李连杰电影精彩片段（李连杰十大必看电影）

本文目录

• 李连杰十大必看电影
• 杰森·斯坦森&李连杰主演的电影《游侠》最后片段我没看懂
• 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”
• 电影中哪些精彩的打斗片段让你念念不忘
• 在李连杰电影之中那个电影的武打戏最精彩
• 李连杰所有电影（中国功夫大师的电影经典）

李连杰十大必看电影

李连杰十部经典电影：《龙门飞甲》、《霍元甲》、《***保镖》、《倚天屠龙记之**教主》、《方世玉》、《太极张三丰》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《少林寺》、《精武英雄》。

1.《龙门飞甲》

特效很棒，动作场面不错，厂花很出彩，有些情节设定挺好。但是，这不能掩饰整个电影的空洞，抛开剧情背景架构和古装，整个电影跟武侠基本上就不搭，已经没什么武侠味了。

2、《霍元甲》

故事很简单，为了赢而专攻下三路的霍师傅想要明白他爹为什么没有打那一拳，于是他走了一遍他爹的路，变成了霍元甲。

3、《***保镖》

当年的武打戏份，真是精彩流畅啊，演员飞身跃楼梯，动若脱兔；气球、滑板、手电筒、电视机、煤气、刻有保家卫国的刀……武打设计令人印象深刻。还有东方童话般的爱情，含蓄内敛，钟丽缇美得自然，又纯洁又性感。

4、《倚天屠龙记之**教主》

有趣而不媚俗，改编而不**。虽然是黑暗版张无忌，内核也和金庸小说不太一致，但是能在电影有限的时间里紧凑完整的表达清楚剧情，很值得二十多年后的影坛学习。现在电影的最大问题就是连个故事都说不好。

本片选角非常成功——面相忠厚却又胜任黑化的李连杰，邱淑贞张敏黎姿似乎可以让人完全代入小昭赵敏周芷若。可惜没有下集，整个电影不够完整。

5、《方世玉》系列

这一部算是方世玉系列电影里的经典之作，既有侠骨柔情，又有仁义孝心，几位主演在其中的演出堪称完美，绝对无可挑剔。

也许在当时拍摄技术尚不成熟的条件下，剧本的创作填补了这样的缺点，正是因为这样，才导致了现如今的电影市场没有几部有血有肉，有情有义的片子，大多数所谓的大片，让人撕心裂肺的痛。

6、《太极张三丰》

虽然是徐克带动的武侠热潮里较中等的作品，但却是袁和平完成度最高的一部，无论是武侠还是格局上，都很受徐克影响，尤其动作上直接采取了徐克典型的漫画式夸张决斗，也再次证明了其风格的影响力。

7、《笑傲江湖》系列

这部电影里的东方不败，是一个重情义的人。当初夺教权，是因为任我行担心他练葵花宝典而欲加害，索性一不做二不休。

日月神教的宗旨，也是为了从汉人手里解放苗人，寻求自立。东方不败对诗诗和令狐冲都有感情。有江湖就有恩怨，有恩怨就有江湖。每个人都是特色鲜明的鲜活人物，演绎着自己的人生。武侠风采明显突出，东方不败喝酒那一幕真的太绝。

8、《黄飞鸿》系列

黄飞鸿系列，李连杰的打戏是真的好看！李连杰版的黄师傅虽然年轻，但也不乏坚强的意志。牙擦苏，梁宽，严振东等人演的都非常出彩。

前半部分，店里奏的民间小调与外面牧师领着唱诗班之间的声音分庭抗礼很有意思，徐克是非常懂得在细节部分抓住观众的。后面雨夜，竹梯的打斗也很好。

9、《少林寺》

影片的机智在于，导演没有刻意回避禅学文化，虽然阐述得有些歪曲，但起码真正的开始尝试将“少林”这一文化底蕴深化于影片。

加上李连杰优秀的动作，最终成效也确实有模有样，不过许多地方还是不可避免的粗糙，剧情衔接也比较跳跃，各种破戒也是洋洋洒洒的，心是否有佛，还请自鉴。

10、《精武英雄》

所谓精武，是在不饱满的自信中保持对功夫的敬畏之心。陈真这个英雄，几乎被塑造得完美了：一个英雄完成了自己对国仇和功夫的使命，还需要信守自己对爱情的诺言。

更何况，我们看到了光子这般对爱情忠贞的女子，她真正懂得陈真为什么能成为英雄。最后，还是更希望看到光子的出现，看精武英雄如何信守这份爱。

杰森·斯坦森&李连杰主演的电影《游侠》最后片段我没看懂

《游侠》是一部由菲利普·G·阿特威尔执导，杰森·斯坦森、李连杰主演的动作片。影片讲述了一个用特殊能力保护卷入犯罪活动中受害者的故事。在该电影的最后片段中，李连杰饰演的角色，因为过去的犯罪行为决定用自己的生命来弥补所犯下的错。他站在桥上，向后倾斜，准备跳入河中。与此同时，杰森·斯坦森饰演的角色抱住了他，两人在互相挣扎中一起掉入河中。这个场景可以理解为双方都不想对方受到伤害，但最终都无力阻止悲剧的发生。另一种解释是，李连杰饰演的角色想自杀，而杰森·斯坦森饰演的角色无法阻止他，但仍然选择和他一起跳入河中，陪伴他走完最后一程。总体而言，这个场景的含义是复杂的，观众可以根据自己的理解和情感做出不同的解释。

精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”

李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。

从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。

TOP10、《少林寺》

导演: 张鑫炎

编剧: 卢兆璋 / 薛后

主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波

1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。

《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。

《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的**作，也是他的成名作。

李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。

1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。

TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》

导演: 程小东

编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇

主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐

《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。

该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。

武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。

片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

导演: 元奎

编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永

主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛

《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。

影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中**戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。

这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。

TOP7、《太极张三丰》

导演: 袁和平

编剧: 叶广俭

主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海

《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。

TOP6、《***保镖》

导演: 元奎

编剧: 陈嘉上 / 陈建忠

主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒

《***保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。

《***保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。

李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

导演: 陈嘉上

编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶

主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐

《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。

该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。

《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。

最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。

《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。

TOP4、《英雄》

导演: 张艺谋

编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋

主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。

由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。

该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。

TOP3、《霍元甲》

导演: 于仁泰

编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯

主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼

《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。

此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。

这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。

尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。

TOP2、《投名状》

导演: 陈可辛

编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生

“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。

《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。

在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。

TOP1、《黄飞鸿》

导演: 徐克

编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕

主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。

1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。

《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。

这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。

影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。

《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。

电影中哪些精彩的打斗片段让你念念不忘

动作片在影视界中无疑是看点十足的一类题材，不仅刻画角色十分深刻，而且让观众眼花缭乱的武打场面更是精彩万分，给我印象最深刻的动作镜头有很多，下面就一起来聊一聊吧。

一、《杀破狼》甄子丹VS吴京

《杀破狼》是由甄子丹、洪金宝、吴京等人主演的一部香港动作片，主要讲述了热血忠职的马军（甄子丹饰演）是一位香港警察，为了揭开高级督察陈国忠的秘密，从而与黑道的王宝展开的一系列故事。虽然剧情司空见惯，但是动作戏看点真的不错，最经典的就是故事最后，甄子丹与吴京的后巷对打戏，二人展开了冷兵器的单挑战，镜头的借位让你感觉是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。二、《冬荫功》托尼贾VS数十人

《冬荫功》是托尼贾、阮明智、金星等人主演的一部泰国动作片，主要讲述了托尼贾饰演的阿锦家中养了一头大象，村长却把大象投运到了澳洲想谋取私利，汇聚一身本领的阿锦只能独身一人奔赴澳洲寻回大象的故事。这部电影堪称是动作片里用胶片最多的一部电影，一场史上最长的经典片段就是托尼贾VS黑帮众人，一路从1楼打到了顶层，使用的泰拳术更是一绝，对付每一个人的动作都不重样，看起来十分的过瘾。三、《精武英雄》李连杰VS周比利

《精武英雄》李连杰、钱小豪等人主演的一部动作片，主要讲述了李连杰饰演的陈真为了追查害死自己师傅的凶手展开的一系列故事。这部影片是香港还原当年历史功夫最高的一部动作片，李连杰在这部影片里使用的是霍元甲的迷踪拳以及一些西洋拳法，对付周比利的时候功夫干净利落，二人的对打戏没有丝毫多余的动作，像极了实战。以上就是关于本期话题的全部内容啦，不知道各位对此有什么看法或者有哪些影片的打斗片段让你念念不忘？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。

在李连杰电影之中那个电影的武打戏最精彩

若说是经典，还是《精武英雄》最后李连杰和周比利饰演的藤田刚的对打，李连杰在影片中将国术与现代搏击完美的结合，那段打斗也被西方定义为最精彩格斗电影画面之一

李连杰所有电影（中国功夫大师的电影经典）

李连杰，是中国功夫大师，也是中国电影界的重要人物。他的电影作品深受观众喜爱，成为了中国电影的经典之一。以下是李连杰所有电影：

1.《少林寺》

2.《黄飞鸿》

3.《中华英雄》

4.《武状元苏乞儿》

5.《龙门客栈》

6.《倚天屠龙记之**教主》

7.《黄飞鸿之二男儿当自强》

8.《新少林寺》

9.《武师傅》

10.《太极张三丰》

11.《叶问》

12.《龙门飞甲》

13.《叶问2：宗师传奇》

14.《功夫之王》

15.《少林寺三十三房》

16.《黄飞鸿之三：狮王争霸》

17.《神话》

18.《太极张三丰之精武门》

19.《叶问3》

20.《决战食神》

李连杰的成名之路

李连杰出生在一个武术世家，自小就接受了严格的武术训练。1971年，李连杰加入了北京武术队，开始了他的武术生涯。在1974年，李连杰参加了全国武术比赛，获得了冠军。

1975年，李连杰被选为中国武术代表团的成员，前往美国参加了一次武术表演。这次表演让李连杰受到了国际武术界的关注，也让他成为了中国功夫的代表人物之一。

李连杰的电影生涯

李连杰的电影生涯始于1982年，他出演了电影《少林寺》。这部电影让李连杰一举成名，也让他成为了中国电影界的新星。之后，李连杰陆续出演了一系列经典电影，如《黄飞鸿》、《中华英雄》、《武状元苏乞儿》等。

李连杰的电影作品以功夫片为主，他的武打表演技巧精湛，也让他成为了中国功夫大师的代表人物之一。他的电影作品不仅在中国受到了广泛的喜爱，也在国际上获得了很高的评价。

李连杰的电影风格

李连杰的电影风格以功夫片为主，他的电影作品具有中国文化的独特魅力，也融合了西方电影的元素。他的电影作品不仅有精彩的武打表演，也有深刻的思想内涵。

李连杰的电影作品中，他所扮演的角色大多是正义的侠士，他们不仅有过人的武功，也有高尚的品德。他的电影作品以正义、勇气、坚强等为主题，也让观众在欣赏电影的同时，受到了深刻的启示。