韩磊唱歌什么水平（刘欢、韩磊、窦唯三人中，谁是大陆第一男唱将）

本文目录

• 刘欢、韩磊、窦唯三人中，谁是大陆第一男唱将
• 著称的韩磊和屠洪刚，谁的唱功更好地位更高
• 韩磊的代表作有什么他的嗓音有什么特点
• 韩磊唱歌好吗
• 林子祥和韩磊谁唱功唱功好
• 如何评价韩磊的唱功

刘欢、韩磊、窦唯三人中，谁是大陆第一男唱将

刘欢的歌大气、感情细腻，适合唱正统歌曲。韩磊的歌豪放大气、半摇滚，充满力量，而且韩磊唱慢歌还很细腻，什么歌都能唱出自己的味道。窦唯是中国公认的摇滚第一人。黑豹时期的窦唯高音狂放不羁，震撼心灵。中音沙哑浑厚，耐人寻味。低音更是了得，一曲’主‘低音直接穿透了我的身体。另外窦唯的民乐水平也是大师级别的。关键是他的几乎所有的歌都是自己创作的，他是全能音乐人。综上所述，三位都是大神级别的歌手，各自在自己的音乐领域都是顶尖高手。单论综合实力，我认为窦唯更强。

著称的韩磊和屠洪刚，谁的唱功更好地位更高

首先，他们肯定都是各自领域中的顶尖歌者，韩磊的歌声中正大气，屠洪刚则是霸气豪迈，韩磊为《汉武大帝》《康熙王朝》《江山风雨情》演唱主题曲，号称帝王之音。屠洪刚《精忠报国》——岳飞，《藏龙卧虎》——水浒后传英雄，《霸王别姬》——项羽，《中国功夫》——中国英雄，个人意见为屠洪刚为英雄战歌，就像亡灵序曲一样，听了会让人热血沸腾，想要去战斗。两人唱的都是男儿歌曲，只不过好男儿目标不一样，有的希望成为帝王，权倾天下，有的希望成为豪侠，仗剑江湖。目标不一样，为歌曲付出的感情就不一样，就像屠洪刚为《康熙微服私访记》唱的《江山无限》，人们会觉得好听，但是总感觉不如屠洪刚的其他歌曲传唱度更高，就是因为感情的付出。

韩磊的代表作有什么他的嗓音有什么特点

我了解到当年以一首《走四方》成名的韩磊，用他的“帝王嗓音”踏入中国流行音乐界，成为目前中国最具个性色彩、也最受听众喜爱的男歌手之一。他唱歌投入、认真、有力度，气势磅礴、一泻千里。有人说，韩磊的歌声里有激情，更有深情的咏叹。没错。要知道，他车内的音乐不是“贝多芬”就是“莫扎特”，还有中国的古琴曲，足见他的古典气质。因为喜欢贝多芬的《第九交响曲》。

韩磊17岁时就把它的四个声部都背了下来，因为“它充满激情，带给你感动，它是善良人的呐喊”。　韩磊走入音乐圈是长号做媒。还在少年时期，他就开始学习长号演奏，他喜欢这种乐器，吹得格外卖力，还随中央音乐学院青少年交响乐团出访过欧洲。后来吹着吹着，就“吹”到了歌手那一边。1991年7月，北京举行“新人新声”大型演出，他去试了试，没想到观众和专家说他唱得酣畅豪迈洒脱不羁。

随后，他走上流行乐坛。　　说到转行，韩磊认为，人的歌声是世界上最美的声音，用歌声来表达对世界对万物的爱会更加直接。在接下来的几年中，韩磊演唱了近百部连续剧主题曲，比如《向天再借五百年》《青史明月照谁家》《千古英雄浪淘沙》《最后的倾诉》《天上有没有北大荒》等。

据统计，目前韩磊已经为500多部电视剧配唱过主题歌及插曲，这一纪录在当今内地歌坛无人能出其右。但有人却质疑说“电视剧歌手”不如“专辑歌手”有市场。其实，“**”于电视剧的歌手，在某种程度上，比“出专辑走市场”的歌手所面临的挑战更大。被忽略，就是被一个庞大的听众群所屏蔽；被传唱，就是被无以计数的群众所肯定。

韩磊唱歌好吗

他的歌很有男子汉气势，还是比较好听的，声音浑厚,有气魄。经典的歌曲有：走四方,向天再借五百年,韩磊 - 等待 - 电视剧 汉武大帝 片尾曲, 等待,实心汉子

林子祥和韩磊谁唱功唱功好

唱功不是一个类型的， 没有谁比谁更好，两位都是很优秀的老前辈韩磊：发声位置靠后，擅用低喉位关闭，唱法难度大；通道宽，共鸣宽阔，气息足且稳。音准佳但节奏感稍弱。林子祥：强大的气息、爆发力和独特的弹射式吐字造就的充满男性气概的真声超高音以外，以情带声的唱法以及弱声和假声技巧的娴熟运用使得他在中低音区能唱出温厚的音色。

如何评价韩磊的唱功

韩磊，国内罕见的喉下唱法歌手 （什么是喉下唱法，在下文第三部分腔体共鸣篇），而且并没有像萧敬腾那般因为喉下倒嗓而改为喉上。韩磊从一开始就是走喉下， 韩磊的喉下不同于欧美的黑嗓，而是具有较高程度的民族和通俗唱法的胸腔参与度。

简单说 ，韩磊的喉下对于真声的审美要求，层次很高，完美将喉下的力量感开发完全，舍弃了喉下造成的声带摩擦 。这可以极大程度的避免声带的损伤，同时喉下对于喉位天生有压制作用，具有一定的喉位对抗。所以， 当喉下唱法不追求所谓的烟嗓、黑嗓的沙哑感时，喉下唱法是比较轻松的科学唱法，唯一的**是音区不涉及B4及以上 。

韩磊正是不同于所有主流流行歌手的那一位， 喉上关闭倾向的音色十分灵活，轻盈，但是同时会紧张杀鸡化，缺乏厚度。喉下关闭倾向恰恰相反，厚重、浑浊 ，但是甲杓肌的天然存在，会导致无法逾越生理性高音，C5是极限，而实际上B4就难以咬字，A4才能勉强咬字维持。

有舍有得，音区局限给韩磊换来的是A4之下的完美质量真声，可以说基本上没有流行歌手的A4以下质量比韩磊更好。乃至于韩磊的真声质量，在学院派通俗唱法之中也是最为高超的存在。

这种唱法厚度的选择，完全契合韩磊的蒙古族文化，同时也是因为少数民族出身，韩磊曾经12次登上春晚。这对于流行歌手而言，已经逐渐上升到歌唱家的倾向。

以下，以音色、音域、腔体三点作为分析韩磊唱法的核心。

韩磊的音色构造，很简单，很直爽，就是喉下造成的特质，没有其他太多的技巧，而是较为充沛的真声 情感 。这种路子，和通俗唱法学院派是一致的，或者说在通俗唱法之中，韩磊的地位较高。

声带底色+腔体影响；

1：声带底色：本身声带构造倒是比较平均，没有特别的地方；

2：喉下关闭：喉下的起手式就是压低喉位，喉位压低造成的音色改变是非常直观的。理论上，喉头位置直接对应着音色的变化。

喉位指的是喉头的位置，男生的喉头就是喉结，女生的喉头在咽喉突出的第二节。喉位是非常直观可以观测到的。

当喉位较高时，音色会轻盈透彻，如果太高会呈现尖锐化的杀鸡音色。

当喉位压低时，音色会厚重共鸣，如果太低会导致声线模糊化，听不清。

韩磊的音色构造，基本上就是以压低喉位造成的音色影响——厚重感。这种厚重感，可以通过胸声参来完成共鸣腔的内容度加持，同时 控制声带的甲杓肌，需要一定的反向操作，主动收缩，抑制一定的模糊化，维持住较高的真声 情感 和共鸣内容。确保音色的呈现是一条声线，而不是一条粗绳。

在音色上，韩磊就这一条，至于什么假声、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感，都和韩磊无关。那是喉上关闭的技巧，喉下关闭在技巧上显得有些难以开发，朴实无华。这也是为什么是喉上更具有推广性的原因所在。

韩磊的理论音域：A2-F4-B4；

韩磊的质量音域：C3-F4-A4；

韩磊的音域质量，十分扎实。基本上都是比较完美，同样没有太多可以挑出毛病的地方。

C3-**：我个人觉得最好听的部分，完美低音质量。具有声线美感和听觉延伸度，以及完美的铁汉柔情效果。

C3-F4：质量依旧完美，但是缺乏了一定的技巧表现张力。这里开始，喉下的弊端开始展示。粗线条审美。

F#4-A4：喉下强混，并没有咽音倾向。倒是喉位开始波动，总体上质量依旧较为完美。但是在A4之中，有较大的音色厚度差别。

A4以上，就处于不能听的状态，《我是歌手》之中有过音色撕裂的B4，《天天向上》之中有过无法维持的A5咽音单音。这些都是无法具有基本审美听觉。

所以，从音域广度上看，韩磊和张学友是高度一致的。但是韩磊的质量远远高于张学友，同样张学友的技巧性远远高于韩磊。

韩磊的腔体共鸣，主要是喉下关闭的详情解释；

喉上关闭，喉下关闭，我们先简单立即关闭、喉上喉下是指的什么。

关闭， 是指的是声带闭合的一种倾向，并不是指声带的具体的完全的封闭， 演唱状态时声带构造之中是不可能闭合的，永远存在一条气息通道，它有一个专用名词：声门裂。声门裂可以在两条声韧带的肌肉作用下，控制声门裂的大小。这是声带闭合的本质性变化。

喉上，喉下指的是共鸣腔体的发音点位置。发音点指的是，共鸣腔体的集中点，喉上的发音点是在上颌窦，喉下的发音点就是在会厌。

所以，喉下关闭的意思就是，发音点的腔体共鸣点在声带喉头以下，具有强烈的胸声倾向。

喉下和喉上的本质性不同在于腔体的作用，喉下的腔体是向下的，喉上的腔体是向上的。向下的腔体共鸣之中，本质上是抑制和对抗声带气流往上共鸣腔的前进，形成了喉位对抗。这个过程之中声带的作用和存在感较弱，所以难以开发技巧。同时，也是变相的护嗓。

喉上的腔体向上，共鸣腔体的本质上是声带发声的放大。气流通过声带直冲往上，没有一点阻碍，共鸣腔体会在声带技巧的各种能力而产生较大的差异化，这就是喉上的技巧多样化的源头。

基于喉下和喉上的区别，韩磊的腔体变化如下：

1：腹腔支撑；完美状态；声线的深度，力量感的气息稳定，听觉的力量感，都和腹腔支撑有较大的关系；

2：胸腔点缀，主导技巧，喉下共鸣腔之中，能够唯一开发的地方就是胸腔了。喉下的对抗之中，喉位会忍不住地提升，这个时候对于音色的把控力度，就是以胸腔调动甲杓肌参与来完成平衡。同时甲杓肌的状态，也是喉下力量感的最大源头，真声的 情感 来源也在于此。

除了这两点，在腔体共鸣上韩磊就没了。咽音、喉上强混、面罩共鸣等腔体，韩磊都是不具备的。

韩磊的唱法很集中，很有质量和特色，很科学护嗓，但同样有一定局限性，但总科学性角度考虑，依旧是比较完美的通俗唱法之一。

韩磊很了不起，长了很多著名歌曲：《向天再借五百年》，《天蓝蓝海蓝蓝》。韩磊是个实力派唱将！嗓音浑厚，声腔共鸣好，气息浑厚，唱**派，是个十足的学院派歌手！！！！

我一直觉得韩磊胜在他的音乐素养上。他的音域在总决赛的7个选手中肯定是不出众的，可能就比张宇好一点。我觉得韩磊在这个舞台上的角色远远不止一个歌手，他同时起到了演奏家和编曲家的作用。歌手这个身份是无需一言的，那演奏家又怎么说呢。

我想拿《在那遥远的地方》来给看官分析分析。那首歌用了些什么乐器，简直一个都没见过，大概是因为我没见识吧，不过我没见过就意味着一般人也没见过啊，更加关键的是，西塔琴、胡笳朝尔、弗朗明哥吉他和手鼓这些乐器是真的有效果。感觉胡笳朝尔有点酱油，但是西塔琴真的是将人带到了塞外的塞外。你说不对这些乐器有深入的了解，能编出这么搭的曲么。演奏家无疑。 再说编曲家，最先给我这个印象的时候是紫棋唱《你把我灌醉》这首歌的时候，其他人都在赞叹紫棋的高音，只有韩磊是赞美黄大炜的作曲能力，说他的作品很好的运用了欧美的什么什么什么，具体我是记不得了。

我不敢说《天边》那段荡气回肠，让人仿佛在草原策马奔驰的长调完全是他自己编的，不过一定有他非常大的贡献在里面，毕竟只有自己才能这么了解自己，才能谱出量嗓打造的音符。我想这三个身份的叠加注定是会产生化学反应的，而我是歌手这个舞**美地把它展现了出来

韩磊之歌乃家之作！ 历史 性贡献之 历史 之作，韩之歌永存！