电影武侠剧情详解（东邪西毒电影解析）

本文目录

• 东邪西毒电影解析
• 甄子丹主演的《武侠》讲的是什么啊怎么看不懂
• 电影武侠结局什么意思
• 如何评价电影《武侠》
• 怎么评价电影《武侠》
• 武侠片简介及详细资料
• 电影武侠结局是什么
• 电影《武侠》有几个问题不明白

东邪西毒电影解析

《东邪西毒》是王家卫导演改编金庸先生的小说《射雕英雄传》，该片讲述了六个错综复杂人物的情感纠纷，是中国电影历史是大型制造之一。

《东邪西毒》的故事情节令人个费解，原著中的反派欧阳锋成了主角，他曾经的恋人赌气嫁给了兄长，因为欧阳锋离家出走，在沙漠中开了一家杀手中介的酒店。在苍茫无边的沙漠中，各种各样的人物挨个登场。好友东邪黄药师，思念妻子去不干相见的夕阳武士，古灵精怪的慕容嫣，充满仇恨，内心只有复仇的女侠，搞笑的丐帮帮助洪七公。在欧阳锋得知恋人已死，他也经历了生死，内心得到了释然，离开了沙漠。

电影仿佛在哪一个片段都可以结束，又好像在哪一个片段，又重新开始，故事跌宕起伏又静如画面，简单的故事叙述，落日黄昏的渲染，音乐恰到好处的起伏，角色洒脱又灵动，话语不用多，感情够就可以了。

特别欣赏着不电影的角色，开端用张国荣的视角在了解故事，认为自己明白，可是突然一切都变了。张家辉眼中的故事有正面也有反面，有种凄凉、孤独感。尽管明星场面转换特别快，可是每个人的出场都非常惊艳，仿佛时间都停在那一刻。张国荣仿佛所有的事跟我无关，没有任何牵挂，冷冷的看着来往的人群。

这部电影就东邪西毒说，每个人都有一个唯美的故事，每个人都拥有一朵桃花，每个人都有自己要守护的东西或人。有的人无怨无悔地守护对方，有的人即使表面上很高兴，但是心中总有自己的无奈，到最后才明白自己一味地占据东西是没有用的，当自己慢慢理解的时候已经来不及了。

甄子丹主演的《武侠》讲的是什么啊怎么看不懂

《武侠》讲述了一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与捕快展开了斗智斗勇的故事。

金城武饰徐百九：捕快徐百九是一位＂爱科学＂的＂武痴＂，做捕快之余不但肩负着＂法医＂的职责，且精通人体经脉学、实用物理学等等一些列，在查案的过程中，他敏锐嗅到了刘金喜身上的过人之处，遂对刘金喜纠缠不休。

甄子丹饰刘金喜／唐龙：造纸工人刘金喜在一处偏远小村庄与家人过着平静生活，却无端被卷入一桩离奇命案，前来办案的捕快徐百九对其纠缠不休，在不断的斗智斗勇中，徐百九竟牵出刘金喜惊人的真实身份。

幕后花絮：

陈可辛在韩国首尔、泰国曼谷、中国香港及内地连轴飞行，进行紧锣密鼓的后期制作，曾连续工作40个小时，不休不眠，仅有的睡眠时间在飞机上凑合。

《武侠》在拍摄之时，有网友戏言：“甄”子丹，汤“唯”，再加金城“武”，刚好是“真威武”。甄子丹听闻后，戏言，加上陈“可”辛，就是“可真威武”。

虽然阔别影坛十余年，但作为“独臂刀”系列的第一人，王羽在国际影坛上不乏像昆汀·塔伦蒂诺、袁和平这样的国际级粉丝。《武侠》入围戛纳的消息一出，法国发行商TF1在第一时间向片方“预定”王羽的档期，希望在红毯上再现“独臂刀王”传奇。

电影武侠结局什么意思

武侠的结局其实最后刘金喜（甄子丹）离开了，意思是邪不压正，坏人最终都会消失。

《武侠》是由陈可辛执导，甄子丹、金城武、 汤唯联袂主演的古装武侠片。

影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。

影片于2011年5月13日晚，在法国戛纳电影节举行全球首映，2011年7月4日暑期档在亚洲同步上映，下半年于北美、欧洲全院线上映 。

影评

《武侠》煞有介事地用医学解释武侠功夫，这是武侠电影的新程式。我分明听见：第一个强盗是被打断了太阳*下控制心跳的迷走神经，所以猝死；第二个强盗则是被点中云门*，形成血栓，堵塞幼脉，致使心脏停搏。

当“*道”和“血栓”在起，“迷走神经”和“幼脉”在一起，中医和西医也就融合无间了，唯心主义和唯物主义也就天地一家亲了。《武侠》有点儿像《大侦探福尔摩斯》套功夫打完还复盘，让你把招式看得清楚；也有《独臂刀》的影子，一个避祸的高手远走世外，仍然逃脱不了冤家的追索；还有些像《大只佬》,金城武灵魂出窍幻想杀戮场景。

如何评价电影《武侠》

《武侠》是华语影坛文艺气质浓厚的一部武侠片，除了武打片段还让人再想看第二遍。剧中甄子丹和金城武（尤其是金城武）的表现惊艳得让人回味。

刘金喜因为隐藏了自己的秘密身世，先天就要求演绎出一个亦正亦邪的复合型人物，他必须藏得很深，但又不能深到弄巧成拙，毕竟观众单凭故事梗概就已经猜到了谜底。在密林告别的那场戏中，刘金喜捉摸不透的举动迷惑了金城武饰演的徐百九，也迷惑了观众。

主要剧情

影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。

影片于2011年5月13日晚，在法国戛纳电影节举行全球首映，2011年7月4日暑期档在亚洲同步上映，下半年于北美、欧洲全院线上映 。

怎么评价电影《武侠》

电影《武侠》是一部反传统、反套路、另辟蹊径的反武侠电影，如果你想体验除了徐克的江湖之外的武侠世界，可以尝试观赏。但是要注意不要抱有很大的期望，它可能会让你怀疑之前的武侠世界观。陈可辛果然没有拍摄一部流俗的江湖武侠片或者单纯的视觉奇观武侠片，陈可辛擅长把握人物内心的细腻和人心中的阴暗诡谲。

《武侠》不是一部金庸式的江湖片，也不是张艺谋式的奇观片，它是一部投射现实世界人物性格的一部夹杂了功夫动作的古装片。我们曾经醉心于《天龙八部》或者《射雕英雄传》等经典武侠片，但是像那种脸谱化的电影并不能让陈可辛的武侠世界观得到更大的展示。所以他剑走偏锋，用一部武侠片讲述了一个很现代的故事。

首先从剧情上来讲，前半段和后半段有着明显的脱节，前半段探案式的拍摄方式是武侠世界从没有过的新奇，观众也被吊起了十足的胃口。但是后半段却突然变成了家族式的黑帮片，一家人坐在桌子前就把所有矛盾解决掉，影响彼此实力是否均衡的不是武功的强弱，而是和其他家人之间关系的亲疏。这对我们这些神兽徐克、金庸武侠观影响的观众来说，是无法接受的。我建议大家可以选择性观看前半段电影，后半段直接跳过就好了，确实没什么看点。

其次从演员阵容和表演上来讲，《武侠》实属一部不容错过的、有着丰富表演层次的武侠片。在过往的历史中，武侠片一方面代表着有着极高的吸引力，另一方面也说明其中的表演可以忽略不计。我们在意的更多的是剧情的发展以及绚丽的打斗场面，但是陈可辛给了我们另一种选择，在《武侠》这部电影中能看到诸位演员都在尽力的融入角色，为我们奉献出了精彩绝伦的表演，这在原来的武侠片中是从未有过的。

《武侠》上映于2011年，当时的甄子丹如日中天，汤唯也是刚刚解禁，背负着巨大的关注度，金城武这位实力和颜值兼备的演员也让这部电影备受期待。另外值得我们注意的是，电影中有王羽这位武侠前辈饰演大反派，另外还有惠英红这位影后级人物加盟，让《武侠》显得星光熠熠的同时又显露出“实力派”的卖相。

在我们的意料之中，《武侠》获得了诸多的荣誉，得到了众多电影节评委的青睐。比如，王羽获得金马奖最佳男配角提名，汤唯获得香港金像奖最佳女主角提名。但是《武侠》的口碑却不尽如人意，因为陈可辛对电影的反传统的大刀阔斧的改革，让观众一时无法接受也可以理解。

我认为《武侠》这部电影有着很高的思想性，并不是一部纯粹打斗酣畅的爆米花电影，电影中讨论了武术的意义，探讨了家庭的意义以及武侠的真谛，适合有思想性的观众观赏。如果你只是想看一部爽快的武侠片，我建议你另择其他的电影。

如果你也喜欢我的回答，请关注浪潮电影。

武侠片简介及详细资料

历史发展

先秦之后，以武术和侠客为主角的小说逐渐兴起，至唐代，形成第一个 *** 。当时的《红线》、《聂隐娘》等等，皆已有武侠小说的影子，但还未全面成熟。到了明代，《七侠五义》、《英雄儿女传》等等开始流行，此时的武侠已经摆脱了唐代武侠中侠客依附政治、并为政治效力的窠臼，呈现出"游历于江湖、行侠于社会"并与政治对抗的角色特征，这种精神和春秋时期的"侠客"相吻合。到了明末清初，武侠小说已经在社会上广泛流行，并取得了大众的认可，成为一种成熟的文学形式。

电影传入中国以后，以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。该片由邵醉翁(邵逸夫大哥)执导，林雍容，粉菊花，吴素声主演。讲述了一个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事。影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。

该片根据"平江不肖生"的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电影。影响力巨大，观者如潮，制片公司赚尽了票房和口碑。此后，续集连拍，一共拍摄了十八部，创下中国电影史上续集最多的单片电影。

武侠电影，作为中国一种独特的电影类型，开始进入中国电影史。

从30年代开始，因为《火烧红莲寺》的火热，中国开始出现了无数奇奇怪怪的武侠片，这些武侠片良莠不齐，大多取材于稗官野史，或追求新奇，或热衷旧思想，文化质量不高，技术水准也没有突破。1937年后，全面抗日中断了武侠电影。

一直到了60年代，中国武侠片在题材和拍摄风格与技术两方面，都没有取得实质性进展。邵氏从五十年代开始拍摄武侠电影，但不受欢迎，只好与"黄梅调"结合。此时的武侠片仍旧根植于传统戏曲中，在服饰、台词、剧情等等方面保留了较大的戏曲痕迹。

1965年，邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得"百万导演"的名号。这部影片奠定了张彻在影坛的重要地位，被人称为新派武侠电影。张彻的电影中，男性演员才真正有主角的地位;之前的黄梅派作品，男性演员在其中只是陪衬。张彻的电影中，男主角是性格刚烈的侠客，个性独立，有自己的为人处事的标准，看重男人间的情义，儿女情长是陪衬。

新派武侠摆脱了老派武侠的套路，在技术上也有了巨大的尝试和突破，一些风格化和接近生活化的人物装扮及审美情趣开始呈现，但，真正引起巨大轰动、标志武侠电影成熟起来的是，1971年由台湾导演胡金铨拍摄的 《侠女》。

这部改编自《聊斋》的中国武侠电影扛鼎之作以 其跌宕起伏的情节、冷静悬疑的气氛、熟练精准的技巧和渗透其中的禅思哲理而受到了如潮好评，一举夺得了当年坎城电影节技术大奖 ，将中国武侠电影在世界范围内推向了顶峰，这是中国武侠片第一次在国际电影节上获奖，它标志著武侠片这种 类型 正式获得世界承认并 载入世界电影史 。

该片在画面和剧本两方面确实颇有新意，导演对中国传统文化的理解程度铸就了它的成功。 竹林、斗笠侠客、政治迫害、轻功、射箭、野外拍摄等等影响后世巨大的武侠元素，皆由此片独创 。而源于道家的山水情趣和政治冷淡，深刻契合中国长久农业社会的思想根源。尤其是该片女主角-- 徐枫 (现台湾汤臣集团总裁)扮演的女侠，轻灵飒爽，扮相利落，几乎成为后世所有女侠的定格。而她 飞身上树时，惊人的一剪(剪辑特技)， 艳惊四座，被冠以"中国武侠第一刀"的美誉，在70年代影响力巨大。后来崛起的徐克、程小东等人，皆受此片巨大影响。

至此，中国武侠已经全面成熟起来。

此时，一种新的电影形式开始凸现，并最终于武侠片分道扬镳: 功夫片 。

八十年代末，香港新浪潮电影崛起，一批新人开始崭露头角，谭家明、王家卫、张曼玉以及后来出现的四大天王。其时，邵氏电影停拍，香港电影呈现巨大市场空间。在这种背景下，以 徐克、程小东 等海归派带来的年轻创作活力和视野，开始掀起武侠电影的第三个 *** 。

1992年，程小东取材于金庸的武侠小说 《笑傲江湖》 拍摄了同名电影，他大胆取舍剧情，创新动作和叙事技巧，在剪辑方式和拍摄手段上都有了巨大突破。威亚技术的成熟与飘逸审美的运用，共同构成了这部电影的审美情趣，在这里，金庸描写的剑气、轻身术等等都有了极为完美的视觉展现。而由 黄沾作词的"笑傲江湖" 也传唱一时，并在二十年后的今天依旧被人津津乐道。

该片完全延续了《侠女》的拍摄风格，主打元素依旧是竹林、斗笠侠客、阴谋等等，徐克事后说明他确实是向胡金铨学习了，而该片动作的方向所指:侠义精神中的超然脱俗与世外情结，第一次将武侠片的精神内涵做到了极致!!

此后， 程小东 再接再厉，又拍摄了续集 《笑傲江湖之东方不败》， 这部电影引发的争议和观影狂潮更加超过前者，大陆港澳台几乎万人空巷。电影中，不仅兵器能杀人， 飞花、落叶、针线、铁钩 甚至徒手都能致人非命。而 林青霞 装扮的东方不败，则成为了新派武侠人物形象的一个巨大突破。

在该片中，林青霞扮演不男不女的东方不败，因为修炼葵花宝典而挥刀自宫。徐克和程小东第一次吸收了黑泽明电影中的日本幕府时代风情，将和服扮装与林青霞的美丽气质结合得无与伦比，而林青霞近乎完美的表演水准，则成为"东方不败"标志性形象。

以这部电影为准，香港和大陆都第三次兴起了武侠片的狂潮，拍摄了诸如:《六指琴魔》、《天山童姥》等一系列武侠片，并在海外也取得了巨大的票房。

此后数年间，武侠片渐渐式微，无限制地复制类型导致观众视觉疲劳，而票房左右的市场因素也克制了投资人的拍摄欲望，九十年代末，几乎没有人再拍摄武侠电影。

2000年，一部横空出世的武侠电影，再度引发了这个类型片，那就是李安执导的 《卧虎藏龙》 。这部由香港安乐影业投资、根据 王度庐 同名小说改编的电影， 第一次获得了奥斯卡最佳外语片。这是迄今为止，华人投资、华人执导的华语电影唯一一次在奥斯卡获得最佳外语片 ，这部电影也给武侠片注入了鸡血针。

该片从元素、拍摄手法等等上并无巨大的突破，但，在导演水准、镜头设计、剪辑、服装、画面节奏等等方面，一反程小东徐克模式，采用了"剑走轻灵"的审美，其中，章子怡扮演的"玉娇龙"形象轰动一时，而李安的导演水准也得到了空前肯定。

九十年代以来，随着《东方不败》中和服的引入，华语武侠片越来越脱离本土文化，种种莫名其妙的风格、装扮等视觉设计，强行扯入西洋元素，为讨好当时兴起的美国大片观众。徐克拍摄的《断刀客》等等电影，完全把武侠与美国西部片结合起来。莫名其妙的大漠风情、奇奇怪怪的盔甲装扮、所谓的玄幻风格等等，割离了武侠片与中国农业社会的关系，歪曲了武侠片的文化内涵。加上此时香港的漫画风，更加加剧了这种不严肃的"创新"。

在这种情况下， 李安大胆回源，重新将武侠片定义为农业社会风情(实际上，中国古代的沙漠哪里有侠客?侠客必然伴随着社会和江湖，甚至美女) ，虽然在该片中仍旧有一段沙漠戏，但从历史和情节上都予以了磨平，几乎看不出痕迹。影片重要的仍旧是青山绿水、断桥小楼式的纯中国风情。

该片大侠扮演者:周润发，他扮演李慕白，其写意大度的动作设计所蕴藏的"大侠"意味，已经有二十多年没有出现了。而玉娇龙和俞秀莲在屋顶上横飞的一段轻功，则看得观众目瞪口呆，尤其是美国观众，*****甚至贴出头版评论:公然抗拒地球引力!

此片几乎所有的元素都源于中国传统的道家学说，包括"气"、"*位"、"轻功"等等，而原小说也是民国早期撰写的，电影基本上忠于小说，并抓住了小说的精神实质。

但是遗憾的是，当时大陆电影市场极为惨澹，第五代尝试商业屡屡失败，第六代又拒绝商业模式，导致好莱坞电影大肆侵占市场。在这种情况下，这部极为优秀的商业武侠电影被引入大陆，引发了一定的观影潮。这种情况为大陆电影公司和老板极为嫉妒，他们出于各种心理，雇佣了一批所谓的评论家、影评人，对该片大肆歪曲，评价该片为:讨好美国，讨好票房，内涵不足等等……

实际上，这部电影美国人几乎看不懂，因为美国人根本无法理解"轻功"是什么，全世界，也只有中国文化中有普通人飞天的描述，在**教世界，飞天，等于神!*****的评论"公然抗拒地球引力"就凸现了东西方文化的差异。所以，以"讨好美国人"为借口来打击该片的艺术地位，不仅不符合事实，而且凸显出大陆当时电影产业的急躁和危机感。

至此，中国武侠片算是告了一段落，而后，引发了中国电影产业化的第一部纯商业片《英雄》，便是对该片的借鉴，之后的《十面埋伏》等等，中国武侠电影正式走入了好莱坞。

区别

武侠片与功夫片的区别 比较微妙，后者虽然脱胎于前者，但较偏重武侠的动作元素本身，在动作设计和审美上讲究"实实在在"，不使用或较少使用特技。同时，功夫片着眼于打斗本身，在文化内涵和艺术情操上，略次于武侠电影。武侠片更注重"侠义精神"和情怀。1983年，香港拍摄、李连杰主演的《少林寺》，就属于 功夫片 。

电影武侠结局是什么

武侠的结局其实最后刘金喜离开了。
第一，以前刘金喜身份没暴露，阿玉没有释怀，从不敢说晚上见，可是刘金喜身份暴露了，阿玉觉得自己释怀了，可是刘金喜却无法释怀。
第二，教主说过，除了七十二地煞，还有三十六天罡，这是两个不同的组织。
第三，身份暴露了就意味着地煞的问题只是刘金喜遇到的第一个问题，曾经的仇敌呢？以后的麻烦事回很多，并没有结束。
第四，刘金喜最后走的地方，就是他躺在架子车上假死的那片地方，那是出村的路。
第五，大早上的刘金喜收拾了工具朝村外跑，他想干什么？别忘了，他的工作是造纸厂的工人，那些刮刀他曾经用来糊窗子。
结论，刘金喜并不爱这个女人阿玉，所以他遇见了阿玉就和阿玉结婚了，他一直不走，目的只是为了告别唐龙的过去。
但是，大结局时他发现自己爱上了这个女人和这个家，只有离开，否则就像教主说的那句话一样，“我把那棵树烧了，我恨，它让我儿子失望。”

电影《武侠》有几个问题不明白

金城武那一针意在金针刺*，他也确实成功了，从后期BOSS的反应可以看出来。
至于雷击那就完全是个狗屎运了，更不合理的是到处是雨水，两个人距离不到1米，唐龙居然没给电死，这真是天方夜谭。
金城武肯定是必死无疑，那是人性与理性的较量。剧本注定他要为人性的光辉奉献一切，这在小学语文书上叫做起"衬托作用"。
七十二地煞的大BOSS死了，底下还有**OSS，可以接着干土匪座山雕的活计，养家糊口不在话下。
武侠这次票房叫好，预计明年是会出续集了。
续集情节照国产片桥段大致能做些推测：
三十六天罡要么弄残了地煞，要么要地煞归降，当场便是一场恶战。使唐龙的大哥危难之际，唐龙路过出手相救。大哥欲立其为主，带领弟兄报仇雪恨。唐龙再唠叨些“老夫金盆洗水，不再过问江湖之事”等等推诿的废话。大哥在村里养伤时日，与其外甥对白间体会到生活的真谛。于是不辞而别，决定与三十六天罡决一死战。（这是比较和谐的桥段。照《武侠》看来，中原杀了七十二地煞那么多人，他也很可能怒其不争，拂袖而去）。
奈何树欲静而风不止。人无杀虎之心，虎却有伤人之意。三十六天罡却不愿放过唐龙，欲胁其妻儿使其归降，走上哥斯拉毁灭地球的道路。然后唐龙又仿赵文卓独臂刀客拯救世界的把戏。又是在危难当中救了他大哥！再拖家带口过上农妇，山泉，有点田的幸福生活。留下他大哥意气风发却又寂寥的身影。
再来嘛....那就是《武侠：前传》的故事了，这里就不做推断，反正都是打来打去的活计。