谁知道有关陈逸飞的资料？陈逸飞简介

本文目录

• 谁知道有关陈逸飞的资料
• 陈逸飞简介
• 陈逸飞是谁
• 一张画是**的女人叫什么背景是黑色
• 急！请问这副油画的名字和作者
• 陈逸鸣的解读陈逸鸣
• 陈逸飞在世界上有多大名气
• 魏景山人物介绍
• 黄河颂的写作背景急用
• 黄河颂的背景
• 陈逸飞的黄河颂是一副什么作品
• 陈逸飞油画《黄河颂》的拍卖价多少
• 如何评价当代著名画家陈逸飞的艺术成就
• 代表作为《黄河颂》《周庄》的是哪位著名油画家
• 已故著名画家陈逸飞的哪部作品创下了中国内地油画的拍卖纪录
• 《黄河颂》主要内容
• 中国最有名的十大油画家是谁
• 最有投资价值的现代油画家都有谁
• 陈逸飞人物油画<琵琶女>是在那一年画的，大小尺寸，还有是在那里拍卖的，多少钱 谢谢
• 陈逸飞油画老师的作品图每平尺多少钱

谁知道有关陈逸飞的资料

　　性别：男　　地域：中国大陆　　陈逸飞，浙江镇海人，毕业于上海美术学院，他创作的作品在国内多次获奖，并被送往日、法、德等国展出，有些作品为中国主要博物馆和美术馆收藏。　　1980年，陈逸飞前往美国，在短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。　　1985年6月在华盛顿和科克伦艺术博物馆举行个人画展。自1983年起，他在纽约哈默画廊举行六次个人画展。1989年和1990年在日本西武举行个人画展，1992年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展。　　在过去的几年里,他在佳士得CHRISTIE、苏士比SOTHEBY、以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖最高纪录。陈逸飞已与当今世界最具**的玛勃洛MARLBOROUGH画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。　　1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》。1995年，完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。　　1996年至1997年“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。　　1998年在法国举办个人画展。　　1999年12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊为他在纽约举办"跨世纪"个人画展。　　1999年11月17日，陈逸飞的最新影片《逃往上海》在旧金山首映。地点是金门公园内美丽的亚洲博物馆。　　后来，陈逸飞将精力转至服装设计，虽然时装发布会场面气势宏大，逸飞专卖店相继上市，杂志创办的设计新颖，但是这些成绩远不及他在绘画艺术领域的辉煌成就。人们对于陈逸飞的崇敬仍然是他的绘画中人物的精细与传神。　　性别：男　　地域：中国大陆　　陈逸飞，浙江镇海人，毕业于上海美术学院，他创作的作品在国内多次获奖，并被送往日、法、德等国展出，有些作品为中国主要博物馆和美术馆收藏。　　1980年，陈逸飞前往美国，在短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。　　1985年6月在华盛顿和科克伦艺术博物馆举行个人画展。自1983年起，他在纽约哈默画廊举行六次个人画展。1989年和1990年在日本西武举行个人画展，1992年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展。　　在过去的几年里,他在佳士得CHRISTIE、苏士比SOTHEBY、以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖最高纪录。陈逸飞已与当今世界最具**的玛勃洛MARLBOROUGH画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。　　1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》。1995年，完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。　　1996年至1997年“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。　　1998年在法国举办个人画展。　　1999年12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊为他在纽约举办"跨世纪"个人画展。　　1999年11月17日，陈逸飞的最新影片《逃往上海》在旧金山首映。地点是金门公园内美丽的亚洲博物馆。　　后来，陈逸飞将精力转至服装设计，虽然时装发布会场面气势宏大，逸飞专卖店相继上市，杂志创办的设计新颖，但是这些成绩远不及他在绘画艺术领域的辉煌成就。人们对于陈逸飞的崇敬仍然是他的绘画中人物的精细与传神。　　性别：男　　地域：中国大陆　　陈逸飞，浙江镇海人，毕业于上海美术学院，他创作的作品在国内多次获奖，并被送往日、法、德等国展出，有些作品为中国主要博物馆和美术馆收藏。　　1980年，陈逸飞前往美国，在短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。　　1985年6月在华盛顿和科克伦艺术博物馆举行个人画展。自1983年起，他在纽约哈默画廊举行六次个人画展。1989年和1990年在日本西武举行个人画展，1992年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展。　　在过去的几年里,他在佳士得CHRISTIE、苏士比SOTHEBY、以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖最高纪录。陈逸飞已与当今世界最具**的玛勃洛MARLBOROUGH画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。　　1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》。1995年，完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。　　1996年至1997年“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。　　1998年在法国举办个人画展。　　1999年12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊为他在纽约举办"跨世纪"个人画展。　　1999年11月17日，陈逸飞的最新影片《逃往上海》在旧金山首映。地点是金门公园内美丽的亚洲博物馆。　　后来，陈逸飞将精力转至服装设计，虽然时装发布会场面气势宏大，逸飞专卖店相继上市，杂志创办的设计新颖，但是这些成绩远不及他在绘画艺术领域的辉煌成就。人们对于陈逸飞的崇敬仍然是他的绘画中人物的精细与传神。

陈逸飞简介

陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日)，生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。中文名： 陈逸飞 国籍： 中国 民族： 汉族 出生地： 浙江镇海 出生日期： 1946年4月14日 逝世日期： 2005年4月10日 职业： 画家 毕业院校： 上海美术专科学校 代表作品： 《人约黄昏》，《理发师》，《踱步》，《占领总统府》

陈逸飞是谁

　　陈逸飞先生生于宁波，浙江镇海人。出生于浙江省镇海一个书香之家的陈逸飞，父亲陈庚赉是一位化学工程师，而母亲范雅芳则是他的艺术启蒙老师。从小在上海这座城市里长大。童年时代，母亲经常带着他到教堂去做礼拜，陈逸飞由此对宗教绘画、雕塑、节庆以及管风琴产生了浓厚的兴趣。年轻时在上海求学，从事油画创作。　　1965年毕业于上海美术专科学校。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。　　陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。　　陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。　　1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》，这是一部真正的诗化电影，他的个人风格为影片增添了非常个性化的色彩。中国的大都市上海曾是十里洋场的聚集地，是旋生旋减的各种事件不断交替的舞台。然而，在那充满了戏剧性、偶然性的历史场景中，陈逸飞所撷取的只是一副安详的回溯视野，一个浪漫的女性喻体和一种高度象征化的写照。整个影片没有故事，没有对白，画家梦游似的追随一个女子，使画面就像是一幅幅游动的油画画面。　　1995年，陈逸飞完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。当年陈逸飞的《人约黄昏》入选了法国戛纳电影节“特别推荐”单元，并受到电影节主席亲自接见。《人约黄昏》改编自20世纪30年代上海作家徐讦的小说《鬼恋》。虽然在艺术上与《海上旧梦》一脉相承，将镜头对准了三四十年代的上海，寻觅转瞬的繁华和沧桑。但已经是一个完整的爱情故事，一段缠绵悱恻的人鬼恋情。曾监制过《醉拳》、《赌圣》等卖座港产片的吴思远以及梁家辉的加盟，让《人约黄昏》在上海公映时票房一路飘红，这给了陈逸飞对拍摄电影的极大信心，也让他吃下了一颗定心丸。　　1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。如果说首部电影作品，陈逸飞还只是画布的延伸，那么接下来的尝试就不同了。对于目前在人们焦点关注中的《理发师》，陈逸飞表示，他是因为被凡一平原作中的故事所吸引，所以很早就买下影片拍摄版权。　　1996年至1997年“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。　　1998年在法国举办个人画展。　　1999年12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊为他在纽约举办"跨世纪"个人画展。　　1999年11月17日，陈逸飞的最新影片《逃往上海》在旧金山首映。地点是金门公园内美丽的亚洲博物馆。　　后来，陈逸飞将精力转至服装设计，虽然时装发布会场面气势宏大，逸飞专卖店相继上市，杂志创办的设计新颖，但是这些成绩远不及他在绘画艺术领域的辉煌成就。人们对于陈逸飞的崇敬仍然是他的绘画中人物的精细与传神。　　最新的理发师是他的第四部作品,也成了绝唱!冲着这个噱头也想要看一下!

一张画是**的女人叫什么背景是黑色

你说的是不是这一张《夜宴》，它是陈逸飞画的。

陈逸飞另有一幅《浔阳遗韵》，画中有三个年轻女子，一个手拿团扇，一个吹箫，一个弹琵琶。

陈逸飞画的单人演奏乐器的画的似乎没有吹箫的。只有一个西方年轻女子吹长笛，这幅画的名字叫《长笛手》，背景是黑色的。还有一副画的是一个中国女子在吹短笛，画名是《笛韵》，但背景不是黑色的。

急！请问这副油画的名字和作者

原作是陈逸飞的油画作品《夜宴》，1992年以198万港币（当时的纪录）被邵逸夫收购。 你这幅画只不过是临摹了陈逸飞原作中的其中一小部分而已。 具体可以用百度或者什么搜索下原作图片，关键词：“陈逸飞、夜宴”。

陈逸鸣的解读陈逸鸣

陈逸鸣以持之以恒的毅力和扎实的写实功力，中西结合，创造了一系列气韵生动、传神写照的油画作品，终于在美国油画界占有一席之地。与纽约著名哈默画郎（Hammer Galleries）合作达七年之久的旅美写实派油画家陈逸鸣，以持之以恒的毅力和扎实的写实功力，将东方传统的丰富的表现力与西方古典主义的精湛的技法相结合，以东西方人民相通的艺术语言，施展了写实派的魅力，创作了一系列气的生动、传神写照的油画作品，终于在美国油画界占有一席之地。前不久，陈逸鸣个人油画作品展，再次于哈默画廊隆重举行。展出期间，三十六幅油画，三分之二被美国收藏家竞相争购。在目 前纽约不少画廊的展品几乎无人问津的情况下，陈逸鸣何以能取得可喜的成绩？其作品的魅力何在？正当街头火树银花，万家灯红酒绿的圣诞佳节，陈逸鸣应邀来到镜报纽约分社，与笔者全家欢度圣诞，并开诚布公地与笔者一道探讨了成功的秘诀。进军美国 令人注目陈逸鸣一九五一年出生于中国上海。曾就读于上海美专。一九七九年毕业于上海戏剧学院油画系。赴美前，任上海轻工业学院美术系教师。一九八一年赴美国纽约定居。好的开始，意味着成功的一半。一九八七年，陈逸鸣破例在纽约以经营印象派作品为主的著名瓦里.芬德莱画廊（Wally Findlay Galleries）首次举办个人油画作品展，取得了出乎意料的成功。这次个展，为他矢志不渝地进军美国油画界奠定了基础；为他在美国油画界立足并占有一席之地，树立了坚定的信心。自一九八二年以来，他先后在美国各地、加拿大、新加坡以及香港等地，参加联展或举办个展达二十余次，「陈逸鸣」这名字在油画艺术界下胫而走。他多次参加佳士得和苏富比的中国当代油画拍卖活动，成绩令人注目。一九九二年三月三十日，在香港佳上得的中国当代油画拍卖活动中，他描绘「中国的海」系列作品之一《倒影》，进入中国油画十大成交价，创下他个人油画作品成交价的最高纪录。他的胞兄陈逸飞创作的大型油画《夜宴》，更以一百九十八万港元成交，创出中国油画家在世界拍卖市场上的最高成绩。陈氏兄弟在太古佳上得拍卖会上取得如此傲人的成绩，不仅为中国当代油画谱写了崭新的一页，而且，也为推动中国油画走向世界产生了积极而深远的影响。宾客盈门 流连忘返一九九七年十月六日，哈默画廊再次为陈逸鸣举行了隆重的个人油画作品展开幕酒会。出席酒会的有：中国常驻联合国特命全权大使秦华孙，纽约总领馆总领事邱胜云大使及夫人谢珏、多位参赞和领事，纽约市文化局局长代表，纽约市财政局副局长李育尧，多位美国收藏家，文化艺术界名流，中新社美国分社社长苏祥新伉俪，《****》、《****》、《明报》、《侨报》以及美国中文电视台等各大传媒机构。纽约州州长柏德基亚裔特别助理陈奕兰女士还专程向陈逸鸣送来了柏德基州长亲笔签名的贺函。别开生面的长达近一个月的这次个展，是继一九九○年逸鸣与胞兄逸飞在哈默画廊举办联展以来，又一次规模较大、题材较广泛的展示盛会。作品包括：仕女肖像系列、《中国的海》系列以及静物计三十六幅。其中，一半以上为服饰华丽、楚楚动人的仕女肖像。展出期间，标价自一万美元到三万美元左右的作品，三分之二被美国收藏家或企业家竞相争购。《抱猫女子》（ inches）被美国好莱坞著名大导演奥立佛史东定购收藏。面对这样喜人的成绩，逸鸣本人表示：要在美国油画界闯出一片天，还得再接再厉。融合东西方文化艺术意境的仕女肖像画，有的以中国国画作背景，有的以园林作陪衬，有的以绸伞、纸扇、萧、筝或笛作道具，构图大胆，刻画精细，寓意深刻，别具一格，令观赏者赞叹不已。与肖像画形成鲜明对照的《中国的海》系列作品，笔触豪放雄厚，色彩缤纷明亮，无论描绘的是变幻无穷的海景或是容光焕发的渔家女，都博得爱好者一致赞许。至于展出中的静物画，也是技法出众，高雅而华贵。人们纷纷在栩栩如生的作品前留影，流连忘返。气韵生动 传神写照作为一名写实派油画家，逸鸣认为，他的创作灵感源于生活，源于生活中对美的追求，对美的歌颂，对美的眷恋。简言之，「美」是永恒的主题；只有「美」，才能得到人们的理解、接受和共鸣。人们不难发现，逸鸣所刻画的少女，婀娜多姿，维妙维肖。他在画面上所创造的意境和韵味，既寄托了画家对故国文化眷恋的情操，又恰如其分地达到了高度审美境界——气韵生动，传神写照。逸鸣说，一幅作品之所以能引起人们的共鸣，归根结蒂是因为画家通过艺术手段所表现的「美」。优美的艺术作品，是人类生活中不可或缺的，她是不受时间、肤色乃至国界所限制的。「美」是富有思想感情的。而思想感情则是人类沟通之源泉。逸鸣强调：「美」就是「真实」，写实画家追求的正是反映真实的美。只有美而真实的作品，才能相得益彰，才能富有无穷魅力，才能引人入胜，令人心旷神恰。以逸鸣绘的《怀旧》（ inches）为例，他以极其细腻的笔触，精心塑造和刻画了一位身著古代华丽服饰的琵琶演奏者，旁依一幅宋代山水画，在弹奏了一首乐曲之后，只见她，怀抱琵琶，纤纤手指按在弦上，下巴轻轻贴在手背上，抿着嘴唇，双眼凝滞。画家通过按、贴、抿和凝滞等动态，通过精心处理的传情的眼神、手指的指窝以及脸部娇媚温柔的表情，展现了生动、逼真而传情的少女之神采，仿佛这位楚楚动人的少女仍然沉浸在乐曲声中。他向人们刻意引导并诠释了深长的寓意，隐含着：或怀念往事，或眷恋亲人，或思恋故乡……这一瞬间的神态，却为观赏者留下无限宽广的思考空间。且看，他对色彩的浓淡和搭配，不但非常讲究，而且与主题取得协调。他选用陈旧的黄色作为背景的基调，色彩浓淡相宜，恰到好处地表现了时空交错的韵律。试问，如此气韵生动、传神写照的油画作品，怎不令人流连忘返，怎不令人赞赏不已呢？构图大胆 深刻内涵早在 十 年前，逸鸣以《中国的海》为主题，在沃里?芬德莱画廊成功地举办了个展，自此，他在美国油画界脱颖而出。他所画的「海」，融入了他对故乡浙江镇海的思念，融入了他对曾经下放劳动过的崇明岛的眷恋，也融入了他对濒临台湾海峡的惠安小渔村的迷恋。他与「海」结下了不解之缘。由于他把这一切融汇到所画的「海」中，因而，他画的「海」有一股感染力，不仅是富有感情的，富有生命力的，而且，更蕴藏着深刻的内涵。至今，他画的「海」，仍然受到收藏家的青睐，「海」已成为他的「保留题材」。逸鸣通过变幻无穷的云彩，碧波粼粼的波浪，漫无边际的海滩，充满生机的渔村，或多姿乡采的渔民，表现特定的、富有诗情画意的「海」。不但构图完整得当，严密而大胆，同时，每幅画的布局也都恰到好处。为了突出真实、美好和热情奔放的主题，他十分重视色彩的对比和调和，包括浓淡的对比，色相的对比，他微妙地使它们相互烘托，巧妙地增加了色彩的鲜明度，从而，使画面产生良好的视觉效果。面对他画的「海」，不由得顿时感到心旷神恰。从不少精美的作品中，显示出逸鸣十分重视发挥想像的作用。比如，他画的《倒影》、《海滩》和《金色的黄昏》等，画面上的人物以背影出现，这种「此时无声胜有声」的刻画人物的手段，含蓄地表现人物的精神面貌，以至达到诗情画意的效果。逸鸣认为，这种表现方法可以为鉴赏者留下想象的空间，从而将人们导向优美的意境。这次画展中被几个收藏家同时看中的一幅《亲情》（26×30 inches），画的是：祖母带着小孙子在海滩上拾贝，到了黄昏回家时刻，落日余晖撒满海滩。因拾贝而弄脏了双手的祖母，弯下腰来，用手臂搂着孙子，将自己的脸贴在小孙子的脸上，亲昵地与孙子说话。尽管画家没有画出祖母的脸，更没有画出脸部的表情，甚至小孙子的脸也只下过露出了一半，而人们通过祖孙俩的动态、光着的双脚以及海滩上的一只篮子等，就下难想象和意会此画的内涵。逸鸣微妙地通过画面拨动人们的心弦，一方面反映渔民生活的艰辛；另方面，抓住祖孙瞬间的亲情，活生生地表现一种纯朴的爱，使人倍感人世问的温暖。引人入胜 雅俗共赏在当今高科技飞速发展的时代，用电脑可以画出一幅很好的画；将一幅油画印刷品印到油画布上，也可以产生不错的效果，几可乱真。那么，为甚么写实派的作品始终有它的市场？在画廊里，或在博物馆里，人们徘徊在完美的作品前，沉醉在完美的艺术氛围中。逸鸣说，这个问题的最简单明瞭的答案是：这就是写实作品的魅力所在。这种魅力，则正是写实作品的艺术感染力和生命力。那么，写实作品与「照相艺术」有何不同呢？它与「照相艺术」的本质区别在于：画家的创造性。也就是说，写实作品是画家对客观对象的本身，乃至所有细节，重新创造的产物。而这种创造性是机械手段或「照相艺术」所不能取代的。逸鸣认为，要做一名写实画家，首要的关键是：一定要有扎扎实实的素描的基本功。当然，构图恰当，透视正确，比例协调，色彩调和等等，也都缺一不可。要做一名好的写实画家，是没有捷径的，如果说有甚么成功的秘诀，那就是：踏踏实实，一丝不苟。今天，逸鸣的作品能打进美国写实派油画家的行列，与大多数奋斗有成的画家一样，经历了煎熬、忍耐、摸索、学习、坚持、提高和创新的过程。初到美国，他曾在杂货店当过伙计，在镜框店做过镜框，在古董店修补过古董。在长达五年的「打工仔」生活的磨炼中，顶住了经济上和精神上的压力。难能可贵的是，在任何艰难情况下，他都没有放弃对绘画专业的酷爱，他始终视绘画艺术为自己的第二生命。他勇敢地、沉着地接受了美国市场的挑战与考验，严肃而认真地坚持创作，随时总结经验教训。 「艺术作品不能搞商品化」；「市场价格不是衡量艺术作品高低的唯一标准」。人们对这些观点，大概不至于有太大的争议。逸鸣认为，一个真正的好画家，不会单纯地为迎合市场的需要而创作。但是，如果一个画家的作品，市场上没有人接受，它的艺术价值如何衡量？平日表现处于低姿态的逸鸣表示，一个画家是否成功，应该让作品来说话，他希望自己的作品「既要叫好，又要叫座」，「既要引人入胜，又要雅俗共赏」。勇于进取 精益求精笔者直率地问逸鸣：你能够取得较好的成绩，是否受到哥哥逸飞的影响？其主要的影响又是甚么？逸鸣说，自己的作品能够博得大家的喜爱，这是最大的精神安慰。哥哥对自己影响最大的是不断探索、精益求精的创作态度以及孜孜不倦、勇于开拓的进取精神，他总是全力以赴地去实现自己所追求的目标。哥哥的成功，对自己也是一种压力；对这种压力，我总是尽量将它转化为一股动力，促使自己以更认真、更专注的态度，不断地创作出令人满意的高质量的作品。学无止境。人贵在有自知之明。逸鸣说，我总是以这两句话来鞭策自己。作为一个职业画家，深深体验到只有虚心学习，取长补短，才能使自己不断提升。在油画界，同样也存在激烈的竞争，常言道：功夫不负有心人，只要肯下功夫，任何人都能够在竞争中立于不败之地。生活，是艺术之根的源泉。画家要经常走出画室，扩大视野，丰富生活，相互交流，搜集素材，激发灵感，潜心创作。定居纽约的逸鸣，每年都要抽出时间到中国大陆或其他国家去参观、游览，不断地充实自己，汲取世界文化艺术宝库中的营养。前不久，逸鸣又专程去法国、西班牙和意大利等国旅游，饱览各地的艺术精品，使自己受到莫大的启发，尤其是欧洲绘画的古典风格，再次激发了自己创作的激情。逸鸣坚信：多一份耕耘，多一份收获。一名好画家，要吃得起苦，要持之以恒，要不断地创作出为东西方人民都能接受、都能理解和都能喜爱的作品。为此，做一名好的写实画家，这是自己一辈子奋斗的目标！

陈逸飞在世界上有多大名气

1980年陈逸飞赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位，他的作品在纽约国际画廊、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆等展出，得到了西方的认可。自1983年起，他在纽约哈默画廊举行了6次个人画展。特别是首次举办个人画展的时候，参展的42幅作品全部售出。1985年，美国西方石油公司董事长哈默访问中国时，将陈逸飞的一幅油画《家乡的回忆——双桥》当作礼品赠送给邓小平。使他蜚声东西方。国际上，陈逸飞发现并提供了西方认可的话语符号--怀旧意识、老上海情结、浪漫写实主义。因此长期得到了西方人士的普遍追捧，他是与世界最**的玛勃洛画廊签约的第一位亚洲画家。上个世纪80年代，哈默博士在向世人推介陈逸飞时指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定”。1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”康科兰博物馆馆长米歇尔¡包特温尼先生在陈逸飞一次个展中这样写道：陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，现已成了美国和中国之间交流的可能性的重要象征。他的作品以西方人所能够达到的娴熟的形式，精湛而又准确的把握住了对中国风景的感受。他的诗化了的中国意象给予美国人很易于接近那个国度的人们的感受和情绪。其作品国际影响力大 截止到目前，收藏过陈逸飞的作品主要包括：第一是欧美人士，第二是港台地区及东南亚的华人，第三是国内的收藏散客。他们中大多是以高价购得的，1991年香港太古嘉士得秋季拍卖中，陈逸飞的《浔阳遗韵》以137万港元创下中国油画卖价的最高纪录。该作品被一位年轻的台湾房地产商买走，后来在市场上多次流通、转手，经过8年的沉淀其价值增长了一倍，更于1999年拍出了297万元的天价。1992年，陈逸飞的新作《夜宴》以198万港元被香港富豪邵逸夫收藏。陈逸飞的4幅水彩画至今还被英国查尔斯王子摆在了收藏室里。此外，国内外许多著名的艺术馆都藏有他的作品，如中国美术馆、中国国家博物馆、天一阁博物馆、上海艺兰斋美术馆、伦敦国家美术馆等国内外著名展馆均收藏有陈逸飞的作品。1946年生，生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业於上海美专，同年进本院从事油画创作。代表作品有：《蒋家王朝的覆灭》(合作)、《寒凝大地》(合作)等，分别获全军美展金质奖，第五届全国美展二等奖。作品曾为中国军事博物馆收藏。作品曾数次参加全国和市级美展。 1981年赴美国留学至今。连年在哈默画廊举办个展。二次在日本东京“西武”举办个展。许多件作品被博物馆和收藏家收藏。 --------------------------------------------------------------------------------年表：1946年 生于宁波，浙江镇海人。1965年 毕业於上海美专，同年进本院从事油画创作。1980年 陈逸飞赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位，并在短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。1981年 赴美国留学至今。连年在哈默画廊举办个展。1985年 6月在华盛顿的科克伦艺术博物馆举行个人展。19***1990年 在日本西武举行个人展。1992年 他回到上海除继续从事油画艺术创作外创立了Layefe服装品牌及其他从事视觉艺术的公司。1993年 陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦―陈逸飞个人随想录》。1995年 完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。1996年-1997年 “陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。1998年 在法国举办个人画展。1999年 完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。1999年 12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊将为他在纽约举办“跨世纪”个人画展。2000年 3月20日，陈逸飞的雕塑作品《东方少女》参加了由法国文化部在巴黎的皇家花园举办的现代雕塑回顾展。

魏景山人物介绍

魏景山魏景山1943年生于上海。1965年毕业于上海美术学院油画系。作品多次参加全国重要美术展览，并在日本亚洲艺术节展出。曾荣获军事美术展览金奖，并被中国美术馆、军事博物馆、鲁迅纪念馆收藏。中文名：魏景山国籍：中首梁国民族：汉出生地：上海出生日期：1943.12职业：画家毕业院校：上海美术学院油画系代表作品：《行程万里》《智慧与毅力》《瞿秋白》祖籍：浙江宁波人物概述魏景山1943年12月生于上海，祖籍浙江宁波。1965年毕业于上海美术学院油画系。随后在上海油画雕塑创作室任专职画家。期间创作《占领总统府》（与陈逸飞合作）、《开路先锋》（与陈逸飞合作）、《瞿秋白》、《音乐家黄自》、《智慧与毅力——数学家陈景润》等具有时代影响的油画作品。与陈逸飞、夏葆元并称为“上海油画三剑客”。70年代中期，赴西藏写生，启迪一代年轻画家的创作灵感。1984年赴美研习创作，1988年获肯萨斯及纽约市立大学美术硕士。他的作品除多次参加上海的重要美术展览外，还在日本的亚洲艺术节上展出过。魏景山曾荣获军事美术展览的金奖，并被中国美术馆、军事博物馆、鲁迅纪念馆收藏。主要作品《占领总统府》（与陈逸飞猜芹氏合作）《行程万里》《智慧与毅力》《开路先锋》（与陈逸飞合作）《瞿秋白》《音乐家黄自》《智慧与毅力——数学家陈景润》艺术概况还在日本、纽约、加拿大展出过穗散。曾荣获军事美术展览的金奖，并被中国美术馆、军事博物馆、鲁迅纪念馆、日本、香港、美国、加拿大的私人收藏家收藏。

黄河颂的写作背景急用

　　背景资料　　钢琴协奏曲《黄河》在1969年问世数年后，《解放日报》美术洪广文需要借调人手绘画宣传画作。1972年，年仅26岁的陈逸飞为上海油画雕塑创作室油画组负责人，随即与夏葆元、王永强、张定钊、秦大虎、严国基奉调参与上海市《黄河》油画组画的设计。创作室位于汉口路309号的旧《申报》大楼三楼。　　钢琴协奏曲共成4个部分，这组画也分为4幅。严国基画第一乐章《黄河船夫曲》，陈逸飞画第二乐章《黄河颂》，夏葆元和王永强画第三乐章《黄河愤》；秦大虎和张定钊画的第四乐章《保卫黄河》，其中《保卫黄河》原本是画***与**在一起，后来**变节，需要重画。　　在四幅作品中，陈逸飞的《黄河颂》最为外界熟悉。它的初稿是水粉稿，除了画一位红军外，身边还有一位披著羊皮的农民，但陈逸飞认为一个人站在山岭，会令画面更简洁有力，在第二稿剔走农民角色。这做法当时引起美术界争议，认为这做法不能代表群众，至少也得加个民兵。为了按自己的想法绘出该画，陈逸飞为此要跟各领导打招呼、通关系。　　陈逸飞为了画士兵手握**的样子，还找来了一张苏联油画的印刷品，内容是列宁检阅军队，一排排战士手握**，陈逸飞为了研究这张模糊不清的印刷品，把作品看了一个上午。　　直至5年后，1977年举办的全军美术展首次展出该作品，其感染力和绘画技巧引起美术界的关注，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。　　1980年代，陈逸飞决定出国，登机前一晚，突然决定要将数幅画搬走，尤其是《黄河颂》。由于《黄河颂》长297厘米、宽143.5厘米，陈逸飞要叫一班小兄弟帮手搬运，但画作实在太大，要用两辆自行车一前一后才可以载走，不料在拐弯时，《黄河颂》的画布裂开了。据说后来的修复工作是由陈逸飞胞弟陈逸鸣负责的。　　1997年元旦陈逸飞在《新民晚报》曾撰写《既英雄又浪漫》一文说：“《黄河颂》最初的构想，是画一个羊倌，扎著羊肚子头巾，扛著头，仰天高唱信天游。反复思量后，发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词，便毅然舍弃。转而改成一个红军战士，站在山巅，笑傲山河。创作过程中，我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在红军战士的**枪眼里，画了一小团红布，形同一朵盛开鲜艳的小花，还在他的脚下，画上一行斜飞南行的大雁。”　　1996年，该画在香港苏富比公司拍卖，以128.5万港元成交，成为当时中国最昂贵的油画之一。2007年5月13日该画将在嘉德公司拍卖会上再次拍卖，嘉德公司估价为2000万元。

黄河颂的背景

《黄河协奏曲》在1969年问世数年后，《解放日报》美术洪广文需要借调人手绘画宣传画作。1972年，年仅25岁的陈逸飞为上海油画雕塑创作室油画组负责人，随即与夏葆元、王永强、张定钊、秦大虎、严国基奉调参与上海市《黄河》油画组画的设计。创作室位于汉口路309号的旧《申报》大楼三楼。1980年代，陈逸飞决定出国，登机前一晚，突然决定要将数幅画搬走，尤其是《黄河颂》。由于《黄河颂》大小非凡，陈逸飞要叫一班小兄弟帮手搬运，但画作实在太大，要用两辆自行车一前一后才可以载走，不料在拐弯时，《黄河颂》的画布裂开了。据说后来的修复工作是由陈逸飞胞弟陈逸鸣负责。

陈逸飞的黄河颂是一副什么作品

《黄河颂》，是1972年中国画家陈逸飞早年的成名油画，长297厘米、宽143.5厘米，以宽银幕式绘画，描述一位红军站在黄河旁的山岭，眺望天际。该画作被视为文革后中国美术史的重要作品，这幅长二百九十七厘米、宽一百四十三点五厘米的巨作创作于一九七二年。当时，陈逸飞年仅二十五岁，担任上海油画雕塑创作室油画组负责人。作品的形象塑造注重造型的块面处理和笔触表现；战士的腿部及其立足的岩石等受光面，笔刀兼用，积色较厚，刻画既结实又潇洒；色彩明亮，有着光芒万丈的金光感。这些都完美地体现了陈逸飞所接受的严格的苏联教学体系的技术性训练。同时，陈逸飞善于吸收和转化的敏捷和聪颖，也体现在《黄河颂》的构图经营上。1996年在香港曾以128.5万港元售出，而2007年5月将在北京2007嘉德春季拍卖会上展出，估价2000万元人民币。背景钢琴协奏曲《黄河》在1969年问世数年后，《解放日报》美术洪广文需要借调人手绘画宣传画作。1972年，年仅25岁的陈逸飞为上海油画雕塑创作室油画组负责人，随即与夏葆元、王永强、张定钊、秦大虎、严国基奉调参与上海市《黄河》油画组画的设计。创作室位于汉口路309号的旧《申报》大楼三楼。钢琴协奏曲共成4个部分，这组画也分为4幅。严国基画第一乐章《黄河船夫曲》，陈逸飞画第二乐章《黄河颂》，夏葆元和王永强画第三乐章《黄河愤》；秦大虎和张定钊画的第四乐章《保卫黄河》，其中《保卫黄河》原本是画***与**在一起，后来**变节，需要重画。在四幅作品中，陈逸飞的《黄河颂》最为外界熟悉。它的初稿是水粉稿，除了画一位红军外，身边还有一位披著羊皮的农民，但陈逸飞认为一个人站在山岭，会令画面更简洁有力，在第二稿剔走农民角色。这做法当时引起美术界争议，认为这做法不能代表群众，至少也得加个民兵。为了按自己的想法绘出该画，陈逸飞为此要跟各领导打招呼、通关系。 陈逸飞为了画士兵手握**的样子，还找来了一张苏联油画的印刷品，内容是列宁检阅军队，一排排战士手握**，陈逸飞为了研究这张模糊不清的印刷品，把作品看了一个上午。直至5年后，1977年举办的全军美术展首次展出该作，其感染力和绘画技巧引起美术界的关注，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。1980年代，陈逸飞决定出国，登机前一晚，突然决定要将数幅画搬走，尤其是《黄河颂》。由于《黄河颂》长297厘米、

陈逸飞油画《黄河颂》的拍卖价多少

该画作1996年在香港曾以128.5万港元售出，而2007年5月在北京2007嘉德春季拍卖会上，估价2000万元人民币， 最终以4032.6万元人民币成交，11年升值约30倍，创下当时中国油画作品最高的成交记录。

如何评价当代著名画家陈逸飞的艺术成就

不能不说，陈逸飞先生是位才华横溢而且很有思想很有个性甚至带有传奇色彩的画家和文化名人。他的油画、他的电影、他的服装设计、他的文化产业、他和周庄的故事等等，都给人们留下了深刻印象。虽然他辞世已经十多年了，但是至今，他的作品，他的艺术理念仍然散发着熠熠光彩，人们仍然饶有兴味地从他的作品中寻找美的元素，感悟艺术的真谛。

陈逸飞先生是我国现代著名画家、导演、文化实业家。其成就是多方面的，而表现最为突出影响最为广泛者，当属他的油画。

走进陈逸飞的画廊，犹如走进诗和音乐的殿堂，又如同走进上个世纪二三十年代的江南水乡和沪上弄堂。他的画里有诗的韵律，有音乐的跳符。他的画里有浓浓的乡情和旗袍的味道。他的画给读者的感受不仅是美，还有安宁静谧温馨浪漫的怀旧情绪，丝丝缕缕地在心中弥漫，影影绰绰地在脑海里闪现。

1946年出生于浙江宁波的陈逸飞，少年时就表现出较高的绘画天赋。1965年从上海美术专科学校(现上海大学上海艺术学院)油画班毕业后不久，他以《占领总统府》、《黄河颂》等油画作品在画坛崭露头角，成为当时最年轻的知名画家和新中国第一代油画画家。

1980年，陈逸飞到美国留学，同时开启了他油画创作的新的高峰期。旅美期间，他潜心学习西方油画绘画技巧，对如何使油画本土化民族化进行了深入研究。这期间他创作的大量油画作品中，将西方古典主义和中国文化中国民族特色融合在一起，透着浓郁的中国色彩和中国气息，在北美和欧洲引起积极反响，也使他成为作品进入国际市场较早的中国画家。美国《****》评论称，陈逸飞先生的油画融合了写实主义和浪漫主义，使人们想到了欧洲大师的名作”。

概括地说，陈逸飞先生油画的主要成就在于其作品中蕴含了中国美学和西方绘画技巧，超越了地域与人文的界限，将中西方文化精髓融于咫尺之间，使油画向本土化方向进了一大步。从这个层面上讲，陈逸飞油画的意义已经超出了其作品本身。

代表作为《黄河颂》《周庄》的是哪位著名油画家

代表作为《黄河颂》《周庄》的是哪位著名油画家？ 正确答案：陈逸飞 陈逸飞，中国著名导演、油画家，视觉艺术家。1965年毕业于上海美术专科学校。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。陈逸飞以“大美术”的理念，经过多年的不懈努力，在电影、服饰、环境设计等诸多方面取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”；同时，陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。

已故著名画家陈逸飞的哪部作品创下了中国内地油画的拍卖纪录

已故著名画家陈逸飞的成名巨作《黄河颂》在“中国嘉德2007年春季拍卖会中国 油画及雕塑专场”上以4 032万元的价格成交，创造了中国内地油画拍卖以及陈逸飞个 人画作拍卖的最高纪录。

《黄河颂》主要内容

《黄河颂》的主要内容：

诗人站在高山之巅,代表祖国英勇的儿女,向着黄河唱出了颂歌。他歌颂黄河宏伟,源远流长,并且要以她为榜样,像她一样伟大坚强。诗人歌颂黄河就是歌颂我们伟大的中华民族顽强的奋斗精神与不屈的意志。

诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。

《黄河颂》开篇明确“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。歌颂黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。最后尾声部分号召我们学习黄河的精神。

《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。

她旋律激昂，音乐壮阔，气势磅礴，热情深切，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概，歌颂了黄河气势宏伟，历史源远流长。

《黄河颂》，是黄河的颂歌，是时代的颂歌，是中华民族的颂歌，是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌。

中国最有名的十大油画家是谁

中国著名书画拍卖师刘新惠：陈逸飞、杨飞云和陈丹青可以并称为中国油画市场的领军人物，他的江南水乡系列影响非常大，可以说是陈逸飞让世界知道了周庄。他对中国当代艺术市场有巨大影响，是中国油画第一个过百万的人，第一次让中国油画家达到了世界水准。可以说陈逸飞在很多方面的成功不是靠自己的名而是靠自己的画。如今他的油画在四五十万元一平方尺，今后的价位当然会更高。 陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一 2005年4月10日，著名油画家陈逸飞先生不幸逝世，导致陈逸飞的作品再度飞涨。从5月份开始，《有阳光的日子》440万、《大提琴手》550万、《晨曦中的水乡》671万…… 我们只要检索一下陈逸飞的作品成交榜，他名震一时的代表作《浔阳遗韵》正巧排在第十位。六年前，《浔阳遗韵》以297万元成交时，成为当时媒体大呼小叫的天价，令许多人大跌眼镜———今天，《浔阳遗韵》却只能垫底于第十名。特别值得注意的是，由《浔阳遗韵》往前的前九名，都是在陈逸飞辞世后的2005年下半年间创出的。 毫无疑问，陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一，他为中国油画市场做出了重要贡献，他的英年早逝令人们感到扼腕叹惜。 最活跃的中国油画家四个群体 在中国油画市场上，大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体，他们作品的价位之高、增值幅度之大，成为中国油画市场蓬勃向上的象征。 第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家，他们在艺术道路上已经取得辉煌，属于功成名就的巅峰人物，其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。（吴冠中《鹦鹉天堂》，2005年11月17日北京保利，成交价3025万元；靳尚谊《小提琴手》，2005年5月14日中国嘉德，成交价363万元）。 第二，以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家，他们都有海外成功艺术活动的背景，仿佛是去西天取回真经的唐玄奘，市场表现格外令人看好。（陈丹青《进城》之三，2005年11月5日华辰，成交价418万元；陈衍宁《毛主席视察广东农村》，2005年11月4日中国嘉德，成交价1012万元；姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德，成交价253万元）。 第三，在2005年，北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。 其一是中国写实画派，发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东，此四人均为中国油画市场上的重量级人物，他们的作品单幅价格均已超过百万，其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》，在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上，拍出了506万元的个人最高价，震动了市场。有个值得关注的现象是，自从这个画派公开露面之后，所有人的作品价格都开始猛涨，这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。其二是中国现实主义画派，其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明，在2003年之前，他并没有作品被拍卖记录。在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上，他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交，而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上，在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中，他的《打工图》拍出308万元，创出个人最高纪录，在短短的三年中，其作品的增值速度之快，的确令人叹为观止。 第四，以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》，在2005年12月11日北京翰海秋拍上，以198万元成交。 油画市场依然会呈现上升趋势

最有投资价值的现代油画家都有谁

　　1.陈逸飞——不过陈已去世，其作品价格飞涨，已不一定是最适合收藏的画家了。　　4月10日，艺术家陈逸飞猝然离世对于收藏界而言是一个不小的震动，对于他的遗作价格是否会出现飙升令业界颇为关注。其实，陈逸飞在世时，他的作品价格在中国油画家中已经进入一级军团，早在1999年4月20日，他的一幅《浔阳遗韵》已经拍出2970000元的高价。距去世最近的一场拍卖 ，即2004年11月21日北京瀚海秋季大拍中，作品《上海滩》成交价为1705000元，而且该幅作品为他2004年的近作。　　得知陈逸飞去世，收藏界和艺术品经营界感到颇为震惊，对于其遗作价格飙升的预测多持保守态度。其中一位业界资深人士称，陈逸飞的作品市场价格本来已经处于一个稳定而且较高状态，人一去世艺术品不可复制的特点更为突出，再加上艺术品市场的迅速发展，所以他去世后作品价格一定会逐年攀升。但由于陈逸飞存世作品量相对较少，所以操作空间不够大，热炒的可能性也就较低。另外由于他属于英年早逝，59岁的年龄对于一个艺术家来说尚未达到艺术的顶峰期。这两个因素将会限制他遗作价格的飙升。　　回顾那些艺术家离世引起的作品价格攀升情况，能够让我们有一个直观的了解。比如沙孟海去世前，一幅四尺整张的作品价格一般在3000元，现在相同尺幅价格是10万左右。最为典型的是陆俨少，1993年他去世前，作品一平尺价格在2000—3000元，去世后五六年涨到10000—20000元一尺，十年后的现在，价格为70000—80000元一尺。所以，艺术家的离世对于作品价格的影响确实存在，但是并不是惟一的动力，这要结合画家的综合情况，以及市场对于遗作的操作情况。　　2.王沂东　　20世纪80年代中期，当国内的油画市场还处于一片沉寂的时候，油画家王沂东说出了这样耐人寻味的故事：当一位美国人要买他作品的时候，他对此却有点气愤，坚持自己的画不可以卖；而那位美国人欣赏王沂东的才气，让他的秘书问王沂东有没有到美国学习的愿望，王沂东以为是玩笑，顺口便答应。那位美国人却当真，后来王沂东作为访问学者真的就去了美国。那位美国人的出现，让王沂东有了市场的朦胧意识。　　1986年，王沂东放在职工宿舍楼道内的一幅作品，被一位最早经营画廊的经纪人上门取走，并以1200元人民币卖出。那是王沂东进入市场的第一幅作品，至今已有18个年头。此后，王沂东的作品不断推出，画价也一路攀升。就在刚刚结束的2004年嘉德秋季拍卖会上，王沂东创作于1990年的一幅47.5×63cm小幅油画作品，估价13—15万元，最终被喜欢他油画的藏家如获至宝地以33万元人民币的价格买下。本月21日，他的《山喜鹊》也以85万元人民币在翰海拍卖会上成交。　　王沂东的作品在市场当中的影响力好似一把剑，一出鞘，便露出光芒。　　3.启功——他不是油画家，但作品也极具收藏价值的　　启功以书画、文物鉴定名于世，然而老人其实更是一位学者与诗人，老人写字或画画只是自自然然地写去，几乎从不关心市场行情如何，然而作为一位书画鉴定界的“国宝”，其书画作品在收藏投资市场一直具有不菲的“身价”，随着老人的离去，“物以稀为贵”，其遗留的书画作品正在逐步看涨。　　4.陈丹青——发展中的画家，最具收藏价值　　他的《西藏组画》受大家的重视，但目前价格好象还没有前面的那么高，若收藏若干年后，应有好的收获。　　不过，不知你打算投资多少，以上这几个人的作品虽非常值得投资，但若无几千万的身家，如何可以收藏得到，建议多看画展，找到自己喜欢的不太出名的画家，收藏其作品，希望你的眼光好，可以发现黑马。

陈逸飞人物油画<琵琶女>是在那一年画的，大小尺寸，还有是在那里拍卖的，多少钱 谢谢

我知道他有一件是琵琶，不知道有琵琶女啊~~~有一张版画你看看吧0402 琵琶 纸本 作　　者 陈逸飞 类　　别 西画雕塑》版画 创作年代 1989年作 尺　　寸 58×49cm 估　　价 RMB 　12,000-18,000 成 交 价 RMB 　50,400 HKD 　55,385 USD 　7,089 EUR 　4,611 签名：ChenYifei 792/888 说明：附美国鹰画廊证书。公司全称 北京荣宝拍卖有限公司 拍卖会名称 第60期艺术品拍卖会 专场名称 中国油画 拍卖日期 2008-03-09

陈逸飞油画老师的作品图每平尺多少钱

陈逸飞(1946-2005)生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。 2005年4月10日，艺术家陈逸飞的离世对于收藏界而言是一个不小的震动，对于他的遗作价格是否会出现飙升令业界颇为关注。当时，很多人认为，陈逸飞的作品市场价格已经处于一个稳定而且较高状态，其作品价格一定会逐年攀升，但不会现飙升的现象。 一年画作升值近四倍据雅昌网统计的数据表明，2005年初，陈逸飞油画的平均拍卖价格为6.3万元/平方尺。在陈逸飞离世一个月后，在中国嘉德2005年5月14日举行的春季拍卖会上，率先在业内推出了陈逸飞作于2004年的《有阳光的日子》（尺寸：240×120cm）和1994年的《周庄》（尺寸：51×76cm）两幅油画作品，当时由于市场人士对陈逸飞画作多持保守态度，拍卖公司对这两幅作品的估价仅为80万-100万元和25万-30万元，结果这两幅作品一上场就引起买家你争我夺，最后《有阳光的日子》作品以440万成交，创造了陈逸飞画作的最高价，而《周庄》也拍出了198万元的好绩。这一次的拍卖成绩，一下使陈逸飞画作的拍卖价格飙升到21.7万元/平方尺，比离世前平均价高出3倍有余。 紧接着陈逸飞的《西藏母与女》、《弹吉他的少女》、《江南水乡》、《女提琴手》、《大提琴少女》、《水乡》、《威尼斯》、《晨曦中的水乡》等多幅作品频频亮相拍卖场，而这些作品的市场表现都相当好，大多数作品的成交价都在几十万元至百万元之间。其中，2006年6月29日，上海崇源举行的一次拍卖会上，陈逸飞1988年作的《大提琴少女》又以550万的高价再次改写了其作品的最高价，这与中国嘉德创出的高价仅仅一个多月。然而，在2005年12月上海保利拍卖公司拍卖的陈逸飞于1988年创作的《晨曦中的水乡》以671万元的价格成交，再次创造了陈逸飞画作的最高拍卖价格，同时这一幅作品的平均拍卖价格高达约70万元/平方尺。 据雅昌网统计，去年全国有26家拍卖公司共推出了陈逸飞画作74件，其中成交69件，成交率达93%，总成交金额为9697万元，平均每件作品的成交价为140万元，其画作的平均拍卖价格达到24万元/平方尺左右，比离世前的6.3万元/平方尺高出近4倍。如今这不能不说陈逸飞的油画是艺术品市场中的“绩优股”。