陈逸飞蒋家王朝的覆灭油画（陈逸飞画家，当代著名油画家陈逸飞三十八幅经典画作品赏析）

本文目录

• 陈逸飞画家，当代著名油画家陈逸飞三十八幅经典画作品赏析
• 梅凯的众家评说
• 陈逸飞与魏景山的油画：占领总统府在明暗方面有什么特点
• 占领总统府的作品赏析
• 美术作品占领总统府的年代事件社会背景以及属于什么艺术，意义
• 陈逸飞的名言
• 神话陈逸飞的目录

陈逸飞画家，当代著名油画家陈逸飞三十八幅经典画作品赏析

重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记

20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。***同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。今天我们来分享陈逸飞绘画作品。

陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日)，生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为著名国内外的华人画家。

陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。 陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。

主要作品有：《占领总统府》《黄河颂》《山地风》《不朽的青春》《女四人》《蓝衣仕女》《浔阳遗韵》《女二人》《女子像》《女子吹笛子》《鲁迅在左联成立大会上讲话》《红旗三少年》《恋歌》《一女子在照镜子化妆》《海上旧梦》《深闺》《四女子排练》《思》《许晴》《**放牧忙》《弹琵琶》《臧女》《西藏家庭和睦》《二女吹笛子》《琴韵笛音》《吹笛女人》《黄金岁月》《只要主义真》《准备演出》《翻身农奴爱戴华**》《小提琴手》《在党的一大会议上》《我们敬爱的毛主席》《舞蹈》《古巷》《踱步》《丽人行》等。

当代著名画家陈逸飞《占领总统府》赏析

陈逸飞《占领总统府》《占领总统府》表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义，当著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图，以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。这种评论为专家的言语，一件伟大的作品想要长久地在美术史上流传，还不能单单凭借专家的肯定。《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言，除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。像美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。

当代著名画家陈逸飞《黄河颂》赏析

当代著名画家陈逸飞《山地风》赏析

陈逸飞《山地风》无论是江南水乡还是古典仕女，无不体现他的一种追求，运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。

当代著名画家陈逸飞《不朽的青春》赏析

陈逸飞、蔡江白，《不朽的青春》，1976年作

当代著名画家陈逸飞《女四人》赏析

陈逸飞油画作品 01《女四人》陈逸飞往往追求一种特殊的完美设计，对一些美丽的作品非常欣赏。

当代著名画家陈逸飞《蓝衣仕女》赏析

陈逸飞《蓝衣仕女》

当代著名画家陈逸飞《浔阳遗韵》赏析

陈逸飞油画作品《浔阳遗韵》

当代著名画家陈逸飞《女二人》赏析

陈逸飞油画作品 02《女二人》从文学的角度，感叹它的惟妙惟肖，赞叹它的大美。

当代著名画家陈逸飞《女子像》赏析

陈逸飞《女子像》那些精致典雅的真丝手绣服饰也随大师的灵魂飞逸。

当代著名画家陈逸飞《女子吹笛子》赏析

陈逸飞《女子吹笛子》他运用西方的绘画技巧，中西并用，描绘静默江南水乡的古典女子。

当代著名画家陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》赏析

陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》

当代著名画家陈逸飞《红旗三少年》赏析

陈逸飞《红旗三少年》他经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。

当代著名画家陈逸飞《恋歌》赏析

陈逸飞油画作品《恋歌》陈逸飞油画作品的最大特点，无论是描绘江南水乡的风景，还是生动传神的女子肖像，在画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。

当代著名画家陈逸飞《一女子在照镜子化妆》赏析

陈逸飞《一女子在照镜子化妆》

当代著名画家陈逸飞《海上旧梦》赏析

陈逸飞《海上旧梦》

当代著名画家陈逸飞《深闺》赏析

陈逸飞油画作品《深闺》

当代著名画家陈逸飞《四女子排练》赏析

陈逸飞《四女子排练》

当代著名画家陈逸飞《思》赏析

陈逸飞油画作品 07《思》

当代著名画家陈逸飞《许晴》赏析

陈逸飞为《许晴》所绘的画像

当代著名画家陈逸飞《**放牧忙》赏析

陈逸飞《**放牧忙》

当代著名画家陈逸飞《弹琵琶》赏析

陈逸飞油画作品 10《弹琵琶》

当代著名画家陈逸飞《藏族母子》赏析

陈逸飞《藏族母子》

当代著名画家陈逸飞《臧女》赏析

陈逸飞《臧女》

当代著名画家陈逸飞《西藏家庭和睦》赏析

陈逸飞《西藏家庭和睦》

当代著名画家陈逸飞《二女吹笛子》赏析

陈逸飞《陈逸飞油画作品 11《二女吹笛子》

当代著名画家陈逸飞《琴韵笛音》赏析

陈逸飞《琴韵笛音》 布面 油画

当代著名画家陈逸飞《吹笛女人》赏析

陈逸飞油画作品《吹笛女人》

当代著名画家陈逸飞《黄金岁月》赏析

陈逸飞油画作品《黄金岁月》

当代著名画家陈逸飞《只要主义真》赏析

陈逸飞　蔡江白 《只要主义真》夏明翰诗意图

当代著名画家陈逸飞《准备演出》赏析

陈逸飞油画作品 33《准备演出》

当代著名画家陈逸飞《翻身农奴爱戴华**》赏析

陈逸飞油画作品《翻身农奴爱戴华**》

当代著名画家陈逸飞《小提琴手》赏析

陈逸飞《小提琴手》

当代著名画家陈逸飞《在党的一大会议上》赏析

陈逸飞《在党的一大会议上》

当代著名画家陈逸飞《我们敬爱的毛主席》赏析

陈逸飞《我们敬爱的毛主席》

当代著名画家陈逸飞《舞蹈》赏析

陈逸飞《舞蹈》

当代著名画家陈逸飞《古巷》赏析

陈逸飞《古巷》

当代著名画家陈逸飞《踱步》赏析

陈逸飞绘画作品《踱步》

当代著名画家陈逸飞《丽人行》赏析

陈逸飞《丽人行》这幅画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇, 无一不是柔弱无骨、顾影自怜, 以一种希望被宠被看得温顺的哀怨的目光凝视着观众。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静与平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。

今天我们一起分享陈逸飞先生在油画的经典力作，使我们迷醉于水墨与淡然，从中领悟到不少生活与艺术的哲理。

梅凯的众家评说

胸襟坦荡汉唐风梅凯是一位职业画家，以人物画见长，倾心绘事数十年，勤于笔墨耕耘，喜好四方云游，博采众家之长。崇尚汉唐之浩气、融贯西画之精微，形成了粗犷豪放与秀丽典雅相统一的艺术风格，并在不断地寻觅一个艺术家的人生真谛。骏马丽人 --情与气的审美状态，画家从艺的内心体验鱼戏芙蓉水，莺啼杨柳风。满国赏芳辰，飞蹄复走轮。《游春图》、《踏青图》、《马球图》等一系列作品，后宫闺阁倾出，名媛佳丽相拥，天仙赛玉女，粉黛竞芳容。脂粉气息中呈现出一派莺歌燕舞的太平盛世景象。 梅凯入川后在香城桂湖举办的个展也曾给我留下了这样的印象。道友同仁也都送上的是汉唐遗韵；骏马丽人此类的贺联。以致于此后的索画者大都非此不取。这类作品比较符合中国普通老百姓的审美需求，应酬的越多，梅凯画美人和骏马的影响也就越大了。其实这类作品只是梅凯创作题材的一小部分，也是作者为使美术作品进入家庭（市场）的投石问路，是画家入道后出世的一种表现方式。更重要的是画家通过这个选题在作品中表现出来的一种气度不能被忽略了。艺术就是要把世界人生全部过滤。将人生的恩恩怨怨了结，将世间的悲悲苦苦了结，才能进入艺术的圣殿。所谓心中无私天地宽。把现实中的我忘掉，在艺术中脱胎一个真正的我。这符合道家的出世说。艺术家食着人间烟火，岂能完全出世。艺术品进入市场本身就图图着有个利。不过艺术家的着眼点要高，胸怀要宽广，气量要大度。梅凯的古典人物画多选自唐代，除了其本身在古城长安的多年生活阅历以外，更有其寻求雄宏浩翰之大气的用意。文以气为主。画亦然。秦汉之气入世，盛唐之情出世，这是作者追求的一种艺术境界。秦王汉武，吞吐天地之志，骑虎巡游，拔剑问天，阔大之气无与伦比；太平盛唐，文人马上舞弓刀、杨鞭大漠，侍才放狂，挥洒人间真情。《秦王出巡图》并非是对帝王的赞颂，从表达形式上看，借用汉砖拓片的处理手法，用没骨法加重彩焦墨，场面不大，但气势逼人。只有秦王才具备一统**，巡游八极的气概。 到了宋代就不一样，林冲抓住高衙内却先自手软了，为什么？气不足。 天下名山僧占多。如今仍就宝刹林立，香火不断。形成了一道神圣的旅游风景线。顶礼谟拜也绝非是信徒和中国老百姓所特有的权力了，以至于许多老外进得大雄宝殿也得理装正冠烧上三注贡香。因此，观音和八仙便成了中国画的传统题材就不难理解了。老百姓企求什么，信仰什么，需要什么样的精神，千百年来，众多的文人墨客谁个说得清，道得明？只能以应物象形，托物寓意来寻求心与气的合谐，思与神的会通。这是一种不可径达之情。理想之情，艺术之情。　和骏马丽人一样，仙佛题材在梅凯的作品中出占有一定的位置。和骏马丽人一样，缘情说的表达方式符合普通老百姓的心理要求。（或者审美心态）。渴望的情缘确定了画家的选题。　渴望的气势形成了画家的风格。展览会和展览思想最近常常有画界朋友告诉我，正在准备筹备什么展览，正在计划到某某地方某某城市办展览。素以安宁慢节奏的悠闲文化著称的成都市，最不安宁的可能要算在这样悠闲文化环境中生长出来的画家们了。四川画坛越来越骚动了，这里自五十年代开始曾经有过的版画辉煌、雕塑《收租院》的辉煌，油画的辉煌。现在国画家们跃跃欲试，他们也要创造自己的辉煌，渴望大手笔式地树立一流的艺术家群体形象。举办各种展览会无疑是表现成就的形式，笔者在这里想要探讨的是展览什么和怎样展览，展览内容和展览观念、展览方式的联系。 把书画作品集中起来拿到公共场所陈列展览美术展览会形式，在我国开始于20世纪初。这个形式在当时是一场革命，从文人雅士的书斋和达官贵人的楼阁中走向社会走向大众化的革命，从诗会、茶座旁的把玩赏析的亲朋好友间的交流传送到公共大厅里公开展览、公开竞争的革命。20世纪的美术展览会给美术创作注入了更多的活力生机，甚至改变了书画家们的创作原则与创作思想。书法界90年代以来一直争论不休的所谓展览体倾向，实质是书法作品进入展览大厅以后的文化现象。20世纪末，已经在有近百年发展历史的美术展览会随着日益繁荣美术文化多元发展的竞争方式自身发生变化。如果说世纪初的要求是要把作品拿到公共场所展览大厅展现，世纪末的要求就是进一步思考展览什么，怎样展览。艺术家经常在议论纷纷，某处展览平平庸庸，看了等于什么也没有看，某处展览轰动一时，其中提供了那么多交流开发的可能性。批评家不断在点评展场，那个展览比这个展览更有学术意义，这个展览比那个展览更应该载入史册。其中所涉及的不仅仅为展览厅中的一件件作品，还有展览主题，展览思想。近年来除了国家级年度大展外，各种历史回顾展，学术主题展，双年展和专题联展越来越受到青睐的原因正在于此。而参与这些展览的艺术家和举办这此展览的美术馆、博物馆也会在成功的展览过程中成功。成都市两个由企业家出资主办的上河美术馆、成都现代艺术馆在短短的时期内声名鹤起就是一个范例。由此反省四川国画界，不能不尖锐地批评一句：当前一些画家举办展览活动的形式有点陈旧，他们寻求出川出名的途径有点狭窄。或者换个角度表达，四川国画界有些人的展览思想、展览观念立意不高，策划创意的时代精神不够。前不久在四川省美术馆举办的成都中国人物邀请展被成都晚报记者报道为平平，引起争议。在这个展览会上，统一的四尺对开尺寸、漂亮的外框、小品化风格似乎在提醒观众展览会的商业意识。可是和楼上正在进行的四川版画精品画展中对历届大展获奖作品直接标价展览相比较，在市场面前的姿态显得羞羞答答，束手束脚。尚若谈到展览会的绘画文化意义，却是什么都有，什么都没有。目前人物画在国画类很活跃，学院派与非学院派的创作方法，笔墨表现形式与写实造型的关系，人物画的世俗化倾向，人物表现精神与当代文化的关系等等，诸多课题都摆在了人物画家的工作室里，其中选择任何一个角度为展览选题，作为展览组织的学术焦点，都会加大成都中国人物画展的表现力度，增加响亮注目的社会效益。象这样一个不太商业，又不太学术，组织规模不太大，展览目的倾向不太明确的美术展览会，受到平平的批评应该视为中肯的提醒了。功力与传统中国画古来推崇神品。古人把画分为能品、妙品、神品、逸品四个等级。其实能品、妙品、是真品，是基础、逸品是顶峰。画到逸品就形神皆备、神乎其神了。脱胎于真，又超越其上。然而，抽去真象，神也就无所付存了。所以在传统的精髓中、功力仍是基础。在这个基础上，再去寻求逸品的真（通过审美对象反馈过来的精神上的真）。这个真又归结为一种情感了。情为艺术根本。要想使人动情，自身先要有真情。以己之情唤人之情，达到情感交流。梅凯早年在西安笔耕墨染，寒窗苦读，认识了艺术规律，练就了学院派的造型功底。经过名作熏陶，名家的指点、思想和技艺日见成熟。文革之后又广泛涉猎油画、版画、连环画、广告工艺设计诸领域，并通过讲台和工厂的实际摔打，羽翅逐渐丰满。改革后的商海逐浪，使其人生阅历更加丰富，眼界更为开阔。所有这一世，都为其后来的创作奠定了坚实的基础和积累了丰富的创作素材。梅凯学艺时正值长安画派鼎盛时期，在石鲁、何海霞、刘文西等名家身旁耳濡目染，与王子武、方鄂秦、李世南等行家结为挚交，从中也受益匪浅。增长了见识，开阔了眼界。在梅凯人物画作品中，小品画和主题画形成了他艺术道路的两翼，互为侧重，因时而宜。这是一个职业画家求生的选择，是必须的。艺术家既要生存，又要体现其生存的价值。通过艺术作品和艺术手段来展开自己的生命，架着这个方舟去寻找自己理想的彼岸。情真意切，方能感人至深。古今文人在求真上有着惊人的相似，只含蓄和坦露的程度及表现的方式不同而已。追求理想境界的目的是一致的。狂来轻世界，醉里得真如中国是一个酒文化很发达的国家。古人豪饮，李白斗酒诗百篇，为的是醉里得真如；今人讲勾兑，红绿酒吧千万家。市场经济使文化在啤酒瓶内膨胀。真与情在酒精中异化了。然而，梅凯并不嗜酒，亦不具古人清泉石上流，把酒问桑麻的海量，只是想寻找一种陶醉的气氛，凭借艺术王国里的自由境界，让艺术显现出一个真实的自我。因此他沉醉于孤寂的世界里勤奋苦练，宁肯一日不食，不可一日无画。练就了他快手的本领。他每晚都是深夜两三点钟才入睡，孤灯照佛影，水墨绘心境，其中的甘苦别人是体味不到的。灯光使画家的人生价质在笔洗的水面上不断地折射出真实而又耀眼的光彩；水墨使画家的生命在宣纸上不断地向前延伸、浸化。选题与变法西方艺术在寻求审美的进程中，悲剧舞台上的主角用自己撞破了的头颅上滚烫的鲜血，写下了醒目的八个大字：合理者生，合情者死。不难理解中国古典文艺作品中出现了众多的佛与神。都是想借题发挥、托物寓意。然而终究道高一尺、魔高一丈。孙大圣再有本领也难逃法度。必须在情理之中，以完成大团圆共园寂的结局。情理在这里成了一种方式方法。人是情感动物。人作为艺术表现的对象来说是一个永恒的主体。成功地表现人的艺术品是最具永久魅力的艺术品。古人把人神化了。今人仍就不愿把人（别人）挂在自家墙上。除非是神、是现实中看不到的人。这是选择上的差异，也是认识上差异。艺术和哲学在历史的发展中把人的精神升华了。选题、画什么，是内容。是历史赋与的命题。变法、怎么画，是形式。是思维演化的观念。百变不离其宗，这是情与理交织的一个结。这是气贯长虹的一个情结。剪不断、理还乱。《长恨歌》、《琵琶行》，向往的仍是但愿人长久，千里共婵娟。从选题上看，梅凯的画，古典题材、宗教题材、现实题材各占有一定的比重。早期与李世南合作出版的连环画《李自成》，独自创作的《三国演义》在传统的白描和水墨上做了成功的尝试。近年的《老妇与猫》、《谢添像》、《张大千》、《藏女》、《遍能像》、《三轮车夫》等作品，融汇了油画的色彩及没骨等技法，给人以清新朴实之感，也显现着他在水墨肖象画方面的功力。技法上的不断求索也体现出画家勇于创新的精神和严肃认真的治艺态度。豪放的造型、绚丽的色彩、行云流水般的笔势韵律即不失传统法度、又寄于西画的妙理，已形成了他粗豪、淳厚的画风。也许是在求学期间受前苏联美术铬印太深的缘故，梅凯对俄罗斯巡回画派的画风有一种特殊的感情；《伏尔加纤夫》那低沉的喘气声、《女贵族莫洛卓娃》那冷楚的目光、《近卫军临刑的早晨》那浸人的寒气。《查波罗什人写信给苏丹王》时喧闹的气氛。还有七十年代之后、《红军来了》、《通信兵》、《母亲们、姐妹们》，每一幅都夺人耳目，每一幅都撼人心魄。沙皇推翻了，苏联解体了，但艺术的魅力是永存的。这是他叨念最多的话题。主题画、历史画、特定时代的产物。陈逸飞的《寻阳遗韵》，虽价值百万，但怎能与《蒋家王朝的覆灭》媲美。 一个念头，一种奇想，这是艺术之光的闪耀。杨玉环魂消马嵬坡，《长恨歌》才得以此恨绵绵无绝期的千古传诵。一个时代，一种诠释，梅凯在构思着新的选题。盛世云游丹青历程多磨砺梅凯有一方图章，名为“逢盛世”，这就是梅凯创作心境的写照。梅凯的古典人物画多选自唐代，除了其本身在古城西安的多年生活阅历以外，更有其寻求雄宏浩瀚之大气的用意。于是每每有画展，道友同仁给梅凯送上的往往是“汉唐遗韵、骏马丽人”之类的贺联。以致于此后的索画者大都非此不取。梅凯笑称，因为这类作品比较符合中国普通老百姓的审美需求。应酬的画作越多，梅凯与“美人骏马”就产生了越多的关联，以致对他的评价，也常常非此类作品不提。其实梅凯的艺术作品，油画、水彩、水粉、国画、版画、连环画、广告、雕刻无不涉猎，这跟他数十年的丰富经历密切相关。从西安到成都，从成都到海南、西藏、北京、深圳、珠海、云南等地，梅凯的足迹遍及大半个中国。梅凯笑称，他曾在中国艺术研究院潜心进修，也先后从事过企业宣传干部、教师、美工、公司经理等职业，甚至为房地产商设计工程图纸、工艺创意、广告设计、环艺规划……时代大潮中磨砺，数十年丹青历程，丰富的认知和不同的技法开启了梅凯画体的多样性，全方位的美术实践形成了梅凯的大美术观。融会贯通 雄浑秀雅总相宜博大包容才是正。”在梅凯看来，艺术没有永恒的正统“。以国画论，其内涵就远不是明清文人水墨画所能涵盖的。追溯而上，老祖宗的画，其实是有色彩的，而且是丰富的，如敦煌壁画，不仅色彩丰富，而且还有明暗、层次。”梅凯说。梅凯的人物画，古典题材、宗教题材、现实题材各占有一定的比重。上世纪70年代末，梅凯与李世南合作出版的连环画《李自成》，以及独自创作的《三国演义》在传统的白描和水墨上作了成功的尝试。近年的《谢添像》、《张大千》、《遍能像》等作品，融汇了油画的色彩及没骨等技法，给人以清新朴实之感，也显现着他在水墨肖像画方面的功力。倾心绘事数十年，勤于笔墨耕耘；喜好四方云游，博采众家之长；崇尚汉唐之浩气、融贯西画之精微，形成了梅凯粗犷豪放与秀丽典雅相统一的艺术风格。在人物画创作中，梅凯主张以题材为中心，中西技法交汇应用。在《观沧海》中，梅凯把天地日月星辰都聚集于画面之上，“有宽银幕的感觉”，烘托出沧海浩瀚的博大气氛，而“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”的意境，却是地道的中国精神内涵。《鹤舞九天》更是以黑色衬底，给人以强烈的视觉冲击。笔随时代执著追求学无已风格、题材求新求变，有一点却是梅凯始终坚持的。“套用清代大画家石涛的话，就是‘笔墨当随时代’。”在梅凯看来，每个人都对所处的时代有自己的思考，但是无法脱离这个时代。“笔墨当随时代”并不是换笔、换墨、换技法那么简单，而是一定要打上时代的烙印。每当遇到重大事件，梅凯就会欣然提笔，去关注社会民生，体现公民责任。几十年来，时代大潮中的熏陶磨砺，使他时时能够清晰地触摸社会、大自然、生命跳动的脉搏。表现抗洪救灾的作品《决战时刻》、巨型国画《吉祥如意》、《雪域之子》等，都鸣响着时代的强音，给人以强烈的视觉冲击，让人心潮涌动，叹为止。2008年汶川大地震后仅半个月，梅凯就完成了组画《多难兴邦》、《大爱无边》、《敬礼娃娃》参加赈灾拍卖会，拍卖所得全部捐给灾区。“最近海地也发生了大地震，回头看汶川大地震，我们国家和民族体现出的坚强、希望，就是社会好坏、国运盛衰的鲜明对比。”梅凯感叹道。“与大众同行，与时代同步，全身心贴近现实，梅凯以大美术观拓宽中国画。画体：人物、山水、花卉、翎毛，可分可合。画题：托兴于古，寄情于今，不薄古人爱今人。汉唐人物、古诗古韵、当代风采、新风民俗……尽入图中。画体可以不分，画题可以相合。广博不必与专精对立，画题与画体可以交相辉映，直指画境。”这是中央美术学院教授叶毓中对梅凯艺术创作的评价。2010年2月底，梅凯在四川博物院举行了个人画展，102幅大尺幅画作，是梅凯数十年艺术探索的丰硕结晶。“举办画展，是为了让大家给我提意见，启发我在风格和题材上有更多新的突破。”气有浩然，学无止境。梅凯通过艺术作品和艺术手段来展开自己的生命，并融入时代。笔墨当随时代变，创新不离传统根，年逾六旬的梅凯还在不断地构思着新的选题，追求着画风的新超越。

陈逸飞与魏景山的油画：占领总统府在明暗方面有什么特点

油画作品《占领总统府》创作于1977年，那时一个文化思维封闭、艺术气氛单薄的时代。在这样的背景下，很多年轻人心底的艺术火苗熄灭了，而在剩下为数不多而又百折不回的艺术痴迷者中间，却蕴藏着一些极具实力的真正的艺术家，只要稍有机遇，就会脱颖而出，大放光彩。陈逸飞和魏景山就是其中的代表。陈逸飞从小就在周围寻找着与艺术有关的点滴信息，美术入门画、连环画、苏联电影都是他的教材。进入美术学校之后更加如鱼得水，勤奋刻苦。宿舍有严格的作息时间，但他在熄灯之后还要悄悄溜到素描教室里去用功。我完全能够想象当时那种用功劲头。由于周围的艺术信息单调，唯一倡导的是以苏联为范本的写实主义，陈逸飞白天黑夜的把素描的基本功打的非常结实，在俄罗斯写实主义油画技法中找到了足以滋养长大的技术性基础，这是时代给他的第一步推动。　　陈逸飞在美校大学部毕业后正好遇到“文革”。环境迫使他和年轻的同伴们不得不放弃典雅的艺术之梦，投身于强烈的社会震荡之中。陈逸飞在街头画巨幅宣传画，考察并描绘黄河流域，创作了一系列表现革命实践和革命人物的作品。他的这些实践，相对于当时的社会需要而言，在艺术上有点过于讲究，但他也因此奠定了创作大幅油画的气度和能力，而且由于英雄主义的熏陶，使他今后一直保持着浪漫主义的风韵、雕塑般的凸现能力和删繁就简的聚焦水平。　　《占领总统府》的另一个创作者是出生于1943年的油画家魏景山。魏景山为浙江宁波人，1965年毕业于上海美术专科学校油画系。上海油画雕塑创作室创作员，中国美术家协会会员。魏景山具有与陈逸飞差不多的经历。生命中承受着太多的革命运动，社会的政治空气导致了一切向苏联看齐的现象。红光亮、高全大是最典型的时代的象征。勤奋的魏景山在学生时**下了坚实的具像写实的基础，从俄罗斯巡回画派引进的高级灰调配色，灵活地在他的画面上得到了体现。　　《占领总统府》表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义，当著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。这种评论为专家的言语，一件伟大的作品想要长久的在美术史上流传，还不能单单凭借专家的肯定。《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判创作上的主旋律的时候，我以为这幅力作就可以推挡住所有的理由。作品中笔笔见力度，风格松弛豪爽，但又能使人感觉到一种平静与唯美。作品具有高贵又平民的精神风味。这一切可能都源自二位作者都来自上海的缘故。是上海使他们在很不正常的时代气氛中打下良好的艺术基础成为可能。作为一座曾经是中国最西化的大都市，至少在他们二人的童年时代还余风尤存。街市间的生态秩序与油画艺术的生存环境有不少相通之处，而说不定在哪一座房舍里还可寻找到深受欧洲文化陶冶的美术家，更重要的是综合文化信息，点点滴滴不绝如缕，或许是音乐，或许是电影，或许是书籍，或许是教堂的钟声，或许是都市化了的古典文学，以一种包围的态势浸润着成长期的青年，正是这一切，使他们无论是进行写实的基础训练，还是浪漫的理想追求都能达到一个高标准。　　具体谈到《占领总统府》的画面上，除了俄罗斯的写实主义油画技法之外，好像还隐藏了什么东西在里面，想来这些他们二人也不一定会察觉到，只有历史会不含偏见的记录。如果要解释的话，也只能去谈这大上海地域的特殊环境了，如果拿《占领总统府》这幅油画与法国画家德拉克的名作《自由引导人民》相比较的话，人们会发现某些共有的东西在里面。而或有一种图式的师承关系。《占领总统府》跳出当时一统天下的构图法则，突破旧规，也是其成功的一个重要因素。舞台剧的布景形式也可以在欧洲体系中找到来源。借鉴在学习阶段很是正常的，当一件作品成熟时，他是站在了一个时代之上，历史之上。谈到陈逸飞80年代赴美后画坛上的巨大成功，不能不说在创作《占领总统府》时所打下的基础，不能不谈受到“马克西莫夫油画训练班”结业的余云阶的指导。也不能不顾上海这个特殊的人文地理环境。

占领总统府的作品赏析

《占领总统府》》（又名《蒋家王朝的覆灭》）是陈逸飞与魏景山合作创作于1977年，堪称陈逸飞最经典之作，也是其留名于美术史的力作。表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。即使今天看来，还具有撼人心魄的艺术感染力。陈逸飞在上个世纪七八十年代，有一批作品在中国现代美术史上留下痕迹，如《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等。其中《占领总统府》是最经典之作。在当时，中国有一批写实主义的优秀油画作品涌现出来，《占领总统府》是其中重要的一件，作品无论是艺术语言、艺术功力还是刻画角度都使人为之一震。著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。具体谈到《占领总统府》的画面上，除了俄罗斯的写实主义油画技法之外，好像还隐藏了什么东西在里面，想来这些他们二人也不一定会察觉到，只有历史会不含偏见的记录。如果要解释的话，也只能去谈这大上海地域的特殊环境了，如果拿《占领总统府》这幅油画与法国画家德拉克的名作《自由引导人民》相比较的话，人们会发现某些共有的东西在里面。而或有一种图式的师承关系。《《占领总统府》跳出当时一统天下的构图法则，突破旧规，也是其成功的重要因素。该作采用三角框架式的立体结构，把画面中人们目光聚集在随风飘扬的五星红旗上，构图严谨，形式感强烈，使这一历史题材的创作具有纪念碑式的意义。该作品也可以看到作者强健的造型功底，笔笔见力度，风格松弛豪爽，但又能使人感觉到一种平静与唯美，具有高贵又平民的精神风味，表现出了卓越的艺术效果。那种雕塑般的形象，充满了英雄主义色彩，那些坑坑洼洼的弹孔，充满艺术张力。具有厚重的时代感、历史感。《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判创作上的主旋律的时候，这幅力作就可以推挡住所有的理由。该作品无论在表现主题上还是画面结构上都在中国美术史上也起到了开拓性的作用，也是该作的重要价值所在。

美术作品占领总统府的年代事件社会背景以及属于什么艺术，意义

油画作品《占领总统府》创作于1977年，那是一个文化思维封闭、艺术气氛单薄的时代。在这样的背景下，很多年轻人心底的艺术火苗熄灭了，而在剩下为数不多而又百折不回的艺术痴迷者中间，却蕴藏着一些极具实力的真正的艺术家，只要稍有机遇，就会脱颖而出，大放光彩。陈逸飞和魏景山就是其中的代表。《占领总统府》》（又名《蒋家王朝的覆灭》）是陈逸飞与魏景山合作创作于1977年，堪称陈逸飞最经典之作，也是其留名于美术史的力作。表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。即使今天看来，还具有撼人心魄的艺术感染力。陈逸飞在上个世纪七八十年代，有一批作品在中国现代美术史上留下痕迹，如《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等。其中《占领总统府》是最经典之作。在当时，中国有一批写实主义的优秀油画作品涌现出来，《占领总统府》是其中重要的一件，作品无论是艺术语言、艺术功力还是刻画角度都使人为之一震。著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。

陈逸飞的名言

陈逸飞/艺术

简介

陈逸飞

陈逸飞1946年生，生于宁波，浙江镇海人。

1965年毕业於上海美专，同年进本院从事油画创作。代表小说诗歌文学作品有：《蒋家王朝的覆灭》(合作)、《寒凝大地》(合作)等陈逸飞简介，分别获全军美展金质奖，第五届全国美展二等奖。小说诗歌文学作品曾为中国军事博物馆收藏。小说诗歌文学作品曾数次参加全国和市级美展。 1981年赴美国留学至今。连年在哈默画廊举办个展。二次在日本东京西武举办个展。许多件小说诗歌文学作品被博物馆和收藏家收藏。

陈逸飞年表：1946年 生于宁波，浙江镇海人。 1965年 毕业於上海美专，同年进本院从事油画创作。 1980年 陈逸飞赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位，并在短时间里获得了艺术界的承认，他的小说诗歌文学作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。 1981年 赴美国留学至今。连年在哈默画廊举办个展。 1985年 6月在华盛顿的科克伦艺术博物馆举行个人展。 19***1990年 在日本西武举行个人展。 1992年 他回到上海除继续从事油画艺术创作外创立了Layefe服装品牌及其他从事视觉艺术的公司。 1993年 陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦?陈逸飞个人随想录》。 1995年 完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。 1996年-1997年 陈逸飞回顾展分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年陈逸飞简介，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。 1998年 在法国举办个人画展。 1999年 完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。 1999年 12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊将为他在纽约举办跨世纪个人画展。 2000年 3月20日，陈逸飞的雕塑小说诗歌文学作品《东方少女》参加了由法国文化部在巴黎的皇家花园举办的现代雕塑回顾展。

神话陈逸飞的目录

前言——神话及神话的缘起画家本色我眼中的陈逸飞一个清醒的成功者——画家陈逸飞印象记陈逸飞画出一个神话陈逸飞-美国寻梦十六载每幅画都是我的孩子——和陈逸飞谈绘画及其他文化贵族——陈逸飞陈逸飞：答案在风中飘故事从《红旗》说起——访著名画家陈逸飞登山则情满于山——陈逸飞访谈对话录陈逸飞的上海情结大画家的平常心六问陈逸飞见仁见智我看陈逸飞的画赞《黄河颂》理想的歌者——读陈逸飞猜测陈逸飞从音乐外行陈逸飞画音乐谈起从音乐内行的《从音乐外行陈逸飞画音乐谈起》谈起陈逸飞谈艺术与世界《蒋家王朝的覆灭》一画的创作体会既英雄又浪漫一位老人、学者和前辈天堂般的微笑港台散韵风华正茂——访杰出油画艺术家陈逸飞（上）荣辱不惊——访杰出油画艺术家陈逸飞（下）梦——圆了两个，碎了一个梦魂牵系旧上海浔阳惊艳陈逸飞和他的画中人海外齐谈略说陈逸飞的油画绘画：在东方与西方之间黄河不够红水乡的《桥》超越时空……画外风景附录一 陈逸飞作品拍卖成交一览表附录二 陈逸飞年表编后记图例