港片经典类型？香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影

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• 港片经典类型
• 香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影
• 这十部港片值得多看几遍，每部都难以复制

港片经典类型

港片基本分为四种类型，分别为动作片，喜剧片，文艺片，鬼片。在这四种类型中，其中动作片的比重最大，香港武行的兴盛令香港动作片一路“打”进了国际市场。香港动作电影特指香港本土的以动作打斗戏为重要元素的电影类型，从早期的功夫片、武侠片到后来的**片、黑等，因其独有文化特色和电影风格，香港动作电影被认为是香港电影的标志。可以说中国整个武侠和动作潮流和思想都是在香港动作电影的推动下，引向世界。香港动作电影曾经风靡全世界，创造过无数的辉煌，现在似乎陷入了迷茫，从邵氏一路走到现在，功夫片所有的形式他们都已经尝试过，体验过，并且塑造出了一个又一个巅峰的形象。香港喜剧片的特点是以市场为导向，以商业娱乐为出发点。突出了娱乐至上的终极目的。根据各个阶段对身体动作不同程度的开发，将喜剧电影发展历史分为五个阶段：默片时代以及第一次粤语喜剧**是从舞台到银幕；国粤语喜剧双线并行是对生活动作的夸张阶段；动作喜剧的黄金年代的身体动作是武喜与无打不喜；无厘头喜剧一枝独秀阶段是身体动作的极致开发；而CEPA签署后香港喜剧电影进入了探索年代，身体动作表现为喜剧与动作的博弈。香港文艺片具有情节上的非线性逻辑和影片类型杂糅的倾向,无论是写实文艺片还是写意文艺片都经历了风格上由传统向现代的转化。造成香港文艺片的上述特点的主要原因是:文化的包容性,人才多样性和电影的商业化。香港文艺片在视觉语言(包括色彩和画面构图)和音乐(包括背景音乐和插曲)方面亦有其特色。香港鬼片具有鲜明的中国文化与地域特征，恩仇快意、惩恶扬善的精神特质十分鲜明，不论在惊悚度还是在表现力上都颇多掣肘。而港产鬼片总的说来不论是影片数量，还是电影流派，都可堪称集大成者。僵尸、艳鬼、怨鬼是港式鬼怪的类型主流，搞笑、捉鬼、还愿、恩仇，则是港式鬼怪片情节走向的大致。

香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影

香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。

1：《功夫》周星驰

1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。

说一下推荐《功夫》的理由吧，在那个好莱坞大制作大举入侵，香港本土影片一蹶不振的情况下。是《功夫》的出世给香港电影续了一口气。让人们知道了，不少只有好莱坞可以玩特效，不是只有好莱坞才有大制作。我记得当时《功夫》投资在当时就达到了2000万美金，按照当时的汇率应该是2亿人民币。

为什么周星驰会如此的痴迷特效，后面的《降魔篇》《美人鱼》或者和徐克一起合作的《伏妖篇》的投资越来越大，特效越来越精良，因为只有经历过那个港片被好莱坞特效横扫过得年代才知道这些科技的特效代表的是电影的未来。

2：《无间道》系列梁朝伟、刘德华、陈道明

该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

《无间道》系列123部，真正的是在那个时代说上一句救世制作，单独论意义来说，它比之《功夫》意义更大，但是在对电影的意义上《功夫》代表的是电影的未来。

《无间道》的意义缺远超电影，香港回归前夕，经济动荡。电影市场的不景气，对大陆回归的恐慌，都让人们很无从适应。

这时候出现一部佳作，而且这部作品的剧本还被好莱坞看重并且买去，做了一部双面间谍剧情的电影《无间行者》并且获得了奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。

在《无间道》播出后第二部迅速开拍，在这期间中国官方发现了电影这一友好交流的平台，于是加紧和香港方面联系，迅速制作了《无间道3》于是我们能看到陈道明在《无间道3》出演的重要角色。

《无间道》作为电影是一部上等佳作，但是其本身代表的意义更多是香港经济的信心和友好交流的信号。也因为其背负太多，导致《无间道》后面两部的剧本时间紧张被一些严格人说诟病。但是也因为其中的七大影帝的对戏，让人直呼过瘾。

选第3个之前，我又很多答案放在这里都合适，比如《赌神》系列、《古惑仔》系列、以及周星驰系列、成龙系列、李小龙系列。太多太多，每一个都是经典。这里只拿《赌神》系列举例，其他的又机会在详细说。

3：《赌神》王晶

高进（周润发 饰）前来香港与赌魔决斗，怎料刚抵港，便被南哥（杨泽霖 饰）追杀，结果堕入陷阱而失忆。幸得刀仔（刘德华 饰）和其女友珍（王祖贤 饰）相救，他们把高进带回家中疗养，发现高进精通赌术后，兴奋不已，想利用他来挣大钱，却反而因为高进发挥不稳亏了钱。高进妻子遭其堂弟高义醉酒后污辱杀害。高义进而联手南哥，设计谋害高进，四处搜罗进的藏身地点，前往追杀。逃亡之时，高进翻车受伤，竟恢复了记忆——但是却怎样也记不起失忆期间的事情。刀仔提醒进，高义并非好人，但进却毅然蒙在鼓里，不知危难当头

赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。

王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。

不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。

这十部港片值得多看几遍，每部都难以复制

1、《明月几时有》；从细节着手，自然而渐进地将观众带入到故事中。将普通香港市民之间真挚的亲情和友情，纯洁而又无奈的爱情，都转换成了炙热的爱国之情，平凡、心酸却更显伟大。对白极简，只言片语间却有千百种情绪萦绕，如方姑以及同志们之间不止一次以“胜利再见”告别。语言简洁，但 情感 厚重直击人心。 2、《甜蜜蜜》；可能黎小军是黎明演的，才不会让我对他对小婷的背叛深恶痛绝吧。这部剧才get到张曼玉的颜值，很喜欢李翘这个角色，一生都在努力奋斗，很坚强，也很有能力。豹哥背上的米老鼠，很让人感动，以自己独特的方式爱着李翘。 3、《重庆森林》；金城武好帅！！梁朝伟年轻五官居然这么出色！其实最初听说重庆森林是因为四子弟弟，奇迹官宣前据说他要翻拍重庆森林。歪个楼，之前不觉得，看完后觉得他演金城武的角色竟然意外的合适诶！说回来说回来，王家卫的风格真是，文艺而多情。开拓了一种眼界啦！ 4、《黄飞鸿》系列；小时候看打架看得爽，再看，描绘当时的国人状态如此的精准，平民事不关己，胆小懦弱，爱看热闹，恶霸欺软怕硬，官府还在为维护统治打压各种民间力量，黄飞鸿作为有正义感的士绅也还在前现代的门口打转，更不用说还有精灵古怪的十三姨。 5、《英雄本色》；或许有情有义的兄弟情义现实中越来越少。 所有关系都以利益为基础，朋友之间地位高的人看不起地位低的，现实中这种居多。更别说为朋友赴汤蹈火，两肋插刀了。 电影里让人们在思想的层面感受到了真正的兄弟情义，为朋友是把命都可以豁出去的。 6、《胭脂扣》；如花如梦，如梦初醒。如花的情太浓太痴，十二少爱她这样的如花，可在临死前这份浓烈的爱意也带了恐惧，最终的结果一人偷生苟活，一人痴心错付。两代情侣，从这四人的相遇和他们之前发生的故事来看，我们不仅看到香港几十年间的巨大转变，更看到了人对待感情的态度的转变。也许在现在感情“快餐化”时代中，如花这份痴心更显得尤为珍贵吧。 7、《悲情城市》；第一部侯孝贤。看过之后又去了解了 历史 ，就越能明白那一代台湾人民的无力。文清的喑哑，和天南海北的乡音，一个是无声的抵抗，一个是个人的漂泊。一群人在窗边高唱“流亡三部曲”，也代表着多少台湾人想要回到祖国的心。“可我们不知道逃向哪里”，时代洪流无情洗刷着，最终留下一声声叹息。 8、《藏龙卧虎》；特别佩服李安，拍什么片子都有自己的特色。片中竹林打斗那一场绝对经典。此片可能是发哥最后一次以帅的形象出镜了。可能我看得不够仔细，始终不能理解玉娇龙的心路历程。只记得章子怡的脸上，写满不甘与欲望。 9、《霸王别姬》；我看到了程蝶衣身上的悲剧性，他是个挺固执的人，从小在戏班的压迫下扭曲了性别认知，被张公公蹂躏，可他还是个孩子啊。长大后有偏偏是“**无情，戏子无义”的菊仙、蝶衣坚守心中道义，没在时代的洪流中淹没自己，“从一而终”。家霸王变得左摇右摆，或许他心中没有过真正想要坚守的东西。只可叹到底是真虞姬爱了回假霸王。 10、《花样年华》；王家卫简直太会写中年人那种含蓄、隐晦、压抑、无奈的爱情了，一切不言中全都装在细节里，全凭观众自己感受。很多事之所以美好就在于它的残缺，这就导致看部文艺爱情片跟看个悬疑片似的，需要一帧一帧翻画面听对话再拼凑出一个完整的故事。靠脑补成就的电影真不赖。 这十部港片值得多看几遍，每部都难以复制！