作词作曲怎么做（怎么制作自己的原创音乐）

本文目录

• 怎么制作自己的原创音乐
• 如何才能作词作曲
• 怎样自己作词作曲
• 作词作曲有什么规则和方法
• 如何创作属于自己的歌曲,详细的步骤,包括作词作曲到配乐,演唱.
• 作词作曲，是怎么做的
• 如何作词,作曲,编曲
• 怎么作曲和写词啊
• 怎样作词作曲
• 怎么作词作曲

怎么制作自己的原创音乐

制作自己的原创歌曲的具体步骤：

1、一首原创歌曲一般包括：词、曲、编曲(伴奏)、人声、混音合成，这些都是原创音乐的基础。
2、作词：先确定好主题，无论什么音乐流派，在作词的时候都会讲究押韵，但每行字数没有严格规定。
3.作曲:写完单词进入作曲阶段后，可以选择用简谱或随身录音设备(如手机)记录旋律。
4.编曲:即伴奏制作，直接关系到歌曲的整体质量。好的伴奏听起来像是一种享受，而粗制滥造的伴奏听起来会很不舒服。

5.人声录音:第一次录干声的歌手一定要懂得发声，否则录出来的声音会很难听。
6.混音合成:一个好的混音器可以润色和增加声音，仔细选择录音棚和混音器。

一首原创歌曲一般包含：词、曲、编曲（伴奏）、人声、混音合成，这些是组成原创音乐的基础。
作词：先确定好主题，无论什么音乐流派，在作词的时候都会讲究押韵，但每行字数没有严格规定。
作曲：写好词后进入作曲阶段，可选择用简谱记录，也可用随身录音设备记录下来旋律。
编曲：即伴奏制作，伴奏的好坏直接关系到歌曲的整体质量，好的伴奏听起来是一种享受，而粗制滥造的伴奏听起来会非常的难受。
人声录音。
混音合成：一个好的混音师可以对声音润色增彩。

如何才能作词作曲

第一论：歌词要重歌唱性
词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。
歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。
作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。
歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。
当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
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（这个不错！）
作词密笈
作词密笈作词密笈
Q1.先有词还是曲
一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
Q2.怎样是好的歌词
怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。
Q3.怎样是不好的歌词
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。
Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。
Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。
Q7.主题的选择
我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！
Q8.灵感来源
自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。
Q9词与曲的搭配
在填词的时候怎么去和旋律搭配，这是没有窍门的，我的经验是反复的听，旋律会带给我怎么样的感受，确定字数，再去找重音，这是比较严谨的作词人会去考虑的，另外就是旋律会有高低音的range，怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来，我自己在填词时，经常会反复的去唱这一段，我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，而我在这个行业里还算是有点小成绩，那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急，这时是恐惧的还是舒张的，是温柔还是忧郁，这是要反复听旋律才能感受出来的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。

怎样自己作词作曲

小妹哦，作曲呢就是人唱的主旋律；编曲呢就是伴奏音乐。
你想作词作曲的话就这样做：你心里想怎么舒发感情就怎么样唱出你心里的感受，当然词也是发自内心的，如开头：小学的我就要毕业了，老师、学校、我的同学，你们在我的心里。。。。。
当然你是听不到我正在唱的旋律，你也用你的心中想表达的感情来唱唱吧！每一个人的感情都不一样，这样就出现了很多不同风格的歌。
等你作好曲，词也是作好了的，如需要修改词让词更有意议的话也是可以的，但是要注意改了词以后把押均放在第一位，这样就限制了词的字眼的范围了，所以你要灵活点，也可以为了某些更有意议的词，而放弃某些段落的歌，但是歌的加减与词的增多与除去，是要看你个人的整体观与你个人的情感表达而定的。
不要光想，快去拿录音机，或手机打开录音功能，把你想要表达的感情唱出来，录下来，完善它，就成歌了。
至于伴奏《编曲》嘛，是另一门学问呢。你不能还一步凳天的哦，呵呵，我都还不会编曲呢。

作词作曲有什么规则和方法

先说歌词，歌词是歌曲中与歌乐相配合的诗歌，因而具有诗歌艺术的特点，诗歌会写吧？相信你能问这个问题，就写过或会写诗歌。歌词通常以诗歌的形式出现，讲究分行、押韵、体裁、句式、段式、注重声调变化和形象生动的表达等等的，还有就是我们常说的所谓“风格”，比如时代风格（时代精神风貌等）、语言风格（如民谣的朴素真诚自由）、地域风格（地方特色，如过年时的“秧歌）
等等再不多说。再说作曲。首先作曲要求你具有一定的音乐基础。。歌曲也有题体裁与风格。歌曲的体裁与风格都是不易限量的概念，分类不是绝对的，但不同的体裁与特点，就有不同的音乐特点和不同的表现功能，因此，“在歌曲写作的整体构思的阶段，就应该根据歌词的内涵，确定歌曲的体裁与风格，并根据相关的艺术特点和表现功能来规范我们的创作思路”。说着说着感觉这个东西实在太泛了，我知道楼主你的意思，就是想写几首抒情歌曲或通俗歌曲，但是要说具体怎么做的话，这个就太难了……比做它这件事还要难。。具体作曲的话讲究的太多了，先是确定音乐主题、修改音乐主题、发展音乐主题、还有旋律变化特点、再加上要配器的话还有声乐和器乐的配合，他们的综合表现、**处理、曲式结构、节奏、字位的安排、音调选择等等，必须有扎实的作曲技法的基本功，方能做出相应的技术处理，写出好曲好歌。所以我建议你还是买本书吧，书城有很多呢，朱敬修编的【歌曲写作基础】就很好用，我用过的。我以前也和你一样，感觉写首歌就很拉风，但才是后来自己看的多了才知道自己当年写的歌是多么幼稚，再也不敢给人唱那些所谓“自己写的歌”了。。所以我建议你还是先弄好基本功，才能写出好东西。最后祝你成功！

如何创作属于自己的歌曲,详细的步骤,包括作词作曲到配乐,演唱.

我讲一般的步骤， 1。首先作词的人会写歌词，当然也有人先作曲再配词。但一般是先写歌词。比如方文山写好歌词，交给周杰伦； 2。周杰伦会酝酿感情，把歌词反复研究。然后作曲。这个过程有长有短，你应该知道，周杰伦刚出道的时候，五天做了五十首的曲。但现在他一年才出一个专辑。不可同日而语。 3. 这样一首歌基本完成了。但这还刚开始呢。这个时候周杰伦会找编曲者，周杰伦他自己很少编曲的。因为编曲比作曲更难，他一般会找黄雨勋。那么黄雨勋开始编曲。 4。编曲的工作较复杂了。首先得配器，得找到与周杰伦这个怪才的歌相匹配的乐器才行。比如《烟花易冷》用的是木吉他，比较揉情一点。《七里香》用的是大型的管弦乐，感情比较强烈。反正乱七八槽的。 5. 配完器后，开始编曲。其实这两个工作大部分是同时进行的。编完曲后就交给制作人。比如我们的周传雄，就是台湾最有名的制作人。 6. 周传雄拿到词、曲、编曲开始制作伴奏。这里面要录音，音频处理，混音等等。 7. 伴奏完了，周杰伦这家伙就开始唱了。唱完后，又得音频处理，混音，音效，乱七八槽的。 8. 最后就是合成。添点，减点啥的。 9. 然后我最喜欢的〈七里香〉就制作 出来了。

作词作曲，是怎么做的

1/6 分步阅读
【学习作曲技法】： 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。 有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。 有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。 有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。 还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。 还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。

如何作词,作曲,编曲

1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。
2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。
3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）
推荐教材如下（按顺序阅读）：
《基本乐理》李重光著
《和声乐》斯波索宾著
《乐器法》梁广成著
《作曲基本原理》勋伯格著
《和声的结构功能》勋伯格著
编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里**重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
音程（音的高低），节奏（音的长短）这些都是作曲最基本的要素。在游戏中，我们面对的是键盘和鼠标，那么，如何用键盘和鼠标来表达音乐元素呢？游戏中设置了一些与音程对应的英文字母（C—哆，D—来，E—咪，F—发，G—索，A—啦，B—西），如果你够细心就会发现，这些字母都位于键盘的左边，熟练后完全可以靠左手进行控制。

说完了音程，再说“节奏”，游戏中的节奏是运用了数字的表达方式。全音符为“1”，4分音符为“4”，8分音符为“8”，以此类推，可以推测出16分音符，32分音符和64分音符。
除了这些因素，游戏中还有其他的表示方法，休止符为Rn(n=1~64),音程为On(n=1~6,O4为基价) ,Tempo为Tn(n=32~255,换拍子，T120为基价) ，长度为Ln（n=1~64,只标音高，由没有指定长度的音符决定是几分音符），Note为Nn（n=0~96,把音高指定为绝对价），容量为Vn（n=0~15）。

怎么作曲和写词啊

作曲不了~不通乐理是不行的~
作词嘛，有两种情况，是先有曲填词，或先作词再谱曲（此涉及作曲，吾不会谱曲，故解释略）。
一开始就写词的话，意愿随便，表达清楚就行，注意押韵和意境，主题随作者。这就相当于写一首诗，一段精炼的话。
为曲子填词有点作词的难度，因为受曲子风格和意境的限制，要考需和音节统一，在限定的范围内发挥现象，注意押韵，如实在不能做到押韵可以整首歌词连贯顺口。
歌词是精炼的语言情感表达方式，单是写词，就要写出你想表达的情感和事件。
流行歌词创作不难，只要有感而发，注意表达的方式，你觉得可以就行（形式上的模式）
古风歌词创作有难度，不仅是只要有感而发（当然也有为赋新词强说愁的情况），还要注意词句格律和辞藻运用，或者是对称，前后段呼应，整体美而不虚等等.....
简单说，为曲子填词就是你听完曲子后，对它的语言描述和后期联想创作~
要学会什么嘛~这个不好说，写词总有目的性，能写到让多数人有同感和让人觉得不是制造感情的词最好~
作词多读书，作曲至少要会一样乐器，要么会使用电脑音乐软件。现在人都喜欢用软件编曲~

怎样作词作曲

　　这是我的原创文章。
　　首先我的回答是个人意见，不代表专业性质。
　　从一首完整的歌说起：
　　作词：就是歌曲中的词《字》；
　　作曲：就是你用嘴吧去唱某一首歌的调《指的是人唱的声调》，也称作主旋律；
　　编曲：也就音乐伴奏，比如琴声呀，鼓声呀！。。。等等。。。
　　所以一首完整的 歌曲 ＝ 作词 + 作曲《谱曲》+ 编曲 。
　　但是 作词 ，作曲《谱曲》 ，编曲 ，这三项工作并不规定要谁先谁后，也就是说，有作词了，找人来作曲《谱曲》，然后再找人来编曲；
　　或者有作曲了，找人来作词，然后再找人来编曲；
　　还有就是比如在网上有些人编曲好了一些音乐伴奏，别人听了心有感触，脑子里的灵感一下就出来了，于是顺着音乐伴奏的起伏，将心里的感情以歌的形式表达出来，这是作曲的其中一种，如果灵感很到位的话，主旋律出来的同时词也会相应的出来，因为是内心的感概嘛，但是有些人是达不到这种程度的，因人而异吧！
　　以下有例子你自己领悟：
　　要开始了：作曲就是无中生有的一个想像调子，作词就是表达你思想里头的情感文字。如果有了调子而没有文字那就是哼歌。话又说回来，那怎么样作词，加上作曲呢？这愿自于你的心，就是你当时要创作的那棵心。比如你今天毕业，即将要离开学校、离开老师、离开同学，那么你心里一定会有依依不舍的感觉吧！只要你是这种感觉产生出来的灵感，我敢百分百的包你作出来的歌《作曲》，是有点留恋学校、留恋老师、留恋同学并带点悲伤的音乐风格，把你这时的心情唱出来就成了一首清唱的歌。此时要是我唱的话，就会这样唱：慢唱带点伤心的口音来唱：我-我将要离别，我 的心情，你们懂吗？亲爱的老师、亲爱的同学、还有我成长的学校。。。我会永远，永远爱你们。。。
　　当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词，即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？
　　又再举个例子：比如你今天毕业，即将要步入社会，这时的你是盼望已久的冲动得以实现，快要能在社会上展示你的才华，你会有一种脱离束域而奔向奋斗的感觉，只要你心里是这种感觉所产生的灵感，我敢百分百包你的歌是开朗带奋进的风格，把你这时的心情唱出来就成一首清唱歌。要是我唱的话，就会这样唱：带点轻快高兴的口音来唱：学业我圆满完成啦，就要步入社会啦，我的理想，我要实现，用上我的毕生所学。。。。。
　　当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词，即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？
　　总结：噢原来是这样的呀！歌是什么样的风格，原来就是当时心里所想的方向啊。同样是毕业的心情，但出现了两种不同的音乐风格，你现在领悟到其中的奥妙了吗？
　　现在说说改词吧！如你发现你的词有点不好，想改一下，当然是可以的。但是要把押均放在第一位，有时会为了一些更有义意的词而放弃某些段落的歌，但是歌的增减与词的改动，是靠你的个人整体观来定的，你也可以找个有专业水平的人帮你定量一下共同创作。
　　词都可以改，那曲当然也是可以改的喽，简单的说你把调唱得能承上接下不卡音不卡嘴就OK啦。
　　再有就是不会乐理的作词作曲方法：用录音机或者手机的录功能，将你的心情唱出来并录下，然后完善它丰满它，一首原创《清唱》歌曲就这样旦生了。
　　然后再用乐器配音，即所为的编曲，由于有了作曲《主旋律》，再来编曲《加伴奏》会显得容易很多《经调查得知的》。
　　至于编曲的方面我没办法帮你解说，因为我还不会编曲，所为的不会就是，不会用乐器，不会乐理，但是在我作曲的时候，那个歌的伴奏在我的脑中是已经生成了的，只是我没办法得到我想要的声音，并按照我的思维响起。
　　终于说完了，都成短编小说了，呵呵。。。加点分给我好吗！谢谢！
　　希望我的回答能够帮到你！祝你早日作出动听的原创歌曲！

怎么作词作曲

第一论：歌词要重歌唱性
词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。
歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。
作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。
歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。
当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
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（这个不错！）作词密笈作词密笈作词密笈
Q1.先有词还是曲
一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。
Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。
Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。
Q7.主题的选择
我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！
Q8.灵感来源
自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。
Q9词与曲的搭配