让子弹飞影评（让子弹飞的影评：）

本文目录

• 让子弹飞的影评：
• 让子弹飞影评视听语言题目
• 《让子弹飞》深度影评-小六子之死
• 如何让评价姜文的电影《让子弹飞》
• 让子弹飞影评800字
• 《让子弹飞》深度影评（三）杀不死的黄四郎
• 求让子弹飞影评，1000字以上
• 让子弹飞 影评 急求

让子弹飞的影评：

让子弹飞的影评：《让子弹飞》这部电影是值得顶礼膜拜的，它有着太多经典的因素。譬如说当今华语影坛最具实力的三大男演员互飙演技，譬如说当今华语影坛中生代实力男演员充当绿叶，譬如说这是在剧情上非常好的一部电影。姜文的“演而优则导”，玩的不是一般的活。好演员不一定是好导演，这就好像好教练不一定是好运动员一样。同样的，一个好导演也不一定演戏演得好啊。

拍摄过程

葛优与刘嘉玲拍摄激情戏时，导演姜文要求绝对清场，现场只留下摄影师和灯光师，其余人一律在片场外。镜头回放也只有姜文本人可以观看。整个拍摄过程都在屋内进行，房内一直有叮叮哐啷的声响。每条拍完都是葛优披头散发，满头大汗地跑出来，动作表情非常可笑，然后刘嘉玲手里再拿着两个硕大的银球跟了出来。这场戏足足拍了两天才拍完。

让子弹飞影评视听语言题目

电影《让子弹飞》是一部由导演江 Wen 和演员姜文、葛优、周涌、冯小刚等人合作创作的黑色幽默片。影片以民国时期的中国为背景，讲述了一个富豪受到盗匪袭击后，与盗匪头目张麻子之间的斗智斗勇的故事。从视听语言的角度来看，影片的音乐、画面和剪辑都非常出色。影片的配乐由著名音乐家陈奕迅创作，采用了大量中国传统乐器，如二胡、琵琶、笛子等，与电影的背景相得益彰。音乐的运用不仅增强了影片的氛围感，更为整个故事的情节推进提供了更多的情感支撑。画面的表现也是影片的一大亮点。导演江 Wen 善于运用镜头语言，通过各种特写、中景、远景等视角的变换，将观众带入了一个充满幽默与荒诞的世界。特别是影片中那些慢动作的镜头，让观众在欣赏美丽画面的同时，更能深入体验到影片所想要传达的情感和信息。此外，影片还采用了一些出奇制胜的剪辑手法。如将张麻子和马大帅的对话镶嵌在两个场景中间，通过对话的反应和回应，将两个场景之间的联系紧密地联系在了一起，使得整个故事的节奏更加紧凑。总体来看，电影《让子弹飞》是一部非常成功的黑色幽默片。其视觉效果和听觉效果都非常出色，让观众在欣赏的同时，也能更加深入地理解故事中所表达的意义。

《让子弹飞》深度影评-小六子之死

我知道，如果小六子不死，也许，他会接张麻子的班 。 我不知道，那个当初希望为百姓做主的小六子，最后会不会变成，骑在老百姓头上的黄老爷。可是我们都应该知道，那个为揍武举人而欢呼的少年，也会为了百姓的公平和正义，不惜拼命和牺牲。 可事后呢，那个一腔赤诚的小六子，在师爷的嘴里，是no zuo no die.....是自寻死路！ 所以，师爷的儿子们，就没有上战场…… 拼命，还怎么赚钱呢？于是，等他们长大了，有的在印纸钱， 有的在拉电线， 有的在收捐献， 有的在卖彩电。 而那些曾跟随着张麻子，推倒黄家三座大山压迫，站立起来的鹅城百姓们，并不会去思考， 小六子为什么会向自己肚子去剌那一刀。也不会思考，小六子为什么拼死，也要证明自己只吃了一碗。 他们茶余饭后，他们打**的时候，讨论的只会是，小六子究竟吃了一碗还是两碗的，蛋炒粉！！！ 说起来，编造谣言的人虽然可恶。 但是，究竟是谁，逼死那些曾经热血的小六子们？ 也许，正是那些，跪久了，却在张麻子带领下，站起来的人。

如何让评价姜文的电影《让子弹飞》

姜文的电影《让子弹飞》是一部在中国电影史上具有重要地位的作品。这部电影以其独特的剧情设计、精彩的表演和深刻的社会寓言赢得了观众和评论家的一致好评。从口碑上来看，《让子弹飞》在商业、内容影响力上综合来看，可能只逊色于《我不是药神》。电影中贡献了几十句流行金句，十多年来被反复提及，连电影截图都是神图遍地，这在中国电影史绝无仅有。有观众表示，这部电影浅的能被逗的满座欢笑，深的能让人查史深思，实在是让人跪拜。然而，也有观众认为，《让子弹飞》的精英色彩太重，群众在里面的形象是消极的，只是提供给精英使用的工具。有些影评人对电影的描述过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧，这也引发了一些争议。总的来说，《让子弹飞》是一部具有深度和广度的电影，它既有娱乐性，又有思考性，是中国电影的一部佳作。如何评价这部电影，取决于观众从哪个角度去审视它。

让子弹飞影评800字

《让子弹飞》影评：《让子弹飞》这部影片绝对可以称得上是中国电影史上的经典。这部电影上映出来没有几天票房就已经脱了一个亿，导演绝对是大火一次。然而《让子弹飞》这部影片没有用小鲜肉，更是没有各种炒作，上映了这么长时间来票房达到了七亿，不得不说这部影片的质量绝对很硬。《让子弹飞》影评，一个有趣的电影名字，内容很深刻网友：经典。

影片中的张牧之与其说是个土匪，倒不如说是个英雄，他让我想起了水浒中的梁山英雄，只不过梁山好汉是别官府逼上梁山，张牧之是在混乱的时代中归隐山林。一开始，我们只知道他是个土匪，枪法高超，一句“让子弹飞一会”，子弹全打在缰绳上 。

《让子弹飞》剧本创作

《让子弹飞》开拍前，姜文和制片人马珂曾赴蓉看望马识途，并促膝长谈。“我很欢迎姜文把我的小说拿去拍成电影，我知道他会有很大改动，但我还是支持他们放手去干。”马识途看过姜文演的《北京人在纽约》和《红高粱》，很喜欢这个很有才气的年轻人，对他改编《盗官记》也很放心，他们怎么改自己都不管。

《让子弹飞》深度影评（三）杀不死的黄四郎

黄家世代相传， 作为大地主阶级的代表， 控制着鹅城。 满清倒了就跟北洋混， 北洋倒了就跟民国混， 民国倒了就会投向共和国。 因为皇权不下县， 所以说， 流水的县长， 铁打的黄老爷。 面对张牧之的威胁， 黄四郎说， 赝品是个好东西， 就是替我死的， 所以， 牧之说， 你喜欢让人假死这一套， 正好，我也喜欢让人多次几回。 于是接下来， 张牧之发起两次决战， 一次是45年的鸿门宴后的解放战争， 一次是66年的鹅城大革命， 于是， 黄四郎也就死了两次， 不过， 拥有替身的黄四郎， 即使死了， 但他还是会再次出现， 在...... 浦东...... 因为， 黄四郎是永远杀不死的.....

求让子弹飞影评，1000字以上

　　谁懂英雄心　　----《让子弹飞》　　终于看完了这部被称之为《让子弹飞》的电影，咋一听到这个名字，真的有点摸不着头脑，抱着极大的耐心，好不容易看完了这部电影，也是在没看出什么名堂。影片是精彩的，那火车翻飞的刺激，那剖腹取粉的震惊，以及影片结尾处黄四郎和张麻子为争取鹅城百姓的荒诞场面，无一不牵动着观众的心弦。　　可是，除了好看，好笑，我们留下笑声后，还会有什么萦绕于我们的脑际呢？于是乎，细细品味了好久，才读懂了一个英雄的孤寂，不被人所理解的落寞，即使是自己出生入死的好兄弟，也跟自己有着不可逾越的思想鸿沟。　　张牧之，张麻子，同一个人，却有着两个大相径庭的名字，两种截然不同的身份，一个是辛亥革命的战士，一个是落草为寇的麻匪。这两种身份中，唯一相同的一点就是英雄正义的本质。　　与之形成强烈对比的是影片的另一主人公---黄四郎，也曾参加过辛亥革命，但最终却沦为无恶不作，无所不用其及的地方恶霸。他大肆搜刮民脂民膏，却永远也得不到满足，人性的贪婪恶习在他的身上发挥的淋漓尽致。　　当成为县长的张麻子说他不赚穷人与好人的钱时，实际上他早已把目标盯在了黄四郎身上，即使没有黄四郎逼死小六子这件事，这两人也终究是水火不相容的。可是，张麻子真的是为了赚钱吗？明显不是，尤其当小六子死后，他送小六子留洋接受新思想的愿望也随之破灭后，钱对他已无太大意义。　　但这一切，黄四郎不会懂，老汤不会懂，甚至连他自己最亲的兄弟也没有懂。说到老汤，更准确的说应该是马邦德，这也是一个极具特色与充满讽刺色彩的人物。为了生存，为了金钱，他可以随时改变恩人，从他嘴里说出的话，根本分辨不出真假。奴颜媚骨，趋炎附势，见风使舵，这或许是那个动荡年代生存的一种手段，而老汤就是这样的一个人，命运有时候就是喜欢捉弄人，他疯狂的喜欢钱，最后他葬身在钱堆中，面对四周如此多的白花花的银子，他又能怎么样呢？他一生不知道说了多少谎话，但当他最后对张麻子说，我还有两件事骗了你的时候，命运之神匆匆关住了他生命的大门。当他想说真话时，却再也没有了机会。这难道不是极大地讽刺吗？　　张麻子明白，在那个扭曲的年代，这也是一种生存手段。但他却不会选择这样活，在于黄四郎周旋的过程中，他可以装傻，可以暂时放弃立场。可是骨子里却有一股强大的力量在酝酿，终将会爆发。他希望没有黄四郎，希望百姓彻底摈弃奴性，希望以新思想来唤醒沉默***大众……　　可是，这一切谁能懂呢？　　电影即将结尾处，黄四郎说：“进城那天，如果我亲自去接你，而不是叫胡万过去给你捣乱，结果会不会不一样？”钱对你不重要，女人对你也不重要，那什么对你才重要呢？“一个乡亲跑过来说：“县长，县长，这把椅子分给我了。”连跟他曾经一起经历过枪林弹雨，一起抛头颅，洒热血的弟兄们在离开他的时候也对他说：“老大，你不要钱，不要女人，有县长不当，跟着你，有点不轻松……”　　这或许就是英雄的悲剧吧！　　没有人知道，也没有人理解，张麻子要的是：公平，公平，公平！　　长亭外，古道边，芳草碧连天……伴着悠扬而伤感的旋律，在夕阳的黄昏中，我们看到的英雄孤独的身影，一种不为人理解的落寞。

让子弹飞 影评 急求

三年以后，我们又等来了姜文。 上部《太阳照常升起》很出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。这回姜文修炼的更加聪明，他让不同水平的观众都能看到足够好的东西。 这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。钱挣了，还站着。而且藏得深了，反而站的更直。 一、一些有趣的细节 才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。 马拉火车 很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。其实最早的铁路跑的都是这种车。铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。后来才有了蒸汽机车。 当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来可能马自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。 说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。不过拍电影么，也是合理的。 铁血十八星旗 这面旗可能很多人不知道，在本片中大量出现。其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省（当时东北和内蒙汉人还不算多）。它最早是武昌起义的旗帜。 后来袁世凯加入以后方针从“驱除鞑虏”变成“五族共和”，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。 1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。 蔡锷和小凤仙 这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话 小凤仙说：“现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里？美在哪里？才在哪里？我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。” 蔡松坡故作不解地问：“何以见得？” 小凤仙道：“我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。我虽女流之辈，倘蒙你不弃，或可为你解忧，休把我看成青楼贱物！” 姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“你不要变成小凤仙”，应该是在表达自己。 开平碉楼 片中的鹅城在广东江门开平取景。江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。 介错 日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以减轻其痛苦，这就叫介错。 艳阳楼 戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。 二、姜文一贯的几个主题的第三次表现 姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同，如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。 英雄主义 在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。 所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。 姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。 只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。 雄性冲动 本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。 不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。 对女性的迷恋 姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。 在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也变成了脸，笑容，和眼睛。 全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。 在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子，她出现的时候，带着笑容，和说“我也想把钱扔到百姓家里，再听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你的面前。她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。 一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。 浪漫主义 尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很浓烈的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。这造成一种非常浓烈的效果。 理想 在姜文的电影里，其实理想是一种很虚很模糊的东西。张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。张麻子的理想是什么？恐怕张麻子自己也说不清楚。理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里，你感受的到，却永不可及。你不知道如何去追寻他，只是在攻破碉楼跟黄四郎抽着烟聊天时，你知道你没有得到它。 三、让子弹飞的东西 克制 张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们唱，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。 可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇，那么剿匪之后，就还会剩下一个怅然的骑马背影。 政治隐喻 在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。这里说说我读到的故事。 钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看两边打出结果。直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。 有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉公平第一，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。这是姜文谈政治的高明之处。 就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。 首尾的呼应和对比 本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，激动人心而有节奏的音乐。 然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但死了的人再不会复活，目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及，弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。 本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。 姜文的日本情结 影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。 其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观****其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的欣赏。 四、电影技法 关于表演 这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。 葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料突破4亿，起码有2亿得归功于葛优。葛优很严肃而到位的完成了大部分的搞笑任务。而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。这次的念白和脸部造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。 发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。 姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。 陈坤此次用力够大，略有点不自然。 姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。 刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。 廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。 周韵继续太阳照常升起里的高水准，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。不知道是不是夫妻说戏尤其到位。 不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。期待以后再在大银幕上看到他。 另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来，这很不容易。 摄影 仰拍很多。交替正反打很多。用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。 鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。类似的方法后面还用过一次。 山上打土匪一段堪为影史经典。 音乐 沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，感觉用的比上次更合适。有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了 剪辑 从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。 五、一点个人感想 自己能看的进去的艺术片很少，喜欢的艺术片导演更是几乎仅此一个，所以也就指着姜文装个逼了。这几年来，自己逐渐被很多事情变得很实际。可是当我看到姜文的片子就会觉得，总有一些情怀，值得保留