口弦琴的历史传说？姑娘把口弦揉碎是什么意思

本文目录

• 口弦琴的历史传说
• 姑娘把口弦揉碎是什么意思
• 口弦琴的演奏方法
• 口弦揉碎是什么意思
• 口弦琴的回族的口弦
• 口弦琴的介绍
• 谁可以给我介绍一下布鲁斯口琴
• 乐器名称及图片大全
• 为何说陕西上古石城发觉的骨制口弦琴侧面证明了女娲造人
• 彝族乐器介绍

口弦琴的历史传说

口弦琴的历史可以追溯到远古时代的簧。相传，很早以前的一场瘟疫，使一个村落几乎所有人都死于这场灾难，只有一个女婴被一位过路老人救了出来。后来，这个女婴在老者的抚养下长大。当她听到老人讲述这悲惨的往事时，因过度伤心痛哭变成了哑巴。好心的老人特意为她做了一只口弦琴，使她又有了一副能讲话的嗓子。不幸的是，她的口弦琴被一只兽神偷走，女孩历尽艰险找到了兽洞里的口弦琴，可是看守兽洞的石头老人却告诉她：“这只口弦琴已被兽神吹过变成了法物，用它能救活你的双亲，不过，三天以后你自己就会变成石头！”善良的女孩没有顾及自己的生命，用那只口弦琴吹响了生命的音符，救活了父母和乡亲；她自己却在三天后化成了美丽的石头人。从此，口弦琴流传下来了，石头姑娘的形象也活在了人们心中。
关于“口弦”在回族民间有许多传说。宁夏六盘山地区有一个故事讲道，早先，有一个财主看上了一个非常漂亮的有对象的回族姑娘，要强迫与之结婚，姑娘不从，财主就挖掉了她的双眼，并使她变成了哑巴。这个姑娘就用竹子做了个口弦，向众青年和乡亲们控诉财主的罪恶。后来姑娘们为了纪念她，人人都做了个口弦。

姑娘把口弦揉碎是什么意思

意思是把口琴揉碎。

姑娘把口弦揉碎的口弦又称口弦琴、响篾、吹篾或弹篾，姑娘把口琴揉碎的意思。口琴，是一种小型吹奏乐器，用嘴吹或吸气，使金属**振动发声的多**乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。

基本简介：

其发声源是长度介于1.5～3.5cm的**而非空气柱。口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。

作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴”。口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步。

偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，根据中国古代笙和罗马笛的发音和吹奏原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。

口弦琴的演奏方法

演奏时，演奏者左手握琴库的根部，将琴簧部分置于口唇之间，右手食指抵住琴库尾部，同时用大拇指拨动琴簧，**震动后发出“嗡嗡”的声音。声音靠口腔、唇的开合，呼吸强弱来配合调节音量和音色。随着演奏者拨动的力度以及气流大小的不同，使音域、音量发生细微的变化，整个口腔也起到共鸣箱的作用，将“嗡嗡”的声音转换成“哇哇”的声音。 男人多用食指 的第一、二关节中间弹打，力度大，甚至身体也随节拍摆动，表现出一派男子汉的风度，音色也较为浑厚洪亮。女人则用指尖轻轻弹拨，声音也较为柔弱。音量很小时，即使在很安静的场合中演奏，也只能使几个人听到。由于口弦琴的音域狭窄，音量微弱，一般只能弹奏极为简单的乐曲，供演奏者自我欣赏。这种乐器不仅要靠着空气的振动来发音，同时还须用手指拨动**，再用口形的开合动作，并借用口风的作用配合发出乐音。构造分琴鞘与**两部分。琴有大、中、小之分，型号越大、声音越低、越浑厚。演奏时，用左手拇指、食指、中指持琴柄，并把琴身虚含在口中，然后用右手食指或拇指拨动小柄，用小柄牵动**条振动而发音。

口弦揉碎是什么意思

口弦揉碎是把口弦琴揉碎的意思。揉碎在这里比喻精通，用各种方式反复的详细讲解。

口弦又称口弦琴、响篾、吹篾或弹篾。历史悠久、形制多样，在我国的大部分地区都很流行，可以独奏、齐奏、合奏或为歌舞伴奏，在人们的生产劳动和日常生活中占有重要地位。

在我国古代文献中，口弦又被称作口琴。在明代《南诏野史》中就有男吹芦笙，女弹口琴的记载。清代《滇南虞衡志》中很详细地记载了口琴的形成和制作。唐、宋时期的铁叶簧之类的拔簧乐器就是口弦的前身。

发展历史

在我国原始社会母系氏族时期，就有了口弦。当时名“簧”，簧在古代与竽、笙、篪等乐器相提并论，可见其重要。据汉魏以来的文献记载，表明簧是—种用竹或铁制成的横在口中演奏、和口弦是同一类的乐器。

甚至在当时还有类似今天多片弦那样的多片簧存在。从先秦至晋的古籍记载可知，簧是贵族使用的一种“高雅”的乐器，尤为文人雅士所喜爱。据《汉宫阙疏》所载，在汉代皇宫中还建有一座“鼓簧宫”，可见簧在当时统治阶层和上流社会已颇盛行。

早在晋代，著名道家葛洪所著的《神仙传·王遥》中记述过一个弹奏五片口弦的故事：一次，王遥带着自己的弟子登上一座小山，进入山中的一个石室，石室中有二人。

于是王遥让自己的弟子取出所带匣中的三枚“五舌竹簧”，发给石室中二人，自己取了一枚，三人并坐，一起弹奏起了口弦曲。故事带有道教的神秘色彩，它透露出这样一个信息：演奏五舌竹簧在当时已很少有人能演奏，是一种秘技。

我国少数民族地区，自古就流行着簧这种乐器，据史籍记载，至少在公元四世纪末，四川、云南、贵州一带的少数民族地区，簧已经非常流行。北宋陈蜴《乐书》中载有竹簧和民间流行的铁叶簧，这是目前见于文献的最早图像。

元代以后，簧在中原内地逐渐失传。簧的名称也渐渐被人们遗忘了。明代以来，口弦以口琴之名见于史册。清乾隆动撰的《清朝通典》在谈到“口琴”时说：“以铁为之，一柄两股，中设一簧，末出股外。横衔于口，鼓簧转舌，嘘吸成音。”《大清会典图》也有详细记述，并载有其图。

我国各少数民族，对口弦都有自己的称呼，如彝族叫“洪洪”或“弄果”，僳僳族叫“玛哥”，白族叫“毕协”，傣族叫“拜”，景颇族叫“掌共”，佤族叫“合朗”，拉祜族叫“阿沓”，羌族叫“阿珠”，锡伯族叫“玛肯”，独龙族叫“芒锅”，高山族称“嘴琴”或“嘎洛波”，黎族则称之为“口弓”。

以上内容参考百度百科-口弦

口弦琴的回族的口弦

口弦，有两种，一种是铁制的，一种是竹制的。铁口弦在其他民族当中也有，但竹口弦却是回族姑娘所独有的。
竹口弦，顾名思义是用竹子削的，看起来简单，但做时颇讲究工艺。一般好的口弦，都是把竹子选来，切成长三寸左右，可切若干根，放到油锅里炸一炸，然后才拿出来用刀精心去削。这样做出的口弦，从颜色上看，好像涂了一层清漆，锃亮光滑；从质量上看结实耐用，不宜破裂；从效果上看，音量适中，清脆柔和。
回族姑娘制作的竹口弦，弦身一般都是三寸长，一头大，一头小。奏时左手捏住弦尖，将舌簧的一端轻轻含入双唇间，右手中指和拇指挽住另一端的丝缜子，均匀地扯动，使口弦簧产生颤动，发出一种“咕咕咚，咕咕咚”的具有特殊魅力的声音。 口弦，没有什么明显的音调，主要是姑娘通过口形、气力、节奏等去表达喜怒哀乐等各种复杂的思想感情。
回族姑娘一般都随身带着心爱的口弦，宁夏南部山区的回族姑娘还喜欢把口弦当作装饰品，拴在胸前第二个钮扣上，她们带着口弦，一有机会就弹起来。有的独自坐在家里解闷、消愁；有的两人坐在一起抒发感情，互相逗趣；有的三五成群坐在一起相互比赛，弹奏一些回族男女都熟悉的合调，如珍珠倒卷莲、骆驼铃、五哥放羊、脚户歌等等。
过去，回族妇女一方面受到封建礼教的束缚，另一方面还受到宗教的束缚，不许出门，不许唱歌、跳舞，更不能自己出去谈情说爱。她们经常被关在家里，心情压抑、烦闷，所以就用口弦来解忧消愁。现在，回族人民的日子越过越红火了，回族姑娘高兴了又用口弦弹奏逗趣。有的以弹口弦为号子，还**朋友约会哩。现在回族姑娘这种传递心声的行为，已演变成为音乐与舞蹈动作相结合的文艺节目，搬上了文艺舞台，受到广大回族人民的喜爱与好评。

口弦琴的介绍

口弦琴，鄂伦春语叫“明努卡”，也叫“天恩共”（意为铁的声音），达斡尔族叫“哈尼卡”，汉语称“口弦”。 是流行于羌族、回族、达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族、满族（以及云南部分少数民族）中的一种**乐器，是中国最小的民族乐器。

谁可以给我介绍一下布鲁斯口琴

布鲁斯口琴教程
作者：肖力
10孔蓝调口琴——口袋里的吉他：我之所以叫蓝调口琴为口袋里的吉他,是因为他能演奏出像吉他推拉弦所产生的效果——哭泣的声音啊！这是所有其它吹奏乐器所不能做到的，怎么样？来玩玩吧，说不定你还能靠他来吸引几个姑娘呢！
第一章 口琴寻根
一末残阳坠落在蒙古大草原上，仿佛象征着蒙古帝国的沉落。曾几何时，在这块土地上诞生的被誉为古今中外影响世界第一人的成吉思汗，率领他的蒙古兵们，东征西杀，一直打到多瑙河，在欧亚大陆上称雄，不可一世。这场战争可以说是对东方文明进行了残酷的破坏，但确一脚踢开西方文明的大门。西方人开始领教到东方文明的威力，并且开始向东方人学习，东方的文明成果也被传到了西方（这里顺便提一下，一百多年以前，西方人用从东方人的文明获得的启发而发展的武器，用同样的方式——战争，用一脚踢开了中国的大门，从此一个古老沉睡的民族开始走向新生，或许文明的发展好像都是有战争开始的？）。在这其中就包括中国的乐器笙、琵琶、及蒙古的口弦琴等等。而西方人受到这些东西的启发，并有其特有的函数型思维，将这些乐器改造成口琴、管风琴、手风琴、吉他、JAWHARP（注：JAWHARP如按照他的演奏功能应叫做口弦琴，她应该是从蒙古的口弦琴发展来的，是口里叼着**，用手拨动**，靠口腔共鸣，而发出声音，声音有些像坐在破沙发上弹簧发出的“丢丢”的声响，常被一些乡村乐手用来当作低音和节奏型的乐器来演奏，美国的10孔布鲁斯口琴家MADCAT-——疯猫，是她的爱用者；另外黑龙江的达斡尔族人，现在仍然用口弦琴演奏当地的一些民歌，并且前不久在黑龙江省阿城市附近出土了一金代时期用的口弦琴，看来口弦琴应该是北方一些民族惯用的一种乐器）。
19世纪初，一位生于波西米亚的乐器工匠，将笙上的**放到盒子之中，造出了第一把口琴，为全吹音。之后一位叫RIGHTER的乐器匠，发现全吹的非常不适于演奏，于是就加入了吸气**，这样就在低音部构造出吹气为属七和弦的口琴，这样的音阶排列非常适合演奏当时的民谣乐曲，这个的音阶排列系统就叫做RIGHTER系统，这是一个很重要的音阶系统，她在10孔口琴上被沿用至今。
一种乐器能够得到推广，伟大的工业家是不可缺少的，德国人MATTH.HOHNER就是这样一位，他是第一位将口琴商业化的人，HOHNER公司从最初的年产几百支口琴到现在的年产一千万支，为口琴的普及做出了重大贡献。大约HOHNER公司成立60年后，HOHNER口琴开始在美国出售，从此口琴开始了新的生命力，美国人的综合性文化为她注入了新鲜的血液。到了本世纪20年代，已有不知名的黑人BLUES乐师，用10孔口琴录制唱片，在这里面可以听到一些典型的BLUES口琴技巧，如弯簧，火车等。
布鲁斯的繁荣年代是从20世纪30年代开始的，由于美国黑人生活所迫，大批量的黑人涌进城市，芝加哥是其中之一，这些黑人带来自己的音乐，经过在一起的交流，技巧及灵感都大大的被提高。在芝加哥布鲁斯中，一度使口琴变为主要的演奏乐器要归于那些为了10孔口琴而献出毕生精力的黑人大师们，如一一列举，可以有10多位，不能不提的是JOHNS LEE WILLIANMS和LITTLE WALKER。
JOHNS LEE WILLIANMS被誉为现代布鲁斯口琴之父，他的典型的演奏风格是吹一段旋律，然后再唱一段，以后他称为职业布鲁斯巨之一，他的结局是被人残杀在街道上，凶手抢走了他身上三支口琴、一支手表和一个钱包。LITTLE WALKER七岁在街道上吹口琴行乞，17岁时乡村布鲁斯大师MUDDY WATERS发现了这位天才口琴家，随着与MUDDY WATERS的演出，LITTLE WALKER逐渐成为“芝加哥最红口琴”。他发明出一套演奏口琴的方法（如手捧麦克），时而低鸣，时而疾风骤雨，虽然是借助麦克风的力量，但是这么小的乐器，确有如此的表达力，实在不能不让人赞叹。可惜的是LITTLE WALKER同样是一位毁灭自己一生的天才音乐家，他的后半生酗酒无度，完全丧失了“芝加哥最红口琴”的称号。
战后布鲁斯的黄金时代逐渐逝去，一度是芝加哥布鲁斯乐器主要乐器——口琴，也被萨克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法却被白人音乐家借鉴，开始被大量使用在乡村音乐及西部音乐和一些民谣音乐当中。由于白人不像黑人那样生活坎坷和苦闷，音乐风格也就缺少黑人口琴音乐的呻吟和压抑，多的是轻快的节奏和对往事的回忆及未来生活的向往。70年代美国著名乡村口琴大师查理麦考依横空出世，他的口琴音乐节奏欢快，旋律优美，速度极快，并且影响了当时无数10孔口琴演奏者。在同一时期，就读于美国西北大学的列维哈握利，在偶然练琴的时候，发现音不但可以通过弯簧技术使音降低，同样也可使音升高，经过他三年的练习，他终于可以在一把G调10孔口琴自由的演奏3个8度内的所有半音，并且用它来进行自由转调，这种音升技术被哈握利先生用“超吹或超吸”来命名。到了90年代，“布鲁斯旅行者”乐队的主唱兼口琴手JOHN POPPER以惊人的速度在10孔口琴上驰骋，演奏出狂野的摇滚旋律，成为90年代摇滚口琴的典范。
从10孔口琴诞生至今已有150年的历史，这种最初通常被人用来当作调音工具，而不被看成乐器的“乐器”，由于无数音乐家及乐器师奋勇献身的为他付出了毕生的精力来发展他的声音，使得他终于能够拥有与其他乐器相比一点也不逊色的表现力。回顾历史不能不让人感慨万千！这支源自中国，跨越蒙古高原，在欧洲诞生，又飞跃太平洋，在美国被发扬光大，最后又绕过太平洋回到了发祥地，以焕然一新的容貌面对着我们，我们将以什么样的方式去欢迎他呢？这就留给朋友们去考虑了，不过可千不要让他寒心呀！
第二章 蓝调口琴的品牌及种类
世界上有三大口琴生产国。—中国、德国、日本，世界上中高档口琴多半产自德国、日本，而档次较低的多由中国生产。以上所谓的“档次”是从产品的平均质量来说的，如从各别角度衡量的话，中国造的口琴同样能挑选出高质量的口琴，中国造的“HUANG”牌（中国的口琴工厂为美籍著名华裔半音阶口琴大师——黄青白先生定做的）就是个证明，它在美国的售价只有德国琴和日本琴的1/3，但是在相当多人的眼里，它的品质不次于它们，甚至个别品种还要比它们的好，尤其是十年前生产的库存“HUANG”牌，质量极棒，我就是它的爱用者，并且我认为他是世界上最好的口琴。
德国的“HOHNER”被世界众多的口琴家及爱好者公认为是世界上第一口琴品牌，其布鲁斯口琴的生产量大约每年400万支左右。日本的TOMBO公司以美国著名的布鲁斯口琴家LEE OSKAR命名的口琴，及新西兰口琴大师BRENDEN POWER为日本的SUZUKI公司设计的PRO MASTER系列蓝调口琴，同样也吸引着众多的演奏者。还有一个美国人的排子“HERING”，它是由美国著名的口琴制造家JOE FILISCO制造的，JOE FILISCO是一位天才的口琴制造家，他为很多美国著名的口琴家制造专门用琴，像MADCAT及MIKE STEVENS都是他的客户，同时他也将一些德国琴及日本琴进行改良，使他们更俱表现力，并且制造和出售以“HERING”来命名的口琴，这个牌子在美国口琴圈里享有极高的声誉，不过遗憾的是，它的产量太小，我自己也没有吹过“HERING”，不过众多演奏家对他有极高的评价，相信他一定是好口琴，以后有机会一定搞一把！
由于很多演奏家参与到口琴的制造、设计和营销当中来，这对口琴质量的提高和口琴的推广是很有益处的。
这里再谈一谈口琴的构造和材质。口琴的构造分为盖板，音孔，簧板，**及螺丝，前4个部件的制造材料及盖板的形状都会对口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花费的力量都会有重要的影响。
1、盖板：多数是铜板镀铬，也有高档琴镀金或银的，还有用ABS做盖板的；还有就是在盖板上被凿了一些孔，像TOMBO口琴的每块盖板上都有4个方孔，这些方孔对口琴的音量及音色都有非常大的影响。
2、音孔：按照材料来分，有木质的，塑料，金属（铜或铝等），也有用ABS镀金的；按照形状，有方的和圆孔。
3、簧板：一般在铜里加入一些金属的铜合金制成。
4、**：一般在铜里加入银等金属的合金制成。也有高档琴用银铂来做的；另外**的薄厚，长短及重量都对音量和力度有很大的影响。
由于有了不同的材质来制造口琴，这就有了口琴售价从每支20美金到70美金（价格为美国售价）不等的情况。 以上是国外市场上口琴的一些情况，现在来看看国内的。HOHNER，TOMBO，SUZUKI这三大口琴制造商在中国都有分厂，不过“HOHNER”的琴在国内好像还没有出售。TOMBO琴及“SUZUKI”公司的“金蝶”牌，在市场上可以买到；台湾的“双燕”乐器公司也生产“LINKO”牌子的10孔口琴；中国国内的口琴工厂都生产布鲁斯口琴，不过全部出口，偶尔也会见到上海生产的“VICTORY”牌。从价位上看，TOMBO的最贵，剩下的大约是它的一半。
布鲁斯口琴的种类繁多，除标准的10孔大调布鲁斯口琴外也有10孔小调、自然小调、爵士、弗拉门格、高8度、低8度、12孔、14孔等，总之这些比较特殊规格的都是为了演奏一些特殊的音乐所准备的。
对于初学者买一把C大调布鲁斯口琴就够了，不过对于每支零售价10元以下的口琴，在选择上要慎重，有可能它有一个不好的构造，对你将来的学习会添很多麻烦！
第三章 调整口琴**的间隙
之所以一开始就让大家学会这一手，是由于国内市场上的口琴多数都有间隙不适当这个毛病。口琴是靠**震动发声的，如**离簧板间隙过大，遇到微弱的气息不容易发声，如过小遇到大的气息，则**容易被憋住，而导致不能发声。那么究竟多大的间隙为合适呢？一些老外们有一些特定的仪器来测量**所受的压力在多大的间隙为最好。不过这种方法对于我和一些朋友们有些太遥远了，这种方法暂时放在一边。让我们从一些前辈们所积累的经验入手来学习这项“功夫”：
从以往的经验得知，**在距离簧板为两个**厚度时为最佳：找一把螺丝刀，将口琴两边的螺丝拆下来，这样口琴的盖板就被拆下来，簧板也就显现出来，靠上盖板（写有“1-10”个数字的盖板，反之为下盖板）的簧板上固定是吹气**，靠下盖板的簧板固定的是吸气**。通过观察，我们会发现吹气**是在音孔的里面，而吸气**是在音孔的外侧；找一根牙签之类的东西，用它来捅**的根部（与**固定的一端），用外力来迫使**距离发生改变；到底用多大力量才能将**与簧板的距离改变呢？这对于每个人说是不一样的，我们每一个人的力量是不一样的，并且不同牌子的口琴的**的力度也不一样，所以必须靠我们自己去感受和观察，我个人认为**与簧板成大约30度角的时候，应该被改变。
在调吹气**时，我们需要将吹气**向音孔方向“压”来扩大它与簧板的距离，如它与簧板的距离被压的过大，那么我们将牙签伸进音孔，压住**根部向吹气**这个方向来推**，来缩小它们之间的距离。至于吸气**怎么调，大家可以参照调吹气**的方法，自己想一想。

乐器名称及图片大全

◆乐器名称可以开列如下，但图片因为占空太大了，放不下，建议按名称去百度进行图片搜索，是可以找到很多的。
1.西洋乐器
西洋乐器一般地讲是指发祥于欧洲的乐器，但习惯上指音乐厅或教堂常使用的乐器，有时特指管弦乐队常用的乐器。西洋乐器大致可分为：木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器（通常称作弦乐器）、拨弦乐器、键盘乐器等几类，但这种分类方法不能包括所有西洋乐器，比如口琴就不属于以上类别的任何一类。划分的标准也不统一，比如打击乐器和弓弦乐器的区别在于发音原理的不同，而键盘乐器与其他类乐器的区别则在于演奏方法，像钢琴和钢片琴就不属于打击乐器。值得指出的是，电子乐器的类别划分目前尚不一，看来以演奏方法作划分标准似乎更合理，比如电钢琴归键盘乐器，电吉他归拨弦乐器，对那些演奏方法与传统乐器大不相同的电子乐器可单算作一类。
以下是主要西洋乐器及其类属：
木管乐器组
笛类
——长笛
——短笛
——坚笛
——弗拉佐莱哨笛
——契斯图竖笛
——塔博鼓笛
双簧管族系
——双簧管
——英国管
——抒情双簧管
——海克尔双簧管
——大管
——低音大管
——库塔尔双簧管
——肖姆双簧管
单簧管族系
——C、降B、A 调单簧管
——低音单簧管
——高音降E 调单簧管
——高音D 调单簧管
——中音单簧管
——倍低音单簧管
——小单簧管
——海克尔单簧管
——木号单簧管
萨克斯管族系
——最高音降E 调萨克斯管
——高音降B 调萨克斯管
（中音降E 调萨克斯管）
——次中音降B 调萨克斯管
——上低音降E 调萨克斯管
（低音降B 调萨克斯管）
——倍低音降E 调萨克斯管
——次倍低音降B 调萨克斯管
铜管乐器组
圆号族系
——自然圆号
——阀键圆号
小号族系
——小号
——短号
——巴赫小号
——低音小号
——别辛号
——克拉罗（即克拉里昂）
长号族系
——高音长号
——中音长号
——次中音长号
——低音长号
——次中音—低音长号
——倍低音长号
——次中音阀键长号
——低音阀键长号
大号族系
——降B 调次中音大号（尤风宁号）
——F 调常规低音大号
——降E 调低音大号，即降E 调邦巴东号
——降B 调低音大号，即降B 调邦巴东号
——C 调倍低音大号
——海利康大号
——苏萨大号
萨克斯号族系
——降E（或F）调最高音萨克斯号，同降E 调短号
——降B（或C）调高音萨克斯号，同降B 调短号
——降E（或F）调中音萨克斯号
——降B（或C）调次中音萨克斯号
——降B（或C）调低音萨克斯号，同降B 调次中音大号
——降E（或F）调低音萨克斯号，同F 调常规低音大号
——降B（或C）调倍低音萨克斯号，略同降B 调低音大号
夫吕号族系
——降E 调高音夫吕号
——降B 调中音夫吕号
——降E（或F）调次中音夫吕号
打击乐器组
鼓类
——定音鼓
——小鼓
——中鼓
——大鼓
——架子鼓
——钢鼓
——塔波鼓
——邦戈鼓
——铃鼓
钹类
——古钹
——闷声钹
——咝声钹
木琴族系
——木琴
——钟琴
——玛林巴琴
——宰洛林巴琴
——颤音琴
——玻璃板琴
其他
——管钟
——三角铁
——响板
——砂槌
——鞭响器
——刮响器
——乐砧
拨弦乐器组
竖琴族系
——双级变音竖琴
——威尔士竖琴
——半音竖琴
——双列弦竖琴
——苏格兰竖琴
——齐特尔琴
——拨弦扬琴
——指键竖琴
——文艺复兴时期竖琴
吉他族系
——西班牙吉他
——夏威夷吉他
——匹克吉他
——低音吉他
——巴拉莱卡
——班杜里亚
——西滕
——吉滕
——维乌埃拉
琉特族系
——琉特
——曼多拉
——曼多林
——安杰利卡
——双颈琉特
键盘乐器组
钢琴
手风琴
簧风琴
管风琴
羽管键琴
古钢琴
电子琴
钢片琴
音叉琴
弓弦乐器组
提琴族系
——小提琴
——中提琴
——大提琴
——低音提琴
——高音小提琴
——五弦中提琴
——大型中提琴
——轮擦提琴
维奥尔族系
——小型低音维奥尔
——里拉维奥尔
——上低音维奥尔
——低音维奥尔
——倍低音维奥尔
——抒情维奥尔
其他无系属乐器
口琴
马特诺琴
乐锯
木管号
电子合成器
风笛
西洋乐器的种类很多，对那些不很常用的或已被淘汰的乐器，这里不作介绍。由于乐器发展的历史、各国间的语言差异或其他一些原因造成了有些名称不同的乐器实际上相差不大，比如大号族系的某些乐器与萨克斯号族系的某些乐器几乎没有什么差别；而另一些相同名称的乐器实际却不是相同的东西，比如次中音大号和克拉德尼1790 年发明的一种玻璃乐器都叫尤风宁。有的时候，作曲家感到现有的乐器不足以表现自己的作意图，就自己设计新的乐器或对原有乐器进行改造，以适合自己的要求，这些乐器有时仍沿用旧名。所以仅通过乐器名并不一定能正确地了解和识别乐器，而要通过了解作曲家的国籍、年代等因素来确定某个乐器名的真正涵义。
2、中国民族乐器
中国是一个多民族的大家庭，各民族都有着灿烂辉煌的文化，各族人民在生产和生活中创造了优美的音乐并创制了各种形制不同的乐器，民族间的文化彼此交融，中西方文化也互相借鉴，形成了种类繁多的乐器。对中国民族乐器按民族进行系属划分比较困难，因为实际上许多非少数民族乐器有也是由少数民族传入的。众所周知的胡琴（包括二胡、京胡等），从名称上即可看出是源自北方少数民族的乐器。而少数民族乐器也不乏借鉴汉族乐器的地方。所以，对中国民族乐器的分类似乎应以演奏的方式作为统一的划分标准。
以下是主要的中国民族乐器：
吹奏乐器
——梆笛
——曲笛
——箫
——鼻笛
——仙箫
——短箫
——箫筒
——鼻箫
——鹰笛
——唢呐
——管子
——双管
——喉管
——巴乌
——侗笛
——口笛
——口箫
——筒钦
——笙
——方笙
——排笙
——葫芦笙
——芦笙
——芒筒
——口弦
弹拨乐器
——琴
——瑟
——琵琶
——箜篌
——柳琴
——月琴
——三弦
——四弦
——阮
——筝
——秦琴
——亚突嘎
——伽倻琴
——热瓦普
——冬不拉
——札木聂
——独弦琴
——弓琴
打弦乐器
——扬琴
拉弦乐器
——二胡
——高胡
——中胡
——大胡
——革胡
——板胡
——京胡
——坠胡
——擂琴
——二弦
——大筒
——四胡
——铁琴
——奚琴
——椰胡
——马头琴
——艾捷克
——哈密胡琴
——柯布孜
——萨它尔
——根卡
——牛腿琴
打击乐器
——钟
——磐
——铙
——钲
——铎
——堂鼓
——缸鼓
——长鼓
——板鼓
——书鼓
——点鼓
——排鼓
——羯鼓
——八角鼓
——太平鼓
——达卜
——八仙鼓
——环鼓
——边鼓
——腰鼓
——象脚鼓
——铜鼓
——大锣
——小锣
——内锣
——才锣
——深波锣
——苏锣
——斗锣
——虎音锣
——黑锣
——大筛锣
——田锣
——高边锣
——铓锣
——云锣
——十面锣
——填臻
——坛臻
——铙钹
——镲
——齐钹
——法铃
——碰铃
——碗铃
——串铃
——腰铃
——碗碗
——什不闲
——梨花片
——拍板
——简板
——四宝
——梆子
——南梆子
——连厢棍
——木鱼
——萨巴依
——竹板

为何说陕西上古石城发觉的骨制口弦琴侧面证明了女娲造人

1976年，在陕西榆林神木县高家堡镇的石峁村，考古专家发现了一座上古遗址。经过挖掘考古之后，学术界震惊了。

首先，这是中国迄今发现的唯一一座上古石城，此前史前遗址几乎都是夯土或砖木城池，学术界猜测是“黄帝之城”。其次，这座上古遗址出土文物众多，很多都颠覆了历史，比如一直被认为战国才出现的瓮城，却在4000多年前的史前石峁遗址出现了。

相比颠覆历史的文物，还有一些考古发现看似稀松平常，却令人动容，比如在石峁遗址中，还一共出土了20余件骨制口弦琴。有学者研究之后认为，这些乐器与女娲造人有关，甚至一定程度上说明了“女娲造人”的存在。

口弦琴与女娲造人，究竟是什么关系呢？

其实，在先秦文献记载中，口弦琴被称作“簧”。但无论是口弦琴，还是“簧”，都只是一种乐器罢了，与女娲造人究竟有何联系呢？

赵国《世本·作篇》：女娲作笙簧。西汉《礼记》：女娲之笙簧。东汉《风俗通义》：女娲作簧。《博雅》引用《世本》的进一步阐述：“女娲作笙簧。笙，生也，象物贯地而生，以匏为之，其中空而受簧也。”（簧，笙中簧也）

总之，从很多史料记载来看，簧是女娲所作的。

那么，女娲到底为何制作笙簧或簧呢？

唐朝人就女娲为何制作笙簧，做了一些解答，《中华古今注》对此有记载。

问曰：“上古音乐未和，而独制笙簧，其义云何？”答曰：“女娲，伏羲妹，蛇身人首，断鳌足而立四极，欲人之生而制其乐，以为发生之象。其大者十九簧，小者十二簧也。”

意思是，上古之时，音乐不全，为何女娲独制笙簧？回复一针见血，即“欲人之生而制其乐，以为发生之象”。

换言之，女娲制作笙簧，其实是和生小孩有关，属于另一种形式的造人，而不是我们所理解的狭义的捏土造人。

其实，单从笙簧结构来看，也足以说明“女娲制笙簧”与造人有关。

所谓笙簧，就是一只葫芦里，插入一些竹管。而这两种物体，分别象征说女性和男性。中南民族大学文学院教授李建破析认为：

“女娲作笙簧”神话植根于先民生殖崇拜的文化土壤中.......作笙簧乃是一种乞生巫仪，整则神话象喻性地表达着先民对两性交合方能生人的认识......有生殖人口的神秘功能，后世婚恋和乞子乃至乞求再生民俗中多以“笙簧”作为文化形具。

葫芦（或类似物体）代表女性生殖器与怀孕，而竹管（或其他逼直的管状物）象征着*****，因此笙簧代表着男女**生殖人口。

显然，“女娲造人”并非抟土造人，而是与怀孕生子有关。毕竟，原始古人不懂生殖道理，认为是天人感应之下生子，而某一天，女娲制作了笙簧，对男女施展“笙簧魔法”之后，不久果真生下孩子，于是实际正常的怀孕生子，就被以讹传讹的神话为“女娲造人”了。

关于女娲造人的传说，主要有两个，即：一是女娲伏羲兄妹生子传之无穷，二是女娲抟土造人之说。但拨开蒙在真相上的神话面纱却会发现，女娲制造了笙簧，让人将笙簧与生子相联系的“女娲造人”，才更符合历史真相。

所以，陕西石峁遗址出土的口弦琴（簧），从某种意义上来看，反而证实了千古流传的“女娲造人”，只是此造人非彼造人。

彝族乐器介绍

1、葫芦笙

葫芦笙，是彝、拉祜、佤、傈僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。傈僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。

流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、 保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江傈僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。

2、马布

马布，是彝族独有的一种单簧气鸣乐器。彝语“马”为竹子，“布”为簧管，意即插上簧管 的竹制气鸣乐器。又称布惹。

3、巴乌

巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。

4、月琴

月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

5、口弦

口弦又称口弦琴、响篾、吹篾或弹篾。历史悠久、形制多样，在我国的大部份地区都很流行，可以独奏、齐奏、合奏或为歌舞伴奏，在人们的生产劳动和日常生活中占有重要地位。