姜文属于第几代导演（中国大陆电影学派的六代导演，你们知道是谁吗）

本文目录

• 中国大陆电影学派的六代导演，你们知道是谁吗
• 中国电影导演如何分代
• 请问姜文，冯小刚，霍建起，陆川，毕赣，宁浩，高晓松分别是第几代导演
• 中国从第一代到第七代著名导演有哪些越具体越好
• 中国六代导演
• 中国四大导演
• 我国第五代导演和第六代分别指谁
• 第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物
• 为什么姜文是第5代导演或第六代

中国大陆电影学派的六代导演，你们知道是谁吗

第一代导演： 他们都是默片时期的导演，活动的时间为上世纪处到20世纪20年代期间，代表人物分别是： 郑正秋 、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、张小光等。

第二代导演： 第二代导演主演活跃在上世纪三四十年代了，他们 却是第一个黄金时期的缔造者，代表人物有： 费穆 、蔡楚生、**、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、史东山、汤晓丹等。

第三代导演： 他们被称为建国后走向影坛的艺术家，代表人物有： 谢晋 、凌子风、成荫、水华、郭维、王炎等。

第四代导演： 这些就是真正电影学院毕业的导演了，他们活跃在上世纪六十年代，代表人物有： 谢 飞 、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻等。

提出“丢掉戏剧的拐杖”就是这一代人，他们打破了戏剧的结构，提倡纪实性，追求质朴自然，具有开放式的结构，注重主题与人物的匹配性，从生活中的点滴小事挖掘人生哲理。他们寻找历史的底蕴，更多的表现对历史文化和现实主义、民族文化和现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到对历史底蕴的延续，看到历史与文化如何的延伸，是真实化的纪实美学。

第五代导演： 80年代从电影学院毕业的年轻导演，他们也被称为中国电影最辉煌的一代，代表人物有： 张艺谋 、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。

他们的作品具有主观性、象征性、寓意性十分强烈的特点，经历了十年的浩劫，又处于改革开放的新浪潮，他们思想敏锐，最广泛的接触过人民群众，聆听过最底层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，并且强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物 、镜头处理和画面语言等方面既有继承又有创新。

第六代导演： 90年代开始执导的一批导演。代表人物有：贾樟柯、王全安、 姜文 、王小帅、张元、陆川、张杨等。

他们极度追求影象本体，偏执于 写实形态，关注与草根人群，坚定的走在商业路线上。在影响分格上，他们强调真实的光线、色彩和声音。大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影媒介来考察当代都市普通人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下更加真实的反映。

希望大家看后能够有所了解有所收获！

中国电影导演如何分代

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：

1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。

2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、**、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。

3、“第三代导演”指五、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。

4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。

6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。

7、“第七代导演”指“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

导演职责

1.导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2.与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4.指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5.指导现场拍摄工作；

6.与出片方商讨作品的宣传计划；

7.指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

扩展资料：

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

导演分类

影视导演

导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。

影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。

舞台导演

舞台导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分，我国舞台导演孟欣，孟京辉、田沁鑫、米龙，张继刚等便是舞台导演的杰出代表。

请问姜文，冯小刚，霍建起，陆川，毕赣，宁浩，高晓松分别是第几代导演

这些人都不是能从传统意义上的代际导演来划分，先把高晓松排除出去，他那一代都不算。毕赣算最新的新生代吧。冯小刚从年龄上应该是第五代，不是传统意义上的第五代。姜文自认为不属于任何一代，是最**的导演，应该自成一代。霍建起，按理说是第五代，前期做美术设计转向导演。陆川宁浩感觉介于第六代和新生代之间，游离在个人表达和商业之间寻找平衡。

中国从第一代到第七代著名导演有哪些越具体越好

中国第一代到第七代著名导演如下：

1.  第一代导演：中国电影始于1905年，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。

2.  第二代导演 ：中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、**的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。

3.  第三代导演 ：这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。《芙蓉镇》、《**战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。

4.  第四代导演：第四代的创作**是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5.  第五代导演：指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生，包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。“第五代” 年轻电影人因为历**革浩劫，接受当时流行的西方哲学、美学**，形成新的价值观、美学观当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思**相适应。

张军钊1983年的《一个和八个》、陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）， 张艺谋的《红高粱》。

6.  第六代导演：例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演。

中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

7.  第七代导演 ：这里的“第七代导演”，是指在新千年之后走上导演岗位，开拍第一部电影的“新生代导演”。他们多是70年代以后出生的年轻人，他们的电影的基本命题、所关注的对象，以及表现手法、风格，都与第五代、第六代导演的作品有所不同，让人感受到了一种新的电影意识的诞生。

“第七代导演”，其实是个很不规范的概念。因为这一称谓既没有得到学术界的认可，也没有广泛流传；这里所归纳的导演群体，目前也尚未形成一个可以归纳为“代”的较为统一的性格、风格和流派。

中国六代导演

导演是电影艺术的核心，是电影作品的灵魂。在中国电影的发展历程中，有一批被誉为“中国六代导演”的艺术家，他们以独特的视角和风格，深刻地反映了当代中国社会的变革和人文精神。本文将从六代导演的背景、代表作品和创作特点三个方面，介绍这些电影艺术的先锋。

一、背景

六代导演是指中国电影第六代的代表人物，他们出生于1960年代末到1970年代初，是中国改革开放后成长起来的一代。这些导演在电影学院学习电影制作技术，毕业后开始从事电影创作。他们的创作背景与前几代导演有所不同，他们所处的社会环境和文化氛围发生了巨大的变化，这也决定了他们的电影风格和主题。

二、代表作品

1.《大红灯笼高高挂》（张艺谋）

《大红灯笼高高挂》是张艺谋的代表作，讲述了一个家庭在文化大革命期间的生活故事。影片以红色为主色调，充满了浓郁的中国文化元素和民族情感。张艺谋运用了丰富的视觉手法和音乐元素，使影片具有强烈的艺术感染力。

2.《活着》（张艺谋）

《活着》是张艺谋的又一代表作，讲述了一个农民家庭在中国历史的变革中所经历的苦难和困境。影片以真实的历史事件为背景，通过对人物的刻画和情感的表达，深刻地反映了中国社会的变革和人文精神。

3.《阳光灿烂的日子》（姜文）

《阳光灿烂的日子》是姜文的代表作，讲述了两个男人之间的友情和爱情故事。影片以北京的城市风貌和文化为背景，通过对人物情感的描绘和对时代变革的反映，展现了中国城市文化的多样性和人性的复杂性。

4.《小武》（王小帅）

《小武》是王小帅的代表作，讲述了一个孩子在成长过程中所经历的困境和挑战。影片以真实的生活为背景，通过对人物的刻画和情感的表达，反映了当代中国社会的人文关怀和人性的复杂性。

5.《芳华》（冯小刚）

《芳华》是冯小刚的代表作，讲述了一个女兵连在文化大革命期间的生活故事。影片以真实的历史事件为背景，通过对人物的刻画和情感的表达，深刻地反映了中国社会的变革和人文精神。

三、创作特点

1.真实感

六代导演的电影作品以真实感为特点，他们所创作的故事和人物都来源于真实的生活，反映了当代中国社会的变革和人文精神。这种真实感不仅体现在故事情节上，也体现在影片的拍摄手法和表现手法上。

2.人文关怀

六代导演的电影作品强调人文关怀，他们通过对人物的刻画和情感的表达，揭示了当代中国社会的人性复杂性和人文精神。这种人文关怀不仅体现在故事情节上，也体现在影片的拍摄手法和表现手法上。

3.情感表达

六代导演的电影作品强调情感表达，他们通过对人物情感的描绘和表达，展现了人性的复杂性和多样性。这种情感表达不仅体现在故事情节上，也体现在影片的拍摄手法和表现手法上。

结语

中国六代导演是电影艺术的先锋，他们以独特的视角和风格，深刻地反映了当代中国社会的变革和人文精神。他们的电影作品不仅具有艺术价值，也具有社会价值和历史价值。希望未来的电影艺术家能够继承和发扬六代导演的精神，为中国电影的发展做出更大的贡献。

中国四大导演

第一：张艺谋，1950年11月14日生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。张艺谋是一位非常棒的导演，曾多次导演过国家大型节目，最著名的就是奥运会的开幕式，也是让国际友人认识到了我们中国的强盛和文化。第二：李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。第三：吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。 1951年吴宇森从广州移居到香港。1973年执导首部电影《铁汉柔情》，正式开始其导演生涯。1977年执导并编剧了喜剧电影《发钱寒》，之后以喜剧电影为发展主线。1984年赴台湾发展。1986年返回香港后执导枪战电影《英雄本色》，该片不仅获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖，同时也奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。第四：王家卫(Karwai Wong )，1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧，擅长文艺电影。1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖 。

我国第五代导演和第六代分别指谁

分类: 娱乐休闲 》》 电影 解析: “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的 *** 走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。 关于“第六代”最原始的界定，其实仅仅是指北京电影学院85班——王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、张元、刘冰鉴、唐大年(包括87班的管虎、李欣)这个群体，随后这个群体又汇入了中央戏剧学院的张扬、施润玖和金琛等人，甚至当后来电影学院93级的贾樟柯崛起，我们都能够非常明确地称之为“第六代”。但时至今日，“第六代”这个约定俗成的概念早已无法涵盖“第五代”之后国内的电影创作群体，这个群体正在变得越来越庞大，越来越难以统一界定。 中国电影进入1990年代以后，电影作为大众文化消费品的性质重新回到对其存在的主要诉求上，这种诉求使得“第六代”或者“新生代”电影人中的个人言说和对电影语言的关心被放置在一个边缘化的地带，他们的生存比他们的前辈中国电影人更为艰难。 新生代电影的出现促使真正讨论中国的现代化进程中的“人的状况”，以及将1950年代以后世界艺术电影创作领域全面的“现代化语言”和中国的“现代化”进程结合起来。在1985年第五代电影人黄建新在其《黑炮事件》中明显呈现现代电影语汇的影响（主要是安东尼奥尼的电影语言的主观色彩使用的表层技法），被转化到一个并非现代性的人的窘况讨论中，这种对现代电影语言诞生的深层背景的隔膜使得中国电影语言的引进和消化工作，被拖延到1995年的《巫山云雨》（章明）和《民警故事》（宁瀛）这种真正成为具有标志的作品中去。 新生代导演中关于个人成长的讨论重心，给中国电影的创作获得了一次将电影创作和个人生命体的表达高度结合的契机，但是由于主流文化倾向和个人表达的呈现水平等多种原因，使得这些作品处于一种尴尬的境地，但是其中一些作品依然值得关注。例如，《冬春的日子》（王小帅）、《阳光灿烂的日子》（姜文）、《长大成人》（陆学长）、《小武》（贾樟柯）。而更多的新导演的涌现，已经依赖于其自身对文化消费时尚的敏锐程度了。 从诞生之初，第六代就面临着第五代不曾遭受的巨大压力，这些压力主要来自两个方面：主流意识形态和严峻的市场。因此，第六代一出生遭遇的就是一次空前的经济与文化合围，为了保证创作并坚持自我，他们被迫转入“地下”，然而他们被动进入的却并非一个绝对自由的创作空间，相反，那几乎是一个漫长的、恶性循环的陷阱。此外，第六代的诞生，还是华语电影传统和西方电影传统双重影响的产物，第五代给第六代造成的精神压力，也进一步激发了第六代自身的内在焦虑，这迫使他们主动地向西方现代和后现代电影中汲取营养。 第六代致命的**是创作脱离市场。在漫长的、另辟蹊径的地下生涯中，他们也走了太多弯路，这导致他们普遍缺乏对市场的基本判断。去年，娄烨获得了一次难得的机会，但却恰恰暴露了第六代在面对市场时可能暴露的全部**。第六代内在的**是“伪个性”，也就是创作思想在所谓“现代主义”和“后现代主义”的表象徘徊，对当下的关注也仅仅停留在边缘。严格意义上讲，第六代的历史观是缺席的，甚至虚构性也是缺席的，第六代大都习惯于主题先行(甚至是形式感先行)，而缺少真正丰满的故事。 现在，有一种广泛的误解是，一个导演从“地下”走到“地上”，就一定立刻会像金子见到太阳一样闪闪发光。但事实上，一个导演在地下无法解决的问题，并不能因为他浮出水面就迎刃而解。 另一种广泛的误解是，2004年将是第六代全面突围的一年，那些在“地下”受到广泛认同的导演，一旦返回“地上”就一定会迅速征服市场。比如贾樟柯。他的电影创作确实起点很高，但他的电影并不具有商业性，《小武》或《站台》这样的电影必然难以获得票房。因此，不要因为媒体的炒作，而强迫一个导演进行违背自己的电影创作初衷的市场化努力。第六代刚刚浮出水面，这个时候他们恰恰更需要宽松的舆论环境，合理的市场定位和发行方充满智慧与远见的鼎立支持。

第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物

1、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

2、第二代导演

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

3、第三代导演

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作**是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

第五代导演成长历程

“第五代”年轻电影人因为历**革浩劫，在**底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学**，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思**相适应。

有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。

但可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相***呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

为什么姜文是第5代导演或第六代

因为对于姜文属于第五代导演还是第六代导演这个话题有争议，没有定论，所以用“第五代导演或第六代”来表述。“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。 “第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。 姜文，中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院，24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员，之后的一系列作品也都产生了较大的反响，包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。作为导演的姜文亦获得较多肯定，他擅长在电影中加入特有的幽默风格，并以此反映某些时代现实。自编自导的**作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首；抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖；2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。