米兰透视时装周2020春夏（时尚博主DANSO旦受邀出席米兰2020春夏时装周，为什么风格惹人嫌弃）

本文目录

• 时尚博主DANSO旦受邀出席米兰2020春夏时装周，为什么风格惹人嫌弃
• 2020米兰春夏时装周发布，女孩怎样做到又酷又美
• c罗前女友为什么会出席米兰2020春夏时装周Bottega Veneta专场秀
• 米兰时装周造型盘点，肖战和蔡徐坤的新造型你更喜欢谁呢
• 风格各异的大牌们，会如何将光影映射在2020春夏系列时装
• 2020时装周造型来袭，每一套都恰到好处的优雅，很有借鉴性
• 时装周众女星争奇斗艳，关晓彤/张雪迎/孟美岐/吴宣仪谁是最后大赢家
• 米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名

时尚博主DANSO旦受邀出席米兰2020春夏时装周，为什么风格惹人嫌弃

      每年九月，时尚圈的盛宴都会开始。在今年的米兰2020春夏时装周秀上，我们意外地发现了时尚博客达索·丹的身影。

         作为国际时装周的常客和各大时装周的第一排嘉宾，丹索丹在本季时装周上以一系列的全方位、多样化的模特获得了无数的回报。印有大写AF标志的短袖和腰部特殊剪裁设计的牛仔裤，让休闲放松的装扮显得时尚。

       橙色短T和印花高领下装在本季大受欢迎，丰富了整体层次感。而同色系袜和鞋带等小细节的下半身则与上半身的颜色在细节上相对应，这与不同的时尚烟花相撞。作为莫斯基诺的老朋友，丹索丹见证了莫斯基诺每个赛季都带来不同的惊喜和创造力。本季的秀场以毕加索的画作为灵感，在杰里米·斯科特激情洋溢的时尚情感倾注和表达下，强烈地触动着每一位时尚人士的视觉神经。

        黑色铆钉装饰外套与白色衬衫重叠。黑白配色是经典而不过时的。铆钉的加入使整个车身具有很强的质感。红色笑脸毛衣搭配白领尖领衬衫，充满银幕青春，也赚足了底片，清新中透着童趣的风格。

2020米兰春夏时装周发布，女孩怎样做到又酷又美

2020米兰时装周的发布，不少网友都表示已经沦陷了！不少女星参与其中，独特的气质配上华丽的穿搭，不禁让网友感叹：怎么可以这么美！

那在生活中我们的网友是否也能做到又酷又美？那当然是可以的。不同女孩子性格不同，有的乖巧可爱，有的活泼调皮，有的高贵冷艳。女孩子要根据自己的性格进行装扮，想要做到又酷又美，气质就显得非常重要，这也是女星们能够在时装周获得极高评价的重要原因之一。

首先要在气质上改变自己，要在各个方面都要严格要求自己，坐立行走都要得体大方，对话交谈要吐字清晰，平时也要多阅读太提升自己的知识面和文化修养。 同时女孩需要自信，不管是否与人对话，都要表现自己很有自信，不能让人看穿你内心的想法，也不要让别人猜测到你的秘密。在无形之中给人一种扑面而来的美感。

再其次外表身材对女孩也很重要，高挑的身材往往更能夺得他人眼球，女孩子可以通过健身或者其他运动的方式让自己保持完美的身材。让自己外表与气质都相应匹配。最后女孩子也要学会相应的服装搭配称显自己的气质，提升自己的穿着品味，让自己做到真正的又酷又美，穿搭我们可以借鉴时装杂志，也可以关注一些女性的穿搭，来挑选适合自己的气质的穿搭类型，最重要的还是表现自己，我们也可以做到又酷又美。

c罗前女友为什么会出席米兰2020春夏时装周Bottega Veneta专场秀

     当地时间2019年9月18日，在意大利米兰，罗纳尔多的女友乔治娜在米兰2020春夏时装周上帮助阿尔伯塔·费雷蒂的特别秀。乔治娜，总是喜欢紧身衣，在米兰时装周上，她改变了常规，穿了一件阔腿裤连身裙，展现出不同的魅力。自从乔治娜加入体育天才队以来，她越来越出名了。全世界关心罗纳德的人都会跟着她。

银灰色印花阔腿裤套装，银灰色虽然冲击力不是很强，但看起来很高。经典标志印花更时尚！搭配阔腿侧裤，黑色和金色饰边设计，更加时尚动感。乔治娜的身体是相对健康的，她驾驶这种时尚的动力非常好。

据悉，Bottega Veneta将只向米兰买家展示该品牌2019春夏新品系列，BV也不会是唯一缺席2019春夏米兰时装周的品牌。古驰还将随2019春夏系列发布会迁往巴黎，盛大的展会将于9月24日举行。

Tomas Maier，前Bottega Veneta品牌创意总监，工作了17年，现在被32岁的Daniel Lee取代。李开复毕业于中央圣马丁大学，曾担任凯云集团竞争对手LVMH旗下品牌Celine成衣总监，此前曾为Maison Margiela、Balenciaga、Donna Karan等品牌工作。相信参加这样一个时装周的人气也会大大增加。

米兰时装周造型盘点，肖战和蔡徐坤的新造型你更喜欢谁呢

在米兰时装周造型秀中，肖战和蔡徐坤的新造型我更喜欢肖战。米兰2020春夏时装周今天开始，这一次米兰可以说充满了热点，蔡徐坤和肖战两位**时髦性感的服饰，让米兰这个时尚性感的时尚之城星光无限。

这也是蔡徐坤担任品牌代言人后，自6月在上海参加PRADA 2020春夏男装大秀后第二次出席品牌大秀，可谓热点满满。率先启程奉上机场LOOK的蔡徐坤，将前往米兰观看米兰时装周首日开幕大秀—PRADA 2020春夏系列女装秀。 

而肖战则会在之后登场，会前往观看GUCCI 2020春夏系列大秀，亦是米兰时装周的闭幕压轴大秀。虽然还未有出发机场LOOK，但平日里战战私服LOOK一直少不了GUCCI身影，其驾驭GUCCI的能力不言而喻。而内部的策展淋漓展现最有活力的当代艺术：从装置艺术，到集合声光电影像的新型媒体艺术等多流派的艺术形体一应俱全。

其实米兰的许多大秀所在的地点，本身便是集文化艺术与颜值为一体的时髦打卡地，他俩能出现在那，都是时尚人物。即便无法随爱豆亲临秀场感受下季华服，也可拔草偶像同款FASHION VIBE，兴许运气够好还能邂逅偶像，成为当日高光时刻，因而使这里不只是品牌秀场那么简单，更是一处彰显米兰生机勃勃创意**的摩登空间。

风格各异的大牌们，会如何将光影映射在2020春夏系列时装

2020春夏发布光彩夺目

这里的 时尚 大牌充满着奢华的气息，从Versace的性感女郎到Dior的田园姑娘，还有Prada、Fendi、Moschino ... 这场时髦盛会既能感受到工匠裁缝的精致，又能感受到设计师的独特品味。

本季大牌有哪些值得一看？快随Meneo看看吧 ↓

「 dior 」

本季，Dior 创意总监MARIA GRAZIA CHIURI以迪奥先生的妹妹 Catherine Dior 为设计灵感， 将她在照片中围绕在其身侧的繁花幻化成更加精美别致的图案 ，亦或幻化为夺目的刺绣点缀在具有迷人质感的拉菲草表面。

Di or先生钟情的幸运标志与动物图案也在这一季的裙摆之间变得鲜活起来。无论是经典的格纹还是精美立体的刺绣，都能在模特摇曳生姿的步伐中，袒露出无限的浪漫情愫。

仿佛可嗅出浪漫的田园气息，大量植物元素浓厚的藤编织帽、草绳腰带、编织草鞋，大量植物印花印在了质朴的时装上，象征着灵动又有序的新篇章即将开始。

「 Fendi 」

Fendi2020年春夏系列描述为 "阳光情绪" 来自于Silvia Venturini Fendi的夏日印象，既带有摩登复古色彩，也有一丝叛逆和慵懒在其中。皮草、貂皮、格纹、花卉等经典元素并没有缺席，反而以更具设计感与多元化的面貌贯穿全场。

看过Fendi 2020春夏系列的时装，仿佛沐浴在了阳光的余温中，摩登优雅的蜜糖棕、温暖青春的姜黄和充满灵气的绿色，都在努力的迸发出一种蓬勃的生命力。整个系列在设计师的剪裁和色彩渲染下，时装都带着些许酷感，无不透露着活泼的女性气质。

「 Prada 」

返璞归真一直是Miuccia Prada设计风格的精髓所在，这一季设计师重新定义了极简主义，并将她独特的美学理念贯彻到底，Miuccia Prada从古典主义中汲取精华，让璀璨的金色以及银色成为了Prada全新的、极具摩登感的代表颜色。

Miuccia Prada女士将几何印花、拼色组合、复古西装与长裙等一切元素，与极简设计理念集合起来， 打造出一种纯粹节俭的朴素美 。此外，马海毛、细针罗纹布、皮革等经典元素在闪耀的金银色上显得尤为高级醒目，有种质朴与华丽的强烈对比美感。

「 Versace 」

VERSACE在米兰时装周发表2020春夏系列，请到Jennifer Lopez压轴闭场让本场秀话题无限。J.Lo闭秀所穿的裙子是致敬J.Lo当年在格莱美红毯上穿的裙子，因为J.Lo的这个造型成为了格莱美最经典的造型之一，也让这条裙子成为了VERSACE最知名的裙子。

而Jennifer Lopez带红的这个印花也是本季度的核心元素，不少超模都演绎了带有这个元素的裙子。

Versace 2020春夏系列将经典丛林印花以炫目的粉绿**调重新演绎，并将棕榈树以其原始版本呈现，细节处精致的水晶点缀与扎染勾勒女性的魅力，配以利落的几何线条与廓形剪裁，传递出 Versace 女性勇于表达自我，自由洒脱的无畏力量。

「 Saint Laurent 」

Saint Laurent的2020年春夏大秀，如同一场午夜间的狩猎狂欢，在这个迷醉的夜晚，皮革、丝绒、亮片为时装勾勒出不同层次的黑色质感。虽然没有了之前夸张的廓形与裙摆，但这季利落的西装外套、短裤和ALL BLACK套装成了2020春夏的主角。

敞至胸下的衬衫、凌厉的衣领， Saint Laurent女性是鬼魅利落的，有一种与世隔绝的浪漫主义。 嬉皮风与all black的结合刚刚好，当复古繁复的波西米亚图案遇上带有点点亮片的黑色调色盘，既不羁，又潇洒得让人着迷。

「 Moschino 」

Moschino 2020春夏系列以毕加索画作为灵感，灵动跳跃的笔触和时装不失违和的融为一体，张力十足。Jeremy Scott将模特身着的服装作为画布肆意描绘，鲜艳夺目，呈现出一个趣味性与艺术性极强的设计系列。

灵动跳跃的笔触和时装似乎充满平面和立体世界的矛盾与冲突，却又不失违和的融为一体，张力十足。画框装、牛角装、骷髅装、写意装，奇奇怪怪富有奇妙的色彩，让看秀的人完全沉浸在艺术中不能自拔。

喜欢这篇内容，帮我们点一点"zan"吧。

2020时装周造型来袭，每一套都恰到好处的优雅，很有借鉴性

为了让大家能够更快的了解到 时尚 ，许多地方都会举办时装周。像国外比较有名的就是“米兰时装周”，大批的模特和好看的秀服让人看的是眼花缭乱。但是那毕竟是欧洲的时装秀，很多造型并不太适合亚洲人尝试。

所以最近比较火的就是台北的时装周了，不仅为亚洲人量身定做的造型，每一套都是恰到好处的惊艳，一起来看看吧。

帅气风

身材好的女孩子穿牛仔紧身裤可太合适了，这样的裤子可以将身材曲线展现出来，非常的令人惊艳。上身的衣服完全可以选择一件皮衣，短款的设计可以若隐若现的展现小蛮腰，谁见了不说一句好看呢？

有些时候比较独特的造型，往往可以创造出不一样的 时尚 。这一件卡其色的拼接套装就是如此。内搭是一件卫衣，但是和背带裤的组合却一点都不突兀，反而会有一种独特的 时尚 气息，一条宽松的长裤就可以有走路带风的气场了。

一些酷酷的风格很适合出现在时装周，在这之前我一直都不知道白色居然也可以这么霸气。这一件泡泡袖的白色连衣裙，因为布料是绸缎的，所以自带高级感。虽然也有人说看着像扇贝，但是上身的效果还是非常惊艳的。

性感风

对于平胸女孩儿来说，吊带是一定要尝试的，不仅可以展示锁骨的优越，也可以将我们的女人味发挥出来。浅蓝色的绸缎吊带裙也不会显得庸俗，绝对是今年秋天最时髦的单品，值得一提的是这样的造型短发女孩儿尝试会更好。

露肩长裙在这个秋天尝试也是一件不错的事情，白色的露肩礼服性感大方。在脖颈可以选用同色的丝巾点缀，也会凸显完美身材。裙摆因为是深蓝色，多了几分率性洒脱的气质，这样的穿搭自然是格外好看的。

英伦风

这一次时装周的街拍造型大多数都比较日常，具有很强的借鉴性。这一条军绿色的连衣裙可以将好身材完美展现，在裙摆处还有流苏点缀非常的显瘦。想要更加的显身材，我们还需要一根黑色的皮带，凸显小蛮腰的存在。

我觉得这一次有很多单品都很值得我们pink，在所有的帽子中渔夫帽是最不挑脸型的，同时也是非常显脸小的。秋天到了，怎么可以没有一顶帽子呢？这样的帽子也是比较百搭的，配上白色的毛衣显得轻盈又大方，女孩子强烈推荐。

这次的街拍造型着实惊艳到我了，原本我一直认为时装周的造型都不会被大家所认可，没想到这一次的look超乎想象的好看。这几套造型在秋天穿也是非常合适的，要是你不会搭配的话，可以尝试一下。

时装周众女星争奇斗艳，关晓彤/张雪迎/孟美岐/吴宣仪谁是最后大赢家

2020春夏米兰时装周，短短的27天中国代表队就派出了103人，比去年多出了三分之一，但是好像量变似乎并没有引起质变。每次时装周都是众女星使劲浑身解数争奇斗艳的时候，这次关晓彤、张雪迎、孟美岐、吴宣仪谁能成为最后的大赢家呢？

关晓彤这一次时装周，关晓彤的风头应该是比较大的了，不只座位的原因，更多网友对她的气质展开各种吐槽。其实关晓彤在娱乐圈是一个挺完美的女孩，漂亮，身材好，学习好，资源好，可谓是把所有的好都占全了。这次关晓彤扎了一个英姿飒爽的高马尾，一身甜美系的装扮，白色花朵系的刺绣连衣裙彰显出淡雅的中国美，跟她小家碧玉的形象还是比较符合的。

在爆出的一组动态照片中，关晓彤举手投足之间似乎透露着一股狠劲，但是网友们在她的眼神中GET不到任何气质，反而更多的是轻蔑。可能是蹬得用力过猛，最后适得其反，没蹬出气质来，反而给人一种凶恶之感。有的网友甚至评论道：“观众是欠她黑豆钱吗”。

张雪迎也是一位很出色的女孩子，前段时间的《狗13》特别好看，也让我喜欢上这个漂亮的女孩子，这次她上身是一件小的格子翻领外套，下面穿了一条黑色网纱裙子，仔细点会注意道她搭配了一双尖头款式的鞋子，给她的搭配加了不少分。

孟美岐的造型是相当的大胆，玫粉色连衣裙+玫粉长靴+超短刘海+丸子头的孟美岐，在摄影师的灯光下看上去也是挺不错的，但是离开了滤镜的孟美岐整个人立马就黑了一圈，而且整个人的气质也直线下降，有网友调侃她这一身乡村气息，很接地气！

吴宣仪身穿红色抹胸连衣裙，皮肤白皙，脸上满满的胶原蛋白，看上去十分甜美动人。而且她身材管理得很好，整体的状态都非常不错。好了，说了这么多，在她们之间谁赢了已经很清楚了吧。

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名

米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?

米兰时装周的热度并没有因为日程的结束而散去。

相反，人们都在带着一连串疑惑来回思考着这一周来秀场上所发生的一切：Miuccia Prada和Raf Sim***这次到底想说什么？Alessandro Michele为什么要找来那么多双胞胎？Paris Hilton又出现在了哪个秀场？时装周上最值得记住的首秀又有哪些？

面对这些疑问，VOGUE火速整理出了米兰时装周上的七宗“最”，或许你能从中找到答案。

Prada

大秀开场前，悬疑的氛围就已经扑面而来，泛着霓虹色调的屏幕，好似被撕开的不规则窗口，沉浸式的秀场空间体验，这一切的氛围感要拜导演Nicolas Winding Refn与AMO设计事务所所赐。

Nicolas Winding Refn曾指导《末路狂奔》《亡命驾驶》等影片，在他的叙事语言中，华丽、暴力、冷静、压抑等多种风格交织，而他与AMO本次以“原生触碰”为主题打造的一系列短片和秀场空间也真实地再现了他的视觉特色。现场的嘉宾们可以从秀场四周剪开的透视孔目睹短片的片段，好似一种窥探，任好奇与惊恐放逐自己的视线。

Nicolas Winding Refn “原生触碰”（TOUCH OF CRUDE）电影短片画面与秀场的沉浸式空间，构造出悬疑感。

当大秀开始，真正的故事情节才正式上演。Miuccia Prada与Raf Sim***这两位“导演”用时装表达着一种对生活痕迹的迷恋，那些因坐卧而不经意留下的褶皱被强调、放大，在他们的眼中，这并不是时装带来的尴尬，而是生活之中的人所自然而然留下的痕迹。Miuccia Prada解释道：“这是一种女***意识。生活与人性造就服装——不是表面点缀，却是生活痕迹与烙印。这种由人性塑造服装的想法令我们感到兴奋。”

“秀场环境语言——撕开的纸张的置景——呼应服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟——它们富有生命力。”Raf Sim***也以相似的观点予以回应。而细看之下，这些故意为之的错误，在我们的日常生活中的随处可见，裙摆的褶皱、不小心撕裂的豁口、长期压在衣服堆中的扁塌皮包，都是繁忙之中再正常不过的流露。

而Miuccia Prada与Raf Sim***的高明之处便是借由影像化的创作让这些细节富有了仪式感，急促的音乐让人不由得思考这些“错漏”背后的故事，夸张的超长假睫毛遮挡住模特的双眸，也隐匿了情绪的表露，她们从哪里来，她们要去哪里。答案则因每个人生活轨迹的不同而有异，故事中的一切都在试图引导一种思考，而非指向客观的结果。

Fendi

半个月前在纽约时装周上刚刚举办Baguette 25周年纪念大秀的Fendi，这周又马不停地回到米兰发布了2023春夏系列。面对如此快速的节奏，身兼多重重任的Kim Jones也提出了他的解决之道：“我对设计进行了编程，如果能将秋冬系列、高定系列与这场发布会的理念连接起来，品牌的展示就会很有意义，之后还会有新的系列在此基础上延伸。”

这场大秀的风格因而变得简单明了，你能看到不久前高级定制秀场上的造型变得更加实穿了，轻薄的丝缎取代了重工刺绣，在行走之中呈现出灵动飘逸的姿态。无论是连衣裙还是套装，充满光泽感的面料凭借着出众的剪裁，沿着模特的身体顺流而下，流畅而舒适的日常着装感受由身入心。

当然，这也并非Jones一人的功劳，在上任以来，他一直在回溯Karl Lagerfeld在千禧年前后为Fendi定下的时装基调，只不过如今他的诠释更现代而简洁了，同时这些恰到好处的色彩既引人注目，又不会喧宾夺主，他很清楚自己在Fendi所做的绝非破旧立新，而是保护好这家时装屋灿烂的历史，并与Silvia Venturini Fendi、Delfina Delettrez Fendi这两位品牌家族成员一起，携手将Fendi带向未来。

Gucci

Alessandro Michele没有辜负每一个完整看完大秀的观众。就当人们以为鱼贯而出的68套造型宣告了大秀的结束时，秀场中央的通天隔板——由摄影师Mark Peckmezian拍摄的肖像作品缓缓升起，两侧秀场合二为一，精彩刚刚开始。

方才还形单影只的模特一下子找到了自己一模一样的“另一半”，彼此手牵着手再度亮相。而秀场主题“Twin**urg”的含义也得以完整诠释：位于美国俄亥俄州特温斯堡被誉为双胞胎之城，这里一年一度举办的“双胞胎节”更会吸引来自世界各地的双胞胎前来参加聚会。从更私人的视角来看，Michele的生活也伴随着这种双生的影响，他的母亲Eralda和姨妈Giuliana也是双胞胎，“她们以双生子的身份作为她们存在的终极印记，以同样的方式穿衣打扮。她们是神奇的镜像，一个复刻了另一个。”

话虽如此，但Michele并不仅仅希望以这种形式感来增添秀场的噱头，相反，这种双胞胎之下的相似性与不同性，个性与共性，错位与差异，才是他想要表述的重点。当每一对双胞胎出生时，这种由基因所与生俱来的相似性便开始左右他们的人生，被模式化地穿上相同的衣服，互相成为眼中的另一个自己。

而社会对双胞胎给予的回应也是自相矛盾的，我们为这种高度的相似而称奇，但又忍不住去挖掘他们作为每一个独立个体之间的不同。这种纠结与错位何尝不影响着双胞胎自我的身份认知，但他们有了独立的思考、判断和行为能力后，又是为什么会以类似于“表演”的行为，继续复刻生活中的另一个自己？

时装在双胞胎的身份世界中又在起到什么样的作用？那些利落的制服、西装无不是社会赋予的角色设定，而看似华丽浪漫的薄纱和亮片，在双胞胎的世界中也失去了“独自美丽”的权利，却又产生了1+1》2的效果，吸引人们成倍的关注。

来自中国的双胞胎模特关茈文与关茈匀参与走秀。

“同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。归根结底，即便是在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我表达。”Michele从生活的体验中给出了理解，“事实上，所有的双生子自出生以来，都清楚地意识到自己并非宇宙中心。”而这句话同样点醒了我们每一个自认为独一无二的个体，时装承载的“本真”一定等同于与众不同吗，我们对自我个性的标榜，是否也不自觉地展露出以自我为中心的傲慢，当不远处也有一个与你相似装束的面孔出现时，人的个性又要如何彰显，甚至连个性的定义都在这场秀中被瓦解和重构。

Versace

Donatella Versace始终掌握着米兰时装周上最强的走秀阵容，这次她请来了千禧年代流行文化中最重要的符号之一——Paris Hilton压轴登场。

水钻锁子甲连衣裙让人一下子回到了她12年前的生日派对上，全身的粉色系造型宣示着千禧年代的时髦主权，而头上那一顶精巧的头纱也在象征着她身份的悄然转变。

除去这一抹为Paris Hilton量身打造的荧光芭比粉之外，整个秀场完全被电光紫色所包裹，Donatella以暗黑哥特女神为灵感的设计充满迷离魅惑。“我向来欣赏叛逆者。一个自信、睿智、带点女王范儿的女人，穿着皮革、铆钉、水洗牛仔裤，搭配雪纺或针织，头戴王冠，大胆展现自我的时尚态度。她是坚强独立、美丽自信的女人，是自由洒脱的女神。”她解释道。

她为这些气场十足的哥特女王们赋予紫色的铠甲，并在炫目色彩的基础上玩味多重材质的混搭， 从电光紫丝绸连衣裙，到哑光紫皮革抹胸裙，以及轻柔迷离的紫色雪纺蕾丝和不规则裁剪的织物披肩，几乎所有单品都被这种别样的哥特魅惑施了魔法，危险但更难以抗拒。2011年，Donatella曾以郁金香印花唤醒人们对紫色的向往，12年后，Versace决心将紫色重新带回巅峰。

米兰时装周的最大看点之一莫过于三大品牌的设计师换帅首秀。Maximilian Davis、Marco de Vincenzo和Rhuigi Villaseñor和他们的新角色将是未来一段时间内被反复谈及的话题。

Ferragamo

年仅27岁的Maximilian Davis在今年3月成为这家近百年历史品牌的创意总监，并在秀前让Ferragamo变换全新形象示人。在接受VOGUE 9月刊采访时，他曾表示自己正在挖掘品牌档案，以确定新的品牌密码，而如今，一种强烈夺目的时装形象，正毫无悬念地成为引人注目的焦点。

Maximilian Davis阐释道：“我意在采用全新视角诠释好莱坞文化，致敬Ferragamo的品牌本源。尽致展露闲适与性感，巧思描摹日落与日出。”红色，与红毯和好莱坞星光密不可分，也是整个系列的核心与起点。与此同时，Davis从品牌1959年为Marilyn Monroe设计的璀璨红色高跟鞋中撷取灵感，将闪耀的水钻以群星散布一般点缀在礼服上。

除了极具仪式感的红色造型，艺术家Rachel Harrison的“Sunset Series”系列作品也成为他的创意源泉，那些渐变的色彩被呈现在轻柔的欧根纱和府绸之上，展现出浓郁的度假氛围，呼应着秀场中布置的红色砂石，“沙石与Ferragamo、好莱坞以及海洋息息相关，同时与我缔结着不解之缘。在加勒比文化中，海洋是启发思考与感受的地方。我期望藉由Ferragamo的视角，诠释海洋对于加勒比文化的意义。”

Etro

Marco de Vincenzo上一次引爆社交媒体，还是在他让模特们手举与造型同色系的冰淇淋走在户外秀场的时候。De Vincenzo在5月底被任命为Etro创意总监，因而首秀的准备时间非常紧张，“对我来说，这一季是为了表达Etro的潜力，展示还没有被探索的更广泛的可能性。”

相对于延续Etro的波西米亚风格与佩斯利印花，De Vincenzo的创意更为大胆，“我喜欢结构和紧凑的材料，对波西米亚的世界不是很熟悉;这并不意味着未来我不能用我的方式来解读它，但现在我被赋予这个职位来表达我的观点。”他非常坚定而自信地要为这家老牌时装屋注入带有个人风格印记的新面貌，但可喜的是这并没有割裂品牌历史。

他如同一位手持植物学百科全书的园丁，将那些历史中对于花草树木、鸟兽虫鱼的印花风情融入到设计之中，同时以手工染色羊绒、牛仔布锦缎、棉质衬衫、缎面网球衫等现代新奇的时装元素进行呈现，使Etro能够真正融入每个人的衣橱，这便是他口中的“提供丰富和多样性的选择，同时关照现实需求。”

Bally

记住Rhuigi Villaseñor的名字有点难度，但他所创立的Rhude你一定不陌生。他曾向媒体表示：“当我创办 RHUDE 的时候，很大部分原因是出自对奢侈品的渴望。”而如今，他终于得偿夙愿，成为一家经典奢侈品牌的创意总监。

1992年出生于菲律宾马尼拉的Villaseñor，小时候移民美国，并深受洛杉矶当地流行文化的影响。因此在他的这场近乎于“圆梦”般的Bally首秀中，传统的皮革和制衣工艺被打造为一种记忆的缩影——千禧之交的高级时装风貌，“追求奢华和性感。它是关于我想在外出时穿什么，我的朋友想在外出时穿什么，以及我认为其他人想在外出时穿什么。”

出色的镂空皮革、麂皮与彩色蛇纹皮革随处可见，在正统的时装单品之下传递出野心与叛逆，而秀场后半部分优雅修身礼服、黑色针织连衣裙、随性的衬衫与高开叉半裙，让人依稀联想到Tom Ford在2000年初期的那些经典之作。Villaseñor无疑是想复兴那些奢华传统的，而Bally舞台也足以让他在未来继续振臂高呼。

Bottega Veneta

走进Bottega Veneta秀场，艺术家Gaetano Pesce参与设计的秀场装置令人目不转睛——彩色树脂浇筑的秀场地面与400把彩色坐席无不挑动着嘉宾们的神经。是的，自Matthieu Blazy在Bottega Veneta的惊艳首秀后，大家都在期待他还能奉上哪些新的惊喜。

“作为一名设计师，我创作的是原创作品，而不是标准化的系列”，事实证明，Blazy及其团队的创作同样称得上是现代艺术品。让我们倒序回顾这场发布，大秀结尾的三条借鉴了Pesce作品配饰的连衣裙采用了一种全新技术，于流苏手工编织面料中，得到如此灵动如羽毛般的杰作。

而更多的细节处则体现了Blazy与Pesce在创意理念上的交融，针织连衣裙上的抽象印花与不规则流苏将模特塑造为一尊尊移动的雕塑作品，Blazy称其为“流程非常技术化，但结果是感性的。”

这恰好也是艺术创作中所普遍追求的一种状态，将过程中的体验最大化，而无论结果是惊世骇俗还是润物无声，都是经过一场淬炼后的情感表达，无关目的与结果，就如同Kate Moss身上那件需要先后印染12层才能实现格纹效果的法兰绒衬衫与一系列以皮革制成的套装、牛仔裤。有意思的是，Blazy与Pesce在理念和行动上都实现了“双向奔赴”，前者最日常化的成衣以艺术品的标准打造，而后者遵循感性冲动创作的艺术品——秀场中的400把座椅，将在之后的迈阿密艺术展中以商品形式出售。

Moschino

不可否认的是，Jeremy Scott手下“喧闹”的Moschino总能给时装周带来惊喜。这次，他让新季时装集体“膨胀”了，游泳圈与救生衣是罪魁祸首。

“所有东西的成本都在上涨:住房、食物和生活。所以我把通货膨胀纳入了系列的创作灵感。”他以四两拨千斤的形式来转译这样一种略带严肃和悲观的社会现象，并以戏谑的效果呈现出来。率先出场的一系列造型从服装的领口和裙摆开始入手，将气球结构中注入空气，让品牌历史中标志性的心形图案立体了起来。

而随后他的重点开始转向儿童游泳圈和救生圈，“有时候我们觉得自己快要淹死了。但不管发生了什么，我们都得为快乐留点空间，对吧?”Scott解释道，“现实越无助，我就越要在设计上寻找快乐。”当然，他不仅给自己带来了快乐，也让我们随着他的节奏，不由自主地会心一笑。

撰文：善来

：Yang Yi

设计：冰冰