以从以下几个方面来欣赏:

1. 色调的配色程度代表了湘琴手的组合。周申和李克钦的声音与他们的声音特别一致，他们是彼此的基础。

2. 单一春、袁亚伟等人的演唱和声程度在演唱风格上高度一致，他们的音色特征和肌理相互交织，巧妙浪漫。

以《海难》为例，张信哲和潘红都是歌手，但在合作上都有欠缺。

如何评价《当婆婆遇到妈》中潘虹的演技

潘虹在众多电视剧中扮演过母亲。在家庭大戏《当婆婆遇到妈》中，潘虹再度诠释妈妈角色，演绎的是一个“慈母多败儿”的形象，可谓爱子成狂。

潘虹饰演的大可妈妈是一个退休领导，气焰十足的她却是一个爱子成狂的母亲。不仅喜欢安排儿子的衣食住行，连他的人生大事都要一并包办。这样一个爱儿的慈母却使儿子大可变得有些懦弱，虽然外边看似男子气概十足，但却是一切都爱听***吩咐。这样的母子，让剧中大可和罗佳的婚姻问题百出。

近几年在《梧桐雨》、《真情无限——继母》等电视剧中出演过各色“妈妈”的潘虹对于此次在《当婆婆遇上妈》中出演的角色感悟颇多

“这是一个刚从领导岗位退下来的妈妈。这么一个有高端学历的母亲是会有一些问题的。父母和子女都很优秀，就矛盾很多，这是现今社会急需解决的一个问题。因为现在多是独生子女，父母对孩子的那份溺爱，那份‘占有’，变成不可妥协的一对矛盾。随着孩子的成长、婚姻、择业，父母和他的矛盾会越来越加剧。我想很多观众都会希望从这个戏里得到一个答案。”

潘虹此次塑造的这个角色，将会给许多现代家庭以深刻的启示。演技也可谓神演技！