音乐人捞仔个人资料（中国比较厉害的吉他手有哪些）

：暂无数据 2025-11-03 23:10:12 ：500

本文目录

中国比较厉害的吉他手有哪些
内地有名的音乐制作人有哪些
我是歌手孙楠请的是三宝还是捞仔
捞头的以“捞”称呼为豪的中国名人
“捞仔”是什么意思
捞仔的人物经历
金武林和捞仔谁厉害

中国比较厉害的吉他手有哪些

女吉他手中最厉害的两位:沐蓉和杨雪霏
黄家驹
张鑫
男老五，女沐蓉。国内乐圈公认的**吉他高手

内地有名的音乐制作人有哪些

内地有名的音乐制作人有黄天信、赵佳霖、斯琴巴图、刘充、于博等。

1、黄天信，内地知名音乐制作人，编曲人，青年作曲家，四川音乐学院理论教师。2004年参加工作；2017年12月14日被阿坝师范学院音乐舞蹈学院聘为客座教授。

2、赵佳霖，音乐制作人、词曲作者、歌手。2011年，为筷子兄弟的微电影《父亲》制作同名主题曲《父亲》、担任编曲、音乐制作人；2014年，筷子兄弟演唱歌曲《小苹果》担任编曲、制作人。

3、斯琴巴图，出生月新巴尔虎右旗。神骏乐团音乐制作人，在民族音乐的基础上发展电子流行音乐，用现代乐配器与古典乐的和声融入到蒙古族音乐、马头琴音乐。

4、刘充，音乐人、制作人。1988年2月29日出生于辽宁省朝阳市。毕业于中国音乐学院作曲系。北京“今舞天下”创始人之一；2014年南京青奥会开闭幕式音乐主创人员；汪起正音乐专辑《天空裂开的地方》制作人。

5、于博，音乐制作人，自幼学习音乐，15岁师从歌唱家，吉他演奏家邢迪先生学习通俗唱法及数字多媒体音乐制作，16岁师从河北师范大学祁君教授学习声乐。2007年加入星迪文化传播有限公司，任公司制作部主管，先后参与制作了多张唱片

参考资料来源：百度百科-黄天信（音乐制作人）

参考资料来源：百度百科-赵佳霖（音乐制作人）

参考资料来源：百度百科-斯琴巴图

参考资料来源：百度百科-刘充（音乐制作人）

参考资料来源：百度百科-于博（音乐制作人）

我是歌手孙楠请的是三宝还是捞仔

捞仔，音乐创作制作人，《中国好歌曲》、《完美星开幕》等央视综艺节目与灿星制作联合推出的音乐类节目的音乐总监。

捞头的以“捞”称呼为豪的中国名人

音乐人捞仔，当初下来广州创作歌曲，因为满口岭北口音，所以被周边居民戏称为捞仔。起初他本人对此称呼很不满意，后来在广州以“捞仔”为艺名闯出名堂之后一直沿用至今，他是国内最好的吉他手之一、著名的音乐制作人。作品有朱哲琴《阿姐鼓》，它被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，这张专辑在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞誉。

“捞仔”是什么意思

不知何故，在另一页面回答了这道提问，竟被违规，只好在此一试再回答：“捞仔”，是广东某些人对说普通话的外地男性年青人不文明的背后称呼。出生于浙江省金华义乌市的著名音乐制作人、吉他手、歌手吴立群，上世纪八十年代自称“捞仔”出道，并且加入广州太平洋影映公司艺术团，在各地巡演中得到音乐界前辈认可,被誉为“华南第一吉他手”。

一头长发或许是艺术青年的象征。而在20多年前，这个象征则是一把吉他。那是上世纪80年代中期，“靡靡之音”刚刚滥觞，吉他这种“普罗”乐器在中国十分风靡，“简直就像一件家具，每个人都在墙上挂一把”。捞仔的音乐道路就是从一把吉他开始的。那时，他还不叫捞仔，而是一个叫吴立群的16岁少年，高考成绩不佳，郁闷彷徨。偶然拿起时髦的吉他。没想到，自称“读书不是特长”的他，在六根琴弦里找到了未来的道路。天赋加上苦练，很快，他就把吉他玩溜了。然后，就加入了“流浪歌手”的行列，他们也许是最早的“漂一代”了。先是在杭州歌舞团待了一段时间，然后去了南方，因为南方比较开放，流行音乐发达。1986年在珠海一家歌厅里唱歌，1987年到广州一家歌厅唱歌，后来进了当时赫赫有名的太平洋艺术团。上电视的时候，别人问他打什么名字？吴立群说，别人都叫我捞仔（50年代，当时鲜懂北方话的广东人对在湛江留下的南下大军用普语说“老兄”时变音成“捞松”，以此前提后来发展出的称呼），那就叫捞仔好了。渐渐地，捞仔出名了。为人低调的他却不认同“出名”这个说法。他说：“学音乐的时候，什么叫出名我不是特别清楚。我觉得应该是业内的认可。我们是技术性工作，和明星不同，专业性强，对业务上的认可比出名更重要。除了苦练，没有别的捷径，骗不了别人……”那真是流行音乐的“纯真年代”，没有偶像派，没有一夜成名，没有任何假唱，靠的就是一步一个脚印努力往前走。和而今这个偶像年代、选秀年代，情况自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品，不像现在受到很多物质诱惑。现在不是，从选秀就可以看出，恨不得今天上完高中，明天选个秀，后天出名，大后天就能赚钱。选秀是一种捷径，我觉得有点像买**中奖。可真正的成功是一种厚积薄发……”就是凭着多年来厚重的积累，捞仔的技艺渐渐炉火纯青，跻身中国顶尖吉他手之列。当时曾有“南捞仔，北老五（唐朝乐队吉他手）”之说，他们曾经影响了一代吉他爱好者。从1988年开始，捞仔作为一个职业吉他手，进入唱片录制行业。与西藏音乐结缘如果要说一说中国的流行音乐，《阿姐鼓》注定是不可绕过的。它被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，这张专辑在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞誉。这张唱片也对捞仔的音乐人生涯产生了重要影响。他参与了这张唱片的录制，里面的吉他部分都是由他演奏的。他很认真地说：“何训田对我的影响特别大。”1994年，曾经同在一家歌厅唱歌的朱哲琴找到他，因为她要出唱片，得找几个演奏好手。那时的捞仔和同时代的艺术青年一样，满脑子都是摇滚、爵士，对民族音乐有着很片面的看法。可是，当他听到何训田采自西藏的“真正的原生态”音乐时，有如鸿蒙初开。何训田将藏族音乐与西洋音乐完美糅合而碰撞出的惊艳效果，也令他深深震撼。一个新世界开启。从此，他和西藏音乐结下不解之缘。此后，他又参与了朱哲琴另一张唱片《央金玛》的录制。他作曲的《**》由藏族著名歌手亚东一唱而红，并在法国坎城音乐大展上获奖。2005年，他为《可可西里》制作电影音乐，并获金鸡奖最佳电影音乐提名。他说：“巡山队队长的原型是我一个朋友的好朋友，因此我对这个故事很熟悉。藏族人生活在那么艰苦的环境下，还要去保护另外一种弱小的动物，没有信仰的人是做不到的……”他说西藏成了时髦的代名词：“搞摄影、搞电影、搞音乐、搞文学的都要去沾点边。但很多人只是把西藏当做一个符号，都是披着件西藏的外衣，一唱就回去了，并不是真的了解，也不是真的热爱。”但是，他也不据此认为自己对西藏音乐的了解就有多深入了。他觉得自己对西藏的热爱也有点“叶公好龙”：“严格来讲，我做的音乐能叫西藏音乐吗？也是一个主观的东西，用先进、时髦的手法去表现，有一种碰撞，让人觉得意外什么的……”毕竟，这已不是王洛宾的年代。也就是从接触西藏音乐开始，捞仔从吉他手转向音乐制作人。在广州待了16年后，2001年，他去了北京，原因是“广州让人感觉失去了创造力，和人对音乐本身的渴望”。北京是文化中心，竞争激烈，但是，他觉得，对于自己是个强化训练。而今，他确实在圈内小有名气了。从一个16岁的少年，成为国内最好的吉他手之一，又成为现今著名的音乐制作人，捞仔从义乌出发，到广州、到西藏、到北京，这20多年来，由南至北，在自己的音乐路途中画了一个完美的半圆。