艺术人像技巧（人像拍摄技巧方法）

本文目录

• 人像拍摄技巧方法
• 人像外景拍摄7个小技巧
• 人像摄影构图5大技巧
• 摄影小课题 | 拍出漂亮人像的十五个小窍门
• 专业人像摄影的技巧
• 人像摄影有哪些技巧
• 人像摄影的7个有用的摄影技巧
• 拍人像的技巧
• 人像摄影有什么构图的技巧
• 人像摄影拍摄技巧

人像拍摄技巧方法

　　所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。今天我们要讲的是人物的神情、情绪摄影。

　　情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。

　　有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾?其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

　　 一、黑白+背景，布置拍摄气氛

　　即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

　　背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

　　1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

　　2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

　　3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

　　4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方;因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

　　 二、黑白画面突出情绪

　　根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

　　在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

　　菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

　　 三、正确使用闪关灯

　　模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的`是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

　　闪光灯选择手动模式

　　由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

　　把控快门速度和闪光灯的配合

　　室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

　　右：错误|左：正确

　　 四、摆姿势， 突出模特情绪

　　对于情绪人像的拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

　　错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

　　对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

　　Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

　　这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢?在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

　　张弦：在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

　　这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

　　 五、前景+视角 制造别样画面感

　　为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

　　薄纱和矿泉水制造前景

　　让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

　　如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

　　 六、找到合适的姿势

　　变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

　　总的来说，人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

人像外景拍摄7个小技巧

人像外景拍摄7个小小技巧如下：

1、合适的服饰是前提

拍摄外景人像，选择合适的服饰是重要的前期准备，除了要选择有质感的服饰外，也要注意服饰的颜色要尽可能与环境呈现较为明显的反差色。

当然，也可以选择一些不易出错的纯色系或小清新色彩的服饰，像白色、浅米色、浅蓝色、浅绿色的裙装都很不错，越是简单的搭配往往视觉效果越高级。

2、注意留白

户外的美景有很多，适当地留出空间在美景的表现上，除了常见的留白方式，视线前方留白也很推荐，因为观众的视线往往会被模特的凝视方向所吸引，从而留下无限遐想的空间。

3、适当虚化

步入中年后，有身材和线条问题是难免的，在拍照时运用好虚化这一技巧，便能让你实现扬长避短拍美照，参考下图的姐姐，借助狗尾巴草为前景，既能遮挡住小肚腩的问题，又能拍出成片的层次感。

4、保证背景的简洁

简洁的背景不仅能给人清新、亮丽的感觉，还能有效地突出主体，姐姐们在拍照前干净的背景是首选，如若杂乱的背景无法规避，背景虚化的技巧就要运用起来，帮你从场景中跳脱出来。

5、有效的构图

有时候照片之所以不耐看，很大一个原因是没有好好把握构图的细节，毕竟外拍最重要的便要学会突出自己。

6、光的作用不可忽视

人像摄影是一门用光的艺术，对于光影的正确把握和运用能够有效提升画面的质感和氛围感，尤其是拍银杏、枫叶、花海等人像时，逆着光拍，既能拍出叶子、花朵的清透质感，又能在人物的外围轮廓勾勒出好看的光圈，很有美感。

7、背影照

背影照是最能规避颜值和身材问题的技巧之一，中年姐姐们如果害怕面对镜头，多拍背影照也是可以的，只要环境足够好看，一个神秘感满满的背影照也能拍出美美的照片。

人像摄影构图5大技巧

　　从人像画到人像摄影，它们的创作，一直在艺术家们的不断探索过程中，被推动着向前发展。而人像摄影(绘画)的构图，从根本上与风景、动植物、建筑等摄影题材的最大区别就在于，拍摄中，摄影师可以对拍摄题材——人物——进行摆布与调整，从而让画面呈现出最完美的状态。下面就由我给大家介绍人像摄影构图5大技巧，希望对大家有帮助!

　　 人像摄影构图5大技巧：选择尽量简洁的背景，以突出人物

　　拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。

　　影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。

　　反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。

　　TIPS：

　　在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。

　　 人像摄影构图5大技巧：人物与环境背景的协调

　　拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。

　　如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。

　　这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。家居人像摄影，由于受空间的影响，多以半身像为主，因此更考验摄影师的造型能力，面部的神情、朝向，身体的姿态，手的动作，都应当精致到位，否则很容易出现败笔。

　　对于室内人像，需要摄影师安排人物在光线合适，而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发，起居室的床边等，都是不错的选择，在这里通常可以更多地接近自然光线，而不是那么杂乱。当然在拍摄前，最好收拾一下杂乱的小摆设，让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法，非常值得借鉴：在拍摄前，帮助房主人收拾下房屋，可以大为改观画面效果。

　　TIPS：

　　室内人像拍摄，应当尽量利用自然光，造成柔和光线效果，如要提亮房间内某些阴暗角落，也尽量使用柔光箱。

　　让人物脸部迎着窗口的光线，可以利用窗口的宽光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果极佳。

　　 人像摄影构图5大技巧：增加虚化的前景

　　稍有基础的摄影人，通常都知道使用长焦距镜头(150mm以上)拍摄人像，更有利于虚化背景，从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距(85mm~135mm)镜头拍摄，并且故意在镜头前，增加前景的做法。

　　借助虚化前景拍摄时，可以先退得离人物远一些，观察一下有什么色彩、形状搭配的景物，可以作为前景。前景选择时，着眼点最好在自然景物，如草丛、花卉、枝叶等，它们比较轻巧，并有一定的透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板，即使虚化，效果也太过规范。作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的.纵深感。

　　虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果。作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时，以人物日常的生活环境为背景，而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景，利用大光圈浅景深的效果，使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法：彩色暖调的环境，是日常生活的平常状态，而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面，彩色与黑白，清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些，作品会更为成功。

　　这种方法，不但融合了虚化的背景手法，同时还以虚化的前景的手法，增加画面的整体纵深感，以双重手段突出清晰的人物。在实践拍摄中，可以选择一些树叶或花卉作为前景，把它安排在画面的边缘或一侧，并尽量靠近它保持20~30cm 左右的距离。这样，利用前景深小的效果，形成色彩亮丽的雾化效果，其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。

　　TIPS：

　　拍摄时对焦点的选择非常重要，最好使用覆盖人物的边缘对焦点，完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。

　　不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物，在大光圈的虚化作用下，锐利的边缘会形成晕染效果，更具艺术魅力。

　　 人像摄影构图5大技巧：让人物的眼睛直视镜头

　　肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品，会令观众停留下来，在眼光的交流中，观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。

　　人物身体正面直对镜头，眼神也直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点，因此这样风格的照片并不常见。

　　在拍摄中，专业模特可以轻松地直视镜头，并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时，很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情，甚至她会产生一种畏惧心理。

　　不如学习一下传统照相馆的技巧：把相机固定在三脚架上，利用无线遥控器按快门，而摄影师直面拍摄者，通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头，通常这样的温馨交流，会令被摄人物放松，眼神以及身体姿态都会自然很多。

　　TIPS：

　　拍摄回眸一笑的镜头前，一定要提醒模特，转头时一定不要转动身体，让脸尽量贴向前侧的肩膀，才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察，达到最佳角度时，一定要喊停，让模特的动作保持短暂的几秒钟，快速完成拍摄。

　　人像摄影构图5大技巧：为目光的延伸留出足够空间

　　如果拍摄你并不熟悉的人，即使是专业的模特，在一开始直视镜头时，都会有些紧张和拘束，这些神情都会流露在作品中，形成**。因此，不如在开始的时候，先让让模特眼睛望向镜头之外的地方，缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外，可以有意放慢拍摄节奏，让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中，此时可以抓取她羞涩含蓄之美。

　　拍摄目光向下，含蓄低头的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作，让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增强目光效果。

　　望向镜头之外的目光方向，可以分为平视、向上与向下三种，向上的目光方向，隐喻着希望向往之情，平视带来凝神思考的状态，而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向，摄影师在构图时，都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。

　　TIPS：

　　窗口前的逆光拍摄高调作品，不但要适当增加曝光量，同时还需要从人物正面进行补光，否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究：双肘尽量靠近，形成V 字型，可以让人物上身线条更美。

　　 人像摄影构图5大技巧：仰拍视角显现高挑身材

　　拍摄人像时，不同的拍摄高度，会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下，拍摄者都是采取直立姿势拍摄，即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上，这是符合我们平时的欣赏习惯，因此人物在画面中符合正常的形体特征。

　　通常人的头身比例为1 ∶ 6 到1 ∶ 7，而专业的服装模特的头身比例可以达到1 ∶ 8 ，头身比例越大，人物身材会显得更加高挑精致。因此，作者让模特站在一个小的高台上，采取与其小腿平齐的拍摄高度，并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下，人物的头部由于远离相机，比例变小，身材显得格外修长。这也是拍摄T 台模特的角度，所以我们看到时尚杂志中的模特照片，腿部格外显长就是这个原因。

　　但针对不同的拍摄对象和拍摄创意，我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时，需要蹲下来，采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄，儿童的身材比例才会正常，不会出现常见的“大头娃娃”效果;而从较低的高度，去仰拍模特，会夸张模特腿部的长度，而缩小头部比例，造成身材修长，头身比例加大的美观视觉效果。

摄影小课题 | 拍出漂亮人像的十五个小窍门

摄影只是稍纵即逝的艺术
拍摄人像，换言之拍美女，是个永不会凋零的摄影题材。优秀的人像摄影作品，不是在于模特看着镜头如何和摄影师有眼神的互动，而多是在表现意境方面有独到的拍摄角度。同一次拍摄，在不能更换更多角度或是模特服装情况下，怎么能让拍摄更具新意，看上去不是千篇一律呢？
1、善用非常角度

拍摄风景时我们常常要找特别的角度，让图片更具变化。其实，拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，尤其是新手，不要拿起相机就拍，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样，同一个模特也会带来不同的感觉。

俯拍角度

仰拍角度

背拍角度
2、用好逆光

逆光，是一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的美图。如果是在日出日落时拍摄，模特的头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮！

早晨逆光
中午逆光
傍晚逆光
3、运用剪影和倒影

剪影也是逆光摄影的一种，对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。

倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在图片上，形成一个对称的构图。

朝霞剪影

晚霞剪影

海面倒影

河面倒影

4、利用前景作相框

让相机的前景面对着一些物体，可以是花草、树叶、杯子、柱等等，然后拍摄模特，这些物体因为浅景深而变得模糊，这样便可以把它们当成相框来突出人像。很多精彩的人像摄影作品都用到了类似的技巧。

花草前景

树叶前景

窗框前景

5、拍摄特写

找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的图片。

五官与手之美

胸与腿之美

眼神与秀发之美

目前多数人还都是业余玩玩摄影，所以走到哪拍到哪的风趣很有意思，不妨学学街头摄影吧！

街头摄影的本质在于记录日常社会，在街上练习的机会无处不在，摄影师Drew Hopper 分享了十个街头摄影的贴士，以下整理并概述作参考：

6、选对镜头

决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。

7、相机设定

最简单就是把相机设成 A mode，手动选择光圈和ISO，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 ISO 也是个很方便的选择)

8、接近你的拍摄对象

使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。

9、随身带着相机

街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。

10、对抗心中的不安，从舒服的方法入手

有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 / 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 / 放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。

11、可以尝试盲拍

如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。

12、在晚上拍照

城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用ISO和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。

13、跳出框框，拍摄不同的主题

很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。

14、画质并不是一切

这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。

15、最重要的是，拍得开心，心态要好

人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。

最后一句话：对于任何可选择的生活，精通一两个领域用于生存和发展，保持对三四个领域的兴趣和追求，不仅仅于摄影，你的生活都会非常有意思，一个人，也可以过得充实又美满！

祝福你，玩转摄影、玩好镜头下的每一天。

专业人像摄影的技巧

　　对人像摄影感兴趣的朋友，一定想知道快照和艺术的差别。那么，我跟大家一起分享几点。视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了，以下几个技巧让人像摄影成为艺术。

　　一、用光

　　用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。

　　在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

　　二、主题

　　你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的`。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

　　三、对焦

　　对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。

　　此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。

　　四、背景

　　背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。

　　五、构图

　　业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个专业的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。

　　六、色彩

　　你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?

　　七、曝光

　　曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

　　八、纹理

　　照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。

人像摄影有哪些技巧

　　拍摄人像时，如何通过人物外形的刻画深刻地揭示人物的内心世界，始终是人像摄影探讨的话题，而要想发现并及时地捕捉被摄人物的典型瞬间，拍摄者就应深入生活，多观察各种各样的人，了解他们的思想感情，只有这样才能拍摄出“形神兼备”的摄影作品。　　

　　一、观察了解拍摄对象

　　观察了解拍摄对象，应广泛地深入生活，对生活中的人物进行反复观察、分析、比较和研究，掌握被摄人物的本质，然后运用摄影的造型手段，选取被摄人物最典型神态的典型瞬间和典型部位进行拍摄。创作出一个既有美学价值，又有认识价值的典型艺术形象，达到内容与形式的高度统一。　　

　　二、避开杂乱的背景

　　为了很好地突出人物，人像摄形的背景力求简洁，要寻找单纯的形体、单纯的颜色或有规律的、图案化的景物作背最。对比色可以使画面色彩更强烈，相近色可以使画面色影更和谐。人像摄形的背景色调与人物的色调要有对比，这样才能更好地突出主体。如果不俩要背景作拱托，应该用尽量长的焦距、大光圈虚化背景，把背景变成一片柔和的色彩，形成与人物的虚实对比。　　

　　三、利用拍摄角度扬长避短

　　拍摄人像时要注意利用拍摄角度为人物外貌扬长避短。被摄人物形体过胖、额头过小或下巴过大则可果用俯拍。通常情况下不宜采用俯拍拍摄人像，因为俯拍使人物变小，起到了丑化人物形象的作用；如被摄人物形体过瘦、额头过大、下巴过小、鼻子过长或两腿过短则宜采用仰拍，使人物高大，以达到美化的效果。　　

　　四、注意光线的运用

　　人像摄影使用顺光、侧光、逆光均可，使用哪种光线要根据拍摄意图来确定。顺光受光均匀，阴影少，给人以明朗干净的效果，但立体感不强；侧光明暗对比强烈，立体感强，但是脸部容易出现显著的黑影；逆光可表现生动的剪影效果，画面更生动。室内摄影还要注意主光和辅光的布置。　　

　　五、充分表现人物神情与动作

　　拍摄人像时要充分利用人物身体语宫的各种姿态表现其思想感情，人物姿态一般包括站姿、坐姿和睡姿等，配合手势、表情、头部等姿态，可以达到千变万化的效果。拍摄中要注意人物眼神的表现，眼神最能流露出人物的内心世界。手是活动的器官，是人的第二面孔，手势是人的动感强弱的主要表现形式，刻画人物的动感主要通过手势来表达，画面中人物手的动作会让画面产生活力。

人像摄影的7个有用的摄影技巧

　　 导语 ：虽然证件照定义在原则上是正确的，但对于摄影创作来说是没有美感的，如果想把人像拍好，看看我为你带来的特殊人像的拍摄方法吧。

　　一、用更多元素来烘托照片氛围

　　在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景。对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就困难多了。所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。

　　二、不要让你的照片太过程序化

　　从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。

　　三、摄影师和模特想表达的’创意

　　那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢?这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特—很多专业的摄影师就是这么训练出来的。

　　四、艺术照是人像摄影一种特殊形式

　　人像摄影遍布各个摄影流派，艺术照就是人像摄影的一种特殊形式，它总是会尽可能理想化地展现被摄对象。在时装摄影(时尚摄影)中，也有很多令人印象深刻的人像照片，尽管很多时候模特的个人魅力必须隐藏在华丽的舞台效果之后。此外，**人像属于某种比较私人的摄影类型。而广告和形象图片的目的则只有一个，就是给公众留下美好的印象。

　　五、背景和影调深化了照片的形式

　　值得一提的是，你是在私人场所、工作环境中给人拍照，还是在气氛索然的摄影棚里，将模特置于纯黑色的背景前拍摄，最终的照片会有很大的区别。欣赏照片时，人们总习惯去猜测，它是在摄影棚拍摄的?还是委托路人拍摄的?还是自己抓拍的?还是远距离悄悄拍摄的呢?往往并不注重其实是背景和影调确深化了照片的形式。

　　六、狭小的空间也同样有惊喜

　　以室内摄影或者棚拍为例，在这幅照片里，小女孩身背对着白墙，这个场景采用的照明是左侧的台灯环境光，以及经冷光环形灯照出前景的人物影子。所以如果有合适的模特和场景，你在自己的起居室里也可以拍摄出这样的照片，房间大小在6平方米左右就可以了。

　　七、自然状态的照片更有价值

　　在不同的流派中，拍摄的方法、采用的技术、后续的开支和对摄影者的要求都完全不同。但它们都有一个共通点：设备使用必须“合适”简而言之，指的就是相机的各种设置，另外闪光设备也很重要。采用的技术越多，可能出错误的地方也就越多。为让一切顺利，摄影者的注意力必须转移到许许多多必要的操作上。因此，没经验的摄影者，就很难留有余力去关注最重要的部分就是镜头前的拍模特。所以你最好从最基本的开始，不要勉强自己用太多的技术。在自然光下拍摄的一幅成功照片，可远比某些在摄影棚里拍的照片更有价值，比如拍下一个不经意的表情，两个人在最自然的状态中。

拍人像的技巧

拍人像的技巧有：引导人物的眼神和动作，拍摄人像最重要的就是摄影师和被拍摄者（我们简称模特）之间的沟通，沟通的主要目的就是引导模特摆出更好的眼神和动作。

除此之外还有：

1、拍摄人像的时候，眼神非常重要。模特可以看向镜头，但是如果并非专业模特，会有些许尴尬，所以眼神可以看向其他地方，这样的神态更精彩。

2、注意搭配手部的动作，所以说，拍摄人像的第一步就是沟通和引导，让模特摆出你需要的眼神和动作，当然要根据环境的设定，不要太假或者太过于摆拍。

3、大光圈增加唯美氛围，拍摄人像最好的镜头选择是大光圈，比如F1.8、F1.4或者F1.2，具体能购买到多大光圈的镜头看你的经济实力，肯定是越大越好，带来的虚化效果更出色、更完美。如果是使用手机拍摄，那么你只有人像模式一种选择了。

4、常用的三种构图方式：

中央构图，最简单的人像拍摄构图就是中央构图，也就是将人物放在画面的中间部分，这种构图方式最常见也适合初学者使用。一般中央构图形式比较适合拍摄特写画面，可以是半身或者脸部特写都是没有问题的。

三分构图法，就是将画面分为三等分，将人物放在三分之一的地方，横向构图时可以是左边、右边，也可以是竖向的三分之一处。

对称构图法，如果我们所处的拍摄环境有大面积的玻璃或者水面，就可以尝试这种对称构图法。这样营造出来一种特别的艺术气息，也能够在一个很简陋的环境中拍摄出精彩的人像大片。

人像摄影有什么构图的技巧

　　摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是我为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
　　构图技巧
　　一、构图的基本知识

　　1、相机、镜头的运用

　　①竖副 动感、上升、活泼、动态
　　②横幅 稳定、辽阔、宽广、静态

　　③方形 便于二次剪裁，适于拍外景照片

　　④长条形 长宽比很大，全景相机

　　2、对焦

　　** 自动 ①平均对焦 快 ②单点对焦 精确

　　MV手动 ①裂像对焦 ②微棱对焦

　　3、镜头的成像特征

　　焦距镜头

　　艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘

　　标准镜头

　　真实的记录

　　长焦镜头

　　动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现

　　4、景深的大小***景深与镜头镜片组结构有关系***

　　通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致

　　光圈越大，景深越小 焦距越长、景深越小 摄距越近、景深越小

　　二、点线面的认识

　　构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。点、线、面的结合是构图的基础。

　　*对线条的认识

　　1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型

　　2、线条的功能

　　A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。

　　B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。

　　C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起著很重要的作用。

　　3、线条的特点

　　A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

　　B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。

　　C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩充套件或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。

　　D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。

　　E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

　　4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。

　　1***运用线条来表达事物的特征

　　2***运用某种线条结构来表达感情

　　如：水平线平稳，垂直线崇高，曲线优美，放射线奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，螺旋线充满神秘感等。

　　3***运用富有特征的瞬间索展示的线条，来结构的表现动作和情节

　　4***运用线条的排列组合，创作画面的节奏和韵律
　　构图技巧公式化
　　选择拍摄点，即：不同的摄影距离，不同的方向，不同的高度。

　　1、根据自己的意图，想法拍摄出不同景深的照片***就要选用不同的焦距***

　　2、人像摄影公式化构图分为

　　A.全身***指被摄者整个的身形和面貌***

　　B七分身***指从被摄者的头部至膝盖以下***

　　C.小七分身***指被摄者的头部至膝盖以上臀部一下***

　　D.六分身***指被摄者的头部至臀部一下***

　　E.半身***指被摄者头部至腰部***

　　F三分身***指被摄者的头部到胸部以下***

　　G头像***指画面中只包括被摄者的胸部以上***

　　H特写***有眼睛在内的头部大部分***

　　3、选择拍摄高度

　　影楼人像摄影中相机的标准高度的控制

　　***1***拍头像时，相机和被摄者眼睛平齐.

　　***2***拍半身人像时，相机和被摄者胸部平齐.

　　***3***拍全身人像时，相机和被摄者腰部平齐.

　　A、仰拍 机位较低，镜头向上拍摄，适合下巴较尖脸型姣好的人

　　B、平拍 机位基本和被摄者高度平齐，拍摄画面适合视觉习惯

　　C、仰拍 机位较高，镜头向下拍摄，适合脸型腮部较胖的人

　　另外倒机位也经常应用：1、使被摄者产生动感 2、可以使过多的空位消除 3、可以剪裁掉不必要的画面。
　　最佳拍摄方向
　　大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。

　　七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有**的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。

　　三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要;而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有**的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。

　　侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。

　　由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。
猜你感兴趣：

人像摄影拍摄技巧

关于人像摄影的拍摄技巧和方法，主要从整体和局部两个方面进行考量，把握人物特点，人像拍摄是迄今为止各种摄影类型中使用频率最高的一种，这也是作为专业摄影师培训的基本功，通过增强人物形象来进行人像拍摄，可以让作品更显专业和和谐。
首先，在拍摄作品之前一定要把握作品分类，而人物摄影不外乎三种情况，第一种是证件照，对于正式照片来说，使用纯色背景更能突出人物形象，保持照片布局的完整和整洁，所以现在大多数的证件，照片都是以白色为背景，这样更容易让摄影师去把握人物拍摄的角度和整体结构。
其次，日常生活照是人像摄影类型最常用到的技巧和方法的一种。在日常生活中，不管是外出游玩还是商业活动，亦或者是逛街途中，如果想要进行照片的拍摄就必须学会选择合适的背景，这种背景往往不是纯色，而是处在某种情景之中，这时候就可以通过模糊背景的方式进行拍摄，摄影师可以把握焦距，将焦点放在人物形象上，然后相对离被摄影者距离较近，这样就会起到模糊背景的作用。再利用情景背景时，一定要注意背景的构图和美感，尽可能让人物融入背景，同时背景的构图又不能模糊照片中人物焦点。
最后，对于人像摄影的拍摄技巧还有一类是艺术照，这种照片主要是针对专业摄影师，他们会从构图的角度进行人物姿势的摆设，特别是在女性拍照时，尽可能用曲线构图法来表达女性身体的张力和柔和度。曲线构图法经常是为了表现人物形象的柔美和整体协调，特别是在女生拍照过程中，利用S型或者是C型的构图能够表现出其性感和柔和的特点。而常用的三分法构造对于整体照片的呈现状态有着巨大的影响作用，将人物的四肢躯干放在那个分界线上，从而使得照片符合视觉美感。