花儿乐队为什么要叫花儿（花儿乐队名字的来源）

本文目录

• 花儿乐队名字的来源
• 花儿乐队的采访
• 花儿乐队主唱不再是大张伟，这还能继续称花儿乐队吗
• 花儿乐队成员重组，组合换人了需要改名字吗
• 关于大张伟这个名字

花儿乐队名字的来源

乐队名字来源:乐队作品中一首歌曲名字 乐队目标:快乐地生活、、、、、、、、、、、、、、、姓名：花儿乐队 性别：男 出生年月： 英文名：The Flowers 星座： 血型： 嗜好： 身高： 国籍： 籍贯： 作品：《我是你的罗密欧》《刚刚好》 《花鸟鱼虫》《草莓声明》《放学啦》 花儿乐队简介 主唱：大张伟(主唱/吉他手/词曲创作) 鼓手：王文博(鼓手/合声) 贝斯手：郭阳 吉他手：石醒宇(2001年加入) 性格憨直的郭阳是乐队中年纪最大的成员，思想单纯，待人真诚。他梦想当个海洋生物学家，可最喜欢的动物却是河马。 1978年6月1日出生在北京 1997年4月开始在红河艺术团学贝斯 曾在劲松职业高中学习摄影，毕业后在一家影楼工作 辞职后开始参加一些乐队排练，后经王文博介绍加入乐队 1999年应邀担任EMOUSE 工作室摄影师，先后为非鱼、眼镜蛇、及水晶蝶乐队拍摄宣传照 郭阳——贝斯手 生日：1978年6月1日 出生地：北京 音乐影响：NIRVANA, GREEN DAY 喜爱唱片：『DOOCKIE』/ GREEN DAY 喜爱电影：《神探飞机头》 喜爱事物：朋友聚会，电玩 讨厌事物：聊天，被电话惊醒 乐队英文名：THE FLOWERS 乐队名字来源：乐队作品中一首歌曲名字 乐队目标：快乐地生活 专辑： 《花鸟鱼虫》 《草莓声明》 《放学啦》 《我是你的罗密欧》 《花季王朝》 主唱：大张伟(主唱/吉他手/词曲创作) 生日：1983年8月31日 出生地：北京 音乐影响：NIRVANA, RAMONES, GREEN DAY 喜爱唱片：《HONEY‘S DEAD》、《THE JESUS&MARY CHAIN 喜爱电影：“百变星君” 喜爱事物：朋友聚会，绘画，演出 讨厌事物：篮球，做不完的家庭作业 小学时期： 参加少年宫活动，曾获北京市少年独唱第一名。 小学四年级随少年宫赴俄罗斯参加儿童声乐比赛获二等奖 小学五年级考入中央电视台银河少年艺术团，随团赴澳门、马来西亚进行访问演出。 初中时期 ： 考入北京金帆艺术团，开始学吉他。 初三时，组乐队，在一些小型演出中露面。 1998年 2月在PUB演出时结识经纪人红枫，乐队正式更名为“花儿”。 1998年 6月初中毕业，考入高中学习广告设计。 1998年 被〔智能少年〕杂志评为全国六大智能少年之一。 鼓手：王文博(鼓手/合声) 生日：1982年10月22日 出生地：北京 音乐影响：GREEN DAY, THE CURE, NIRVANA 喜爱唱片：《PARKLIFE》/ BLUR 喜爱电影：一切周星驰主演的片子 喜爱事物：摄影，睡觉，听音乐 讨厌事物：脏乱，演出时出差错 曾获中央音乐学院八级钢琴证书。 初中考入金帆艺术团民乐队打鼓。 与大张伟是初中同学，一起组乐队，同时为几支乐队打鼓。 当与“花儿”乐队签经纪人约之后，专心为乐队打鼓。 年初中毕业，考入高职学习娱乐管理。 贝斯手：郭阳 生日：1978年6月1日 出生地：北京 音乐影响：NIRVANA, GREEN DAY 喜爱唱片：《DOOCKIE》、《GREEN DAY》 喜爱电影：《神探飞机头》 喜爱事物：朋友聚会，电玩 讨厌事物：聊天，被电话惊醒 1997年 4月开始在红河艺术团学贝斯 在高职时期，学习摄影 毕业后在摄影工作室工作，一年后，经王文博介绍，加入乐队 1999年 应邀担任“脑力激荡工作室”摄影师 吉他手：石醒宇(2001年加入) 绰号“小宇” 花儿乐队经历 1998年 3月28日首次公开演出时间及地点，北京“忙蜂”。 1998年 6月参加〔北京新音乐势力〕往上直播演出，接CHANNEL的专访。 1998年 7月应滚石之邀，录制“放学啦”一曲，收录于《中国火(3)》合辑当中。 1999年 1月18日在大陆地区发行《花儿》第一张专辑。 1999年 2月开始利用双休日及假期在各地宣传及演出。 1999年 2月魔岩唱片签下“花儿”乐队海外发行。 1999年 4月滚石歌手莫文蔚翻唱“花儿”乐队作品“破灭”(台湾更名为《消灭》)。 1999年 6月19日应邀参加〔中国第二届新音乐演唱会〕，首次再三万观众面前进行露天的现场演出，反应热烈。这也是首次与中国摇滚第一人崔健同台演出。 1999年 9月魔岩歌手扬乃文翻唱“花儿”乐队作品“静止”。 1999年 11月台湾及亚洲其它海外地区预计发行“花儿”乐队首张EP。 1999年 12月台湾及亚洲其它海外地区预计发行“花儿”乐队首张专辑 专辑名称：《花季王朝》 歌手名称：花儿乐队 发行公司：EMI 发行时间：2005年7月29日

花儿乐队的采访

这是我们从花儿乐队自98年出道以来所接受的采访录音、录像中整理出的访谈纪录。整理：刘菲 整理日期：2000年花儿乐队采访纪录记者：你们的乐队为什么叫花儿？王文博：在中国老一辈的人都把少年称作祖国的花朵，我们组建乐队的时候年纪都很小，所以想起用这个名字。而且我们有一首歌的名字就叫《花》。记者：你们是从什么时候开始接触摇滚乐？后来怎么走到一起的？大张伟：我和王文博是初中同学，以前都是学正统音乐的。我以前是学声乐的，他学钢琴，他妈想让他成为李查德那种钢琴王子什么的，（笑）初二的时候，我们听到唐朝、黑豹他们的音乐，才知道原来摇滚乐挺好的，特有劲儿。有一次我们去理发，在发廊里认识了一个地下乐队的主唱，他留着长头发，我们就在一块儿瞎聊，他后来分别给我和王文博介绍了老师，我去学吉他，他学鼓。王文博：我的老师给我听了一张Nirvava的专辑《Never Mind》，我当时都傻了。大张伟：可是我的老师老是教我弹Van Halen什么的，就是那种手指头乱飞的，我一点儿都不喜欢，后来王文博给我拿来那张Nirvana的专辑，我立刻是知道我想要干什么了。然后我就不再去学吉他了，自己在家练，扒带子。那时候我还不知道什么是朋克呢，我就瞎听，买了好多打口带。我也开始写歌，不过那些歌大部分都废了，现在都想不起来了。我跟王文博在学校里和几个同学组了个乐队，我不是主唱，后来我写了几首歌，觉得还行，就托朋友找到一个能做小样的音乐人（笑），可是那时候我根本不知道乐队应该有一个贝斯手，我以为只有爵士乐队才有贝斯手呢。王文博：我有好多朋友都是学琴的，我也给好几个乐队打过鼓。郭阳就是在另一个乐队认识的，当时我觉得他人不错，可听说他以前是个坏学生。郭阳：（笑）我在学校的时候不是好学生，后来在中专学的是摄影，毕业之后才开始学的贝斯。当初王文博跟我说他们要组乐队，也不知道什么风格。那时候我也没怎么听过朋克，第一次排练的时候我都不知道怎么回事。因为以前我喜欢爵士乐。大张伟：老同志嘛。记者：郭阳是乐队中年龄最大的？郭阳：对，是我。可是出去演出的时候他们俩总是一起欺负我，（笑）我比他们大，老得让着他们。不过我们乐队特别团结。记者：你们是怎样碰到红枫的？签约后有什么想法？大张伟：郭阳第一次跟我们一起排练的时候，麦田守望者乐队的贝斯手大乐来看我们排练，其实他本来不是想看我们，他根本不知道我们是谁，那时候另一支乐队也在我家排练，大乐是来看他们的，结果那些人没来，他就看了我们的排练，他觉得还成，就问我们想不想演出。组乐队当然希望有演出，我们就跟他去了忙蜂酒吧，红枫当时在那里负责演出，我们第一次演出只演了七首歌。演完出红枫就跟我们说以后可以每个周末来演出。第二次见面他就说可以跟我们签经纪人约，我也不懂，反正能演出就行。王文博：他本名姓付，我们都叫他付哥。郭阳：付哥安排我们每个周五在酒吧演出，周日排练，那儿的设备按现在来看特一般，可那时候就觉得已经很好了。我们的好多歌都是那时候写的。大张伟：签约的时候是我父母签的，当时我才十四岁。签约以后没什么特别的，我正上初三，作业特别多，不过周末去演出挺好的，我就喜欢演出，一听见鼓声就特兴奋。每个星期天我们在酒吧排练，付哥都会来陪着我们，给我们录小样帮我们修改编曲。那段日子特好，我放暑假的时候付哥已经不在那个酒吧做演出了，说是准备开唱片公司给我们出专辑。我们也没想那么多，后来就进棚了。记者：什么时候第一次进棚？录的是哪首歌？大张伟：大约九八年的七月初吧。（看王文博）王文博：对，是七月十八号，录的是《放学啦》。不是我们专辑里那版，那是为《中国火3》录的DEMO。记者：说说你们录音时候的情况，有什么有意思的事情？大张伟：第一次进棚录音本来挺兴奋的，可是后来……王文博可能感受最深吧。王文博：（笑）以前演出别人老是说我打鼓打得还可以，所以录音之前我也挺自信的，可是一进棚我都快崩溃了。你不知道那种感觉，听着节拍器的声音我反倒连拍子都找不着了。当时录《放学啦》的DEMO版，那首歌总共才两分多种，可是我录鼓录了七个小时。后来我已经彻底失去自信了，都快哭了。张伟和郭阳在休息室里睡了一觉，等他们醒的时候我还抡呢。郭阳：我们足足等了七个小时，进棚那点兴奋都没有了。后来该我录贝斯了，我特紧张，录音师让我出个声，我糊里八涂地冲着录音师喂了半天，当时气得大家都笑了。大张伟：正式录专辑是98年9月，我和王文博上高一了，所以我们只能用周末录音。虽说录音挺苦也挺累，不过我还是觉得挺好的，自己写的歌录出来听感觉挺不一样的。我们录了两个月，我总是最苦的，因为白天的时间都让王文博给占领了，等到我录吉他和唱都半夜了。付哥给我们当制作人，他特严厉，平时跟我们说说笑笑的，可是录音的时候特凶，因为我们的技术实在不怎么样。录音期间我还在写歌，象《别骗我》和《没辙》都是在录音棚的休息室里写的。王文博：其实录专辑的时候也不是每首歌都用七个小时，关键是录音过程中我们修改了编曲，有的歌我录的也挺快的。不过本来要收录在第一张专辑里的《将来的主人》，就是我们翻唱的《共产儿童团歌》，就是因为我打不了那么快所以没录成，那一直是我的一个耻辱。后来录合集的时候终于打下来了。郭阳：录音其实挺好的，容易发现自己的问题，平时演出光在台上兴奋了，很多问题都不注意，排练的时候又都比较注意编曲，所以个人技术的问题在录音的时候就特明显。经过录第一张专辑，我们都有了点进步，不过王文博的鼓长进是最大的。王文博：是，每个周末都连续那么抡，再没点长进我也对不起我自己呀。记者：听你们的CD，发现赠送的早期作品跟现在不大一样，你们是从什么时候开始形成现在这样的风格的？你们平时听什么音乐？以后还会有什么变化？大张伟：以前因为喜欢NIRVANA,所以早期写的那些歌都有点GRUNGE。那些歌是认识付哥前写的，本来都不准备录了，可是后来一想，现在不录以后就更不想录了。付哥也说那些歌的确代表了我们刚组建时的状态。我们签约之后，付哥给我们介绍了很多新的音乐，给我录了好多磁带，其中我最喜欢的就是GREEN DAY。因为那种音乐最适合我们，简单好听而且巨猛无比，我就喜欢巨猛无比的。其实那时候才真正开始听朋克音乐，觉得特好。郭阳：一开始我其实不太喜欢朋克，后来也是听了GREEN DAY才开始喜欢朋克的。大张伟：我们第一张专辑里的作品风格是什么我也说不清，挺杂的。不过我们的主要的风格可能是PUNK-POP吧，就是流行朋克。我们录音的时候没想那么多，就是怎样想就怎么录。后来我们接触的音乐就更多了，象RANCID、THE JESUS AND MARY CHAIN、ASH、SEX PISTOL、RAMONES、THE CURE、BLUR、WEEZER、MX**。不过我梦想做的并不是朋克专辑，我特想做一张像THE JESUS AND MARY CHAIN的《HONEY’S DAED》那样的专辑，不过我估计我够呛，写不出那么好的歌，国内也制作不出来那种音色。可是我觉得特好。其他类型的音乐我也听，付哥给我介绍过很多，我自己有空也去买，了解各种音乐，对创作有好处。以后我们肯定会有变化，不过我不着急，不能为了变化而变化，那多假呀。郭阳：其实听得更多，技术和经验的增长都会让我们跟以前有点不同，不过变化应该是自然的，不能硬着头皮去变，再说就算流行朋克这种音乐也有很多东西我们还没有掌握。大张伟：我们组乐队不是为了赶时髦，所以潮流什么的跟我们没关系，很多人变化是为了赶潮流，我觉得特儍。我们用我们最喜欢的方式来表达，比如最近的一首歌就有点SKA味道。王文博：我想我们近期的变化不会很大，主要都是从技术和编曲方面，肯定比第一张专辑要好，现在如果重新录第一张专辑，肯定比原来好。郭阳：对，我一定要重新录《没辙》的贝斯，那简直是我的一个耻辱。记者：你们的父母支持你们做音乐吗？老师呢？成名后周围的同学怎样看待你们？你们觉得成名后生活有什么变化吗？大张伟：父母一开始不是特别支持，不过还行，组乐队总比出去打架好。以前我爸养了好多鸟，特名贵那种，后来我们在家排练把鸟都给震死了，他也没生气，还是挺支持我的。不过我妈以为搞摇滚的都留长头发，吸毒，都是流氓地痞什么的。我们签约后付哥对我们管理特别严格，我们不抽烟也不喝酒。老师们都不喜欢摇滚乐，所以根本没指望他们支持。王文博：没错。成名在他们眼里其实未必是好事，有的老师心里特不平衡，觉得你这么小的年纪就能挣钱，而且他们认为搞音乐只要成名就特有钱，汽车洋房什么的。大张伟：成了名反而麻烦，以前老师可以不特别注意你，可是出了专辑，大家都认识你了，也就特别注意你，对你的要求就比别人高。我们班的同学刚知道我们乐队出专辑的时候还挺新鲜的，后来每天都在一起混也没觉得多特别，下了课还是在操场上追打。因为我们现在大部分时间还是在上学，所以生活也没什么特别大的变化，就是假期和休息日都用来排练、演出、录音。王文博：跟以前不同的是我们能自己挣钱买自己喜欢的衣服和唱片，不用跟家里人要了。记者：你们的听众主要是什么样的人？你们的作品又是想表达什么呢？灵感来自于哪里？大张伟：我们的听众？大部分跟我们年纪差不多，中学生吧。也有大学生，还有那些喜欢摇滚乐的大人。我们现在十几岁，写的都是我们熟悉的事情，身边发生的事儿，比如《放学啦》就是我上初三的时候写的，就是想写那种渴望放学的心情。灵感就是我的生活，《向我开炮》讲的是有回家睡不着觉，特兴奋就突然想一个词，叫向我开炮挺好；稻草上的火鸡是有一天晚上郭阳跟我说了一堆外星话，什么八耳毛驴，六脸的骆驼，突然来了一个稻草上的火鸡，等他走了我想稻草上的火鸡这词还挺好，然后就这么写出来了，我觉得动物吧，之间不用争抢什么东西，也不用爱慕虚荣，就是每天打鸣，顶多是找个母鸡，不会有更多的想法，生活比较单纯。《轰隆隆》就是我们演出老没有一个开场白，然后就遍了这么一首，一演出就开始一块蹦。《花儿》这首歌是看到小女孩儿时的感觉，我觉得这种事从家长社会就不该去干预，我觉得一个人只要超过一米五零的时候必须对女孩儿有感觉了。（笑）《静止》是有一段时间同学们特忙，没人找我玩来，我觉得特没劲，电视看的我眼睛直近视，那时侯每天看电视到夜里两点半，除了睡觉每天脑袋特晕，没劲，就这意思。 《四季歌》就是有一天晚上回忆活这十几年都干什么了，一想起来就觉得什么事没怎么干就过来了，就是想改变一下自己的生活套路。《起飞》是不爱写作业，因为初三那会儿作业特烦，自己弹不了琴了，排不了练了，逛不了商场了，我觉得有适当课外生活挺好的。《破灭》因为听说1999年是世界大灾难，虽然特傻，可是我想在我临死前干件事，消灭所有的时间，还有就是改变一切我不喜欢的事情。《幸福的旁边》这个名字来得跟这歌没什么关系，当时我的同桌交了一个女朋友，成天对说我他特幸福，我觉得自己就在幸福的旁边。后来写这首歌的歌词想的是很多平时没机会说的话，《融化》也是那种感觉，有些话写成歌词挺好，说出来就有点傻。我觉得以前没有描写我们同龄人生活的歌，我们想做的就是这个。其实我就是希望让大家知道，心里有话一定要说出来，尤其是和长辈之间，肯定有很多的想法是不一样的，所以你必须把你的想法说出来，让他们知道。记者：你们的首张专辑刚上市一个多月，台湾魔岩唱片就签下了海外发行，随后莫文蔚和杨乃文各自翻唱了一首你们的作品，你们感觉如何？大张伟：我们的专辑原计划是在1999年暑假在海外发行，后来台湾地震就把上市期延期到12月份。我们觉得挺好，能有更多的人听我们的音乐。翻唱的事是公司和魔岩定的，我也听了，还行，跟我们不一样，杨乃文那版《静止》编曲挺好的，莫文蔚唱的《消灭》味道挺怪的。我不知道内地的音乐在海外是不是很容易听到。（记者：不太容易）我觉得内地的摇滚乐在华人范围里是最好的，跟欧美的肯定没法比。记者：内地的乐队你们喜欢哪些？香港和台湾的呢？大张伟：内地的我们喜欢麦田守望者和地下婴儿，港台的摇滚乐我听的不多，觉得张震岳有几首歌挺好的。我倒是喜欢一些流行音乐，旋律好听。记者：你们憧憬的未来是什么？你们会一直靠做音乐为生吗？大张伟：我觉得未来钱这东西就彻底没有了，买什么都得花钱，多累呀，是不是，然后就是买什么都不花钱，反正好多友情和感情都因为钱这事闹的特僵，所以说如果没钱任何人都可以随便得到东西，但欲望不太大的时候那种社会特好。做音乐应该是件高兴的事儿，如果拿它当工作心里肯定挺累的。我是学美术设计的，也许以后我毕业了，不做音乐的时候就在公司里设计唱片封套什么的，想做的时候再说。王文博：我这人比较贪玩儿，喜欢无忧无虑，以后会怎么样我也不知道，但是我会一直打鼓。郭阳：我觉得以后世界上的音乐要是能更快的流通就好了，很多乐队能来中国演出，中国的乐队也能经常出去演出，多好玩儿啊。记者：中国的摇滚前辈们对你们的影响大吗？大张伟：影响应该说不大，我们只是通过他们知道有摇滚乐，后来是听西方的音乐才开窍的，摇滚乐本来就是来自西方的吗。我们刚组乐队的时候，给麦田守望者暖场，经常跟他们在一起，要说影响，我们受他们影响倒是挺大的。记者：是否有受到欧美，日本或国内摇滚乐（或乐队）的影响？打算向甚么方向努力？大张伟：国外的乐队对我们的影响特别大，尤其是美国的Green Day，他们的音乐又好听又有劲儿，最初组乐队的时候是因为听了Nirvana，不过后来我们的音乐就变了。现在听了好多唱片，我们喜欢Blink-182、Ash、MX**和一些比较狠的说唱，有时候也听点电子和Ska。日本的乐队形象还行，我们不喜欢日本音乐，日本的漫画挺好的。国内的乐队我们比较喜欢出第一张专辑时的麦田守望者，还有地下婴儿和反光镜。以后，我们也不知道以后会有什么变化，这东西没法设想，谁知道我们以后又会喜欢什么音乐呢。如果老了还做现在这种音乐，估计体力也不行了。记者：有人说你们的音乐太简单，就三个和弦，而且有人说你们的音乐太商业，你们怎么看？大张伟：我们的音乐是简单，朋克音乐本来就应该简单直接，用三个和弦把歌写顺了也没什么不好。国外很多乐队的歌都是三和弦的。其实和弦多复杂不一定就好，写歌的时候感觉到哪儿就写到哪儿，《花》这首歌才两个和弦。他们其实是想说我们的技术不行，我承认我们的技术还不够好，我们也在努力，可是我不是那种想当吉他大师的人，技术应该是为音乐服务的，我又不是想出吉他教材。而且简单的东西往往是最容易打动人的。我们的歌旋律都比较顺，专辑卖得也不错，这就是商业吗？如果是，我觉得没什么不对。因为我写歌的时候没考虑过是不是商业，NIRVANA的专辑也卖的好，算不算商业呢？我觉得大家的想法不一样，有的人想做实验音乐，我们不会，我觉得做音乐除了你想做什么，还要看你能做什么，得一步一步的来，是吧。我不认为做音乐难听而且胡乱骂人就是有思想，我的思想跟你的思想肯定也不一样，我喜欢用这种方式表达我的想法，别人怎么想的我不知道。记者：你们的曲风是走PUNK-POP路线，是否也考虑到如歌迷较易接受之类原因？大张伟：我们的音乐主要是受到punk-pop风格的影响，因为我们喜欢那种表达方式，比较直接而且有力量。至于歌迷是否能接受，我们从来不想，公司也不这么要求我们，只要我们觉得好，我们就这么做，不管是不是时髦。再说了，如果我们写歌是想表达自己的快乐或者忧虑，你总不能写别人的快乐吧，别人的快乐我也不知道啊，我觉得还是应该写自己知道的、熟悉的、有感觉的事情。记者：摇滚的歌词创作在深度上与本人的思想感情，生活经历有一定关系。会不会因为少年生活经历较浅，而在创作上受到影响？大张伟：这个问题挺逗的，摇滚的歌词是什么歌词？我们不知道。是不是摇滚乐的歌词一定要特有深度才行？这就跟写作文一样，老师永远对那些写出的作文显得特老成的学生表示赞扬，好象早熟的人就特别好。我觉得什么年龄就用什么方式生活，每个年龄层都有自己的生活方式。我们觉得只要说的话是真实的，而且是通顺的就行，可能是以前的摇滚乐让大家觉得太有使命感了，所以好多人都认为摇滚乐的歌词都是呐喊示威什么的，其实摇滚乐的歌词一样是写每个人的生活和感受，想到哪里就写到哪里，千万不能不深刻装深刻，那就没劲了。我们才活了十几年，经历肯定比较浅，创作的时候我们尽量用自己能够掌握的方式表达，这跟弹琴和打鼓一样。有的人一辈子把技术练得巨纯熟却一首歌也不会写，可是技术要是不到家，很多想法又表现不出来。是不是都说乱了？我就是想说，我们也会有一天长大成人，跟大家一样为爱情事业和家庭发愁，但是那时候，你们肯定更怀念现在的我们，因为我们还没有变得虚伪起来。

花儿乐队主唱不再是大张伟，这还能继续称花儿乐队吗

当然不能了，花儿乐队的灵魂人物就是大张伟了，没有大张伟就不能够称作这个乐队叫花儿乐队，不管这个乐队是否有旧成员的存在。现在花儿乐队重组，加入了新人，但是名字没有改，这其实是对花儿乐队的一种不尊重，也是对大张伟以及另外一个前成员石醒宇的一种不尊重，并且大众也不会认可的，所以不能够再继续称为花儿乐队。

可以说花儿乐队是因为大张伟才被大众熟知的，没有大张伟就不会有人知道花儿乐队，而且大多数人都只知道花儿乐队的成员大张伟，对于其他成员还是一无所知的。并且大张伟的风格是不可复制的，没有一个没有大张伟的花儿乐队可以拥有花儿乐队的灵魂和风格。没有大张伟的花儿乐队根本就不能够称作花儿乐队。可以说这次重组的乐队是没有灵魂的，没有人会喜欢 没有灵魂的音乐。

首先是对大张伟的不尊重，大张伟对于花儿乐队的贡献是不可忽略的，而这次重组还用这个名字就是在剽窃大张伟的成果，是对大张伟的不尊重。其次也是对另一位未参与重组的成员石醒宇的不尊重，毕竟他也是曾经一起奋斗的成员，花儿乐队是大家一起努力的成就。然后还是对于花儿乐队的不尊重，花儿乐队是经典，随意重组就是在破坏经典，是在不尊重花儿乐队。

当然还是对于歌迷的不尊重，现在仍然存在很多花儿乐队的歌迷，毕竟真的有很多好的作品。而这次以花儿乐队的名义重组，就是对这些歌迷的极大的不尊重，没有歌迷会承认这个重组的花儿乐队的。

花儿乐队成员重组，组合换人了需要改名字吗

对于花儿乐队重组，但成员却不是原班人马，在我看来再叫花儿乐队就有点炒作的嫌疑了。毕竟经历过花儿乐队那个时代的我们来说，花儿乐队的标志与团魂就是大张伟，除了大张伟，这个组合中的其他成员没有任何印象。在许多歌迷的心中花儿乐队就等同于大张伟的乐队，所以我认为组合换人了需要改名。

近年来，很多我们原先熟知的乐队都出现了成员出走然后新人进入再度重组的局面，离开了信的信乐团再怎么唱死了都要爱都不是曾经的味道，没有了大张伟的花儿乐队也不再是曾经的花儿乐队。所以拿着花儿乐队这个名字当作噱头，无疑是拿我们的青春开玩笑，再怎样唱也回不到曾经。

此次花儿乐队重组，曾经的鼓手取代了大张伟成为了主唱，我很难想象有人可以像大张伟那样的风格唱歌，也很难想象这样的新旧组合顶着曾经靠着大张伟走向巅峰时刻的乐队未来的路会怎样。一个人没有了灵魂就好像行尸走肉，而一个乐队没有了灵魂则是跳梁小丑。如果这个重组的乐队不换名字让我觉得他们在消费大张伟的名气。

自从花儿乐队解散至今已经有11年了，在这个瞬息万变的娱乐圈，花儿乐队早已成为过去，而那个段子手外加综艺达人大老师依然活跃在大众的眼前，并且深受观众喜爱。乐队重组让很多人将大张伟送上热搜，因为在网友眼中，大张伟对这个乐队的贡献是最大的，这次的重组无疑是踩着大张伟上位的感觉。

所以，如果花儿乐队重组是真的因为热爱音乐，想要将他们更多的作品呈现给观众，那就拜托重新换一个名字，不要因为团队的成员有两位是曾经的花儿成员就借用之前的名气。

关于大张伟这个名字

花儿乐队以前不叫花儿,叫混沌的婴儿,当时他们做音乐还是自愉自乐.后来被经纪人洪峰看上了,洪峰觉得他们的名字不好,一时也没想出来更好的名字.后来有一次演出,大张伟跑过去跟他说,他们有一首歌叫花儿,就用这个名字命名乐队怎么样?当时时间很急,洪峰觉得这个名字还可以,就同意了.于是他们就一直用了这个名字.