爵士乐队邓紫棋（哪些歌手的唱功真的很好）

本文目录

• 哪些歌手的唱功真的很好
• 邓紫棋经典又好听的歌曲排行榜，《泡沫》最受欢迎，你还听过哪些
• 邓紫棋爵士高手哪一期出场
• 一支爵士乐队的主要成员有几个
• 请问这个爵士乐队的名字和主唱的资料
• 句号是爵士乐吗

哪些歌手的唱功真的很好

在中国好声音结束之后，周深前往 乌克兰利沃夫音乐学院进修美声 ，开始全面系统学习欧美先进声乐。美声是一切声乐的基础，同时欧美对于流行音乐唱法的研究更具有先进性和**性。这一次为期两年的进修，让周深成为了新生代最强的科学唱法男歌手。

早期周深是具有 明显的发音点换位前移 和 喉位 上移，音色体现上：中低音 通透型男声， 高音变为 尖锐型女音音色。

但是在2016年，完成乌克兰利沃夫音乐学院的进修后，周深成为了一个完美控制自身声带优势和通过美声功底给与的强大机体能力。

在具体声域上，周深对于自己的质量音高界限是C3-G5，但是实际上加上头声部分的完整音域能达到C6-Eb6的开拓。这种开拓形式，在流行音乐表达空间过少，但周深头声质量依附于面罩共鸣十分强大。

具体唱功细节请参考，我的另一篇三千字文章：

作为被那英、杨坤、汪峰等人指责音乐审美过低的刀郎，在唱功领域真的不弱。以巅峰期为审核对象，具有T1能力。

从年限上来说，刀郎他是内地最早让大众歌迷感受到高音魅力的歌手。他的歌曲之中，存在着大量的High C以及以上的高音。虽然音乐内容和曲风的同质化的确比较严重，但是单纯从唱功领域上刀郎是新世纪华语歌坛比较典型的声乐代表：声带摩擦导致的倒嗓。

刀郎的音色十分优秀：明亮，沙哑，具有大漠西部的沧桑感。

音域上：F3-F5，两个八度的质量可用音具有职业跨度。同时主要集中于C5之上的半八度优势。具有超强的高音表达力。

刀郎的声线发音点极为专业，主要体现在发音点上挂和发音点集中给与的高音金属芯声线听觉。这种金属芯给了刀郎巅峰期2007年前后无与伦比的舞台表现力。详情参考2007年工人 体育 馆的演唱会。

但是刀郎的问题在 于低音之中给与了较大的声带摩擦，也就是大众喜欢的沙哑感沧桑感。取得较大商业成功性的大漠沙哑感，造成了如今倒是刀郎严重倒嗓的原因。令人可惜。

在练声的音阶之中，刀郎具有一个C6的音高。

具体刀郎的唱功细节情参考，我的另一篇三千字文章：

在那一张名为 《不为谁而作的歌》专辑推出时，也宣告着林俊杰的SLS训练法趋于大成，展现出了D5的强混听觉，具有令人震撼的声压和金属芯以及完美的律动能力。

林俊杰凭借着SLS训练，一举成为了超越周杰伦、王力宏唱功的超一流歌手。在早期，周杰伦、王力宏。林俊杰三人都是基本处于同一水准：表现在F4卡壳，G4-B4高喉位。C5挤嗓子。

但是如今的周杰伦倒嗓，更改发音点，王力宏部分倒嗓，集中于弱混能力。只有林俊杰不退反赠，一举拥有了A4-D5-G5的超强音域拓展，成为华语乐坛唯一一个越唱越好的逆天存在。

林俊杰的训练之路，主要解决了声带压缩、喉位对抗、头声开拓/面罩共鸣三个超难技巧。这个技巧相比于周深是有部分取舍，周深的声带压缩能力，有一些是因为先天性声带优势强于林俊杰。而林俊杰的核心，真的是通过训练不断巩固和进步。

在这种扎实的能力之下，林俊杰的演唱声压强大得令人咋舌。基本上能把韩红压一头；

具体林俊杰的唱功细节，请参考李另一篇三千字唱功分析文章：

作为国家队选手，谭晶真的是一个绝绝子，虽然具有部分的音色重合，也是民歌转变为通俗歌手的弊端，但是就听觉质量，谭晶几乎达到了一个华语天花板的地步。

每一个音都必定保证着超强的质量，同时，她个人是第一个创作了融合开创出 通俗唱法 、 民族唱法 、 美声唱法 融为一体的跨界演唱风格歌唱家。

是的，谭晶已经提升至歌唱家领域。在谭晶之后，几乎大部分科班歌手提升个人唱法核心，或多或少都会朝着美声学习。比如常见的：周深、王菲、王晰等等。

在质量高音上， 谭晶是华语乐团几乎唯一一个能做到A5级别咬字的恐怖存在。这种能力的天花板曾经是在黄绮珊的G5音高。谭晶在黄绮珊的基础之上还高了整整两个半音，这种质量高音，堪称恐怖。

作为青歌赛通俗唱法冠军出道，谭晶在真声质感上一直秉承着通俗学院派的真实感，所以他的歌曲以 情感 充沛为主，与主流流行音乐具有一定差异。这也是导致了谭晶明明实力很强，但是缺乏流行市场的大众作品流通。

谭晶的具体唱功可以参考我的另一篇文章：

新生代男女歌手唱功扛把子就是两人：男歌手：周深；女歌手：邓紫棋；

邓紫棋的理论音域： D3-F6；

邓紫棋的质量音域：D3-G5；

作为唱作人，邓紫棋对于音乐的理解，比周深多了更多的乐理底层理解，这导致出邓紫棋在乐感、语感上还是比周深具有一定优势。

在具体唱功上，因为邓紫棋具有一个左额骨萎缩的病理情况，导致了邓紫棋在个人语感开发上更具有个人选择，是的她的说话是具有部分的模糊性，这给与了她咬字发音点的集中程度是大于HK乐坛的水准。

同时邓紫棋早期接受过 英国的儿童合唱团的系统能力教学和声乐班，加上邓紫棋的个人天赋和早期姥姥给与的音乐氛围。让邓紫棋几乎在没有大学声乐基础的她，居然也拥有了声带压缩、强混、弱混、面罩共鸣、头声开发等等高级技巧。

配合着她的作曲、作词、编曲、制作能力。邓紫棋是新生代之中，唯一一个算得上是全能型艺人，具有周杰伦的味道。而且在声乐上，还是超过周杰伦。

具体的邓紫棋唱功能力，请参考：

邓丽君的音乐，是早期华语乐团不可不谈。他是第一位具有华语艺术性唱法的歌手。

在音色上，邓丽君作为颇为语言天赋的女歌手，音色选择上，发音点靠前，同时腔体靠后，形成了极具个人特色的甜蜜音色。和她个人性格一般。

在音域上，邓丽君的音域如下：

理论音域：A2-Eb5-E6；真声音域在A2-E5，E5-E6为混音和头声。

质量音域：C3-Eb5-C6；

在具体音域上，邓丽君Eb5以上的高音，用得较少，因为这个音高已经偏离了甜美系唱法的最佳音域。所以Eb5之上的音高多存在于声乐练习之中。

真声最高Eb5，出现在邓紫棋1976年的《Love Story》这个音高是 席琳迪翁《我心永恒》的最高音。

但是邓丽君的唱法是以弱化柔化为主，所以听众和王菲的感官差不多，觉得她们唱得并不高。但实际上真的很高。

关于邓丽君的唱功能力，详情可以参考：

以上，就是我个人认为唱功真的很好的歌手。

唱功好的人很多，尤其小哥费玉清，看了小哥的模仿秀惊为天人：一个人不需要借用外力，就能模仿男女歌手七八十个歌手，各种歌路各种曲风应有尽有，个个都惟妙惟肖。再看了小哥演唱会现场，更是叹为观止：64岁，一个人一杯水一身西服一只话筒一个乐队，三四个小时五十首左右的歌，没有助唱嘉宾，没有中场休息时间，甚至连和音都没有，呈现一场一个人的音乐盛宴。

进入21世纪之后，以上歌手经历过全新的科学发声系统训练，在舞台呈现上表现出极强的腔体控制能力。同时，他们的声音条件极为优秀。

林俊杰 在发布《不为谁而作的歌》之后，全面学习 欧美科学发声 。 腔体对抗，喉位统一， 堪称完美。 声压稳定 ，上颌窦、蝶窦、额窦全开。现场表现力最强。

周深在参加完《中国好声音》后前往乌克兰利沃克音乐学院进修，拥有系统的科学发声唱腔， 声带压缩技术、混音、头声技术完美 。

谭晶作为中央音乐学院的学生，通过走出一条将美声、民族、通俗三种唱法融合的艺术化道路，在所有腔体上，具有着多变性和绝对控制力，开辟出自己的独立音乐唱腔。

王力宏从伯利克音乐学院进修毕业时，唱法属于1990-2000年这十年的音乐教学，与林俊杰最新的腔体对抗技术有一定差别。

以下我们通过一些声乐上的唱功难点： 喉位、腹腔、换声点、混音 ，四个方面来简单解释一下几人的超群。

喉位是流行声乐之中最重要的部分，没有之一。他代表着最直观的演唱声带 健康 程度。

在我们的演唱之中，低音会不自觉地压低喉头，高音会自发性地抬高喉头。因为低音需要的声带厚度更厚，松弛度越松弛，而高音需要的声带厚度更薄，更紧张。所以一般而言，低喉位对于声带的负荷并不重，而高喉位对于声带的负荷堪称恐怖。 高喉位是让一个歌手嗓子废掉的最大杀手 。比如：王杰。比如：周杰伦、陶喆。乃至于迈克尔杰克逊也受到了高喉位的影响。

以下，来看一看这几个人如何做到控制喉位的。

林俊杰：高强度腔体对抗；

林俊杰稳定喉位的方式，是最为反应强烈的，同时也是最为稳定，可提供最高质量音色的方式。

当高音时， 喉位自发性上升时，需要通过咽喉、口腔胸腔的肌肉群有意识的下压，通过发音点的腔体有意识的往下共鸣 ，向下形成对抗。如此喉位的自发性上升被压下维持在一个正常统一喉位的音色。

腔体对抗是维持喉位稳定的唯一方式，这种做法的借鉴来源，是来自美声唱法。美声唱法之中，在男高音和女高音的高音演唱之时，非常讲究喉位。他们的控制方式，正是腔体对抗。

林俊杰的腔体对抗，是最为强烈和直观的。林俊杰不采用美声的胸部腔体力量来压低喉位，而是以更纯粹的咽喉部和口腔软腭的方式压低。

这一种直观的对抗，是因为林俊杰需求的音高足够高，而要求音色统一。在A4-D5的高强度混音之中，常常可以看到，林俊杰的咽喉部肌肉青筋暴起，显得极为狰狞。 这种狰狞并非是高喉位扯嗓子造成，恰恰是肌肉群发达抑制喉位提升的体现。 在腔体对抗之中，林俊杰的音色却有极有听觉审美，同时声压强大到令人头皮发麻。在喉位稳定的对抗程度之中，林俊杰属于最强序列。

周深：美声对抗。

在早期，周深参加《中国好声音》之时，也有着喉位明显提升的问题。但是在参加完《中国好声音》之后，周深前往乌克兰的利沃克音乐学院科学美声专业进修后，这个问题也得以解决。

周深的解决方式是通过 美声胸声喉位的专项训练 ，直接对喉头的提升进行抵抗，同时加大胸声支撑，使得胸腔提供部分肌肉牵带，来稳定喉位。最简单的方式，就是打哈欠。美声之中就是以模拟打哈欠的方式来稳定喉位。这种抵抗和林俊杰的不同在于，一个是咽喉外部肌肉发力，一个是喉头内部牵带。两者都能达到稳定喉位的方式。但是对于音色保持不同。林俊杰的方式，更具有音色质感。周深的方式，在喉位上，只能说没大问题。但并不出彩。

王力宏的喉位，在早期是有问题的。即使是伯利克音乐学院毕业，但是王力宏的早期喉位依旧处于较大波动，经常Live唱嗨后，喉位在G4处于高喉位。直到2015年后，才开始具有比较平稳的状态。介于周深和林俊杰之间，偏美声较多，谭晶则不同，

谭晶的喉位控制方式是以民族方式为主，具有全局性。既有美声的喉头下压，又有着肌肉机体的控制。喉位的稳定，对于谭晶而言太过简单。但因为美声、民族、通俗三种对喉位的细微差别，谭晶介于三者之间，没有做到任何一个的艺术性理解。

以上四人，都能保持堪称完美的喉位。但是林俊杰的个人理解最合适流行演唱。

这是一个T1歌手的唱功基本功。腹腔支撑越强大，气息包容性就越好，听觉律动性就越好。

不论是林俊杰的完美声压，还是周深的气息悠扬性，以及王力宏的高能R&B律动，都具有着完美的流行腹腔支撑 。谭晶同样优秀，但略有不同，谭晶的腹腔支撑不追求前三者的包容性，而是以学术性通俗唱法为主，追求的是真实性。

真实性的意思是，谭晶不会像林俊杰一样用极强的包容性去修饰声线，不会像周深一样用腹腔去增加共鸣听觉的空间感，也不会像王力宏一样用腹腔确保律动性时的统一听觉声压。

谭晶的腹腔，就是最简单纯粹的气息支撑，不会喧宾夺主。真声音色不需要用腹腔的强大气息去修饰，这是学术派通俗唱法和流行唱法的根本不同：真实性。

这种通俗唱腔的真实性，造成了听觉性上谭晶的气息包容性不如其他歌手，听起来质感和个人特色不如他人。但谭晶不追求流行唱法，她本人就是通俗唱法的核心。

换声点的意思是真假声的临界点，导致的声带压缩和边缘化，以此让声带机体变薄变窄，提供更高频率的震动。在换声点上，是常常出现演唱卡壳和声音质量下降的问题。

一般而言，男生的换声点在F4-G4，女生的换声点在B4-C5。

而对于换声点，以上四位大神各显神通。

林俊杰的换声点在A4，而林俊杰有两种方式都可以具有高质量的G4演唱，真声A4，强混A4。真声A4 如今用得少，但很强，在2016年的《梦想的声音》之中《女儿情》完美真声A4。如今，所以干脆是使用强混。经典场景在金曲奖颁奖典礼上演唱。

周深的换声点，是最有意思的。男生女生嗓音化；

不同林俊杰对强混的超强应用。周深的换声点就是在G4，处于普通男生的层次。但是周深的方式是， 利用声带压缩技术，将自己的男生声带朝着女生声带演变 ，用女生的G4寻常高音过度发音点，在B4进入混音。这一点堪称令人惊艳。当然也得益于周深的声带，天生属于张信哲一类的薄嗓子，不论是林俊杰还是王力宏本身的声带机体条件都强于周深。

王力宏的换声点问题是四人之中最严重的。他换音点在G4、G#4 。伴随着换声点具有着高喉位的危险，他自己写的歌是在太难唱了，每一次现场听到王力宏的换声点G4音高，都为他借一把汗。

但是一过G#4，进入A4的强混点之后，王力宏宛如一个大魔王。声线质量比林俊杰还要高。不同于林俊杰的强混，王力宏在换音点用了很多弱混。王力宏的弱混技术要比林俊杰更强。

谭晶，Bug的存在。通常的女生C5换声点，在谭晶这里仿佛不存在一般。谭晶有三种方式轻松唱到G5：民族、美声、通俗；换声点什么的，对于谭晶而言，没有丝毫阻碍。

四个人的混音技术强度如下：

谭晶 林俊杰 王力宏 周深。

谭晶强混音域是C5-Ab5，A5-D6是头声部分；

林俊杰强混音域是A4-D5，头声有过C6；

王力宏强混音域是A4-D5；

周深强混音域是A4-Eb5，头声有过E6。

以上，所有音域质量，都是高质量演唱。

这四个人是真的乐团扛把子。

深深，深深，没错就是深深！唱功一级棒！

喜欢周深有趣的灵魂，谦逊，可爱，阳光，善良，平易近人的性格，唱歌嗓音纯净空灵，悦耳动听，演唱能够驾驭多种语言，各种不同曲风，而不会让人觉得单一乏味。周深唱的每首歌都像赋予了生命，灵魂一样鲜活生动。最真挚，最朴实，才最打动人心。想起他，看到他的时候就能不自觉让人心情愉悦，这种感染力，正能量真的很难得，他身上那些优秀的道德品质让人深深痴迷。

非常喜欢的一段话：“每个人都应该把自己当作品牌来经营，你的每一次亮相、说过的每一句话、做过的每一件事，上面都标志着你自己的logo。十年之后，你究竟是香奈儿还是路边摊，都是自己造就的。不奢望这一辈子有多成功，但是不断的提高自己，你才值得拥有更好的人生。

首推一个：李宗盛。

在许多人心目中，李宗盛是一个很厉害的制作人。写歌超厉害的，总是能写出直击人心底的歌。

但是，你可知道，李宗盛其实是一个拥有史诗级唱功、可以秒绝大部分歌手的大师？

李宗盛的嗓音，你可能觉得不是很好吧？又不是飙高音的住，低音也没有很下潜，音色你说好听嘛，肯定称不上。反正又不甜蜜，又不雄壮。可是，如果你有去过他的演唱会，或者听过他近年的演唱会live，你会发现，李宗盛原来是一个唱功m***ter，怪物级别的**oss。

李宗盛首先有一点很强大，是他的节奏感。他能够在看似平平无奇的旋律里，用类似爵士乐的shuffle节奏，唱出你意想不到的变化。这对于许多歌手来说，根本是不敢想象的。所以，当李宗盛资源回收自己的歌的时候，你会发现他翻出了这首歌的另一种意味。而这种意味，很可能是这首歌本来就应该有的样子。

另一件事，则是他的“讲故事的本领”。它不一定指的是节奏，快慢，语气、语感是一个很玄乎的词。如果你把唱歌当做是一种表达，你要用怎么样的 情感 ，怎么样的表情去跟别人说这件事呢？李宗盛总能找到最好的方式。

能唱的比李宗盛好的人，说真的，很少，很少。

新生代里，最近被（妖）周深实力圈粉。终于知道了什么是天籁之音，还有其他三个人仙魔。

周深

男：张学友、周深、林俊杰；女：王菲、张靓颖、谭晶。有此六人足以听一生而无憾矣。

论唱功我只服王杰，汪峰，刀郎。

论创作我只服王杰，汪峰，刀郎。

论综合实力我只服王杰，汪峰，刀郎。

邓紫棋经典又好听的歌曲排行榜，《泡沫》最受欢迎，你还听过哪些

《光年之外》

这首歌是由邓紫棋作词、作曲并演唱的歌曲，是电影《太空旅客》中国区主题曲、片尾曲，这首歌的高音部分是很多人都非常喜欢的一部分，也展现了邓紫棋超高的唱歌水平，这首歌直到现在也非常火爆，广为传唱，在KTV上，更是女生们唱歌的首选。这首歌也获得MTV全球华语音乐盛典最佳十大金曲奖。

这首被众多网友称为难度逆天的歌，是邓紫棋2008年正式发行的一首原创歌曲。据说，该歌曲是邓紫棋上学时暗恋隔壁学长所创作的一首歌，歌曲将邓紫棋当时叛逆的小女生一面表现得淋漓尽致。

同时，《睡公主》这首歌结合了摇滚等多种现代流行音乐元素，歌曲开始给人一种莫名的悲伤感，但是到副歌部分又有种冲出泥潭找到希望，尾声部分又感觉一种释然，不同于其他流行歌，这首歌难度系数爆表，很多网友表示不是一般歌手能唱的！

《泡沫》是邓紫棋演唱的歌曲，歌曲由邓紫棋作词作曲，歌曲MV由TAN CHANG执导，收录在专辑《Xposed》中，专辑于2012年7月5日发行。2013年，该歌曲荣获全球华语歌曲榜“年度最受欢迎20大金曲”奖，其中歌曲当中的一句“全都是泡沫”简直是太好听了，这高音不是随随便便就能达到的。

《喜欢你》是中国香港摇滚乐队Beyond主唱黄家驹作曲、填词并演唱的一首粤语歌曲，2014年被邓紫棋改编翻唱后，受到众多网友的喜爱。

改编版的编曲将流行摇滚改成欧美流行乐，在保留原曲精髓的基础上给人一种满怀希望的憧憬，整首歌从含蓄到喷薄，循序渐进，层次分明……歌曲中，邓紫棋渐进的高亢演唱，在传达歌曲情绪的同时，也将这首歌提升到另一个高度，让很多网友直呼“好听但难唱”。

邓紫棋《倒数》这首歌，刚上线的时候，并引发了无数网友热评。这首歌是邓紫棋三年的努力换来的结果，由自己作词，作曲，不得不说的是她真的算得上是音乐乐坛上最出色的一位女歌手了，对待自己的歌曲，她从来都是自己的想法。

这首歌从开头就让人感觉到惊艳，让人感觉到一直听下去的感觉，她的歌总是那么的有特色，虽然出道没有多少年，但是现在的你依然是光芒万丈，不得不说的是三年的等待，换来这首歌，真的很值得。

《你把我灌醉》是香港歌手邓紫棋改编并演唱的一首歌曲，原唱黄大炜，由姚若龙填词，黄大炜谱曲，收录在专辑《你把我灌醉（Intoxicated）》中。《我是歌手第二季》第三期排位赛中邓紫棋凭借演唱该歌曲夺得本场冠军。“第36届十大中文金曲颁奖典礼”中邓紫棋凭借该歌曲获得 “优秀流行国语歌曲奖”金奖。

这首歌是邓紫棋在《盖世英雄》节目当中所翻唱的一首歌，这首歌是Beyond组合的代表作品，在邓紫棋将这首歌加入了电音的部分，瞬间就将这首歌换了个模样，很是好听。

《Falling》是美国女歌手艾丽西亚·凯斯本人创造的的出道单曲，该单曲于2001年4月发行，同年8月登上美国公告牌百强单曲榜首位，2014年在《我是歌手》第二季中，邓紫棋改编翻唱了这首歌。

在《Falling》的改编中，邓紫棋把钢琴音乐以及爵士还有电子音乐融合在一起，把中音歌曲变成中高音歌曲，大大提升了歌曲本身的难度。虽然但是有不少网友认为邓紫棋唱的没有原版好听，但是她关于“高音”的改编，依旧给人一种新鲜感。

此曲收录在邓紫棋(G.E.M.)的专辑《18》中，由邓紫棋(G.E.M.)和Tan Chang填词，此曲为邓紫棋(G.E.M.)成名曲Where Did U Go的国语版。歌词：还记得我曾经天真相信爱能永无止境，永远不要分离说得真心只不过太年轻，原来爱情就像写一首歌一样需要灵感，感觉变淡就写不完不能勉强。

《多远都要在一起》是由邓紫棋作词、作曲并演唱的一首歌曲。该歌曲2015年2月18日在2015年中央电视台春节联欢晚会上首次演出 ，2月19日正式发行 ，11月6日收录于专辑《新的心跳》。该歌曲在2015年新城国语力颁奖礼上获得“新城国语力年度歌曲”奖和“新城国语力全球最受欢迎歌曲”奖 。

邓紫棋爵士高手哪一期出场

第二季第一期和第二期。《跨界喜剧王第二季》是邓紫棋和杨树林东子演绎的小品《爵士高手》,播出时间是2017年7月29日和2017年8月5日。

一支爵士乐队的主要成员有几个

• 至少要有5个吧……

• 原始的 sax bass dumn piona

• 这个肯定要看你的舞曲编排是怎么样的！还有成员的配合度~

请问这个爵士乐队的名字和主唱的资料

主唱： Diana Krall Diana Krall简介： 在诺拉琼斯（Norah Jones）之前，Diana Krall是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。Diana Krall与诺拉琼斯一样，在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论，她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间，让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。 在Diana Krall之前，与她同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男Backstreet Boys，南方小鸡Dixie Chicks，TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，Diana Krall是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。 Diana Krall出生于1964年11月16日，她出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的、温哥华附近的港口城Nanaimo。Diana Krall之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手，至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。Diana Krall曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。Diana Krall的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下，Diana Krall从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣，而父亲那些广博的收藏品也成为了对Diana Krall产生重要影响的早期教材。Diana Krall曾经说，那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响，其中包括Dinah Washington，Roberta Flack，Shirley Horn，Andy Bey，Aretha Franklin以及Sarah Vaughan，但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat ’King’Cole。 在仅仅只有4岁的时候，Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来，在小学的时候，Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候，小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久，Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励，并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修，在随后几年的时间里，Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。 在波士顿的伯克利音乐学院，Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间，在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励下，Diana Krall搬到了洛杉矶，在洛杉矶，Diana Krall结识了John Clayton，Jimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间，在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后，Diana Krall又重新回到了加拿大，这次她回到了多伦多，在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。 Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后，1990年，Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司，位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年，Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》，这张专辑让Diana Krall开始崭露头角，在专辑发行之后的第二年，Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司，并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra Streisand，Natalie Cole，George Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。 1995年，Diana Krall又转往Impulse!唱片公司，同年冬天，Diana Krall在这里发行了她的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》，这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片，同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片，其中吉他手是Russell Malone，贝斯手是Paul Keller，Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名. 爵士乐队：对不起，这只是给Diana Krall伴奏的乐队，没有名字。就像给Frank Sinatra伴奏的乐队。专门为某位歌手伴奏的乐队是没名字的。何况，现在Big Band早就不流行了，没像样的乐队……Diana Krall - piano, vocals, Fender Rhodes Michael Brecker - tenor saxophone Alan Broadbent - conductor John Clayton - bass Paulinho Da Costa - percussion Jeff Hamilton - drums Christian McBride - bass Rob Mounsey - keyboard Lewis Nash - drums John Pisano - acoustic guitar Luis Quintero - percussion Anthony Wilson - guitar

句号是爵士乐吗

不是。《句号》是由邓紫棋作词、作曲并演唱的一首歌曲，不是爵士乐。该歌曲收录于邓紫棋2019年发行的音乐专辑《摩天动物园》中。2020年，该曲获得第14届音乐盛典咪咕汇“年度十大金曲奖”。2021年，获得第2届腾讯音乐娱乐盛典“年度十大金曲奖”。