如何评价黄秋生（如何评价TVB新剧《枭雄》）

本文目录

• 如何评价TVB新剧《枭雄》
• 如何评价金钱帝国剧情三观怎么样
• 黄一一的人物评价
• 太阳照常升起影评 如何评价太阳照常升起
• 如何评价《古惑仔》系列电影
• 如何看待电视剧《心冤》的演员的表现
• 如何评价电影《太阳照常升起》
• 如何评论《侠盗高飞》这部影视作品
• 对于《无间道》三部曲应该如何评价对香港电影有何影响

如何评价TVB新剧《枭雄》

　　《枭雄》是香港电视广播有限公司于2015年10月26日播出的民初斗争电视剧，是无线电视48周年台庆剧，由王心慰监制，吴肇铜编审，黄秋生、黎耀祥、汤镇业主演。　　该剧首集以大场面开局，火烧**加上学生暴乱，成功吸引了观众注意力，加上黎耀祥和黄秋生在十六铺码头大打出手、建国筹款会上几方势力剑拔弩张，整集节奏紧张，颇有大戏范儿。该剧以旧上海为背景，百乐门、租界、**、街道等场所细节精美，老上海人的行头服饰、日用品等元素也均考究精致，年代感强。有趣的是，因为是讲上海风云，剧中人物还会时不时飙出一两句上海话，“小赤佬”等词从演员嘴里迸出来时显得格外喜感，而百乐门歌女演绎的《夜来香》也有浓重的粤语口音。最搞笑的是黄秋生，因为角色是乡下人出身，他的上海话不地道，因此粤语台词讲起来也是味道怪怪的，一开口就戳中观众笑点。

如何评价金钱帝国剧情三观怎么样

《金钱帝国》，梁家辉、黄秋生、林保怡都是老戏骨。廉政公署的ICAC演绎成为I Corrupt AllCops，的确切合主题。当然也就可以充分发挥王晶电影所擅长的纸醉金迷与玉体横陈，于是看到预告片，就有油脂一样发腻的感觉。剧情三观很正坏人早晚被抓，廉政公署的ICAC给个赞。

经典在前，这部电影所要承受的压力和非议将更大。如果无法超越经典，它将承担起更多也许本来并不应该由它承担的苛刻与谴责；对于此，我只想说——王晶还是挺有勇气的，敢于拍这样的一部电影。我们也许应该更宽容地来看待这部电影，给它一个更宽松的环境和空间。

这部电影的戏份分配相对比较均匀，许多角色都有一定的表现机会，这是它所以能够全面开花的原因；但是也正是因为这样，许多角色也失去了更多自我表现的机会而无法出头，虽说全面开花并不一定代表单点突破无力，但影响角色张力这一点是无须置疑的。缺乏一个比较有力量用以折服影迷，也许会成为这部电影所要面临的将被评论者诟病的所在。

电影以一种淡然的姿态，用轻淡的旁述开始了那个时代警察贪污黑幕的金钱帝国的重现，陈细九本身所用的视角，是一个超越于他所处的那个时代里之上的一个视角，这一点很有张爱玲小说中间所穿插的一些超越凡间视角总结式段落里的那种味道。

黄一一的人物评价

俗话说“虎父无犬子”，香港娱乐圈中有型又有性格的黄秋生，其子当然有乃父之风，记者发现他年仅13岁的长子黄一一，长得玉树临风，极有潜质入行。而且，现就读中学比同龄学生生得高大的他更极有领袖风范，出入经常被同学前呼后拥，十足大哥般拉队上学、放学、吃饭兼打球娱乐，跟老爸一样有“台型”。

太阳照常升起影评 如何评价太阳照常升起

1、《太阳照常升起》具有革命浪漫主义色彩、粗犷的男人气，镜头指向激情岁月的记挂。是对过往岁月的回忆，镜头的运用和表达都相当优秀，抛弃传统模式，采用魔幻的表现形式，使得本片“故事”有多种解读的可能。影片肆意、充满生机，在视觉、电影语言、叙事等各个方面，都进行了可贵的尝试，尤其是黄秋生、陈冲一段，叙事大胆，引起了正反两方面的讨论，同时讨论集中在影片本身，这显得更加可贵。 2、影评处处展露姜文的才情，但太受“奇才”甚至“大师”的高帽所累，把本来简单的人物故事拍得怪诞暧昧，莫名其妙，并且很扮“风格”，越看越少真情实感。影片虽然四个段落都是全知全能的视角，但是叙述风格却大相径庭。倒并不是说风格的拼凑有问题，这个在特吕弗和戈达尔手里简直就是万能灵药，可是对于披着好莱坞式文艺大片的《太阳》却变成了致命伤。

如何评价《古惑仔》系列电影

《古惑仔3 只手遮天》这一部是整个系列的巅峰。无论从情节、人物，还是影响力上，其他几部都无出其右。乌鸦有资格被称为影史上最成功、最著名的反派之一。张耀扬也一举成名，他仅仅在《古惑仔》六部正传中就出现了三次，分别饰演三个性格反差很大的反派角色。似乎每一个新加入的角色都能成为亮点，莫文蔚的加入也使整个系列都更加饱满起来。小结巴被乌鸦跳着舞射杀的那一幕是整个系列的最**，也使影史上的经典场景。失忆的小结巴终于想起了心爱的人，相认之时却是阴阳两隔，当画外响起《甘心替代你》的那一刻，少年们的心都碎了。如果刘伟强的野心小一点，把《古惑仔》做成三部曲就收手的话，我想，或许这个系列会成为可以与《无间道》相媲美的绝世经典。

如何看待电视剧《心冤》的演员的表现

《心冤》讲述了由香港近几年发生过的三起恶劣犯罪案件改变的故事，犯罪嫌疑人身份不明，性别不明，但手段残忍，对社会威胁巨大，民众因此难以平静生活，警方的追查由于缺少有力证据，而一度陷入停滞状态。

女主角宝飞凤是一名经验丰富的女警察，在接到任务后，宝飞凤做梦也能想到，自己的老公刘伟义有重大嫌疑，这让她一时间有点接受不了，此时她才发现，自己已经联系不上对方，道德的谴责，舆论的压力，社会的控制，让宝飞凤越来越崩溃，但是警局依然没有放弃自己的决定，开始严密监视宝飞凤的一切行踪。

就在此时，**接连发生，一向谨慎的宝飞凤也觉查到了蛛丝马迹，她开始怀疑自己的丈夫，并且展开了一系列的侦查活动。

影片的开始就非常吸引观众，抛出了刘伟义这个问题人物，但是从结构上来说，这种形式几乎是港片的常规套路，尤其这个演员还是“惯犯”黄秋生，这等于直接就给了观众答案。

好在导演在原来事实的基础上，加入了戏剧夸张和艺术渲染，让三件事更加紧凑的结合到了一起，给人一种毛骨悚然的真实感，否则这部电影的故事线就真的没什么看点了。

如果看了电影的发布会，你可能会发现，叶念琛在现场无数次提到香港电影、香港真实故事、港片港剧等等这种类似的言论，字里行间透露着和内地**片的差别，香港电影的光辉历史，自己的是香港电影的正宗正派等含义。

诚然，香港电影近几年已经是创新乏力，前几代知名导演也已经偃旗息鼓，或者来内地报团取暖，可香港电影在中国电影历史上的地位一直也没有人质疑，内地的导演也从没有恶意对比的意思，反倒是很多年轻的香港导演很喜欢强调这件事。

从演员阵容来说，我很意外惠英红会接这种片子，虽然在气场上完全够的上女一号的位置，但是在角色适配程度上则显得不那么贴切。尤其“脑王上线”的那一段，调兵遣将，排兵布阵，很生硬的剧情不是吗？不过考虑到叶念琛以往的套路，这样的水平要不是靠着惠英红的演技硬撑，效果会更难看。

整体来说，《心冤》的表现呈现出了一种虚假复古的感觉，导演在着力追求20年前港片的暴力风格，决心与当代流行趋势割裂，确实是很大胆的创意，但是手法不够成熟，和港片的巅峰水平相比差之甚远，不太值得观看。

那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。

如何评价电影《太阳照常升起》

《太阳照常升起》的隐喻：革命者出身的李不空在建国之后，以假死的方式抛妻弃子，摇身一变，成了享受城市生活的知识分子，娶了南洋回来的洋学生——这正是中苏交恶之前的幻象：自由，平等的新世界已经建立起来了，人们要尽情地享受这种自由的生活。

象征：太阳从象征学的角度，是代表生命，而生命本身就是性的产物。

姜文并不是故弄玄虚地打乱故事顺序， 这种处理方式与《美丽心灵的永恒阳光》非常相似，《美》的结局是失恋，但是它的主题却是“曾经爱过”，所以它用了一种很巧妙的倒叙手法来表现影片主题，影片的结尾是故事的开始。《太阳照常升起》也是如此。

正面观点

《太阳照常升起》具有革命浪漫主义色彩、粗犷的男人气，镜头指向激情岁月的记挂。是对过往岁月的回忆，镜头的运用和表达都相当优秀 ，抛弃传统模式，采用魔幻的表现形式，使得本片“故事”有多种解读的可能 。

影片肆意、充满生机，在视觉、电影语言、叙事等各个方面，都进行了可贵的尝试，尤其是黄秋生、陈冲一段，叙事大胆，引起了正反两方面的讨论，同时讨论集中在影片本身，这显得更加可贵。

如何评论《侠盗高飞》这部影视作品

《侠盗高飞》以新异的视听造型风格结合着人之情，为当时背景的故事抹上浓重的东方神秘、颓废、迷幻色彩，是一次高度成功的风格试验。该片在狂野、浪漫、迷离气味独出一格，技法上的新异、成熟使该片在外国发行也大受好评。

《侠盗高飞》是由林岭东执导，周润发、任达华、柏安妮、黄秋生主演的一部动作片，于1992年7月23日在中国香港上映。

该片讲述了神**高飞为了向无辜被其连累的**赎罪，去追回大盗赃款的故事。

**高飞（周润发饰）为人侠义机灵，死党沈四（黄秋生饰）欠下贵利一笔债，无法偿还，险遭贵利的毒手，高飞深入虎*拯救，因而与贵利结下仇隙。沈四为了偿还，央求高飞协助他与一帮大贼合作械劫一批私运**。不料事成之后，高飞遭大盗出卖，车辆翻倒冲入民居，无辜杀死一家数口，只剩下一名重伤的弱女。高飞感到罪孽深重，决定在养伤复元之后向大盗追回赃款交给弱女。

对于《无间道》三部曲应该如何评价对香港电影有何影响

我只讲一点：《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点。

《无间道》之前的港片（八十年代中期到九十年代），尽管也有严肃和偏文艺向的作品，但基本有几个特征（部分参照波德维尔《香港电影的秘密》）：第一、以从业人员手艺的精熟弥补制作上的相对粗糙；第二、部部喜剧或至少大量植入喜剧元素（连《省港旗兵》这么严肃的电影都会玩耍两下）；第三、做得再粗再烂，每部都仍有可说叨提点之处，总能有点给人留下印象。

记得我在那时看港片的感觉是，不管什么片子，哪怕看完会说烂，从片子一开始，我就能被带进去，跟着它的节奏走。这说明一方面彼时港片“接地气”，另一方面一味追求数量和进度使得每部即使有亮点，也只是浅尝辄止。

但《无间道》不同。自《无间道》起，港片真正进入“精致化”的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。看《无间道》之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。

不要以为我是在夸这种“精致化”，在这种“精致化”抛弃的是原来港片相对粗糙的画面质感和想一段是一段的感觉。这听起来不是好事吗？我不这么看。港片的生命力在我看来来源于天马行空的想象力、无厘头的乐天个性和随和亲近易代入的氛围。这么一“精致”，优点消弭得差不多了，即便这路子是“正道”，但也不是它的长项。

那为什么要“精致化”？因为在《无间道》之前，港片已经没落很久了。在回归前，九十年代中期，港片已有衰落的迹象，原因很多，有自身质量原因，有资本市场原因等等，这是另一个大话题，在此不一一叙述了。造成的结果就是产量锐减，同时业内专业人员大量转行、失业。原来港片一套不很规范但比较成熟的师徒相继传帮带的人才培养机制一下子断了。市场缩小，也使拍片机会减少，每年港片产量锐减。香港电影基本已到生死存亡的危机时刻。《无间道》就是此时香港影人精英合力救市之作。

在《无间道》之前，像《高度戒备》、《风云》、《中华英雄》等作已呈现出和过往港片不同的气质（银河映像另说，他们一直比较另类），但还没完全彰显出来，而《无间道》几乎可说是香港影人毕其功于一役了。

所以，此时无论心态（作为影人救市的小心态，作为回归心结的港人大心态）、外部环境还是行业状态都不一样了。剧本精雕细琢（三部作虽然评价各有高低，但现在看来剧作水平都是不错的），氛围完全严肃化毫无散漫习气，看起来更像是西片质感，而不像过往港片。可喜的是，这种努力终于产生了好的效果。但它带来的影响未见得都是好的。

首先，后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片；其次，香港的编剧长项是扭桥摆段子，大的布局谋篇（这里银河又算是另类）并非长项，所以尽管努力端着讲，但没觉得多顺溜，反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样，观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三，最关键的，不亲切了。

简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，现在基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单，差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑，其中还有不少北上后，未带来什么新空气，反倒同流合污了。对港片的未来，我没什么信心，无可奈何花落去。