书法作品欣赏图片（颜真卿楷书书法字体作品欣赏）

本文目录

• 颜真卿楷书书法字体作品欣赏
• 楷书毛笔字书法作品欣赏
• 现代楷书书法作品欣赏
• 初中书法作品欣赏
• 行楷书书法作品欣赏
• 柳公权书法作品欣赏
• 隶书书法横幅作品欣赏

颜真卿楷书书法字体作品欣赏

　　颜真卿是我国唐朝时期著名的书法家之一，他创作的书法作品有非常高的艺术特色。现如今，颜真卿的楷书作品受到许多人的欣赏。下面是我整理的颜真卿楷书书法字体作品欣赏。

　　颜真卿楷书书法图片展示

　　颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到圆笔的痕迹，和其他书法家的方笔不同。颜真卿，唐中宗景龙三年(公元709年)——唐德宗贞元元年(公元785年)，终年77岁，琅邪临沂(山东临沂)人。楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神采飞动。

　　颜真卿楷书书法作品欣赏

　　在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。

　　颜真卿的书法作品

　　颜真卿现存的书法作品有：《多宝塔碑》，《颜家庙碑》，《颜勤礼碑》，《**仙坛记》，《祭侄文稿》，《祭伯文稿》，《争座位帖》，《东方朔画赞》等。他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。

楷书毛笔字书法作品欣赏

　　楷书起源于汉而成形于晋,汉末魏初的大书家钟繇被称为楷书之祖,对楷书的发展起了很大的作用。下面我带给大家的是楷书毛笔字书法作品欣赏，希望你们喜欢。

　　楷书毛笔字书法作品欣赏

　　楷书毛笔字书法作品欣赏图片1

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　　楷书毛笔字书法作品欣赏图片3

　　楷书毛笔字书法作品欣赏图片4

　　楷书毛笔字书法作品欣赏图片5

　　楷书的发展及其笔法

　　楷书的发展是从篆、隶而来，因此，在用笔和笔法上与篆、隶在原则上是一致的，且有许多共同之处。如无往不收，无垂不缩，力求筋力内含，以中锋运笔为主，提按、顿挫注重腕力，划点势尽力收之。成熟的楷书与篆、隶相距较远，用笔也复杂起来，历来论书首举“永字八法”，即以“永”字8个笔画概括楷书用笔，以一赅万。古人举出笔画少，笔法多的永字很是难得，但细为推敲，永字八法也只五法。

　　楷书笔画有点、横、竖、撇、捺、勾、折、挑，而这些笔画又有各种变化，楷书之用笔又有方笔、圆笔、方圆兼备三种。其难度较篆、隶笔法要多些。

　　分别列举魏碑中的《张猛龙》碑、唐碑中的《勤礼》、《神策军》碑和北齐《泰山金刚经》为例。《张猛龙》以方笔为主，《勤礼》、《神策军》方、圆兼之，《泰山金刚经》以圆笔为主，杂糅隶、篆，是隶变楷之代表作。

　　点的写法有藏锋逆入和露锋落笔而入，收笔回锋、露锋挑笔之分。在楷书中点的变化最多，书写时尤其注重变化和呼应，如轻重、大小、相向、相背、方圆等。

　　楷书创作的要素

　　横斜竖直：主要是要营造字的平稳。尽管有局部的笔画是斜的，例如有斜横、斜竖，但整个字总的态势是重心平稳的。即是“歪”也要“歪而不倒”。这就是书法艺术的魅力所在。如“正、丰”。

　　疏密匀称：所谓“疏可走马，密不透风”一般来说，笔画少的字，线条可粗些，笔画多的字，线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。

　　主次分明：在合体字中，一般偏旁部首总处于次要的位置，它要随主体而赋形，要做到谦让，不可喧宾夺主。如“抛、辉”。

　　点画呼应：点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应，使之有一种内在的联系，做到笔断意不断，使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。

　　变化参差：是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分，要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。

　　向背对称：是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。

现代楷书书法作品欣赏

　　楷书在一千多年的历史发展中，从形体到风格都曾经发生很大的变化。一起欣赏下现代楷书书法作品。下面我带给大家的是现代楷书书法作品，希望你们喜欢。

　　现代楷书书法作品欣赏

　　现代楷书书法作品图片1

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　　现代楷书书法作品图片4

　　现代楷书书法作品图片5

　　楷书临习章法

　　章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。

　　其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

　　其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的黄东雷《历代济南之明湖》。

　　是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

　　楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的;一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写;现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。

　　楷书的四大类型

　　楷书在一千多年的历史发展中，从形体到风格都曾经发生很大的变化。大体有这样四种类型：古朴型、法度型、意态型、圆熟型。

　　古朴型。指刚刚从八分隶脱胎而来，收敛波碟，整饬字形，形同古隶的那种楷书。严格地说这种楷书应该称为“隶楷”，也就是后人称为“今隶”的那种。古朴型楷书主要感行于魏晋南北朝，包括钟繇、王羲之的小真书、南朝隶楷以及被称为“北碑”或“魏碑”的北方隶楷。古朴型楷书虽然是苹创阶段的产物，但在数百年的发展过程中，其技法和风格的发展变化也达到了相当的水平。尤其它的古朴稚拙的意态情趣，具有极高的美学价值，甚至是后世成熟的楷书也很难企及的。

　　法度型。楷书发展到唐代，渐趋形体完备、法度森严、点画形态丰富、结体形式多样。书法界对于楷书点画和形体的研究也逐渐达到技术细节化的水平。唐代人的楷书多可为后人的楷模，故称为法度型。

　　意态型。宋代开始大量出现，以苏轼、黄庭坚的楷书为代表。其特点是;讲究风神意态和整体效果，不计较一点一画的得失。在规矩法度中求变化，追求清新自然的意趣和个人情感的抒发。

　　圆熟型。以元代赵孟颊为代表，把楷书的法度、意态揉合在一起，又直接继承了王羲之书法潇洒秀逸的精神，从而创造出一种更加圆活流便的圆熟型楷书。这种楷书对后世影响很大。它吸取了前几种楷书的优点，把楷书的艺术性和实用性更好地结合在一起，使之更加适合中国士大夫文人的口味。

　　上述四种类型的楷书，各有所长。学术界曾经各执一端，争论不已。甚至有人不承认意志型楷书和圆热型楷书的地位，认为楷书只有魏楷、唐楷两大系统。这种认识显然是片面的。我们不但应当承认意态型和圆熟型楷书的存在，而且公正地说，这四种类型在艺术上互有优劣，很难分出高下。

　　当然，对于初学者来说，显然从法度型楷书人手比较合适。因为古朴型楷书虽质朴自然，但规矩法度不够完备。初学者不容昌得其门径，童态性楷书格谰离雅，但初学者可能暂时理解不了。弄得不好容易误人歧途;圆熟塑虽然技巧纯热，然初学者如果一味追求，容易流入俗媚。正确的学习方法应该是先学基本规矩，在此基础上，再去追求风神童态、自然之趣。一般主张“书法盛唐”，就是这个道理。

初中书法作品欣赏

　　如今书法由于大力的推广，深入到了各个校园课堂，书法在也不是一定年纪的人才会的技能了。让我们来看下初中生的书法作品。下面是我为你整理的初中书法作品欣赏，希望对你有用!

　 　初中书法作品欣赏欣赏

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　　书法创作中线条的形与意

　　对书法线条形意的理解与感悟，在临摹与创作阶段是不同的。创作中对线条形与意的把握，是以古典法帖为根基而强调创作家对技术、技巧的提升与再创作。其中既是对线条外部形态的技术、技巧的挖掘，更是创作家个人笔意墨韵、道法、修养、文化、学识及个人心性 、情感的融合。有思想的创作家，视线条为创作书法艺术作品的灵魂，不固守一隅，时刻以先锋的创作理念，将技术、学识、情感倾注于笔端，不断探索书法线条从古典性到当下性及走向未来表现的种种可能性。择其适合个人的艺术表达线条语言，进行加工、锤炼、融合、提纯，提升出崭新的具有个人线条语言风格，表达心性、心灵自由的作品文本。

　　书法创作线条形意：

　　与临摹比较，书法创作中线条的形与意，从表象上看，并没有产生质的变化。比如颜真卿《勤礼碑》类型，强调线条的横细、竖粗，意态上强调线条的厚重、饱满。《石门颂》强调线条的粗细基本均匀，一波三折，舒卷自然，野逸洒脱，意态上强调线条的节奏感，韵律美及线性张力与弹性。再比如张瑞图的方折、排叠，黄庭坚的遒劲;《大盂鼎》的精致典雅，《散氏盘》的粗乱茫苍，《毛公鼎》的厚重、端庄种种，都是建立在以“形”为根基的准则之上而对其“意”进行挖掘追加和再创造。

　　事实上，从审美立场看，书法创作或者说创造的对书法线条形与意的设置情景、追加手段及完成的艺术效果是不同的。

　　书法的临摹，以“准确”(也称对临、写实临摹)衡之，是以古典法帖为根基，依样葫芦，做古典“奴隶”，在强化外在形态“形似”的同时，力求其内在意态的意合。从某种意义上说，准确的临摹是以“形似”为标尺衡定而兼顾意合。如孙过庭《书谱》中的“初学分步，但求平正”。准确临摹阶段，书写者的笔意墨韵、个人情感、文化学识等都处于一个从属(古典法帖)的位置。

　　进入创作阶段，情况就不一样了。同样是以古典法帖为根基，书法创作创造的意识逐渐加强成为主体，书写者笔意墨韵，个人情感、文化、学识随着线条形与意的展开会从笔端汩汩流出，构成作品风格、精神层面的审美情感传达，既愉悦个人，也愉悦欣赏者。

　　线条“形”的展开：

　　到目前为止，起码我个人认为：线条是书法艺术的灵魂。无论是书卷气、金石气的审美品评，还是学者型书法家、艺术型书法家、官僚书法家的划分，其依据大抵是以书法线条所构成的书法作品风格而论。比如王羲之、王献之，颜真卿;比如杨凝式、张瑞图、赵之谦、傅山、徐渭、何绍基;比如谢无量、徐生翁等。

　　作为书法艺术的灵魂，线条作用着作品风格的审美品格，它的魅力不仅来自古典法帖所提供的笔势、笔序、方向、交叉、节奏、律动、形态等外部形状的审美展开，更来自古典法帖所提供的笔意、墨韵、圆润、饱满、厚重、空灵、清通、凝练、遒劲、生涩、老辣、典雅、简约等内在的美学品评深度。而作为创作立场上的线条，它的“形”与“意”最大限度地展示着创作家的道德、修养、文化、学识、技术、技巧的积淀与**、情感的生发。

　　书法创作中线条“形”的展开，虽然是以古典法帖的技术、技巧作为根基，但绝不是临摹阶段对古法的重复，依样葫芦而是对古法有创作意识的升华。同样是面对线条，形状的粗细、长短、方圆，线律的动势、节奏、快慢，线构的平行、交叉、方向等技术层面的外在形态，最重要的是书家要有自己的思想、理念，发挥个人的创造精神，寻求除了古典法帖所固有的古典形态之外，线条技术层面的外在形态表现应该还有多种可以表现的形态。比如唐楷与北魏墓志线条是否可以穿插、糅合，生发出崭新的线条表现形态?比如，金文线条是否可以尝试用作大草的线条，创造出既空灵、流畅又具金石气息的草书?杨凝式的线条与赵之谦的线条能否有相互的生发点?谢无量的童稚、天真与徐生翁的稚拙、真率有无融合的可能性?再比如以《祭侄稿》为风格类型的创作作品，是否可以用笔意以方为主，方圆兼融的线条表现?再比如以圆笔意、线形为依托，圆方兼顾的《张迁碑》风格类型创作作品及以方笔意、线形为依托的方圆融合的大篆类型创作作品能否成立?凡此，都为书法创作线条外部形态的审美展现，提升出无数种可能生成空间。有理念、有创造性的书法家，会用思想去创作，其先锋的创作理念依据古典，关注当下而指向线条未来种种可能生发点、可能性。这一点，古人早已树立了典范。相对于王羲之的侧锋、方意，王献之的中锋、圆润是一种创造。相对于苏东坡《黄州寒食诗帖》中的圆，米芾《蜀素帖》中的“刷”是一种创造。相对于赵孟兆页的“圆”，张瑞图的“方”是一种创造。既然创造的思想与行为古已有之，今人同样应该拥有。

　　上述，仅仅是拈出古典法帖中线条外部形态可以变通、互融的明显特性。其实，当创作家思考这些问题时，其中可资变化、互融、发展的空间要阔大得多。比如线形、线律、线构，每一个要素的展开，都大有文章可做。

　　创作家能从中撷取某一个两个要素中的一点，进行思考、实践、锤炼，即可生成一种线条“形”的大端而自个独立，这是已经为历史所承认的有效途径。

　　线条“意”的陈述：

　　与“形”相较，线条“意”的表达与陈述显然困难得多。古典法帖中线条的形状、律动构成的外部特征比较明显，临摹阶段自不必说，即使在创作中互用、融会、糅合也并不是一件简单的事，然而，它毕竟有“形”可依，有章可循。书法创作中线条的“意”态表达似乎也只能从古典法帖中给出“线条”一根，从外部形态到内在意蕴，都在一根线条中被包容得万象玄妙，对于后来者，你去思考吧。

　　书法线条四要素中的线条质量，即应该是线条意态、意蕴内在涵值的概念性结论，其内在涵值的深刻与阔大的表达和陈述，则全靠书家个人的领悟能力。

　　书法创作中线条“意”的表达与陈述，从理论的层面，古今书论家给予了极大的关注。《书谱》云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙有，非力运之能成。”从古至今，书如其人的古训成为艺术审美品评标准的永恒定律。落到作品实处，书如其人无外乎是线条的内涵所承载的创作家的人品、道德、修养、学问种种。儒家学说文本中的经典“志于道，据于德，依于仁，游于艺”①将中国文化、文学、艺术与人格品德浓缩得温文尔雅，若拈花微笑的佛祖。

　　一根线条的内在涵值，承载着创作家的一切，听起来若云山雾罩，不着边际，静下心来想想，此语的确不虚妄。一部以书家为主线的中国书法发展史，早已给出了答案。除了儒家文化，书如其人所给出的种种结论之外，创作家还必须以书法艺术的内在艺术逻辑规律进行思考，寻求书法作品风格中线条艺术“意”的涵值，或者说寻求线条艺术内在的生命延续基因。

　　既然视线条为书法作品的灵魂，那么，书法风格的审美品评当是以线条的审美表达与陈述为核。比如秀逸、险劲、雄浑、典雅、老辣、粗率、狞厉、醇和、刚健、圆熟、苍茫、野逸、高古，种种抽象性的风格描述性语言，都可与线条意蕴的内在审美相对应。其中，老辣与生、涩、拙、枯线质有关联，醇和与丰润、饱满线质有关联，典雅与秀、静、清线质有关联，雄浑与厚、重线质有关联，高古与旷达、简约、静穆线质有关联，等等。

　　上述，仅是以审美中的线条与风格归属作对应立场上的局部展开与陈述。若以书体间线条与风格归属作对应阐释，其线条意蕴的涵值，其深刻与宏阔会使作家兴奋不已。仅以草书为例，看看古典法帖中线条意蕴的审美储量：王羲之《十七帖》线质简约，刚柔相济，其对应审美风格为典雅冲和。孙过庭《书谱》线质含蓄蕴藉，柔中露刚，其对应的审美风格为俊拔刚健，具外柔内刚的内在美倾向。张旭《古诗四帖》线质柔韧，绵里裹针，其对应风格为洒脱旷达，动若脱兔。怀素《自叙帖》线质圆润流畅，其对应的审美风格为翰逸神飞，“是以覆起万发而举止自若”。以书家的某一种范本为例的线条意蕴，其线条内在涵值可以对应一种审美风格。如此丰厚的古典宝藏，为创作家提供了取之不尽、用之不竭的源头活水。除前述的古典书家法帖外，另有碑刻、摩崖、金文、石鼓、简牍、帛书种种线条，都是创作家可以借鉴的资粮。

　　书法线条“形”的展开与“意”的陈述，其可供强调、融会、糅合的前景阔大。无论是“形”的类化组合、变化、交叉、对比，还是“意”的夸张、排列、融合、演绎，都将会为书法艺术线条的展示与陈述，注入新生动因。儒家文化给出的传统人格定律，叙说着创作家的品德、修养、人格精神与情感奔突线条，一个昭示着人性走向与心灵自由的精灵。

行楷书书法作品欣赏

　　行楷，也称"汉字行楷手写体字形"，是偏重于楷书书写笔法(法则)，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。下面是我为你整理的行楷书书法作品，希望对你有用!

　 　行楷书书法作品欣赏

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　　行书笔法特点简述

　　顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

　　点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

　　牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

　　简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序。

　　收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方，这就是行书可收可放的特性。

　　离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

　　重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别。

柳公权书法作品欣赏

　　柳公权(778年-865年)，字诚悬，汉族，唐朝京兆华原(今陕西耀县)人，著名书法家。柳公权优秀的书法作品不少，下面我带给大家的是柳公权书法作品欣赏，希望你们喜欢。

　　柳公权书法作品欣赏

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　　柳公权：字无百日功

　　柳公权，晚唐大书法家，他小时候常因写不好大字而受到父亲的训斥，有一次甚至要动手打他，于是，柳公权赌气认真练起字来。常言道：“字无百日功”，柳公权深信此理，时隔一年多，他的大字就大有起色，在同村相仿年龄的少年中，已经是首屈一指了，于是他父亲很高兴，柳公权自己也很得意。

　　有一个仲夏的中午，同村的孩子们在一棵老槐树下比书法，约定每人写一篇大楷。这时有个卖豆腐脑的老叟在树下乘凉，并饶有兴致地看孩子们练字，还不时插几句很风趣的话，孩子们都挺喜欢他，柳公权写好字后，就先将字给老叟看，老人接过纸来，见上面写的是在;“会写飞凤家，敢在人前夸。”便皱起了眉头，觉得这孩子太骄傲了，虽然字写得不错，但小孩子如此骄傲，恐怕今后难成大器。

　　老叟沉吟片刻说道：“这字写得不好，像我的豆腐脑，软塌塌的，没筋没骨，有形无体，这种字还值得在人前夸吗?”柳公权见老人把他的字说得一无是处，心中不痛快，他说：“别人都说我写的好，唯独你说差，我倒想让你写几个字，让我们看看你的本事!”老叟并不计较孩子的态度，他摸了摸胡子说：“我老汉是个粗人，做豆腐还行，要论写字，可没这个本事。可是别忘了：山外有山。华原城里有个人用脚写字，比你的字强多了，不信?你就去看看。”老叟说完，挑起担子走了。柳公权听说有人用脚写字都比他好，气得七窍生烟，决定到华原城亲眼看上一看。

　　第二天，他五更就起了床，背上干粮袋就出发了。一口气赶了四十多里路到了华原城，一进城门，见一棵大槐树下挂着一块粗布布幌，上写“字画汤”三个大字，这三个字写得苍劲有力，雄健潇洒。待他从人群中挤到近前一看，更是吃惊非浅：一个又黑又瘦的老叟正在写字，这个老叟没有双臂，他赤脚坐在地上，左脚按纸，右脚夹着一支大笔正在写楹联，那种博大的气魄，不俗的气质震动了柳公权;挥洒自如的龙凤凤舞博得围观者的喝彩。

　　至此，柳公权方信老叟言之不谬，想起自己自以为是地卖弄，觉得惭愧万分，他向圈内紧走了几步便跪了下去，对“字画汤”说：“我是柳公权，愿意拜你为师，请师傅收我为徒，传给我写字的秘诀。“字画汤”忙将脚趾夹着的笔放在地上，缓缓地说：“我是个孤苦的废人，岂敢收徒为师。”公权苦苦哀求，跪在那里不起来。“字画汤”见这个小孩子这么诚恳好学，便用脚在地上展开一张纸，提笔写道：“写尽八缸水，砚染涝池黑;博取百家长，始得龙凤飞。”老人放下笔诚恳地说：“这就是我写字的秘诀，我在风风雨雨中练了五十多年字。家中有个装八担水的水缸，为研墨练字用尽了八缸水;院外有个半亩地大的涝池，日日在池中洗砚，乃至池水变黑。尽管我下了如此功夫，离写好字还差得远呢!”柳公权叩谢了老人，依依不舍地回了家。

　　柳公权进了家门，马上研墨、铺纸开始练字。柳公权日复一日地发奋练字，磨得手上起了厚厚的茧子，磨得衣肘破了补了一层又一层。颜体字的厚重雄伟、磊落巍峨，欧体字的险劲瘦硬、精密俊逸，“字画汤”的奔腾豪放、大气磅礴，以及南派书法的潇洒妩媚、婉畅多姿，他都认真研习，取人之长，补己之短。

　　另外，柳公权还从字外下功夫：人家剥牛剔羊，他从旁边认真观看而从中受到启发，他还观察空中大雁，水中游鱼，麋鹿奔跑，骏马脱缰，他简直要把整个大自然都融注到书法艺术中了。终于，柳公权的书法自成一派，他本人也成为唐代著名的书法家，晚年隐居于华原城南的鹳鹊谷研习书法，刻苦练字，一直到87岁去世时为止。

隶书书法横幅作品欣赏

　　隶书是由秦代的书法演变而来的,隶书点画形态简单古朴,结构平正,初学者很容易掌握要领,在汉代的时候特别受欢迎。下面我带给大家的是隶书书法作品欣赏横幅，希望你们喜欢。

　　横幅隶书书法作品欣赏

　　横幅隶书书法作品欣赏图片1

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　　横幅隶书书法作品欣赏图片4

　　横幅隶书书法作品欣赏图片5

　　写好隶书20法

　　1、横长竖短

　　凡中间或底部穿插一横的结字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但要切忌臃肿，使静态的字变为动态的艺术。

　　2、因字赋形灵活多变

　　每个汉字笔画的大小、多少、长短不等，书写时须依据其字的特点和自然形态，决定字的高低、宽窄及字的大小的形状。

　　3、上覆宜宽出神韵

　　宝盖头一类的上宽下窄的字形，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，呈倒三角形状，但重心不偏不倚。上实下虚，相映成辉。

　　4、横短竖长的中流砥柱

　　中间贯穿竖画的结字，要使竖画正而直，写的略长些为宜，以突出竖画在结字中的主要地位，忌短而斜。要写的稳重壮实，如同坚挺的柱子。

　　5、左小右大求奇险

　　有些字形出于结构变化之因，往往把左部分写的小点，而把右部分写的大点，伸展稍长，粗略看去是有倾斜，其实不失重心，平衡统一，是书法艺术的魅力所在。

　　6、左大右小

　　有些汉字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右侧紧缩，左侧舒展，两部分之间一大一小，一高一低，相互呼应，犹似是独立国家联合体别有一番情趣。

　　7、左右避让相得益彰

　　有些汉字由于结构笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。

　　8、上大下小更美观

　　有些汉字，上部要宽大舒展，下部不宜大。具体结字要根据各自结构处理，要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实，方显中国汉字的书法艺术魅力。

　　9、上小下大更稳健

　　有的字，下部要宽大舒展，而上部宜紧小短促，似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理，要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄，犹似大厦基座稳若泰山。

　　10、右侧偏旁宜居中

　　字的右边部分小，应把右部分与左边大的部分相靠近，并居与中间，切记偏上或偏下，以使结字整体有平衡感。

　　11、宜丰勿瘦

　　笔画少、结构疏的字，要以丰肥制稀疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张，字形有饱健有力宽宏之感，间架端正，遒劲自然为上。

　　12、宜瘦勿肥

　　笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦制密，要求清瘦而不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，莫使结字有局促或松散感。

　　13、笔画宜穿插清晰勿粘连

　　笔画交叉多的字，应注意上下或左右间隔布白及交叉笔画的疏密、长短、宽窄，穿插交叉处切不要粘连拥挤，笔画要清晰，穿插要适度。

　　14、偏旁揖让配合得体

　　左右偏旁的大小要根据主体部分的大小而定，如主体较大，则偏旁略小，要做到相互照应、迎让得体、密切配合，以窄让宽、以小让大，和谐协调。

　　15、避免雷同求不同

　　遇有两个以上相同部分组成的并列或重叠的字形，其相同部分的写法应各有所别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体结字的和谐与生动。忌形态相似状如算子。

　　16、画距均等计黑当白

　　字形端正、横竖笔画多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过粘连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化，于下笔之前成竹于胸，安排妥当，计黑当白尽量让笔画距离均等。

　　17、偏中求正求平衡

　　字形、笔画偏斜的字，要在点画偏斜的字，要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫，掌握好重心，偏中求正，产生一种“不平衡的平衡”的视觉效果，使汉字的形体产生灵动态势，给人以活泼严正之感。

　　18、内外适中相得益彰

　　包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相匹配，相得益彰，不要有空旷或臃肿的感觉。

　　19、向背分明穿插揖让

　　汉字的左右部分相向或相背，相互之间要穿插揖让、各得其所，在向背之中穿插成一个整体，做到“相向不相碍，相背不离散”。

　　20、横宜扁方

　　形状扁阔的字，要顺其自然，巧取横势，结体稍扁宽，灵动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，把上下形体压的过扁。