周润发为什么不与周星驰合作（周星驰、周润发、成龙为什么从来没有合作过一部电影）

本文目录

• 周星驰、周润发、成龙为什么从来没有合作过一部电影
• 为什么周星驰的作品很火，合作的明星却很少
• 娱乐圈大咖番位战：周润发和成龙撕番 30年不合作
• 黄百鸣一手捧红了周星驰和周润发，为何却与周星驰闹翻了
• 周润发和周星驰合作过电影吗，周润发、周星驰的首次电影合作
• 为什么周星驰不演电影了，而成龙刘德华周润发却还在演

周星驰、周润发、成龙为什么从来没有合作过一部电影

周星驰的喜剧之王和成龙的玻璃樽，两人由于剧组离得近，就相互互相客串了一把，两人就相当于合作了两次。赌侠里面，大结局中周润发最后出场了，这也是客串，周星驰和周润发也算是合作了。

为什么周星驰的作品很火，合作的明星却很少

周星驰肯定不同多介绍了，是喜剧之王，他的喜剧作品在影视圈中拥有不可撼动的地位。周星驰被大家成为星爷是喜剧中的代表，他不仅仅是一位优秀的演员，也是一位优秀的导演，在他的作品中捧红了不少经典的人物角色，而他本人也是一样，星爷的作品就是影视中的榜样。

90年代，可以说是周星驰的辉煌时刻，由他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”意为中国香港的票房保证，他不仅在电影方面取得了无人超越的成就，而且还缔造了独具风格的无厘头式喜剧，形成了“周星驰现象”。如果说周星驰的文化只是影响电影领域的话无疑是最成功的，他的每部电影往往都很多经典的台词，成为一度流传的口头禅，依旧引领时尚，无疑是传统喜剧的继承者，也是开拓者。

周星驰影响力巨大，名声显赫，曾经一手捧红了张柏芝、黄圣依、张雨绮、林允等诸多星女郎。以周星驰目前的地位和名声，但凡演员出现在他的作品里，哪怕只是跑龙套，也会备受关注。然而事实上，很多明星一听到导演是周星驰，便望而却步，不愿和周星驰合作。

能够参演周星驰电影，即使是大牌明星，依旧可以从中收获很多东西，学会很多实用的知识，这一点是毋庸置疑的。但是参演周星驰电影的明星，有一种感觉，自己再打牌，再怎么有能力，但是在周星驰面前，依旧会是小巫见大巫。

曾参演周星驰《西游伏妖篇》扮演孙悟空的林更新，就有这样的一种感觉。对于林更新，如今也是娱乐圈一线明星了，他的演技大家也是有目共睹的，与赵丽颖合作的《楚乔传》就是深受观众好评与喜欢的。但到了周星驰剧组，依旧感受到自己能力的不足，觉得自己参演周星驰的作品，还有些不配。

作为一线明星，大多都是年轻演员，最主要的还是他们的工作都是非常繁忙的，为了赶通告，连吃饭睡觉的时候，可能都要一缩再缩的。而周星驰导演拍摄，又需要精益求精，绝不粗制滥造，那么这些年轻的一线明星，很多时候，可能都是分身乏术，为了与周星驰的合作，可能就需要放弃很多工作了。

看来周星驰对影视作品真的很用心，已经达到了精益求精的境界。我相信正是因为他的心，我们才看到了这么多经典优秀的影视作品。

娱乐圈大咖番位战：周润发和成龙撕番 30年不合作

番位，是演员出现在宣传物料和电影中的排位次序，“一番”也就是排在第一位的演员。

其实每部戏都有番位的讲究，大咖越多，番位之争就越激烈。像成龙和周润发这么多年都没有合作过，归根到底，还是番位不好排，梁朝伟和周星驰少年时代就是铁哥们，这么多年也没有合作过电影，虽然当事人找一些借口，归根到底还是番位之争。

仔细研究每一部电影的片头，都可以从番位中研究出很多耐人寻味的东西。

今天就给大家分析分析。

一、

一切从周润发说起。

1986年《英雄本色》上映，周润发饰演的“小马哥”不过是三番，排在狄龙和张国荣后面。

很简单，“小马哥”最初只是客串，比起剧情主打的亲兄弟之情，更是妥妥的配角；接这部戏前，周润发虽有点摆脱了“票房毒药”的恶名，但离“号召力”还有不少距离；何况最初“小马哥”的人选是小生郑浩南，发哥只是二手候补，更没有主角地位...

故此，发哥三番，毫无问题。

发哥也有自知之明，拍戏期间迟到被狄龙批评，还反驳“我们捞嘛”；上映之前，都主动跟友人说“龙哥演得好，这部戏都靠他了”；期间接拍《秋天的童话》，连片酬都不敢开高，生怕加价就没机会出演了，但当时发哥的主演片酬不过20万港币。

就这么“惨”的背景下，《英雄本色》打破票房纪录不说，发哥更用三番的戏份，几乎压倒了一二番，甚至被很多观众觉得“小马哥”才是一番。这不，第6届香港金像奖，发哥就反胜狄龙，勇夺影帝。

不撕番却自行加番，靠的就是演技和魅力啊！

但好戏在后头：号召力从“毒药发”变成“神仙发”后，发哥片约不断，当然也包括《英雄本色2》。但片头番位，他居然从三番“沦为”四番；更诡异的是，按主演番位“左高于右，上高于下”的原则，这部戏真正的“男一”居然是石天。

懂点新艺城掌故的朋友应该知道，石天当时是出品方“新艺城电影公司”的老板之一，与麦嘉黄百鸣地位并列。但他是凭资历“压番”吗？

其实1987年，仨老板各自成立创作小组拍戏，昔日“群策群力”局面不复存在。但比起另外两位，石天的成绩欠缺理想，这都被吴宇森看在眼里：

所以能理解，为什么整个剧情的核心，都围绕“龙四”展开，片尾都稳坐C位。吴宇森虽将另一条主线留给周润发和张国荣两个做弟弟的角色，但只能退居男三男四。

但对演员们来说，这都是值得的，毕竟这么特别的“压番”，是为友情两肋插刀，再起风云。

二、

又是1987年，发哥又接拍新片《英雄好汉》和续集《江湖情》。番位排列是他和万梓良并列“男一”，即使刘德华谭咏麟，都要屈居“下一帧”，当然那时的刘德华还没贵为四大天王，那时的谭咏麟，其知名度主要在歌坛，在影坛资历不深。

然而万梓良是出名的演戏投入甚至偏执，连周星驰都从他身上学到不少表演技巧。虽然看似“并列”，但见周润发还是在左，万梓良表面不争番，私下可不忘抢戏。

没错，“抢戏”就是当年老戏骨对番位的态度。

拍摄期间，后来执导《十月围城》的陈德森就回忆这样一幕：

两人有一场谈判的戏，拍之前周润发提出与万梓良走一遍戏，但万梓良说都是几十年的无线（演员）了还用走戏？直接拍。

原本这场戏两个人都是坐着对话，摄影机是固定不动的，没想到万梓良讲完第二句台词突然就站起来了，摄影机只能跟上去，不然他就出镜了，不过周润发就是周润发，他顿时将桌上的杯子拿起，然后一杯水泼到了万梓良的脸上，之后周润发慢慢地站起来，说出这句台词：那我们就谈不妥喽。

三、

随着发哥的演技和号召力同步增长，“番位”也再不能被轻视。1987年，发哥有一次和成龙“双剑合璧”的机会：成龙邀他参演新片《A计划续集》。演什么？就是后来让吕良伟演的革命党人万天晴。

从造型气质来看，发哥演这角色也毫不违和。

发哥最终以“档期”为由婉拒。但事实是，如果接了这部戏，大名鼎鼎的“许文强”可能也变成“丁力”这样，被张曼玉、关之琳、刘嘉玲甚至董骠压番！

毕竟按两人当时号召力，这等画风才符合常理，发哥又怎么甘心做成龙的配角？就此一别三十余年，两人都银幕封神，更没必要合作，“撕番”也就不存在了。

作为当时在亚洲比发哥更红的巨星，成龙的番位也没少起“风云”。

四、

要说2019年，成龙六十有五，加上近年作品水准不理想，片子挂成龙名字未必卖座，但上世纪80年代，只要片头打上这个名字，还没拍就能放心赚大钱。

所以1983和1991年，成龙先后客串《迷你特攻队》和《火烧岛》，都被署名“男一”，其他人戏份再多，也注定被成龙压番，连“撕番”的资格都没有。

客串“压番”主角本身就奇，在洪金宝、刘德华和梁家辉面前，也是C位出镜。所以在那个年代，番位的实力就是不管戏份，观众最想看谁，谁就先上。

但众所周知，《迷你特攻队》跟《火烧岛》都是烂片，但成龙为什么会演还能压番做男一？

因为他要还王羽的人情债。

话说70年代末成龙离开罗维，投奔嘉禾。心有不忿的罗维找黑 社会 成员挟成龙回去拍戏。成龙见事态严重，找同样有黑道背景（台湾“竹联帮”骨干成员）的王羽出面协调，最后王羽果然劝退黑道，让成龙能安心给新东家拍戏，成龙感激之情自不多言。

王羽倒也没像罗维逼成龙演主角，只需成龙来客串，同意做一番男主就行。但客串和男一戏份截然不同，怎么办？

当时，导演收到的指示是：“明天成龙来拍一天半，但要整部戏都有他。”导演就先拍了成龙回头、笑、哭和跳等镜头，然后才决定怎么用。

结果当然皆大欢喜，《迷你特攻队》在台湾地区、日本、韩国和东南亚都票房大卖，《火烧岛》还在韩国首尔撸了23万人次，为年度总人次（包括好莱坞在内）第十五名...

总之，传说“大牌都是被枪指着脑袋来拍”的《火烧岛》，成龙绝壁例外，而且是自愿被王羽请来的。

但明明是核心人物，片头却被“压番”成男四号的梁家辉就没那么好运，因为黑道不准他离开剧组，硬生生把影帝给拍哭了。

后来梁家辉溜走回越南拍《情人》，台湾地区的黑 社会 都有办法潜入当地，把他“押”回台继续拍，等戏份全部杀青才能走。结果梁家辉重返《情人》剧组，是从泰国坐军车回到越南的...

五、

为了票房，王羽不敢压成龙的番，但有个人却敢——

他就是洪金宝。

当年洪金宝自导自演《福星高照》和《夏日福星》，成龙只能压番做男二，谁让洪金宝是大师兄？

何况当时影圈都叫成龙“大哥”，那洪金宝怎么办？所以两人都在的场合，旁人还会称成龙为“大哥”，但对洪金宝就直呼“大哥大”。

1985年拍《龙的心》，“大哥”和“大哥大”都在场，但“大哥大”却拿着一个巨型的手提电话招摇过市，好不威风。

作为身份象征，手提电话也从此改名“大哥大”，叫起来比这两天的苹果、浴霸，还午夜绿还顺口。

但成龙也不是每部戏都被洪金宝压番，毕竟洪金宝当时在香港是“大哥大”，可日韩东南亚等地的市场首先想看的还是成龙。但“大哥”和“大哥大”怎么平番呢？当年片方聪明多了。

出人头时，“大哥”和“大哥大”位置平行，强调平番；小师弟元彪则在下方，地位区别就出来了。

字幕虽然把成龙和元彪放在一起，但仔细看，成龙的名字其实跟旁边的洪金宝一样大，而明显比元彪大一点。这样看来，观众就会明白《福星高照》里成龙地位重要，而且跟身兼导演的洪金宝“平番”，就会冲着本来戏份不算多的成龙去看了。

成龙名字直接排C位，但按番位的“左边为重”原则，还是洪金宝先出名字。

当时洪金宝和成龙还是有“番位”的约定。比如“福星”系列，作为洪金宝主导作品，成龙片尾字幕理应排在二番。但到了像《A计划》这样成龙自导自演，就是成龙压洪金宝的番。

还有个原则，就是即使洪金宝做导演，如果**打戏是成龙负责，那一番还是成龙。不信想想，《快餐车》《龙的心》和《飞龙猛将》，结尾经典打戏都是成龙演。换句话说，对当时的动作明星而言，“男一”番位除了演技，就是靠“打多少”来决定。

按劳分配嘛。

六、

上世纪80年代后期，成龙与周润发并称票房“双子星”，直至90年代初周星驰异军突起，方才演变为“双周一成”局面。

而且，1990年周星驰凭《赌圣》大红后，在《赌侠》里，若是“左边为重”的原则，就已经“压番”了刘德华——可是，《赌侠》明明说的是陈刀仔。

但话要说回来，除了号召力因素外，周星驰在《赌侠》里，也的确提供了不少有趣的创意。比如为了致敬偶像李小龙，就加插了这段“厕所棍”打戏。

不过在导演王晶眼里，这并不是一次“双雄”的合作，正如他说：我知道刘德华在《赌侠》里被周星驰抢尽镜头，心里头是有一点不舒服的，所以这一次，我想极力平衡两人的戏份....

他口中的“这一次”，说的就是《整蛊专家》。

这次番位跟《赌侠》相反：片名，说的是“玉树临风的整蛊专家古晶”，但刘德华地位是男一。

可有些时候，番位的“定性”不是来自影片主创，而是来自影片的题材与主角的演出。所以就那么现实，“周星驰+王晶=无厘头喜剧”，观众进戏院下意识看的，至少很多都是想看他俩一台前一幕后怎么 搞笑 。

后面《鹿鼎记》《神龙教》《九品芝麻官》等，不也是同样道理吗？

结果华仔再次“遗憾”，即使**部分他和周星驰都有主角的篇幅，但如今很多观众记得的，还是“整蛊专家PK整蛊之霸”。

谁让遇到喜剧，周星驰注定主场呢？

或许真正能证明两人在《整蛊专家》里“平番”的，只有这一幕吧？反正我们肯定看不到第二次了。

站在喜剧领域，周星驰在华人演员自是无人能敌。但影圈之大，无奇不有，在第12届香港金像奖上，周星驰也提名影帝，最后桂冠却落在难得演喜剧的梁家辉身上。

七、

当年在《火烧岛》被压到四番（魏大勋你能开心点了吗？）的梁家辉，这次凭着《92黑玫瑰对黑玫瑰》，成为金像奖踏入90年代后，首位凭喜剧拿到影帝的明星。

为啥我专门提这个？因为在影片片头，梁家辉的署名居然是“特别演出”。

依照戏份惯例，“特出”通常都是配角，但梁家辉片中戏份不少，而且比起几位女演员，他可以说是唯一的“男主”，为何如此奇妙？或许因为这片本身就是无厘头吧。

但那年金像奖上，奇闻不仅是署名“特出”却拿了影帝，梁朝伟竟凭《辣手神探》提名“最佳男配角”。

配角……角……角……

难怪刘嘉玲担任颁奖嘉宾时，都忍不住为情郎疾呼：我仔细观察，梁朝伟在《辣手神探》里的戏份，还比周润发多三个镜头！

即使评审不理会刘嘉玲，起码要理会吴宇森在片头强调的“双雄平番”吧？所以梁朝伟当晚缺席颁奖晚会——当然啦，顶多看“资历”份上让发哥在上边，但他怎么能是配角？

八、

梁朝伟跟周润发双主出场时，番位吃亏了，但是跟刘德华双主出演时，却是占了便宜的。

比如二人主演的《无间道》。

没办法，当时梁朝伟已拿了三届金像影帝，还折桂戛纳，票房号召可能不如刘德华人气高，但三届影帝加持，最终还是出现在“左边”。

这一次双雄合作《无间道》还有另一层意义，当时香港电影陷入低潮，两大影帝都为了“帮助港片”，减价接戏。

据导演刘伟强说，两人拍这部戏，片酬加起来不过800万港币。

面对行业责任，他们也不好意思去“撕番位”。只是没想到，拍到《无间道3终极无间》，戏份少于刘德华的梁朝伟还是顺序上的一番，但片方还是聪明的，一如首集，让刘德华出现在画面“C位”。

右边多了一位黎明。

在四大天王时代，刘德华跟黎明传闻是“宿敌”，黎天王又怎么接受在并番基础上被刘天王“压番”？

一，戏份，二，“杨锦荣”是新加入的角色，要抢“陈永仁”和“刘建明”，当然不容易。

……

当然，番位之争的例子还有很多，几乎每部电影的番位都暗流涌动，今天就写到这，明天继续写明星八卦史。

黄百鸣一手捧红了周星驰和周润发，为何却与周星驰闹翻了

黄百鸣，一人之力“捧起”了很多明星。如果他是一个星探，那么他必定是很有眼光的星探，简直他看上眼的艺人在娱乐圈中都能交出令人满意的成绩。他是一个老师，那么他必定是德高望重的老师，爱才的他桃李满天下，因材施教的他对待每个学生同样真挚。

他一手打造“高兴鬼”系列，捧红了高兴少女组，乃至还捧红了周润发、黄家驹等人，但却和周星驰翻脸？那么这究竟是什么回事？

年少的黄百鸣其实很想读大学，仅仅生活的无奈让他放弃了这个梦想，后来他有了家庭，有了孩子，他拼命地工作挣钱为的是让自己的孩子可以去一所好的大学，读一个好的专业，那么出来工作就不用像他那样辛苦。

黄百鸣尽管人穷，可是思维却一点都不穷，相反很丰富。毕业后没多久，他就在话剧社做编剧，更是进入了电视台做艺人、做编剧。常年累月地不断写写写，黄百鸣的构思好像潺潺流水般不断涌现。

许多作者写书还不断被催稿，而黄百鸣写剧本却写得很快，说他是“鬼才”，是因为他的剧本写得又快又好，而且还具有构思。有一部电影上映没多久就打破了票房纪录，成为了最卖座的电影，而这部电影便是黄百鸣写的剧本，而这部电影就叫做《搭错车》。

黄百鸣成功地将剧中的男主角设计成没有一句对白的哑巴，却让无数的人为之掉眼泪。网友说每个情节便是一种言语的表达。其实不一定说话才够意思。《最佳拍档》系列、《开心鬼》系列等卖座的电影都是出自黄百鸣之手。

我们都知道周润发是票房的保证，有周润发的电影，票房简直不会差到哪里去。《澳门风云》、《满城尽带黄金甲》、《赌神2》等等。但没成名的周润发是票房渣渣。在筹拍《英雄本色》的时分，黄百鸣找了不少人饰演小马哥，可是不是不合适便是找不到人，一转再转才找上了周润发，其时周润发饰演的小马哥也不是主角。

周润发知道自己在电影界的短板，所以他开出了不计片酬，任拍，其实他就想看看他人是怎样拍电影，二来也是给自己一个锻炼的时机。面对周润发的“好意”，导演、编剧也是非常重用，后来不断给他加戏，让“小马哥”的形象更丰满，也是这部电影后，周润发开始迎来他电影工作的顶峰。

黄百鸣找上的艺人拍戏都是看中艺人身上的发光点。有一部电影同时让两位喜剧大师出动，而且让观众看得过瘾还被封为“经典”。这就不得不说1992年的《家有喜事》。这部电影是黄百鸣和周星驰的第一次合作，黄百鸣的鬼马桥段加上周星驰的无厘头搞笑，为这部电影增加不少的喜感。

可是本来这部电影一开始周星驰并不想接拍，仅仅后来硬着头皮拍照算了，其时两人并没有翻脸。黄百鸣创作过《八星报喜》的电影，讲述三兄弟欢天喜地的恋爱贺岁喜剧，没想到斩获了3700万票房的好成绩。

黄百鸣在上节目的时分提到，没钱，请不起周星驰。确实，周星驰已不是当初的周星驰，不是随便一个片酬就能请他拍。就连周星驰自己执导的电影，自己也不上场了，更甭说他人的电影了。2000万也不一定请得动周星驰。说黄百鸣和周星驰翻脸或许是因为黄百鸣的这句话，他不会理睬你了。

其实我们都知道周星驰除了是艺人仍是一位导演，而周星驰这些年现已很少拍戏了，不睬睬是因为周星驰将一切的精力放在自己的电影上。不单单是黄百鸣，其他人的电影，周星驰也没有出演了。

只需黄百鸣的电影，其实有不少人都会卖个体面给黄百鸣出来演戏，可是唯一周星驰或许不会给黄百鸣这个体面。与其说两个人闹翻了，只能说他们没有交集，已然没有交集又怎样说闹翻呢。

周润发和周星驰合作过电影吗，周润发、周星驰的首次电影合作

作为港片辉煌时期的两大票房霸主，周润发、周星驰在大银幕上，留下了不少经典的电影作品。

同样都是从TVB走出来的演员，在港剧荧屏中，周润发、周星驰进行过不少合作，但在港片大银幕上，二人联手打造的电影作品，却是少之又少。

不少影迷都认为，1990年的《赌侠》是周星驰、周润发的 首次电影合作 。

但实际上，这部电影的拍摄，周润发并没有参与。而片尾周润发一闪而过的镜头，其实也是王晶从1989年的《赌神》中剪过来的。

这种“移花接木”的剪辑手法，也算是王晶的惯用伎俩了。1988年的《精装追女仔2》里，王晶就利用这种剪辑手法，“强行”让周润发来了一段客串。

严格来说，周润发、周星驰真正意义上的 首次电影合作 ，发生在2009年。

这一年，周星驰的“星辉海外有限公司”（英文名：The Star Overseas）与好莱坞的“二十世纪福斯”合作，拍摄了漫改电影《七龙珠：全新进化》。

在这部电影作品中，周星驰以制片人的身份，参与了电影的幕后制作。而周润发则出演了片中的“龟仙人”一角。

01：急于突破的周星驰‍‍

2009年，“星辉海外”之所以会选择与“二十世纪福斯”合作这部《七龙珠：全新进化》，与2000年之后，周星驰的电影创作困境，有着密切的关系。

90年代中期，周星驰选择了转型导演，还成立了自己的“星辉海外有限公司”。而《大话西游》、《食神》、《大内密探零零发》、《回魂夜》、《喜剧之王》等作品的稳定票房表现，也维持了“星辉海外”的正常运营。

不过，新千年之后，周星驰面临了自己的事业发展瓶颈， 遇到了内、外双重因素的困扰 。

90年代末，港片市场快速走向衰落，新千年之后，更是一蹶不振。票房市场的 外部因素 ，对周星驰的事业发展，造成了不小的制约。

作为港片市场之上的票房霸主，周星驰以往的电影作品，凭借本土市场就能将制作成本回拢得七七八八，而日本、韩国、马来西亚等地区的票房成绩，差不多也都成为了电影制作的纯收益。

可是，随着港片市场的缩水，周星驰的电影作品，开始无法控制成本与票房的比例。而自身创作困境造成的 内部因素 ，更是让周星驰的“星辉海外”遇到了运营危机。

新千年之后，周星驰带领“星辉海外”在2001年推出了《少林足球》，在2004年推出了《功夫》。

虽然这两部作品都取得了不错的市场反响，但是4年两部电影的产量，显然有些不太理想。毕竟，新千年之前的“星辉海外”，一直保持着一年一部的稳定产出。

为了稳定公司的产值与运营，2008年时的周星驰，选择退出大银幕，开始以导演、制片人的身份，全力在幕后发展。

这一年，周星驰进行了最后一次自导自演，拍摄了《长江7号》。也是在这一年，周星驰以制片人、监制的身份，与日本的“富士电视台”、“GAGA Communicati***制片公司”合作，拍摄了《少林足球》的续作《少林少女》。

可惜，这部《少林少女》上映后的票房成绩并不理想，口碑也直线下滑。为了突破事业困境，不气馁的周星驰又将目光抛向了好莱坞。

也正是在这样的背景之下，“星辉海外”与“二十世纪福斯”合作了这部《七龙珠：全新进化》，而周星驰（英文名：Stephen Chow）也以制片人身份，参与了这部作品的拍摄。

这部《七龙珠：全新进化》改编自鸟山明的经典漫画作品《龙珠》。可是，电影制作上的诸多瑕疵， 硬生生毁掉了这个经典的动漫IP 。该片上映后，遭遇了票房、口碑上的双重挫折。

接下来，我们就简单说一下这部《七龙珠：全新进化》的剧情故事，看看该片为何让观众们义愤难平，变成了 一部差评率高达85%的漫改电影作品 。

02：人设大变的《七龙珠》‍‍

这部《七龙珠：全新进化》对鸟山明的原著，进行了大刀阔斧的改编，故事中的角色人设，也都发生了翻天覆地的变化。

故事一开始，男主角悟空迎来了自己的18岁生日，而作为生日礼物，爷爷悟饭将自己的“鹤影拳”教给了悟空，同时还将一个龙珠，交给悟空保管。

接过了爷爷赠予的生日礼物之后，悟空来到学校上课。在学校，悟空意外得知，芝芝也是在今天过生日，而芝芝也主动邀请悟空，参加她的生日晚会。

悟空对芝芝心仪已久，面对芝芝的邀请，他自然是没有拒绝。

当晚，悟空去参加芝芝的生日晚会，两人相谈甚欢。宴会后，悟空返回家中，结果发现爷爷被人打伤、奄奄一息。

爷爷拼尽最后的力气告诉悟空：比克大魔王复活了，他正在寻找龙珠，自己就是被他打伤。必须在日食出现之前，找到武天老师，集齐7颗龙珠，打败比克大魔王。否则，一场巨大的灾难将会降临人间。

得到了爷爷的指示后，悟空打算收拾行囊，前去寻找武天老师。此时，一名枪法如神的少女，来到了悟空的住处，她叫做布玛。

布玛直言，自己的龙珠被人偷了，她怀疑悟空就是那个小偷，并与悟空展开打斗。当看到悟空手中的龙珠是4星球，而非2星球时，布玛意识到自己搞错了。

一番交谈之后，悟空确定，布玛的龙珠是被比克大魔王偷走的。既然拥有共同的敌人，悟空、布玛索性组成搭档，一起寻找龙珠，对付比克大魔王。

布玛、悟空根据雷达的指引，来到一所房子内寻找龙珠，结果被房子的主人当做盗贼。房屋的主人功夫高强，苦战不敌的悟空，使出了“鹤影拳”应对。

看到“鹤影拳”之后，房屋的主人识破了悟空与悟饭的关系，并直言自己就是“龟仙人”武天。

悟空将爷爷遇害的事情，告诉了龟仙人。为了对付比克大魔王，龟仙人将自己手中的龙珠交给了悟空，同时加入了悟空、布玛的团队，与他们一起寻找龙珠。

在寻找龙珠的路上，龟仙人告诉悟空，“鹤影拳”只是练习“冲击波”的基础**。而渴望变强、报仇的悟空，也向龟仙人学习了“冲击波”的功夫。

在悟空等人寻找龙珠的同时，比克大魔王也派遣手下，对龙珠展开了搜寻。而大魔王的手下“小舞”，也顺利找到了其中的4颗。

悟空3人在沙漠中行进时，遇到了“盗贼”雅木茶。与雅木茶纠缠期间，几人意外遇到了比克大魔王的手下，并在打败了这些手下之后，成功拿到了一颗龙珠。

经历了这番波折后，悟空等人集齐了3颗龙珠，而比克大魔王手中有4颗。要想拿到全部的龙珠，两帮人就必须进行正面冲突。

为了对付比克大魔王，龟仙人带领众人来到台山，寻找封魔鼎。而悟空也在这里，意外遇到了芝芝。在芝芝的帮助、鼓励之下，悟空也完成了“冲击波”的最后修炼，学会了“龟波气功”。

在台山，比克大魔王的手下“小舞”假扮“芝芝”，从悟空的房中偷走了3颗龙珠。

得知龙珠失窃，龟仙人决定孤注一掷，使用禁术“魔封波”，与比克大魔王进行最后的战斗。

比克大魔王打算在龙神庙召唤神龙，此时悟空、龟仙人、布玛等人赶到，打断了大魔王的召唤仪式。双方也因此展开大战。

交战中，龟仙人战死，悟空因为日食的出现，变成了大猩猩。在大猩猩怪力的加持之下，悟空干掉了比克大魔王。之后，他用龙珠召唤神龙，复活了龟仙人。而这部《七龙珠：全新进化》也在此时走向落幕。

03：耗资3亿却遭票房重挫‍

这部《七龙珠：全新进化》对《龙珠》原作中的不少人设，进行了大胆的改编。布玛变成了手持双枪的女战士，悟空变成了性格跳脱的都市少年，龟仙人成了对抗拆迁的钉子户。

当然，最让观众意外的还是雅木茶，变成了一个猥琐、油腻，开车比龟仙人还厉害的“老司机”。

这些人设上的变动，让不少原著向的观众，难以接受《七龙珠：全新进化》这部作品。而剧情节奏上的生硬，更是让该片的口碑雪上加霜。

在故事的推进中，导演并没有对人物的性格进行太多的刻画。而悟空与芝芝，雅木茶与布玛的感情线，也没有进行太多的铺垫。随着故事的进行，两对男女突然就走到了一起。 没有任何预兆、一切都是剧情需要 。

剧情、人设上的瑕疵，造就了该片在票房市场之上的滑铁卢。

根据Box Office Mojo上显示的信息，这部《七龙珠：全新进化》耗费了4500万美金的制作成本。2009年时，美金与人民币的平均汇率保持在6.81左右， 这个制作成本折合成人民币有3亿之多 。

可是，影片上映后的全球总票房却只有5570多万美金。而该片在中国的票房成绩，也仅仅700多万美金。

04：周润发步入低谷，周星驰迎来转机‍‍

这部《七龙珠：全新进化》的市场失利，给周润发的好莱坞电影之路，造成了不小的打击。

90年代末进入好莱坞的周润发，虽然凭借《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等作品，在国际影展之上备受瞩目，但票房表现却一直无法与同一时期的成龙、李连杰相比。

2003年《防弹武僧》的市场受挫，让周润发成为北美电影市场之上的“票房毒药”。他本就不平坦的好莱坞电影之路，也徒增了不少坎坷与崎岖。

2009年，《七龙珠：全新进化》的票房失利，让周润发的好莱坞电影事业彻底跌入低谷。而2010年之后的发哥，也完全地消失在了好莱坞的电影作品之中。

虽然周润发因为这部《七龙珠：全新进化》步入低谷，但周星驰却因为该片，迎来了一次事业转机。

新千年之后，随着好莱坞电影的快速扩张，周星驰也开始对“美式特效大片”的制作展开尝试。从《少林足球》到《功夫》，电影中出色的特效场景设计，抓住了不少观众的眼球。

不过，在《少林足球》、《功夫》的制作过程中，电影的大部分动作桥段，还都是以真人表演为主。而特效技术，基本也都是在一些镜头细节上加以点缀。对于真正的大场景特效，其实周星驰与“星辉海外”都没有什么拍摄、制作经验。

但是在与“二十世纪福斯”合作这部《七龙珠：全新进化》的过程中，“星辉海外”对大场景特效动作戏码的拍摄，进行了大量的尝试，积累了丰富经验。

经历了这部《七龙珠：全新进化》的铺垫之后，周星驰在2013年也搞出了一部《西游降魔篇》。在这部电影作品中，特效大场景呈现出来的光怪陆离，也让周星驰再度获得了不少好评。

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为什么周星驰不演电影了，而成龙刘德华周润发却还在演

不是星爷不拍电影了，而是现在更注重精益求精，说白了就是在寻求转型，至于不和吴孟达合作那是因为星爷现实中的性格和他喜剧片的性格恰恰相反，过于孤僻，不爱说话，而且和别人关系搞不好，不光吴孟达，像罗家英等都普遍反应他有神经质之说，也许是为人太拘谨了吧，很个性。

周星驰的童年与她现在的生活可以说是两个极端，极穷和极富，而这是因为他小时候生活在这种极穷的日子里，也使他现在拼命努力的挣钱，让自己有这种安全感，显然他现在做到了，他也会继续这样做，自己保护自己。现在回过头来看星爷演过的电影，其实你会发现那里的电影都是在写他自己，让他自己的感情认真的嵌入了电影里。而当你仔细理过这些电影，你会发现，这些电影都是在讲一个小人物不断的追寻自己的梦想，敢于追梦，为了得到尊严，甚至能放弃全部。

他一直在回忆当初发生的一系列事情，并在电影的拍摄过程中，让这一切的梦想都变成现实，他一直想要通过现在这些作为来弥补童年的遗憾，他一直想赚钱，不停的赚钱，好让他感觉他足够富有。

可是为什么周星驰不再演电影了呢？当然首先是因为周星驰觉得自己老了，不再能达到当年的喜剧效果，但如果你真的了解周星驰，就应该明白这一切根本不是问题，真正的问题是：他是周星驰。