陈漫作品祖国万岁（陈漫的摄影作品）

本文目录

• 陈漫的摄影作品
• 图中陈漫的作品表示了什么
• 陈漫，是如何做到几乎垄断时尚圈的商业摄影
• 陈漫的代表作有哪些她的作品为何能被大家认可

陈漫的摄影作品

陈漫摄影作品《宇航员》2003。

陈漫作为职业摄影师拍摄的第一组大片，发表于《Vision青年视觉》杂志，已被英国Victoria&AlbertMuseum永久馆藏，作品表现了未来世界的人类在探索太空的进程中对地球母亲留下的最后一滴眼泪。

陈漫介绍

陈漫，1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。2003年，陈漫开始为《青年视觉》杂志拍摄封面；之后，凭借一系列为《青年视觉》拍摄的作品，在时尚圈崭露头角。2011年4月23日，在北京今日美术馆推出个人摄影装置展。

11月，“陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆展出。2012年，为《i-D》杂志创作了12幅名为“WhatevertheWeather”的系列作品。2014年7月1日，与张靓颖第三次合作封面设计的《第七感》封面正式公布。

2015年9月，陈漫的作品《四大天王：春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏。2016年7月，陈漫以导演身份签约加盟CAA。2017年，陈漫被选入“全球青年领袖”名单；同年，她被授予世界卫生组织中国控烟倡导者的称号。

图中陈漫的作品表示了什么

先锋时尚刊物i-D杂志由Terry 和Tricia Jones夫妇1980年在英国创办。图中不是臧族发饰，臧族女性传统发式以独辫子、双辫子盘头，或若干细辫子，再配上珊瑚、蜜蜡、松石、天珠等宝石作为头饰。图中这种刘海、发髻，带银头饰、刺绣头饰耳饰更像是苗族、侗族。英文字母i-D竖着看就像是一张眨眼的脸，Tricia解释说i-D的宗旨就是Open People’s eyes，让大家去思考，所以从创立之初，杂志封面人物总是闭着一只眼。红色眼线没有特殊含义，只是妆容设计的一部分，除了红色，还有绿色、黄色的眼线。衣服的款式我没有研究，或许那期杂志中有线索。

i-D杂志与陈漫合作开始于2011年，那时陈大约28岁。i-D一直追求的是Street style，宣称的概念是Stright up，杂志想要的影像是直接捕捉真实的人和事件，表达真实的故事，所以要求陈不用专业模特。于是陈漫去民族大学找到很多少数民族的学生，就像我们后来看到的封面人像，虽然雀斑、单眼皮、并不完美，却散发着一种真实、自然、活力的气质，这是中国摄影师自我观看的方式。

因为陈是时尚摄影师或图像艺术家，她未有过关于意识形态的表述。所以，我的理解是，东西中文字适宜地占据了图像的上下方，为了避免两侧太空，于是加英文小字。

倒是这个【东西】的展名有点儿意思，陈一直工作于东西方文化的交融之界，她有愿望去阐释时尚与东西方文化的关联，也有义务引领人们理解时尚的哲学。

而“东西”的另一层意思：something，or things，中国文字的外延赋予了巡展可以玩味空间。

陈漫，是如何做到几乎垄断时尚圈的商业摄影

近期张艺兴 x 《智族GQ》的6月刊封面大片释出，这组大片充满夏日氛围。西瓜、垂钓、抱花等充满夏日氛围的元素，少年感十足

这组外景拍摄的封面出自陈漫之手，跟以往陈漫拍摄的感觉不同，没有了华丽超前的艺术语言，甚至你都不能立刻说出这是陈漫拍的。

不过要符合夏天的主题，这种平和清爽的减法拍摄手法，也是紧扣主题的

但转念一想，即使是外景的拍摄，也无不透露着陈漫爱用的光影手法， 因为她擅长利用各种光影来表达效果

陈漫作为国内知名 时尚 摄影师，每年都给众多杂志艺人拍摄 时尚 大片。

陈漫及其工作室仅在2020年发表了36组大片，期间有 时尚 杂志与艺人的合作，还有广告片的拍摄。且她拍摄的封面是自带热搜体质，她直言每年大概能上二十多次热搜

今天就来跟大家聊一聊，陈漫是如何一步一步建立自己的体系的。

她是怎么做到，一步步打破国内 时尚 摄影圈固有的格局，狂揽各大 时尚 杂志封面，几乎垄断 时尚 圈的商业摄影，成为国内炙手可热的商业摄影师的呢？

1

陈漫是极其拥有天赋的。

年仅两岁的她能够生动地画出老鼠的模样，母亲发现了她的天赋，便把她送进少年宫画画，想来陈漫的母亲也是她最先遇到的伯乐。

从两岁开始，画画陪伴她度过漫长的年少时光，最后画进了中央戏剧学院，央戏也是许多人遥不可及的学府，陈漫却中途退学，理由也很简单：受不了条条框框的规矩。复读后考上了中央美术学院

陈漫进入央美后，总算匹配了一座与她天赋对号的学校，却放弃自己擅长的专业，选择了 摄影 ，据说还是首次开班的专业。

她直言：“画画对我来说，每天就是上课画上课学。剩下的时间我就想学点新的，但我又喜欢跟人相关的，那时候我们学校开设了第一届摄影专业，我画画时候喜欢画人，画跟人物相关的；拍呢，我也喜欢拍人，所以我选择了摄影专业，也主要是拍人。”

陈漫第一次拿起相机拍摄的是 春晓 。

她回忆道：“那时也不知道是给挺重要的杂志封面拍摄，机器还是胶片的，借的胶片没洗出来，完了以后又重新去拍了一遍。”这次颇为尴尬的拍摄，却让她的人生发生了翻天覆地的变化

受到杂志方赏识的陈漫作为摄影师为2003年《VISION》杂志拍摄封面。当时她还在进行学业，作为学生能够成为封面的掌镜，也是很厉害的。

刚过千禧年，国内的PS技术还在起步阶段，她却在中国摄影界扔下了一枚**。可以看到《VISION》杂志的封面都是各种大头照，堆砌各种 超前个性 的元素，这种 诡谲魔幻 的风格。

这位初生茅庐的新手摄影师扛起如此重担遭受的非议自然也不少，有人说她摄影师不是摄影师，艺术家不是艺术家

这位在胡同长大的姑娘可不会因为一点争议就退缩，她后续为《VISION》杂志掌镜了不少封面。

其中这幅关于航空的作品，至今还收录在 V&A Museum 中，这种敢为人先的做事风格，也奠定了她往后一步步摘得国内第一 时尚 摄影师的地位

后来，李东田发掘了陈漫。

大家说陈漫是“PS大神”，那她就反其道而行，与李田东合作了一系列的彩妆拍摄作品，清一色的白背景大头照。

陈漫拍摄的照片是做了彻底 减法 ，跟以往堆砌的风格大相径庭，比起卷入各种舆论漩涡，直接用作品来证明自己的实力

她直言大部分的作品都是原图直出，有时候利用一盏灯就能够完成拍摄，后来业界称她为「一灯大师」。

这个阶段拍了不少单眼皮的模特，最为流传的是 吕燕 的这张，想来应该不少人也对她这张图有点印象吧，这时，陈漫也开始扭转大家对于审美过于单一化的态度

陈漫拍摄的刘雯

摄影是舶来物，无论是理论还是操作无不是遵循西方的教条。陈漫开始想，能不能拍点中国的东西，东方的元素......

把中国元素以及西方的摄影技法结合，开启了 探索 中国风的道路，陈漫作为在皇城根长大的孩子，对于传统文化的理解是有自己独特看法的。

有想法就付诸实现，不同阶段作品的风格都很不一样，比如这组广为流传的中国风照片是陈漫于2009年拍摄的《祖国万岁》系列

从这个时期开始，照片多为 不同元素之间反差的对比 来进行拍摄，陈漫这个时期的摄影风格也一直影响着后来的拍摄风格。

怎么说呢？陈漫的镜头下有种魔力，让大众觉得不可能的事情也能化腐朽为神奇。

比如为郭德纲、郭麒麟拍摄的这组大片，且不说时髦与否，但拍摄对象的个人特色是展示得很到位的，还颇有“老炮儿”的风范

2

陈漫经历三个阶段的摸索，奠定了潜心钻研人像拍摄的模式，由此商业拍摄的道路上一路开挂。

她坦言：“拍人相对来说比画人要简单，我从小就是画人的嘛，画人的时候什么都没有，就是一笔一笔地通过构思在纸上画。拍人的时候人就在那儿了，你摁一下反正影儿就出来了，自然而然地构图就成了。”这不就是班里学霸的常用话术吗？

《 时尚 芭莎》倪妮

她对于拍摄人像也有自己的一套方法。

每拍摄一位明星，开拍前会有关于该艺人的信息送到她工作室，毕竟艺人嘛，有些事情是需要规避的，但越是有条条框框，就也容易让人觉得趋于平凡。

不过据说这种信息陈漫却从来不看。她拍摄的时候，会特别注重人物给到她的第一感觉，没有了这些信息的影响，反而能够更专注拍摄时直接反馈的感觉

孙俪

“颠覆”这一词常在评论艺人演技上出现。

但在摄影界也有人提倡，陈漫不以为然，本身艺人职业的特殊性也在不同的作品中演绎出不少“颠覆”的角色，拍摄明星的时候不要总是想着怎么颠覆，因为这已经是他们最好的状态了

王俊凯

陈漫即便是如今国内顶尖的 时尚 摄影师，收到的赞美与非议一样多。

《 时尚 芭莎》x 妖猫传这组大片，红叶飞雪，紫竹纱幔，如此美景衬托出张天爱的千娇百媚，有种一眼万年的感觉。

这组大片木桥还有柱子部分是简单的置景，在绿幕下拍摄，雪景、落叶等细节都是后期完成，对于这组大片网上的评论褒贬不一，认为运用了大量的后期，还不如直接PS算了

《妖猫传》这部电影的时代背景是唐朝，要展现大唐盛世的感觉，真是不能说简单的拍个人像就能够完成的，环境的衬托也是十分地重要，要想完全恢复唐朝的面貌而置景拍摄，所耗费的人力物力也是巨大的。

陈漫对于最后呈现出效果的追求，用了辅助的工具来完成自己脑海里对于大唐盛世的景象

今年三月份的开季封面，五大女刊就有四本是由陈漫掌镜，由此也惹来了一些口舌之争

诟病陈漫拍摄风格，无非是离不开的“后期太过”这个问题，也有摄影师拿出了自己曾经拍摄的作品，有点比较的意思了

对于这些争议，陈漫并没有太在意。她一直都在强调跟别人比是没有意思的，她爱跟自己较劲，潜心专注于自己所在的领域。

PS只是她的辅助工具，能够让自己的作品达到想要的效果。作为有名的商业摄影师，她却把自己定义为视觉艺术家，也从不把自己定义在某个特定的工具里

陈漫这种略带叛逆又极具张力的拍摄风格，打造出不少出圈神图。比如李冰冰这张小红帽造型的照片，直接让《 时尚 芭莎》荣获了“2010年度全球最佳封面”大奖

3

陈漫能够拍出那么多的出圈神图，她除了术业有专攻之外，紧握流量趋势，让自己的作品也变成流量的本身，也是她的聪明之处。

近几年饭圈也是流行起“嗑cp”的文化，她深知粉丝的喜好，拍出了这组“是胡不是霍”的封面，虽说备受争议，但也确实收割了不少粉丝

陈漫也算是直击了粉丝的命门，后来跟《 时尚 芭莎》合作了不少cp的封面。像去年《流金岁月》这部剧的热播，刘诗诗 x 倪妮的双生大片也是获得全网一片赞许

陈坤和周迅之间的友情也是为人称道，他们相知二十年之际与《智族GQ》合作拍摄了一组烟波水雾大片

率先扛起cp大旗，也算是一种冒险的方式，毕竟在饭圈里面，大部分粉丝都会专注自家，觉得cp这种**的方式有点难以接受。

陈漫用一种缓和的态度来表达，cp也仅能存在于封面上，这样也能够避免了很多不必要的引战，同时也能收割流量

不仅能让cp粉过上大年，陈漫也是能够摸准粉丝们的需求。

每次明星个人大片也是能够做到让粉丝满意，不少人觉得这是在讨巧，但这种两边都能够满意的成片，确实也是反映出陈漫是一位成功的商业摄影师。

关晓彤这组《男人装》的封面，整体的效果是 科技 感，在黑幕前利用简单的置景一块红色的屏风和长条镜面纸，简单的布置就能拍出高级的 科技 感。 使用激光灯拍摄，对于激光灯的把控，诠释得还是非常到位

同时这一组大片还把关晓彤的长腿优势发挥得极致，一向被网友调侃没有时髦感的关晓彤，也是拿出了硬照的实力

翻开陈漫的微博，她拍摄的男明星里面，易烊千玺是出现次数最频繁的。易烊千玺也出过不少的神图，毕竟他的轮廓线条很适合硬照，他的 时尚 表现力也是新生代演员里很突出的一位

易烊千玺 x《 时尚 Co**o》这组大片，整体也是暗黑系的氛围。整组照片有黑天鹅、猫头鹰、黑狼、黑猫和黑山羊等元素，营造一种暗夜的气氛

用了反差极强的灯光，还有灯光拉丝、虚影等手法来打造暗夜的氛围。陈漫拍摄的时候喜欢利用各种各样的光，相较于只会打磨闪光灯的摄影师，陈漫则是什么样的灯光都要尝试一下。

对于灯光成熟的把控，也是拍摄这种偏向 科技 感、末日感的大片最为贴切的诠释方法

这种结合高 科技 的拍摄风格，其实也是近年来陈漫更为喜欢的趋势，她的工作室设计理念就是 「蝉与 科技 」 的结合。

两者看似没有任何关系，实则也是陈漫面对工作与艺术追求的一种 平衡

这位打造了不少爆款封面的摄影师，在不断适应市场的需求之余，能够保留自己对于艺术的坚持，各种大胆的尝试屡次得到正向的反馈，打破了纯艺术领域与商业摄影领域之间的结界

我们确实不能否认陈漫开创的风格在摄影界里是独树一帜的。

能够抓实粉丝的喜好，这也是一种成功的商业模式，商业与艺术之间的取舍，也只能够是陈漫自己才能衡量了

毕竟按照她的性格，突然有一天回归纯艺术创造，倒也不出奇，看客们也只能是耐心等待了，你们觉得呢？

陈漫的代表作有哪些她的作品为何能被大家认可

今年已经41岁的她，在摄影界是有一定影响力的人物，2003年，陈漫开始为《青春视界》杂志拍摄封面； 后来，凭借《青春视界》的一系列作品，从此他便开始在摄影时尚圈中抛头露面。许多明星写真大片都是出于她的镜头，可以说她是中国当代最具影响力的原创摄影师，她的华丽多变的摄影风格及运用后期数码技术的拍摄手法，重新定义了当代中国的时尚形象。