班克斯艺术家（一篇文章讲明白：NFT是什么数字拼贴画为何卖几千万美金）

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• 一篇文章讲明白：NFT是什么数字拼贴画为何卖几千万美金
• 如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢
• 涂鸦大师级人物有哪些

一篇文章讲明白：NFT是什么数字拼贴画为何卖几千万美金

作者：Michael 麦教授

前几天，一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以 6930万美元（约合人民币4.5亿） 的天价拍卖，NFT也进入了大众的视野，引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的事件和知识点，相信能够解答你很多关于NFT的疑问，想了解的同学请继续往下看。

NFT全称Non-Fungible Token，译为“非同质化代币”，是一种基于***技术的数字****，如大家比较熟悉的***（***）、以太币（ETH）等。 但NFT又与***、ETH等****有所不同，***上有两大类****，分别是 原生币（coin）和代币（token） ，前者（如***）拥有自己的主链，是基于公链原生的“币”；后者（如NFT）则是依附于现有***，使用智能合约来进行账本记录，本质上是一种权益的证明。代币又可以分为 同质化代币（Fungible Token） 和 非同质化代币（Non-Fungible Token，简称NFT） 两种。

同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。 如一个***和另一个***，或是同版的两张面值相等的人民币，本质上并没有区别，一个***可以细分到小数点后8位，0.00000001个***,即1聪。而非同质化代币则具以下特点：

不可互换： 一个NFT不等于另一个NFT，它们的价值也不一样，不会有两个完全相同的NFT，每一个NFT都是独一无二的。

不可分割： NFT不能像***那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。

可验证： 将 历史 所有权数据存储在***上的好处是，数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者，这使得作品可以被认证，而不需要第三方验证。

目前NFT最主要的应用场景包括 游戏 、数字资产、身份认证、去中心化金融（DeFi）和收藏纪念品 。

游戏 ： NFT在 游戏 行业很受欢迎，因为它解决了一些固有的问题。比如一些 游戏 禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮肤等。然而，有了NFT，这些特征可以很容易地转移并在不同的 游戏 中使用。因此，NFT可以帮助推动 游戏 经济的发展。

数字资产： 比如基于以太坊***的去中心化虚拟现实平台Decentraland，用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。

身份认证： 由于NFT的独特性，它可以作为验证身份的凭证，包括身份资质、医疗报告等，数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记，以避免被盗用和伪造。

去中心化金融（DeFi）： NFT在迅速发展的去中心化金融(Decentralized Finance，DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如，它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为贷款的抵押品，或作为保险、股票期权或债券的金融合约，可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了，但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。

收藏纪念品： NFT给收藏界带来了新的玩法，传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他****一样，谁拥有什么东西的记录存储在***的共享分类账本上。这些记录无法伪造，因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此，除了稀缺性，NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约，可以给艺术家提供未来销售的分成。

NFT的价值： 与所有资产一样，供求关系是推动价格的关键市场因素。 由于NFT的稀缺性，以及 游戏 玩家、收藏家和投资者对它们的高需求，市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎，它的价值就会上升。而该物品的数量越少，就越具有排他性，也很可能推动其价值上升。

传统的艺术作品，如绘画作品是有价值的，因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片，或者买张复制品，但永远只有一幅原画。

但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方，由于它可以是一张图片或是一段视频，所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说，复制品和原作看起来并没有什么区别，那这样又如何保证其价值和稀缺性呢？人们购买它的意义又在哪里呢？

于是出现了NFT，NFT是数字世界中"独一无二"的资产， 有了NFT，艺术品可以被"标记"，创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此，NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。

NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西： 作品的所有权（尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权，就像实物艺术品一样）。从实体艺术品收藏的角度来说：任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。

所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。

作为艺术家，很可能是本身就对NFT作品感兴趣，而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径，并且在NFT作品卖出或转手的时候，NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎，价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。

对于单纯的买家或收藏家来说， NFT可以是一种金融投资，一种感性的购买，一种收藏品，或者是一种让买家感觉与NFT的创作者（如艺术家或品牌）联系更紧密的方式，代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。

此外，一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道，只有该艺术家NFT的购买者才能进入，从而形成一个私人专属俱乐部。

真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗？

有，且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事，但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、图片、视频，甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元，着实刷新了很多人的认知。

2月19日，Nyan Cat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包，以超过50万美元的价格售出。

随后，音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。

Twitter的创始人杰克·多西(Jack Dorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特，出价达到了250万美元。

但即使在拍卖之后，该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书，以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。

而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画，它 最终以6930万美元的价格成交，是有史以来卖得最贵的NFT艺术品，比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。

卖至天价的NFT艺术品

3月11日，一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画，这场拍卖被称为艺术界 历史 性的时刻，也是 在世艺术家作品的第三高成交价 。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann，他更让人熟知的名字是Beeple）创作的一幅数字拼贴画，其中包含了5000幅数字插画，这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里，每天都会创作一幅画。

值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少卖超过100美元，而今的作品却能够以天价卖出，此消息一出，立刻引爆了艺术收藏圈和金融 科技 圈。 收藏家Pablo Rodriguez-Fraile去年11月以66666.60 美元买到的Beeple的作品，今年2月底以660万美元转售，短短数月价值翻了100倍。

Beeple是一位数字艺术家和图形设计师，由于数字艺术可以被无限复制，使得作品毫无价值，所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他，有一种方法可以改变这种状况，将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时，Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此，越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场，因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。

关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议，抛开NFT本身具有的价值之外，其艺术价值仁者见仁智者见智，正如《艺术的故事》里面那句 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已” 。

顺便提一下Beep的作品，他的作品有一种粗犷、直白的吸引力，充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是**的，还有变异的机器人身体)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，对一些人可以说是“毁童年”般的存在。

天价NFT艺术品的爆火出圈，吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于****艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示，2020年的最后一个月，基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量，是一个显著的增长，目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深，人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。

很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用，表明NFT正在进入主流。当然，也有人认为这些都是炒作和噱头，并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初，著名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后，原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。

「烧画也是在“烧钱”」

这幅艺术品名为《白痴（Mor***）》，是2006年的作品，讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录；作品上写着：

"真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。（I can’t believe you mor*** actually buy this ****.）"

《白痴》价值9.5万美元，最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的，但现在这个价值已经悬而未决了。

「班克斯的《Mor***》」

在焚烧艺术品之前，加密粉丝们在SuperFarm上利用***技术将作品数字化，以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品，因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧事件视为艺术本身的一种表达方式，正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。

《观赏之道：如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头，他说：“你可以说任何东西都是艺术作品，但如果你烧毁了一幅班克斯的作品，然后又要花钱买它，对我来说，这样的艺术行为很低级”。

万物皆可NFT，所以NFT是泡沫吗？

目前关于NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在里面，但炒作有很快消退的迹象，因为大部分都是人为定价。此外，有人担心存在清洗交易（wash trading），例如，CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH，但没有理由证明它值那么多钱。

「 CryptoKitties 上出售的虚拟猫」

尽管如此，即使你现在对NFT不感兴趣，也不要完全忽视，因为生态系统正在发生变化，就像DeFi一样，NFT也可能会成为加密领域的下一个大事件。

未来NFT的前景如何？

虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变，但它并非没有缺点，其问题正是来源于它所依赖的***。去中心化网络并不是100%用户友好，例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对***技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣，而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时，问题就会出现。

换句话说，未来希望的是***可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的，但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样，或许会创造出更多更大的价值。

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艾曼纽·沃克（Emmanuelle Walker）

佳士得评选出了100位“2017年度Instagram上最值得关注的艺术家排行”，这些艺术家被佳士得称为“艺术界冉冉升起的新星”。芭莎艺术挑出最值得关注的10位，为大家提供一份“如何在Instagram上逛艺术展的最实用指南”。

马丁·帕尔（Martin Parr）生于1952年，是英国纪实摄影大师，同时也是玛格南摄影图片社成员。原本从事专业摄影的他以黑白摄影为主，1984年受美国“新彩色摄影”运动影响后，转为彩色手法并将之带入到纪实摄影当中。

不同于通常摄影作品的色彩呈现，马丁·帕尔的摄影作品色彩浓烈却又略带媚俗，更贴近纪实摄影的原味。

马丁·帕尔曾说：“在以前，纪实摄影的主流定义是揭示真相、观看事物的内在。但是我想告诉大家的却是，所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观的东西。真相如何，与怎样来框取真相并不是一个事。”

马丁·帕尔的摄影看似简单随意而诙谐轻松，但不肤浅；相反，观众透过画面看见他所谓主观的纪实和他自身的独特看法，呈现出了不一样的色彩饱满式纪实摄影。

对于班克斯（Banksy）这个名字，有人说它是画家的姓氏，也有人说这只是他的化名。它是由一位出生于布里斯托尔的不知名街头艺术家经营的Instagram账户，上面发布的内容与他的艺术一样不可预知。“班克斯”是伦敦最有名的涂鸦艺术家，除街头外，作品还常在英国各地的美术馆展出。

由于涂鸦活动的非法性，早年“班克斯”不仅被英国媒体称为“恐怖主义艺术”，并且他的艺术活动还常常受到警察的打击和追踪。所以这些经历造成他几乎不对自己的作品发表看法并很少接受采访，也没什么人见过他的真面目——他的真实身份从来没有被正式公开过。

最近，他成为了一家怪诞主题公园和一家令人毛骨悚然的酒店的老板。不知道下一次他又会创造出什么令人匪夷所思的新项目，但他的所有项目都有一个共性——社会政治的思想内核。“班克斯”这个账号也是此次推荐中粉丝数量最多的账号。

模特出身的金相宇（Sang Woo Kim）曾被称为韩国“最丑”的男模，整个互联网对其都是满满的嘲讽。但这位貌不惊人的模特在Instagram上却是一位极具天分的艺术家，作品灵感大部分来源于他脑中闪过的一段故事或一个感觉，作品内容展示了他作为模特的经历和对生活的见解。

作为模特，他成绩斐然，21岁就已经走过Burberry、Dolce&Gabbana 、DIESEL、DKNY等知名品牌的大秀。作为艺术家，他也备受关注。幼年时候父母对其培养和熏陶，让他有足够的基础在平日里用绘画的方式来表达自己的所思所想。

谈到模特工作与艺术创作的平衡，金相宇很坚定地表示，“模特只是当下的一个结果，但是成为艺术家才是我人生的首要事情，并将一直是最重要的。”

佩特拉·柯林斯（Petra Collins）是一名常驻纽约的加拿大摄影师。由于年少时的经历——童年时一半时间在加拿大，一半时间在匈牙利的布达佩斯，因而她的作品梦幻感强烈，弥漫着一种出尘脱俗的70年代复古气息。当然，这与她的个人气质也息息相关。

佩特拉·柯林斯曾说：她骨子里是一个钟爱酷和浪漫的人。这也是为什么对于她创作的很多时尚大片，外媒评价大多是“***y and cool”（性感又酷酷的）。很多美国流行歌手和明星都曾是她的模特，所以她的账号也可以算得上是流行趋势的风向标了。

佩特拉·柯林斯是新生代里公认的“沃霍尔式”的艺术家——身兼摄影师、模特、策展人三个身份。2017年春，她与GUCCI创意总监亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）一拍即合，开始掌镜为GUCCI拍摄时尚大片。

色彩视觉摄影师乔治·伯恩（George Byrne）是一位在悉尼出生、现居洛杉矶的摄影师。身为荷兰画家蒙德里安的大粉丝之一，乔治·伯恩在他的摄影作品中也巧妙运用了色彩对比、几何线条、对称构图等手法。

他常年游走于洛杉矶的大街小巷，为人们展示了这座城市另一面的美丽。自2013年起，他就开始使用Instagram并作为他视觉作品的发布平台。点开他的主页，浪漫的马卡龙色充满了页面——满满的都是少女心。

乔治经常在Instagram上说他很爱洛杉矶：多面又丰富、浪漫又冷酷、极度富裕又有很多贫穷，这样的极端性给他带来了很多艺术灵感。

何赛·帕拉（José Parlá）是一名古巴籍艺术家，但他出生在美国迈阿密。他从10岁开始学习绘画，15岁时就得到了萨瓦纳艺术设计学院的奖学金。最开始时，他用“Ease”作为艺名在街头创作，后来因独特的绘画风格使他名气越来越大。

他的作品由散乱的彩色线条构成，随着背景色彩的不同带给观赏者别样的感受，例如蓝色的海洋、棕黄色的沙漠，超现实风景展示了其眼中独特的奇异世界景象。

2016年，何赛·帕拉曾受邀加盟劳斯莱斯汽车艺术项目（Rolls-Royce Art Programme），他的作品《根》作为艺术项目的一部分在美国国家青年艺术基金会（National YoungArts Foundation）的标志性建筑“珠宝盒”（Jewel Box）内展出。

涂鸦大师级人物有哪些

Keith Haring。1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。

街头创意涂鸦

【英译】英语中的“Doodle”意为“涂鸦”，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，其单数词为 graffito。制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti，墙不再是唯一的介质。