国家队歌手神级演唱（有哪些歌手拥有让人“开口跪”的技能）

本文目录

• 有哪些歌手拥有让人“开口跪”的技能
• 你认为目前国内歌坛唱功最好的歌手是谁
• 林俊杰的唱功如何
• 娱乐圈中绝不假唱的歌手有哪些
• 哪些歌手的唱功真的很好
• 中国有哪些歌手可以称作殿堂级歌手
• 歌手被称为国家队是什么意思

有哪些歌手拥有让人“开口跪”的技能

现在歌手圈里，能真正称得上真正实力派的真的不多。在我看来杨宗纬算是一个，他也真正是靠着声音、歌曲，去打动听者的，从《初爱》、《那个男人》、《国王与乞丐》，他的声音一开口就带着一种磁性，不自觉的带着我们走进他声音里的故事。他还有另一个称号，叫“催泪歌王”，虽然说这也算是我是歌手故意制造的噱头，但也…有点名副其实吧哈哈哈。最近大火的《凉凉》、《一次就好》，绝大部分也是歌手的唱功在加分啊，以前杨宗纬不出名，不火，现在他在慢慢的展现自己。在我眼里他就是一个很神奇的存在啊，能把一首歌演绎成自己的风格，“带货能力”也超强，而且他还拜了李宗盛为师，唱功、创作能力还在不断进步当中，着实可怕了…虽然我不是他的粉，但我真爱他的歌！

你认为目前国内歌坛唱功最好的歌手是谁

先不考虑香港乐坛，单说 内地歌坛唱功最好的歌手当属刘欢和韩红， 这两位是内地乐坛男歌手和女歌手中最具代表性的人物。
1.刘欢

刘欢相貌平平，但唱功真的不赖。 无论是欢快的流行歌曲还是庄重民族音乐，亦或是能振奋人心的军歌，他唱起来都游刃有余，毫不吃力。 很多人对他的印象还停留在水浒传的主题曲《好汉歌》上，稍微了解一些的朋友也记得曾在2008北京奥运会上，他与莎拉·布莱曼合作演唱了《我和你》，向全世界展现了中国最具代表性的歌喉。
刘欢的嗓音虽然属于浑厚宽厚的类型，可是唱起高音来也非常轻松，他演唱的歌曲无论是什么类型，都融入了一些美声的元素，在展示自己强大唱功的同时也形成了独一无二的风格。 《好汉歌》、《从头再来》已经成了他代表性的作品，几乎每个中国人都能唱出一两句**。
他对音乐有着无比高昂的热情，一生获奖无数却不为名利所困，一心致力于艺术高校的教育普及工作。 刘欢凭借对音乐的卓越贡献和优秀的专业实力，被听众誉为中国内地歌坛的“大哥大”。

2.韩红

不知道大家怎么想，反正提起刘欢，我紧接着想到的第二个人就是韩红。说个玩笑话，如果韩红是男的，那她肯定与刘欢是亲兄弟无疑了。
韩红从小就被父母发掘出了音乐天赋，9岁就被送往北京接受专业训练，到现在已经 被誉为国内歌坛的一姐了，在如今这个颜值至上的 社会 ，她没有其他女歌手的靓丽外表，完全靠自己的实力稳稳占据歌坛一姐的位置。 用一个实例来证明韩红的唱功:她上任何节目都不需要高端设备的辅助和后期修音。
韩红的嗓音比较有穿透力，而且音色纯净没有压迫感，歌曲中包含着自己最真实的感情，让人觉得每首歌都是一个故事。而最值得提及的还是那号称“国内第一女高音”的头衔，论高音无人能及，就连黄绮珊也被分分钟秒杀。
内地乐坛除了刘欢、韩红，还有孙楠、韩磊等实力歌手，唱功也是不可小觑，在整个内地乐坛也排在前列。 下面来说说香港乐坛。
1.林子祥

上世纪八九十年代，香港乐坛正处于一个鼎盛时期，谭张争霸、四大天王、五朵金花、六大天后。那时候的香港乐坛可是比内地要繁荣多了。这其中 有很多实力歌手都是林子祥徒弟，谭咏麟见了也要甘拜下风，张学友更是说:有他在的地方不要叫我歌神。
林子祥天生有着一副极具爆破力的嗓音，只有他能唱别人的歌，别人却模仿不来他的歌，即使唱出来也没有那种感觉。年近70的他还在舞台上演唱各种高难度歌曲，堪称香港乐坛的“神”。
不过对这个称呼存在着不少异议，有人觉得罗文唱功更好，有人觉得许冠杰贡献更大，但 题主问的是目前国内乐坛中唱功最好的歌手，已经去世的自然不在参考范围内。

2.张学友
张学友是香港唯一一位只凭借在音乐领域的高成就就入选四大天王的人物。如果说拍电影，张学友显然不及其他三位，可要说唱功，那他绝对领先不止一个等级。
张学友的嗓音细腻，极富感情，被誉为“歌神”的存在。 要想听听他的唱功，本人推荐两首歌曲:《慢慢》、《李香兰》。
香港乐坛的实力歌手实在是太多了，郑中基、谭咏麟、李克勤，还有被誉为“歌神**人”的陈奕迅，每一位都有着不俗的实力。女歌手中也有不少，王菲、叶倩文、杨千嬅、陈慧娴等。
台湾乐坛也少不了教父级别的李宗盛，年轻代表林志炫等众多实力歌手。那么在你心中，谁才是国内乐坛唱功最好的歌手呢？

只说内地流行乐坛吧

男歌手：

第一刘欢，大哥大级别的，不然奥运会也不会让他唱。

第二孙楠，通俗唱法高音区最惊艳的，无人能比。

第三韩磊，美声加通俗的唱法，大气磅礴，令人震撼。

第四刀郎，不管你喜不喜欢，反正一大批人喜欢。

第五云飞，新生代歌手里唱的最好的，每首歌都能把你感动到。

女歌手：

第一毛阿敏，大姐大级别的，用高大上来形容她的歌声一点都不过分，只可惜最近几年淡出了。

第二韩红，她是音域和 情感 都能做到极致的女歌手，当然慈善事业也做得不错。

第三那英，不管你喜不喜欢，她也是天后级别的，而且很多歌都被广泛传唱。

第四田震，辨识度很高的嗓音让她拥有大批歌迷。

第五谭维维，新生代女歌手里技巧和 情感 都具备的超一流歌手，潜力无限。

唱功没有最好，只有更好，国内歌坛虽然优秀的音乐作品不是很多，但唱功一流的歌手却一抓一大把。本期我就为大家分别盘点几位国内歌坛唱功超级棒的男歌手和女歌手们，他们的歌，一般人可真的驾驭不了哦。

女歌手：

1、黄丽玲
黄丽玲这个名字大家可能不熟悉，但提起A-LIN这个名字你一定知道。最初认识她是因为那首《给我一个理由忘记》，那时候她还没什么名气，但这首歌被我奉为神作，**部分的高音音域之广，真的很难有歌手可以与之媲美，当时我就断定，这个叫作A-LIN的女歌手，一定会火。之后也证明了我的眼光，她被邀请参加《我是歌手》，一次次证明了自己的实力。

2、姚贝娜
我心中最美的女歌手，没有之一。很多人知道姚贝娜都是通过《中国好声音》这档节目，在好声音上，我第一次知道，原来唱功和身材真的没关系，我惊讶于如此娇小甚至可以说柔弱的身躯可以爆发出如此巨大的能量，她唱那首《也许明天》时，我相信很多人都被感染哭了。这是来自“灵魂"的歌声，直抵人灵魂深处。

3、李佳薇
李佳薇可以说真的是实力又低调女歌手的代表了。上高中的时候，自己在家老是瞎吼瞎唱，给自己打上了”实力唱将“的标签，觉得华语乐坛任何歌手的音乐都能轻而易举地驾驭。直到听到了李佳薇那首《煎熬》和《大火》，才知道自己就是个小渣渣。

男歌手：

1、林俊杰
说实话，几年前我一直觉得林俊杰是华语男歌手中最奇葩的存在。几乎每首歌都红遍了大江南北，每个人都听过，还被称为”行走的cd“，但就是让人感觉不到唱功有多棒。所以很久一段时间我一直觉得，林俊杰是创作型歌手，但不是实力唱将，他能火只是因为他音色好听，词曲易被人接受。

直到，我看了林俊杰参加的《梦想的声音》，才知道这个被称为”jj“的男人唱功有多棒！

2、孙楠
前几天晚上因为一首歌我被吓了一跳。原来童年时最爱看的动画片《哪吒传奇》的那首主题曲，是孙楠唱的！怎么这么久都不知道呢？”说一段神话~话说有那么一家~这家父子俩~生了个怪娃娃~...“是不是情不自禁跟着唱出来了？

3、刘欢
我相信很多人对刘欢老师的印象还停留在”大河向东流...“那里，但事实上，如果评选国内唱功实力排名，刘欢老师说第二，估计没人敢说第一。各式唱法，各种唱腔，各种音乐，刘欢老师都能很好地驾驭。而这些年刘欢老师更多已经转到词曲的创作中，《凤凰于飞》、《带着地球去流浪》等音乐作品，刘欢老师自己作词，自己演唱，词的意境高深静雅，歌声婉转悠长，宗师实力，可见一斑。

这个问题真不好回答 ，一千个人心中就有一千个哈姆雷特。自己喜欢的 ，唱功就是最好的。比如我就认为刀郎和周华健唱功最好。

不信你去听听，刀郎翻唱的歌，都是难得唱的高音。他自己作词作曲的歌 ，低音婉转低回悠长，突然而至的高音跨度非常大。比如《喀什葛尔的胡杨》《真爱的胸怀》《冲动的惩罚》《关于二道桥》《高原的回忆》《爱是你我》。刀郎的歌你听着音不高，但就是难唱上去。比如西海情歌，低音部唱得你的气息仿佛要沉到底断掉气，然后突然而至的高音让你难以飚上去，有兴趣去唱唱就知道了。

周华健的歌 ，那首《难念的经》，就见功底，再没听第二个人敢唱的了

1.刘欢

刘欢相貌平平，但唱功真的不赖。无论是欢快的流行歌曲还是庄重民族音乐，亦或是能振奋人心的军歌，他唱起来都游刃有余，毫不吃力。很多人对他的印象还停留在水浒传的主题曲《好汉歌》上，稍微了解一些的朋友也记得曾在2008北京奥运会上，他与莎拉·布莱曼合作演唱了《我和你》，向全世界展现了中国最具代表性的歌喉。

刘欢的嗓音虽然属于浑厚宽厚的类型，可是唱起高音来也非常轻松，他演唱的歌曲无论是什么类型，都融入了一些美声的元素，在展示自己强大唱功的同时也形成了独一无二的风格。《好汉歌》、《从头再来》已经成了他代表性的作品，几乎每个中国人都能唱出一两句**。

他对音乐有着无比高昂的热情，一生获奖无数却不为名利所困，一心致力于艺术高校的教育普及工作。刘欢凭借对音乐的卓越贡献和优秀的专业实力，被听众誉为中国内地歌坛的“大哥大”。

2.韩红

不知道大家怎么想，反正提起刘欢，我紧接着想到的第二个人就是韩红。说个玩笑话，如果韩红是男的，那她肯定与刘欢是亲兄弟无疑了。

韩红从小就被父母发掘出了音乐天赋，9岁就被送往北京接受专业训练，到现在已经被誉为国内歌坛的一姐了，在如今这个颜值至上的 社会 ，她没有其他女歌手的靓丽外表，完全靠自己的实力稳稳占据歌坛一姐的位置。用一个实例来证明韩红的唱功:她上任何节目都不需要高端设备的辅助和后期修音。

音乐这东西，唱功最好的，那就看你对音和乐的理解和认知，凭本人四十年的总结，男音来说，先前听蒋大为、李双江等诸多歌唱艺家，感觉就是那么一回事，当听到刘欢《北京人在纽约》的插曲的音、色、韵的处理给人真的耳目一新的新感受。所以，第一是刘欢。女音来说，那就是李娜，她虽离开乐界，不得不说唱功了得，韩红唱的青藏高原始终差那么一点点味。

其实这个问题还挺难回答的。

说到唱功，我个人认为应该包括歌手的唱歌技巧、驾驭歌曲的难度以及演唱风格的多样性等。既然问题问的是国内歌坛，那么也就包括港台地区。但是，因为港台地区与大陆的 社会 环境、人文环境均有所不同，所以很难放在一块进行比较。下面我就将大陆和港台地区分开来作一个盘点。（注：在这个回答里，我所说的均为流行歌手，其他美声、民族唱法的歌手暂不列入，兼具作词、作曲、编曲的唱作人也暂不列入）

一、大陆地区。

大陆地区人口众多，唱功厉害的歌手也很多，所以很难分出个一二。我按男、女歌手类别，以老、中、青三代人中的杰出者为代表作一个盘点。

男歌手：

1.刘欢。刘欢在上世纪80年代便以一首《心中的太阳》初露锋芒，随后又以一首《少年壮志不言愁》唱响大江南北，紧接着更是在北京亚运会上与韦唯合唱《亚洲雄风》，从此奠定了他在国内流行歌坛一哥的地位，直至今日也无人能超越他。

2.孙楠。孙楠是继刘欢之后大众普遍认可的国内唱功最好的歌手。虽然与他同一时期的满文军、沙宝亮也唱得不错，但相比较而言，孙楠还是会略胜一筹。

3.张杰/华晨宇。青年一代中，这两人的唱功应该是最突出的，而且不分上下。他们俩都是选秀出道，随后各自发展也都不错，更是先后参与《我是歌手》的竞演，而且成绩也相当可喜，花花还获得了当季的亚军。

女歌手：

1.毛阿敏。毛阿敏是与刘欢同一时期的歌手，她的演唱风格多样，大气磅礴又不失细腻、柔情，特别是他当年演唱的那首《渴望》，几乎使她的名气达到了家喻户晓的地步。插个题外话，毛阿敏的成名作《绿叶对根的情意》，首唱其实是刘欢，但毛阿敏拿着这首歌在1987年的南斯拉夫国际流行音乐节上比赛获奖了，使她成为了国内第一个在国际上获奖的流行歌手。同一时期的杭天琪、韦唯也相当不错，但与毛阿敏相比，唱功与影响力都会稍逊一些。

2.谭晶。熟知国内流行歌坛的都知道，谭晶的唱功其实是相当厉害的，她是名副其实的所谓“国家队”队员，他也是目前国内先后参加过央视青歌赛的通俗唱法和民族唱法的而且均获得金奖、银奖的唯一歌手。既能唱好主旋律，又能把流行歌曲唱得情真意切，在目前国内歌坛确实是无人能出其右。大家认可的韩红也唱功了得，但韩红的高音区相对单薄，歌唱技巧比谭晶会差一些。

3.张靓颖/谭维维。很有意思的是，在青年一代，她们两人也是唱功最突出的代表者，而且也难分高下。张靓颖的海豚音和爆发力使他能够胜任演绎各种风格的歌曲；谭维维音域宽广，风格多样化，嗓音细腻且高音厚实，极富张力与创造力。

二、港台地区。

港台地区，我按近30年来港台歌手的综合发展情况按男女各选两名歌手作个盘点。

男歌手：

1.林子祥。我认为，港台地区近几十年来唱功最好的非林子祥莫属。他的音域极其宽广，而且穿透力非常强，当年张国荣、谭咏麟等与他同台演唱，均被他轻松挑落马下，可见他的演唱功力之深厚。

2.张学友。张学友贵为歌神，那唱功肯定是没得说的，哪怕是与他同一时期的周华健和后来的陈奕迅等，与他相比较均略逊一筹。

女歌手：

1.林忆莲。林忆莲是近十几年来港台地区少有的实力派歌坛唱将，她可以把歌唱得丝丝入扣、死去活来，又可以把歌曲唱得气势磅礴、荡气回肠。别的不说，您只要去看一看她在《我是歌手》里的表现，就可知她在当年巅峰时是多么的厉害了。

2.张惠妹。阿妹的唱功也是相当厉害的，一曲《听海》让人听了泪眼婆娑，一首《站在高岗上》让人热血沸腾。可以说，自从阿妹淡出歌坛以后，几乎就找不到她的**人了。虽然近几年来邓紫棋的出现让大家看到了希望，但与张惠妹相比较还是稍逊一些。

谢谢！

不敢说谁的唱功最好的是谁，每个人都有每个人的特点，唱功这方面有的有的气息稳，有的爆发力强，有的更有穿透力等等。

歌坛内也没人敢说自己的唱功最好。我认为唱功很好的就是那些老歌手，毕竟人家是练了几十年，不是像小鲜肉一样，功底肯定没有老歌手好。

老歌手孙楠、韩红、刘欢等等一些的，唱功都是很好的。

我认为没有最好的，只有更好的，说不定现在那些歌手都在偷偷努力呢，加油:**iling_face:！
我小时候，媒体这样评价谭咏麟，香港 娱乐 圈天皇巨星！虽然后浪推前浪，就说现在吧，只要谭咏麟出场，不管你是张学友陈奕迅等等，哪个敢放肆？我跟张国荣的粉们吵了几十年了，2019/8/3杭州黄龙，几万人在大雨里狂歌，试问，还有谁能在70岁的时候这么**克拉斯？？？
认为刘欢老师唱功最好的我觉得应该是比较多的了吧，当然，对于好的评价每人的标准也不尽相同，有分歧也很正常。
刘欢作为最早出道的以为歌手，开口就能使我辨认出来，这就是所指的辨识度，说明其演唱有个人特点，加上其外语水平，以及作为老师的身份教学，同时创作上的追求不断创新，都在同行是佼佼者。唱功更不必说，就拿08年奥运会的开幕曲《我和你》来说，在那种大的场面，能把这首难唱的歌曲表现的完美，也说明其唱功不是一般的好啊。随着年纪一天天的增长，还能保持很高的水准实属不易，前阵的《歌手》节目，刘欢的表现更使我对刘欢的唱功及发挥赞叹不已，所以我更加跟定我的观点。
在我心里，国内歌坛 唱功最好的有4位，他们总能用天赋异禀的嗓音，唱出余音绕梁的天籁之音。

1刘欢。
不管是在国内歌坛还是港台歌坛， 刘欢都是神一样的存在， 刘欢既是大学教授，又是音乐全才，能做词，做曲，能唱，还能改编音乐曲风，不管是民族，通俗，流行，摇滚，他都能轻松驾驭！

《弯弯的月亮》，《半边楼》，《沧海一声笑》，《少年壮志不言愁》，《从头再来》，《在路上》，《千万次的问》 ,《天地在我心》……
刘欢唱歌大气豪迈， 嗓音高吭，音调再高的歌曲，他唱起来轻松自如，毫不费力！奥运会开幕式主题曲《我和你》， 刘欢联袂莎拉布莱曼，倾情演唱， 在能容纳8万人的鸟巢，听起来有如天外之音，绕梁三日，绵绵不绝！成为经典。
2韩磊。

2014年4月4日晚，《我是歌手》第二季，歌王总决赛落下帷幕，‘’萌叔‘’ 韩磊 力压邓紫棋夺冠，‘’歌王实至名归！韩磊用他 浑厚，粗犷，沧桑的嗓音征服了一代又一代歌迷。

《向天再借五百年》，《天上有没有北大荒》，《爱与愁交给谁》，《嫂子颂》，《鸿雁》……

特别是《鸿雁》，和《最后的倾诉》这两首歌，如果您闭上眼睛听，绝对会让你起鸡皮疙瘩，感动到哭，韩磊老师的唱功真的很厉害。

3韩红
韩红的嗓音用一个字形容，‘’ 高‘’ 很多歌手都不敢跟她比嗓音，她的唱功好是公认的，著名歌手孙楠曾经说过，韩红的高音很强，声音很有穿透力，尤其是在现场，她的歌曲会一下唱到你的心里。

《九儿》，《天亮了》，《天路》，《美丽的神话》，《家乡》……

特别是《家乡》和《绒花》，如果用心听，会让你潸然泪下，她的嗓子就像大吨位的卡车，即使破再陡 ，弯再急，她也能不费吹灰之力就轻松通过。

4那英
连续几季的《中国好声音》常驻导师，那英用她的实力说明了一切，王菲，那英，这一对天后驰骋香港，内地，《相约九八》让观众见识了两位天后精湛的唱功确实不同凡响。

那英更是用一首《征服》征服了广大歌迷，她的嗓子怎么唱都不累，特别轻松，《山不转水转》，《一笑而过》，《相见不如怀念》等等，歌坛大姐大实至名归。唱功确实厉害。

以上 四位，就是我心里内地唱功最好的歌手。

林俊杰的唱功如何

林俊杰，这是唯一一个逆声乐状态不断进步的歌手，所有的歌手都会随着年龄的增长而逐渐唱功下滑，这是一个铁律。而唯独他恰恰相反。从2015年后，他唱的越来越好，好到成为华语男歌手最佳唱功巅峰的存在。同时林俊杰也是**华语音乐制作人之中唱功最好的代表，并没有像周杰伦一样倒嗓严重。

从音域上，林俊杰完成了C#5以下的完美单音质量，极致的声压和金属芯穿透感，和E5、F5、F#5的完美弱混，以及G5的头声和音。重点并不在于弱混和头声，因为本质上弱混和头声对于男歌手而言就是属于一个和音区，而在于C#5以下的完美单音质量。这意味着林俊杰是具有最高High C质量的男歌手，乃至于是最高质量High C的流行歌手。

对于流行音乐而言，本质还是以商业为主。林俊杰就是一个将唱功在商业性听觉上达到顶峰的歌手。但是流行音乐并非仅有一种流派，林俊杰所能代表的是以叙述情歌音乐类型为核心的商业唱功，集中于声带边缘化和真假声的大众声乐和音乐审美。这种唱法和以李健为代表的学院派真声核心流行唱法有本质性区别。

林俊杰在早期和周杰伦、王力宏一样都存在着较大的高喉位问题，详情可以参考林俊杰2005-2008年的演唱会Live，基本上在G4以上的高音区咬字都是以高喉位、挤卡为代价。这部分现象到如今2020年后的时代之中，在林俊杰状态较差或者嘴瓢的时候依旧可以听到。

在遭遇高喉位导致的音区瓶颈之后，林俊杰开始在世界范围内寻找个人音域提升的科学性解决方式，当时的林俊杰单音质量较低，音域集中于G4、A4，唱B4就很勉强。即使是在2014年的《我是歌手》帮唱张杰时，单音质量依旧比较低。但是在此之后，林俊杰开始全面进入了SLS训练法的学习之中。

SLS全称英文的翻译中文是“轻松地唱高音”，在这一套训练法之中，基本上就是将欧美声乐理论做到了深入浅出，集中表卖猛达了喉位的重要性和气息共鸣的上限，以及基本的流行性腔体概念以及咽音训练法。SLS训练法等同于一个欧美声乐理论的速成班，蔽拿它具有最佳声乐商品性质：具有简单、 搞笑 、科学的优势。在欧美之中十分流行，比如：迈克中并桥波顿、席琳迪翁等人都是SLS的受惠巨星。

在接受SLS训练法之后，林俊杰就直接完成了质变，以下以林俊杰的音色、音域两个方面来对比说明林俊杰的强大；

林俊杰的音色表达，早期是偏向于R&B风格为主，如今倒是以流行抒情的华语音乐类型为主。早期的林俊杰显得Live之中气息支撑较少，显得声线比较干涩，比较吃设备和个人状态。如今的林俊杰则是对于硬件要求很低，而个人气息支撑以及高音真声参与度都极为强大，整体的声线舒适度提升了一个大档次。

流行声乐的音色技巧主要分为：真声渐强、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感、头声、以及咽音训练法。林俊杰的强项是强混金属芯的完美质量，声带边缘化的类型唱法和真声渐强底色都是T1水准。而强混A4-C#5的单音质量则是T0级别的存在。

音色的单音质量优势主要集中于三个方面：声压、真声厚度、穿透力。而这三个维度的最佳体验音区则是依附于强混技术。其中声压的概念比较晦涩难懂。声压是指得气息的声线声波造成的压强差，这个压强差的直观感受就是一点：声线的饱满度。 通常情况下，声压越大，声线的底层低音泛音的弥补就越大，整体声线的旋律感律动感就越强。他是决定了声乐好听不好听的基本要素。也是清唱好听与否的重要关键。以那英和吉克隽逸在《浪姐》之中的清唱为例，那英的声压就明显强于吉克隽逸。

以林俊杰和韩红合作的《飞云之下》，林俊杰的声压明显强于韩红，这也是林俊杰的最大优势。林俊杰的C#5音高，直接压过了韩红的E5音高，这是什么概念。对于人声演唱而言，音高对于唱功的影响实际上并不如声压来的具有质量。这也是为什么声乐之中，专业度最低的商业流行音乐的受众远远大于通俗音乐的核心之一。

真声厚度，这又是一个区分声乐类型的维度。以林俊杰为代表的流行唱法之中，对于真声厚度的要求是提高金属芯质感为目的。金属芯本质上就是具有一定的环甲肌尖锐度，和韩红、李健的腔体真声参与度具有很高的差异化。简单说，林俊杰的真声厚度要求是要低于韩红的。准确的说，商业选择下，流行声乐的真声参与度只需要完成强混的金属芯就足矣。原因在于，金属芯的集中感，具有基本的 情感 底色又能提供完美的穿透力。

穿透力，这是共鸣强度集中的体现，通常而言穿透力的核心体现也是强混金属芯。穿透力和声压、真声厚度都是相互影响的存在。穿透力低无法达到金属芯效果，真声参与度低，就无法维持穿透力的真声底色共鸣强度。穿透力低，也无法形成极为突出的声压表现。他更像是一个三角形维度。

林俊杰强悍的地方就在于，不论是声压、真声厚度、穿透力任何一个维度，林俊杰都是相对最为完美的存在。以张杰和林俊杰做对比，实际上张杰的音区、音域都是高于林俊杰的，但是在高音之中，张杰的声压实际上是极低的，这导致了张杰的声线偏干，真声厚度容易过载，而穿透力几乎没有成为了音量大小。这样的情况下，林俊杰的A4，可以唱出E5的感觉。而张杰的E5却只有A4的效果。这就是林俊杰强大的地方，强混金属芯各方面上限和下限都极高。

在音域上，林俊杰的音区上文已经说过，在这里主要讲一下为什么林俊杰在音区统治力足够强的原因——黄金音区。

流行音乐之中是存在黄金音区的，对比世界流行音乐会得到一个结论：副歌旋律的爆发音高普遍在A4-D5之间的歌曲更受到大众的喜爱。其中尤其是B4和C5、C#5这三个音高，出现的经典歌曲次数最多。比如我们熟知的迈克杰克逊的《Beat It》、《Thriller》、《Billie Jean》，席琳迪翁的《我心永恒》、张雨生的《大海》、庾澄庆的《让我一次爱个够》、信乐团的《死了都要爱》等等。

从黄金音区的角度去解释音域能力，就能得到一个基本定理：一个歌手的唱功上限往往是以A4-D5阶段的音高表达能力决定的。D5以上的音区，实际上对于流行音乐的左右就很低了，属于类型音乐，大部分从D5之后的音区都不具备通俗意义上的流行性传播能力。偏向于和音表达和个人即兴转调。都是一个加花的存在。

这一点认知，不论是华语音乐还是欧美音乐都是如此，所以基于这一点去认为国家队的能力一定高于流行商业歌手是不对的。以湖南卫视的跨年联欢晚会之中， 国家一级演员吴碧霞为例，她录制的音乐一开口就是E5高音，而且维持在这个高度，如同一个尖锐的号子扎入耳朵，听得人脑子晕。这就是典型的专业审美与大众审美脱离的表达 ，人民热爱的音乐并不是一味的音高来去评判。从这个角度，龚琳娜的《小河淌水》我个人也不太认同小破站那样的追捧，人声的魅力在于感染力，而并非是乐器化。

所以，相比于吴碧霞的演出、龚琳娜的六组高音，都无法造成现象级的声乐审美认同。而偏偏是林俊杰的A4-C#5的高音，这个音区在吴碧霞和龚琳娜面前是低音，但就是这样的低音，林俊杰唱出了国家队都无法达到的感染力。从音区的角度理解，国家队的审美被类型音乐固化的很严重，认为越高越好，而并不在意大众对于音乐的感受。

所以，林俊杰从一开始个人能力就集中于A4-D5的打磨，最低最低音也是在C3的三组起步，而不是打磨自己的二组低音能力。因为二组音高对于林俊杰而言真的毫无意义，流行音乐从来没有二组低音的市场，这并不是鄙夷男低音，而是人声对于低音的审美环境被乐器吊打。另外就是普遍情况下，越来越多的人听不到三组以下的频率声波了，因为城市噪音和手机耳机环境的存在。

从音区触发，林俊杰拥有完美的A4-C#5表达，虽然缺乏了D5的能力，但是依然成为了最强的音区表达歌手。

一个好的歌手，是从听众出发。林俊杰认知到我的粉丝更喜欢听这一个音区的旋律，那我就去努力发开唱功和音区表达能力，这样不断矫正不断进步的歌手，才是整整的好歌手。而并非是一个固定形式的僵化认知。

此外，林俊杰的强大在于他实际上有计划的规划自己的演唱High C的次数。这一点从林俊杰的演唱会和专辑的发布次数就可以感觉到，林俊杰不会像周杰伦和张学友那样连续开200场以上的演唱会。

一来质量低下，二来 声 韧带承受不住。再科学的唱法，也无法阻挡生理性的机能退化，一个歌手一声唱High C的次数是有限的。林俊杰很清楚 的 知道，应该把唱功的生命放在更具有意义的舞台。

本质上，林俊杰并不缺钱，而是具有音乐艺术追求的**音乐制作人。和逐渐为赚奶粉而营业的周杰伦还是有区别存在的。

不知道。只知道是他的歌惹的祸！

JJ的唱功妥妥的高段位啊，行走的CD不是吹的。

看过一次live，他上台唱歌时，伴奏突然没了，结果他很淡定，清唱了2首歌。高音真不是盖得，声音完全没有一丝紧张抖动，情绪非常投入，能看到脖子的筋脉突起，真的很用力用心唱歌，技巧绝对是教科书级别。

JJ能有今天的成就不是说他唱歌就会飙高音，首先，他嗓子很好，纯净而浑厚。

不贪图每首歌一定要高音，让大爷大妈们觉得这孩子是会唱歌的。反而是细腻的处理每一首曲子，让音乐在他喉咙里流淌出新的寓意。

之前看到新闻他特意去美国跟大师Seth Riggs深造，从最早的《江南》到《不为谁而作的歌》，能看到他这一路来的进步，对自己的要求也越来越高。

以前我一直没有怎么关注他，只是在KTV时，朋友会点首他的歌，才会看些mv。

结果看了《梦想的声音》后，立刻路转粉。

这节目JJ简直是爆发小宇宙，好想来个话题#逼死原唱系列单曲#。

他站在舞台上，挑战其他歌手的歌。

《我怀念的》，柔情似语，将回忆拉扯到青葱岁月，完全陶醉在他的歌声里，怀念过去，那些错的对的，都过去了，但在心里留下的，挥之不去。

《女儿情》，循序渐进，从女儿国国王对唐僧一见倾心的娇羞到相识甜蜜，再到分手的惆怅，最后唐僧的呐喊。当年要是女儿国国王能唱出这般的深情，估计《西游记》止步女儿国了。

《至少还有你》，简直想爆灯好嘛。原唱林忆莲还在台上，JJ顶着这么大的压力，但是却唱出了男人的深情与霸道来，有了ROCK的元素，非常有力量。

原版本是女人的柔情，需要人来呵护，而这个版本就像是一个霸道总裁，我不要这世界了，我就要你。那句不愿意，真的好任性。

最后想说：JJ绝对是dota里唱歌最好听的，是华语乐坛的小骄傲。

有些人是选择了音乐，而音乐选择了林俊杰。

林俊杰的唱功在华语乐坛可谓神一样的存在，无论是真假音切换，独特的气泡音，高音，怒音都是游刃有余

我从曹操开始爱上jj在近些年林俊杰歌曲的翻唱度也越来越高，但是能唱好jj歌的人非常的少，从学不会开始jj的歌都已经成了神仙歌，听着感觉可以唱，但是自己一唱那可就是杀猪现场，网上之前传了一段林俊杰在李佳薇的演唱会上唱煎熬，林俊杰起调就已经起高了，但是林俊杰处理的非常好，用假音掩盖了破音的发生

我暂时还没有听到过jj破音，也听过jj好多现场消音的歌曲，只能说没有任何瑕疵，非常的完美，林俊杰的唱功满分 的话可以达到96分，尤其是林俊杰的转音，实在是太爱了。现在jj的新专辑里也在向其他方面发展，jay有方文山，jj有林夕，在这两个写词专家的配合下，jj的唱功和认识度非常的出众，jj的声音认识度也非常的高，林俊杰的成功在华语乐坛非常出众了

在华语乐坛有一位新加坡歌手，由于他的演唱会现场质量极高，音质极好，被网友们称为“行走的CD”。他就是JJ林俊杰。

林俊杰于2003年发行首张创作专辑《乐行者》并宣布出道，之后在华语乐坛闯荡十几年得到了所有歌迷的认可，为华语乐坛贡献了许多经典作品《江南》、《不为谁而作的歌》、《她说》......大家提起林俊杰的第一个印象就是唱功极佳、高音非常厉害、现场堪比录音棚效果、行走的CD......

但是要仔细评价林俊杰的唱功究竟有多厉害，恐怕非专业人士并不能道出个所以然。今天小墨就为大家简单介绍一下林俊杰的声音特点和歌唱实力，让大家有一个大概的了解。

首先，林俊杰有着一副天生的好嗓子，出道时声音有些稚嫩，配上他天生的一副娃娃脸，让大家第一时间就非常喜爱。随着多年的磨炼和进步，林俊杰对声带的掌握已经到了随心所欲的地步，声音也比出道的时候有穿透力，在表现张力上面成熟了许多。林俊杰的鼻腔共鸣比较明显，所以在唱中低音时感染力很足，唱高音时到达换声区以上时的头腔共鸣非常出色，使得共鸣强势且音色厚实，也就是为什么大家对林俊杰的印象是高音穿透力很强。

不过JJ其实最强的部分并不是在强高音，而是在中高音部分，反而大家直观感觉最厉害的高音区是有缺点的。JJ的主要换声区高音在G4-C5之间，在这个区间目前华语乐坛只有寥寥数位男歌手可以跟林俊杰一较长短，而且在这个领域没有音色比他好的男歌手。到了C5以上就可以明显感觉到林俊杰的换声不够充分，会有很多机卡借力，非自然音区的使用也相当多。这个不是缺点，因为他发出来的声音是自然的、好听的、音准完全没有问题的。缺点是这种唱法消耗会比较大，也就是达不到科学发声的轻松程度，所以很依赖歌手的状态。曾经JJ在挑战过李佳薇原KEY的《煎熬》就暴露了这个缺点带来的负面效果，边缘化机能不充分加上借力过渡，声音听起来非常刺耳，也就是俗话说的“硬挤上来”，不过音高是达到了，只不过用了混声，不过这首歌最高音达到F3，这也不能怪JJ挑战女生版原KEY，只是作为一个典型的例子来作为说明。

在唱歌感情方面林俊杰也是有很强的理解和表达能力，他除了天生自带的清亮音色外，还通过努力开发了许多变化技巧，在《梦想的声音》里面居然还出现过怒音，所以他身上的武器非常多。加上他本身精通乐理，在编曲和填词方面都有深厚的功力，所以他的作品都能够设计到最适合他声音表达的效果，这就是为什么他的演唱会效果极佳，因为音乐是有共鸣性的，乐器、人声、还有现场观众的气氛，都是在互相影响。

林俊杰素有“行走的CD”之称，可见其唱功首屈一指。

其实我并非是盲目追星的人，但对于林俊杰的声音确实没有抵抗力。林俊杰的歌声是我们九零后学生时代的回忆，记录我们的成长、恋爱、结婚、生子。《江南》中懵懂羞涩的青春悸动，到《一千年以后》 勇敢表达内心果敢，再到 《曹操》《小酒窝》等，每一首单曲都能给人力量。

他的唱功很好，好到让人心疼。

很多人会说他是行走的CD 。一句简简单单的评价，人们都会认为他的唱功就应该这么好，是天生的。其实哪有这么容易的事情，他一遍遍练习，胃痛都在练习。

他的声音在失声前后真的有很大的不同，觉得现在的声音更加稳了。

还不错，说什么行走CD的就有点吹过头了

这个还用讲吗？毋庸置疑。非常棒是一个专心做音乐的人才。

据说是吃CD长大的。。真假无从考证

但我可以证明本人是吃可爱多长大的

娱乐圈中绝不假唱的歌手有哪些

张杰、王菲、张学友、林俊杰、周杰伦等等。

林俊杰是华语乐坛的一位声望非常高的歌手，他演唱的很多首歌曲的传唱度都非常高。他用自己深情美妙的歌声收获了一大批粉丝，就连很多知名的明星都被他圈粉多年，男女老幼通吃，可见他的实力是相当雄厚的。野陪拿能够受到很多人的喜欢不仅仅是因为他实力超群，更是因为他对待自己的每一个舞台都非常的认真，从来不会假唱。

张学友是华语乐坛的歌神，他在华语乐坛的地位还没有人能够超越，现在年近60岁的张学友还非常的健康近两年每年都开一百多场演唱会，有着非常强专业素养的张学友自然不会选择假唱所有他的歌他都亲自来。

张靓颖是一位知名度非常高的歌手。她的嗓音特别的好听，声音的辨识度也非常高，再加上她拥有着高超的唱歌技巧，所以受到很多网友的追捧。她对于音乐有着自己的看法，要求真实。

周杰伦在华语乐坛里面属于统治者的地位，他开创了华语乐坛全新的一个歌唱风格，周杰伦刚开始是以吐字不清唱歌风格出名，但是这种风格非常难以模仿也是只有周杰伦才能更好的驾驭得住，周杰伦作为一个音乐人对于音乐也是抱有非常执着认真的态度。

陈奕迅在香港乐坛有着非常重要的地位，九十年代的香港乐坛有着beyond，四大天王长期称霸，在颂搭零几年到现在都是陈奕迅，容祖儿等人在统治着香港乐坛，陈奕迅作为香港乐坛里面的佼佼者具有非常强的专业素养。

大家还乱蚂知道谁不假唱呢？

哪些歌手的唱功真的很好

在中国好声音结束之后，周深前往 乌克兰利沃夫音乐学院进修美声 ，开始全面系统学习欧美先进声乐。美声是一切声乐的基础，同时欧美对于流行音乐唱法的研究更具有先进性和**性。这一次为期两年的进修，让周深成为了新生代最强的科学唱法男歌手。

早期周深是具有 明显的发音点换位前移 和 喉位 上移，音色体现上：中低音 通透型男声， 高音变为 尖锐型女音音色。

但是在2016年，完成乌克兰利沃夫音乐学院的进修后，周深成为了一个完美控制自身声带优势和通过美声功底给与的强大机体能力。

在具体声域上，周深对于自己的质量音高界限是C3-G5，但是实际上加上头声部分的完整音域能达到C6-Eb6的开拓。链誉信这种开拓形式，在流行音乐表达空间过少，但周深头声质量依附于面罩共鸣十分强大。

具体唱功细节请参考，我的另一篇三千字文章：

作为被那英、杨坤、汪峰等人指责音乐审美过低的刀郎，在唱功领域真的不弱。以巅峰期为审核对象，具有T1能力。

从年限上来说，刀郎他是内地最早让大众歌迷感受虚兆到高音魅力的歌手。他的歌曲之中，存在着大量的High C以及以上的高音。虽然音乐内容和曲风的同质化的确比较严重，但是单纯从唱功领域上刀郎是新世纪华语歌坛比较典型的声乐代表：声带摩擦导致的倒嗓。

刀郎的音色十分优秀：明亮，沙哑，具有大漠西部的沧桑感。

音域上：F3-F5，两个八度的质量可用音具有职业跨度。同时主要集中于C5之上的半八度优势。具有超强的高音表达力。

刀郎的声线发音点极为专业，主要体现在发音点上挂和发音点集中给与的高音金属芯声线听觉。这种金属芯给了刀郎巅峰期2007年前后无与伦比的舞台表现力。详情参考2007年工人 体育 馆的演唱会。

但是刀郎的问题在 于低音之中给与了较大的声带摩擦，也就是大众喜欢的沙哑感沧桑感。取得较大商业成功性的大漠沙哑感，造成了如今倒是刀郎严重倒嗓的原因。令人可惜。

在练声的音阶之中，刀郎具有一个C6的音高。

具体刀郎的唱功细节情参考，我的另一篇三千字文章：

在那一张名为 《不为谁而作的歌》专辑推出时，也宣告着林俊杰的SLS训练法趋于大成，展现出了D5的强混听觉，具有令人震撼的声压和棚轮金属芯以及完美的律动能力。

林俊杰凭借着SLS训练，一举成为了超越周杰伦、王力宏唱功的超一流歌手。在早期，周杰伦、王力宏。林俊杰三人都是基本处于同一水准：表现在F4卡壳，G4-B4高喉位。C5挤嗓子。

但是如今的周杰伦倒嗓，更改发音点，王力宏部分倒嗓，集中于弱混能力。只有林俊杰不退反赠，一举拥有了A4-D5-G5的超强音域拓展，成为华语乐坛唯一一个越唱越好的逆天存在。

林俊杰的训练之路，主要解决了声带压缩、喉位对抗、头声开拓/面罩共鸣三个超难技巧。这个技巧相比于周深是有部分取舍，周深的声带压缩能力，有一些是因为先天性声带优势强于林俊杰。而林俊杰的核心，真的是通过训练不断巩固和进步。

在这种扎实的能力之下，林俊杰的演唱声压强大得令人咋舌。基本上能把韩红压一头；

具体林俊杰的唱功细节，请参考李另一篇三千字唱功分析文章：

作为国家队选手，谭晶真的是一个绝绝子，虽然具有部分的音色重合，也是民歌转变为通俗歌手的弊端，但是就听觉质量，谭晶几乎达到了一个华语天花板的地步。

每一个音都必定保证着超强的质量，同时，她个人是第一个创作了融合开创出 通俗唱法 、 民族唱法 、 美声唱法 融为一体的跨界演唱风格歌唱家。

是的，谭晶已经提升至歌唱家领域。在谭晶之后，几乎大部分科班歌手提升个人唱法核心，或多或少都会朝着美声学习。比如常见的：周深、王菲、王晰等等。

在质量高音上， 谭晶是华语乐团几乎唯一一个能做到A5级别咬字的恐怖存在。这种能力的天花板曾经是在黄绮珊的G5音高。谭晶在黄绮珊的基础之上还高了整整两个半音，这种质量高音，堪称恐怖。

作为青歌赛通俗唱法冠军出道，谭晶在真声质感上一直秉承着通俗学院派的真实感，所以他的歌曲以 情感 充沛为主，与主流流行音乐具有一定差异。这也是导致了谭晶明明实力很强，但是缺乏流行市场的大众作品流通。

谭晶的具体唱功可以参考我的另一篇文章：

新生代男女歌手唱功扛把子就是两人：男歌手：周深；女歌手：邓紫棋；

邓紫棋的理论音域： D3-F6；

邓紫棋的质量音域：D3-G5；

作为唱作人，邓紫棋对于音乐的理解，比周深多了更多的乐理底层理解，这导致出邓紫棋在乐感、语感上还是比周深具有一定优势。

在具体唱功上，因为邓紫棋具有一个左额骨萎缩的病理情况，导致了邓紫棋在个人语感开发上更具有个人选择，是的她的说话是具有部分的模糊性，这给与了她咬字发音点的集中程度是大于HK乐坛的水准。

同时邓紫棋早期接受过 英国的儿童合唱团的系统能力教学和声乐班，加上邓紫棋的个人天赋和早期姥姥给与的音乐氛围。让邓紫棋几乎在没有大学声乐基础的她，居然也拥有了声带压缩、强混、弱混、面罩共鸣、头声开发等等高级技巧。

配合着她的作曲、作词、编曲、制作能力。邓紫棋是新生代之中，唯一一个算得上是全能型艺人，具有周杰伦的味道。而且在声乐上，还是超过周杰伦。

具体的邓紫棋唱功能力，请参考：

邓丽君的音乐，是早期华语乐团不可不谈。他是第一位具有华语艺术性唱法的歌手。

在音色上，邓丽君作为颇为语言天赋的女歌手，音色选择上，发音点靠前，同时腔体靠后，形成了极具个人特色的甜蜜音色。和她个人性格一般。

在音域上，邓丽君的音域如下：

理论音域：A2-Eb5-E6；真声音域在A2-E5，E5-E6为混音和头声。

质量音域：C3-Eb5-C6；

在具体音域上，邓丽君Eb5以上的高音，用得较少，因为这个音高已经偏离了甜美系唱法的最佳音域。所以Eb5之上的音高多存在于声乐练习之中。

真声最高Eb5，出现在邓紫棋1976年的《Love Story》这个音高是 席琳迪翁《我心永恒》的最高音。

但是邓丽君的唱法是以弱化柔化为主，所以听众和王菲的感官差不多，觉得她们唱得并不高。但实际上真的很高。

关于邓丽君的唱功能力，详情可以参考：

以上，就是我个人认为唱功真的很好的歌手。

唱功好的人很多，尤其小哥费玉清，看了小哥的模仿秀惊为天人：一个人不需要借用外力，就能模仿男女歌手七八十个歌手，各种歌路各种曲风应有尽有，个个都惟妙惟肖。再看了小哥演唱会现场，更是叹为观止：64岁，一个人一杯水一身西服一只话筒一个乐队，三四个小时五十首左右的歌，没有助唱嘉宾，没有中场休息时间，甚至连和音都没有，呈现一场一个人的音乐盛宴。

进入21世纪之后，以上歌手经历过全新的科学发声系统训练，在舞台呈现上表现出极强的腔体控制能力。同时，他们的声音条件极为优秀。

林俊杰 在发布《不为谁而作的歌》之后，全面学习 欧美科学发声 。 腔体对抗，喉位统一， 堪称完美。 声压稳定 ，上颌窦、蝶窦、额窦全开。现场表现力最强。

周深在参加完《中国好声音》后前往乌克兰利沃克音乐学院进修，拥有系统的科学发声唱腔， 声带压缩技术、混音、头声技术完美 。

谭晶作为中央音乐学院的学生，通过走出一条将美声、民族、通俗三种唱法融合的艺术化道路，在所有腔体上，具有着多变性和绝对控制力，开辟出自己的独立音乐唱腔。

王力宏从伯利克音乐学院进修毕业时，唱法属于1990-2000年这十年的音乐教学，与林俊杰最新的腔体对抗技术有一定差别。

以下我们通过一些声乐上的唱功难点： 喉位、腹腔、换声点、混音 ，四个方面来简单解释一下几人的超群。

喉位是流行声乐之中最重要的部分，没有之一。他代表着最直观的演唱声带 健康 程度。

在我们的演唱之中，低音会不自觉地压低喉头，高音会自发性地抬高喉头。因为低音需要的声带厚度更厚，松弛度越松弛，而高音需要的声带厚度更薄，更紧张。所以一般而言，低喉位对于声带的负荷并不重，而高喉位对于声带的负荷堪称恐怖。 高喉位是让一个歌手嗓子废掉的最大杀手 。比如：王杰。比如：周杰伦、陶喆。乃至于迈克尔杰克逊也受到了高喉位的影响。

以下，来看一看这几个人如何做到控制喉位的。

林俊杰：高强度腔体对抗；

林俊杰稳定喉位的方式，是最为反应强烈的，同时也是最为稳定，可提供最高质量音色的方式。

当高音时， 喉位自发性上升时，需要通过咽喉、口腔胸腔的肌肉群有意识的下压，通过发音点的腔体有意识的往下共鸣 ，向下形成对抗。如此喉位的自发性上升被压下维持在一个正常统一喉位的音色。

腔体对抗是维持喉位稳定的唯一方式，这种做法的借鉴来源，是来自美声唱法。美声唱法之中，在男高音和女高音的高音演唱之时，非常讲究喉位。他们的控制方式，正是腔体对抗。

林俊杰的腔体对抗，是最为强烈和直观的。林俊杰不采用美声的胸部腔体力量来压低喉位，而是以更纯粹的咽喉部和口腔软腭的方式压低。

这一种直观的对抗，是因为林俊杰需求的音高足够高，而要求音色统一。在A4-D5的高强度混音之中，常常可以看到，林俊杰的咽喉部肌肉青筋暴起，显得极为狰狞。 这种狰狞并非是高喉位扯嗓子造成，恰恰是肌肉群发达抑制喉位提升的体现。 在腔体对抗之中，林俊杰的音色却有极有听觉审美，同时声压强大到令人头皮发麻。在喉位稳定的对抗程度之中，林俊杰属于最强序列。

周深：美声对抗。

在早期，周深参加《中国好声音》之时，也有着喉位明显提升的问题。但是在参加完《中国好声音》之后，周深前往乌克兰的利沃克音乐学院科学美声专业进修后，这个问题也得以解决。

周深的解决方式是通过 美声胸声喉位的专项训练 ，直接对喉头的提升进行抵抗，同时加大胸声支撑，使得胸腔提供部分肌肉牵带，来稳定喉位。最简单的方式，就是打哈欠。美声之中就是以模拟打哈欠的方式来稳定喉位。这种抵抗和林俊杰的不同在于，一个是咽喉外部肌肉发力，一个是喉头内部牵带。两者都能达到稳定喉位的方式。但是对于音色保持不同。林俊杰的方式，更具有音色质感。周深的方式，在喉位上，只能说没大问题。但并不出彩。

王力宏的喉位，在早期是有问题的。即使是伯利克音乐学院毕业，但是王力宏的早期喉位依旧处于较大波动，经常Live唱嗨后，喉位在G4处于高喉位。直到2015年后，才开始具有比较平稳的状态。介于周深和林俊杰之间，偏美声较多，谭晶则不同，

谭晶的喉位控制方式是以民族方式为主，具有全局性。既有美声的喉头下压，又有着肌肉机体的控制。喉位的稳定，对于谭晶而言太过简单。但因为美声、民族、通俗三种对喉位的细微差别，谭晶介于三者之间，没有做到任何一个的艺术性理解。

以上四人，都能保持堪称完美的喉位。但是林俊杰的个人理解最合适流行演唱。

这是一个T1歌手的唱功基本功。腹腔支撑越强大，气息包容性就越好，听觉律动性就越好。

不论是林俊杰的完美声压，还是周深的气息悠扬性，以及王力宏的高能R&B律动，都具有着完美的流行腹腔支撑 。谭晶同样优秀，但略有不同，谭晶的腹腔支撑不追求前三者的包容性，而是以学术性通俗唱法为主，追求的是真实性。

真实性的意思是，谭晶不会像林俊杰一样用极强的包容性去修饰声线，不会像周深一样用腹腔去增加共鸣听觉的空间感，也不会像王力宏一样用腹腔确保律动性时的统一听觉声压。

谭晶的腹腔，就是最简单纯粹的气息支撑，不会喧宾夺主。真声音色不需要用腹腔的强大气息去修饰，这是学术派通俗唱法和流行唱法的根本不同：真实性。

这种通俗唱腔的真实性，造成了听觉性上谭晶的气息包容性不如其他歌手，听起来质感和个人特色不如他人。但谭晶不追求流行唱法，她本人就是通俗唱法的核心。

换声点的意思是真假声的临界点，导致的声带压缩和边缘化，以此让声带机体变薄变窄，提供更高频率的震动。在换声点上，是常常出现演唱卡壳和声音质量下降的问题。

一般而言，男生的换声点在F4-G4，女生的换声点在B4-C5。

而对于换声点，以上四位大神各显神通。

林俊杰的换声点在A4，而林俊杰有两种方式都可以具有高质量的G4演唱，真声A4，强混A4。真声A4 如今用得少，但很强，在2016年的《梦想的声音》之中《女儿情》完美真声A4。如今，所以干脆是使用强混。经典场景在金曲奖颁奖典礼上演唱。

周深的换声点，是最有意思的。男生女生嗓音化；

不同林俊杰对强混的超强应用。周深的换声点就是在G4，处于普通男生的层次。但是周深的方式是， 利用声带压缩技术，将自己的男生声带朝着女生声带演变 ，用女生的G4寻常高音过度发音点，在B4进入混音。这一点堪称令人惊艳。当然也得益于周深的声带，天生属于张信哲一类的薄嗓子，不论是林俊杰还是王力宏本身的声带机体条件都强于周深。

王力宏的换声点问题是四人之中最严重的。他换音点在G4、G#4 。伴随着换声点具有着高喉位的危险，他自己写的歌是在太难唱了，每一次现场听到王力宏的换声点G4音高，都为他借一把汗。

但是一过G#4，进入A4的强混点之后，王力宏宛如一个大魔王。声线质量比林俊杰还要高。不同于林俊杰的强混，王力宏在换音点用了很多弱混。王力宏的弱混技术要比林俊杰更强。

谭晶，Bug的存在。通常的女生C5换声点，在谭晶这里仿佛不存在一般。谭晶有三种方式轻松唱到G5：民族、美声、通俗；换声点什么的，对于谭晶而言，没有丝毫阻碍。

四个人的混音技术强度如下：

谭晶 林俊杰 王力宏 周深。

谭晶强混音域是C5-Ab5，A5-D6是头声部分；

林俊杰强混音域是A4-D5，头声有过C6；

王力宏强混音域是A4-D5；

周深强混音域是A4-Eb5，头声有过E6。

以上，所有音域质量，都是高质量演唱。

这四个人是真的乐团扛把子。

深深，深深，没错就是深深！唱功一级棒！

喜欢周深有趣的灵魂，谦逊，可爱，阳光，善良，平易近人的性格，唱歌嗓音纯净空灵，悦耳动听，演唱能够驾驭多种语言，各种不同曲风，而不会让人觉得单一乏味。周深唱的每首歌都像赋予了生命，灵魂一样鲜活生动。最真挚，最朴实，才最打动人心。想起他，看到他的时候就能不自觉让人心情愉悦，这种感染力，正能量真的很难得，他身上那些优秀的道德品质让人深深痴迷。

非常喜欢的一段话：“每个人都应该把自己当作品牌来经营，你的每一次亮相、说过的每一句话、做过的每一件事，上面都标志着你自己的logo。十年之后，你究竟是香奈儿还是路边摊，都是自己造就的。不奢望这一辈子有多成功，但是不断的提高自己，你才值得拥有更好的人生。

首推一个：李宗盛。

在许多人心目中，李宗盛是一个很厉害的制作人。写歌超厉害的，总是能写出直击人心底的歌。

但是，你可知道，李宗盛其实是一个拥有史诗级唱功、可以秒绝大部分歌手的大师？

李宗盛的嗓音，你可能觉得不是很好吧？又不是飙高音的住，低音也没有很下潜，音色你说好听嘛，肯定称不上。反正又不甜蜜，又不雄壮。可是，如果你有去过他的演唱会，或者听过他近年的演唱会live，你会发现，李宗盛原来是一个唱功m***ter，怪物级别的**oss。

李宗盛首先有一点很强大，是他的节奏感。他能够在看似平平无奇的旋律里，用类似爵士乐的shuffle节奏，唱出你意想不到的变化。这对于许多歌手来说，根本是不敢想象的。所以，当李宗盛资源回收自己的歌的时候，你会发现他翻出了这首歌的另一种意味。而这种意味，很可能是这首歌本来就应该有的样子。

另一件事，则是他的“讲故事的本领”。它不一定指的是节奏，快慢，语气、语感是一个很玄乎的词。如果你把唱歌当做是一种表达，你要用怎么样的 情感 ，怎么样的表情去跟别人说这件事呢？李宗盛总能找到最好的方式。

能唱的比李宗盛好的人，说真的，很少，很少。

新生代里，最近被（妖）周深实力圈粉。终于知道了什么是天籁之音，还有其他三个人仙魔。

周深

男：张学友、周深、林俊杰；女：王菲、张靓颖、谭晶。有此六人足以听一生而无憾矣。

论唱功我只服王杰，汪峰，刀郎。

论创作我只服王杰，汪峰，刀郎。

论综合实力我只服王杰，汪峰，刀郎。

中国有哪些歌手可以称作殿堂级歌手

目前，华语乐坛的殿堂级歌手不少，但大多集中在港台地区，中国内地的华语乐坛能称得上殿堂级歌手的并不多，基本上凤毛麟角，屈指可数。

内地地区：

1.崔健

中国摇滚第一人，摇滚教父。其唱片全球销量突破1000 万张，是第一位为全国各地巡演超过1000场的歌手。

2.刘欢

刘欢至今出道三十多年，是集创作，演唱和音乐教育于一身的音乐人，曾创作脍炙人口的《北京人在纽约》、《宝莲灯》等原创主题歌消祥冲；2008年在北京奥运会开幕式上和莎拉·布莱曼演唱了主题歌《我和你》

3.韩红

词曲创作音乐人，著名歌手，慈善家。代表作《天路》、《天亮了》。08年在北京举办演唱会，15年获得第三季《歌手》总冠军。

4.韩磊

截止2014年，韩磊先后8次登上春晚舞台，演唱超过7007首影视作品主题曲。代表作《走四方》、《向天再借五百年》

5.那英

华语流行歌坛代表性人物，资深音乐人，代表作《山不转水转》、《白天不懂夜的黑》、《征服》、《默》等。

6.王菲

中国流行音乐人，演员。代表作。是首位登上《时代周刊》封面的中国女歌手。曾与那英在春晚舞台共同演绎宴返《相约九八》，在春晚舞台演唱《传奇》。

7.张学友

香港四大天王之一，公认歌神。

8.李宗盛

台湾乐坛教父，创拿歼作型音乐人

歌手被称为国家队是什么意思

意思指唱功惊人，达到国家级别的唱功，属于高水准的歌唱能力。而这个歌手也代表中国歌坛最高水平的国家级的歌手。

“国家队”这个名称的兴起，源自于一个人，她曾经参加过湖南台《歌手》这个节目，并且凭借惊人的唱功俘获了现场所有观众的心，她就是“大魔王”谭晶。

我国每种运动项目基本上都有国家队，如：羽毛球有中国羽毛球国家队，篮球有中国篮球国家队，足球有中国足球国家队等。

扩展资料：

国家队是一个泛指的概念，既然体育有国家队，那么音乐作为一大领域，自然也有国家队。青歌赛，是CCTV青年歌手电视大奖赛的简称，这个比赛就是作为进入国家队的预备。

国奥队是代表国家参加奥运会的队伍，有年龄限制，队员必须是23岁以下的， 只允许有3名超过23岁的队员。而国家队则没有年龄限制。

国家队和国奥队不同，国家队参加世界杯 ，国奥队参加奥运会，虽然统一归足协管理，但是国奥要对奥组委汇报工作，同时经费来源也有奥组委承担一部分。