221*国画山水米点皴法？【大书法家米芾书法】米芾书法

本文目录

• 221*国画山水米点皴法
• 【大书法家米芾书法】米芾书法
• 我国最早用”墨色”画山水的是宋代画家（），人们把他的这种风格称为“米家山水”
• 北宋书画家米友仁简介，山水代表作有《潇湘奇观图》
• 大米小米画家关系
• 米家山水名词解释
• 名词解释米家山水
• 云山墨戏图中用到了什么技法
• 国画山水系列—米点皴的画法山色空蒙雨亦奇

221*国画山水米点皴法

米点皴是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。 中文名 米点皴 大米点 米芾的点形阔大 小米点 米友仁画出的点形略小 创作者 米芾，米友仁父子 米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。 米点皴法，与画山的步骤基本相同。用积墨法画米点皴的大山，要注意每一遍的墨色不要相同，略微有变化。横点的米点皴要讲究点与点的变化，注意强与弱、大与小、干与湿等虚实变化，不要硬碰硬，避免呆板无变化的重复方法来积墨，积墨是为了厚，不能积成死墨。勾皴染点后，最后加上近树和山腰的云气即完成。 古法图例

【大书法家米芾书法】米芾书法

　　米芾(fú ㄈㄨˊ)(1051年-1107年)，北宋书画家。初名黻(fú ㄈㄨˊ)，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。是我国宋代著名书法家。下面是我为你整理的大书法家米芾书法，希望对你有用!

　　大书法家米芾书法欣赏

　　大书法家米芾书法图片1

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　　大书法家米芾书法图片3

　　大书法家米芾书法图片4

　　米芾人物介绍

　　米芾【mǐ fú】(1051-1107)，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，曾后定居润州(今江苏镇江)，曾任无为知军(遇石称兄就是在这里发生的)。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”

　　注：“宋四书家”指苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄四人!

　　米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。

　　米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对**，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年(1082)开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。”

　　米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”、“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

　　米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

　　米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。

　　米芾艺术特点

　　米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

　　米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

　　米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高;一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。

我国最早用”墨色”画山水的是宋代画家（），人们把他的这种风格称为“米家山水”

我国最早用“墨色”画山水的是宋代画家(米芾)人们把他的这种风格称为“米家山水”。

北宋书画家米友仁简介，山水代表作有《潇湘奇观图》

个人简介

米友仁作品米友仁（1074-1153）（南宋）一名尹仁，字元晖，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称他为“虎儿”，并赠古印和诗：“我有元晖古印章，印\不忍与诸郎，虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”晚号懒拙老人，祖籍山西太原，迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江），系米芾长子，世称“小米”。书法绘画皆承家学，故世称“大小米”。早年以书画知名，北宋宣和四年（1122）应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。工书法，虽不逮其父，然如王、谢家子弟，却自有一种风格。他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。其山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重，所画虽亲朋好友亦无缘得之，众嘲曰：“解作无根树，能描骱柙疲蝗缃窆┯也，不肯与闲人。”

父亲米芾

提到米友仁，一定要先提一下他的父亲米芾才行。米芾（1051-1107），字元章，号鹿门居士，又称海岳外史、襄阳漫士等。山西太原人，后迁居湖北襄阳。他因借母亲曾经侍奉宣仁皇后的光而出仕做官，曾任礼部员外郎，知淮阳军，世亦称米南宫。他是一位古今罕见的艺术天才。在普遍的显示强烈新意与精神的艺术风气中，米芾虽然是这群人中的一员，但在书法方面，却是努力将自己纳入到古典传统的制约之下，一方面以与苏、黄等人的书风相抗衡，一方面也与古代的书法大师相抗衡──而在另外的角度上，他的绘画则被视为古所未有的新画法。这种新画法，便构成了米友仁的画风。现在米芾的画一张也没有传下来，所以只能从米友仁的画风一睹其风采了。

在绘画方面，米芾远宗王洽的泼墨法，掺合董源的落茄点，而创造了“米点山水”。后人极喜欢他的这种别出新意与自成一家。在创作中，有时他并不只用毛笔，而用任何可以表述情感的东西。他的艺术就是笔墨游戏的产物。但是米芾传下来的绘画作品中几乎没有可信的──唯一可信的，就是他的一件书法作品《珊瑚帖》上面有他随意涂下的一只笔架。虽然不能更准确地分析他的绘画艺术，但是，这种风格由米友仁继承和发扬下来了：在中国绘画史上的印象，正是云山满卷，全用墨色为之，稍加重墨点运，一派蒙浑之景，树木萧疏，其云气以淡墨细钩，在隐显之间，超妙绝尘，变态无尽。而且，米在中国绘画批评史上的贡献也极大──他是第一个提倡“平淡境界”的，也是他第一个特意提高了董源在文人画史上的地位：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”《画史》。像高克恭、方从义、倪瓒、董其昌等人，无不在图式上吸收了米芾的创造，而谓之为“米家山水”──在中国绘画史上，像这样能够开宗立派的人物是不多的。然而后人看到的米芾的画，却只能从米友仁的画中揣摸一二，所以后人无论拿什么样的美丽词句来称赞米芾，都无异于在那里给米友仁唱赞歌。

人物评价

米友仁（1086-1165），字元晖，是米芾的长子。父子二人有大、小米之称。他也是一位早慧的天才，在19岁的时候，他父亲将他所作《楚山清晓图》献给宋徽宗，得到了宋徽宗的赏赐。在南宋时，他官至工部侍郎、敷文阁直学士，甚得宋高宗的宠爱，往往让他鉴定书画。现在，在很多古书画上面可以看见他的跋尾。谈米友仁的书法，也不能不提米芾的书法。米芾的书法先是学习唐人，当他发觉越学越失去魅力的时候，他就开始上溯唐人的书法。直到发现唐人的书法不如晋人那样天真自然之后，他就开始直接以晋人书法为楷模了。但是在大体上，他是以二王为宗的──尤其逼肖于王献之──现在我们可看到的很多王献之的作品，很可能是出自于米芾之手。他的书法成就极高，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称为“宋四家”。不过，在此四家之中，人们却更喜爱他的书法，因为他更像一位纯粹的书法家。他的笔墨技巧是无人能敌的，至今仍然如此。这样，在书法方面，米友仁几乎是亦步亦趋地学着他的父亲，只是他的字没有他父亲那样的精到。在书法之中，米芾最为自信的，是他的用笔与造型──他的笔在纵擒自如的技巧中抑扬搓转，而造型上则蕴藏着流畅自如的魅力。有时会由于痛快淋漓的笔在飞舞，而使书法的结构消失在顿挫起伏的线条之中。这种微妙的处理方式，在他之后几乎没有人能够做到。古风和新意，激励着他的独特的书法艺术，以致于这一切在他的晚年得到完善的升华，成为中国书法史上一座巍然的高峰！有一次他在创作的兴头上，竟然将王羲之与王献之也不放在眼里了。但是米友仁却不能，他甚至没有一位叫吴琚的人写得更像米芾，也比不上此时身处北国的王庭筠。但是在南宋书坛上，米友仁的书法还是不能被轻视的。他那捭阖开张的字势，在以清瘦纤细为主的南宋书坛上，无疑是别具一格的。尤其值得一提的是，他可以说是最先成功地使用了羊毫笔！羊毫在书法中的使用，增加了笔锋在提按时的弹性，使线条的变化更为细腻，表现力更强。这是不能不特别指出的。然而米友仁还是不大承认自己的书法比谁好多少。

米芾的画虽然没有留下来，然而他的绘画在中国绘画史上却有着不可忽视也不容忽视的地位与成就。如果我们在中国的山水画史上将他的名字与他所创造的画法抹掉，那人们就无法理解为什么从十二世纪起，中国的绘画会从北宋的注重写实而走向了个人情绪的表达。吴师道《吴礼部集》卷十八《米元晖云山图》里面有几句话说得非常深刻：“书法画法，至元章、元晖而变。盖其书以放易庄，画以简代密。然于放而得妍，简而不失工，则二子之所长也。”的确，书法到了米芾的手中，才算放旷起来；画法到了米芾的手中，也才真正简易起来──而这一切都在米友仁的作品中得到了体现。他的画里面不大出现物象，而只是云烟缭绕，然而由于他对高超的书法修养和用墨的技巧，却给了他另一种力量，一点也不妨碍他的个人趣味的流露。他有时兴之所至，手边有什么就用什么，如莲蓬。也就是这样，他开创了中国绘画史上“自娱”一派。米友仁经常在自己的画上写着“墨戏”二字，就是这一传统的延续。

搜集一下历代品评二米的文献，一是赞他们的变古创新，如董其昌《容台别集》就把米氏父子的这一创造比之于诗圣杜甫、大书家颜真卿那样的贡献：“唐人画法，至宋乃畅，至米又一变耳！”另一个则是赞美他们的妙意创真，有如造化之生机。如钱闻诗题米友仁《潇湘白云图》中所说：“雨山、晴山，画有易状，惟晴欲雨、雨欲霁，宿雾晓烟，已泮复合，景物昧昧时，一出没于有无间，难状也。此非墨妙天下，意超物表者断不能到！”

米友仁的画是心灵对自然的直接反映，生气远出，仪态万千。他不是局限于自然物象的一时一地，或者一草一木，而是将大自然全幅生动的山川草木都收于纸面之上，云烟晦明，才足以表征我们心胸中蓬勃无尽的灵感与气韵。米友仁曾经谈到自己的创作方式：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流！”宗白华先生在引这句话后，把它比作尼采的阿波罗（Apollo）式的精神，以宁静的心态，涵映这个世界的广大精微。所以米友仁这种微妙境界的实现，端在于他能以平素的精神涵养，培养一片天机，然后在凝神寂照中突然一挥而就的。

绘画的题款始自于苏东坡和米芾，然而他们却几乎没有这方面的作品留下来，现存作品只有米友仁的。清人方薰《山静居画论》中有一段说：“款题始于苏、米，至元、明遂多以题语位置画境者，画亦因题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃滥觞。”从这个意义上来说，诗、书、画的结合，于此大开法门，无论如何也要算上米友仁一份功劳的。如他的《潇湘奇观图》，前画后题，又录了许多别人所作的诗歌，它们三者浑然一体，在米友仁之前，是无论如何也找不出来的。还需要特殊提到的，米芾在绘画的形式方面，也大有开创：是他第一个绝不在绢上作画，而只在纸上面作画，以更能发挥毛笔与宣纸的特性；第二，是他开创了挂轴小幅。像后来的册页之类，就是由这种挂轴小幅而来的。这一点当在米友仁那里有所发扬。米友仁的诗。他没有专门的诗文集，手迹传世又少，除几首题画诗外，《玉真法书赞》里有他的《阳春词》一卷，近人朱祖谋辑其词校刻于《强村丛书》里面，唐圭璋先生又录入《全宋词》里。他的诗多平易，近似于白描，偶尔用典，也不艰深，诗中时有洒脱滑稽的地方。他的本色更像一位词人，所作词属柔婉一路，但并不显得弱不禁风，清而见骨，有时化用古人现成的诗句很妙，有如己出。如果他的词数量再多一些，相信在词的创作史上，也会留下浓重的一笔。

历史故事

米友仁（字元晖），家学渊源，也和他父亲一样，既写得一手好字，又长于作画，尤其喜爱古人的作品。有一次，他在别人的船上看见王羲之真笔字帖，欢喜得什么似的，立即要拿一幅好画交换。主人不同意，他急得大叫，攀着船舷就往水里跳，幸亏别人很快把他抱住，才不致落水。他有一样很大的本领，便是能模仿古人的画品。他在涟水的时候，曾经向人借回一幅“松牛图”描摹。后来他把真本留下，将摹本还给别人，这人当时没有觉察出来，直至过了好些日才来讨还原本。米友仁问他怎么看得出来，那人回答说：“真本中的眼睛里面有牧童的影子，而你还我的这一幅却没有。”可是米友仁模仿古人的画品，很少被人发觉。他经常千方百计向人借古画描摹，而摹完以后，总是拿样本和真本一齐送给主人，请主人自己选择。由于他模仿古画的技艺很精，主人往往把模本当成真本收回去，米友仁便因此获得了许多名贵的真本古画。米友仁是一个有才能的艺术家，值得人们敬仰，可是他用那种模仿假本换取别人真本的行为，却是为人鄙弃和不齿的。所以有人把他这种用巧妙方法骗取别人真本古画的行为，叫做“巧偷豪夺”，后来的人引申成“巧取豪夺”这句成语，用来形容人用不正当的巧妙方法，攫取自己不应得的财物。“巧取”，骗取也；“豪夺”，抢占也。而用此种方法攫取财物，也往往便利又所得很多，故有“巧偷豪夺，故所得多多”（见《清波杂志》）之语。例如：以神物做幌子的神棍，常常巧立名目，假借做什么佛事，骗取无知的人的财物，这便是“巧取豪夺”了。

诗词作品

临江仙

昨夜扁舟沙外舣，淮山微雨初晴。断云飞过月还明。一天风露重，人在

水际不知何许是，遥林□辨微青。醉迷归梦强□凌。谁言东去雁，解寄此时情。

小重山

醉倚朱阑一解衣。碧云迷望眼，断虹低。近来休说带宽围。人千里，还是燕双飞。

深院日初迟。绮窗帘幕静，恨生眉。不堪虚度是花时。鸿来速，争解寄相思。

渔家傲

从古荆溪名胜地。溪光万顷琉璃翠。极望荷花三十里。香喷鼻。我舟日在花间舣。

向晚余霞收散绮。遥山抹黛天如水。满引一尊明月里。微风起。萧然真在华胥氏。

临江仙

一曲阳关肠断处，临风惨对离尊。红妆揭调十分斟。古来多聚散，正似岭头云。

昨夜晴霄千里月，向人无限多情。娟娟今夜满虚庭。一帆随浪去，却照画船轻。

渔家傲（和晏元献韵）

郊外春和宜散步。百花枝上初凝露。福地神仙多外府。藏奇趣。幽寻历遍溪边路。

薄宦浮家无定处。萍飘梗泛前人语。与子未须乡国去。来同住。且看群岫烟中雨。

临江仙

宝晋轩窗临望处，山围水绕林萦。不堪回首到江城。墙趺围瓦砾，鸥鹭见人惊。

日愿太平归旧里，更无余事关情。小营茅舍倚云汀。四时风月里，还我醉腾腾。

临江仙

野外不堪无胜侣，笑谈安得君同。四时景物一壶中。醉余临望处，远岫数重重。

溪上新荷初出水，花房半弄微红。晓风萧爽韵疏松。娟娟明月上，人在广寒宫。

大米小米画家关系

大米小米画家关系是父子关系。米氏云山称米家山水，由北宋画家米芾所创，其长子米友仁加以继承和发展，合称二米，大米、小米，对历代绘画的优劣得失，了然于胸，善于改变传统的绘画程式和技术标准以达到新的趣味。画史上有米家山水，米氏云山和米派之说。

米家山水名词解释

由米芾、米友仁父子创立的山水画样式。主要描绘江南水乡烟云掩映、风雨显晦的迷濛景色，画法突破运用线条表现峰峦、树木、云水的传统方法，强调用墨，吸取王洽的“泼墨”、王维以来的“水墨渲染”、董源的“淡墨轻岚”和点子皴，又参以破墨、积墨、焦墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现烟云变幻、风雨微茫的景象，模糊中见意趣。

米氏云山 又称米家山水，由北宋画家米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。米芾借鉴了董源的山水画法，又根据 对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水亦草草而 成，自题为“墨戏”，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面，对水墨山水发展影响很大， 是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米芾真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》。

名词解释米家山水

名词解释米家山水如下：

米家山水，由北宋画家米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。米芾借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水亦草草而成，自题为“墨戏”，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面，对水墨山水发展影响很大， 是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米芾真迹已不存。

米友仁（1086-1107年），字元晖，画院学士，画风学其父米芾。均以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细作为赵佶艺术追求。画史上向有“大米、小米”或“二米”之称。由于用墨别具风致，又有“米点”之称。

米友仁山水画属水墨大写意。在绘画上追求“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。并且，其在山水画上的创造，则来源于对江南的风景切实的感受。他常住江南，对江南的云山烟树，目染至深。画中云山是以泼墨法来画的，并且参以积墨和破墨，其紧要处，又常以焦墨提其神。

而这种落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表达了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。米友仁代表作品有《潇湘奇观图》、《云山得意图》等。

云山墨戏图中用到了什么技法

云山墨戏图中用到了米家山水的技法。此图描绘沿江景色，近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远方峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。

此图采用“米家山水”的典型画法，山峦坡渚先用淡墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，从而达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。

《云山墨戏图》其他情况简介。

《云山墨戏图》原题为米友仁所绘，但徐邦达先生根据其画法、题款的用笔及书写部位等因素认为并非米友仁原作。不过，此图画法全从“米家山水”而来，董其昌称其“元气淋漓，布境特妙”毫不夸张，对研究此派山水的重要价值显而易见。

国画山水系列—米点皴的画法山色空蒙雨亦奇

    米点皴形似米粒，在山水画中不是很常见。 一、工具： 1、兼毫毛笔小号、中号，长方形卡纸纸或者生宣纸33×65厘米； 2、墨汁，小瓷盘若干，笔洗； 3、颜料：水墨。 二、米点皴的步骤：三、笔记整理： 1、 米点皴，北宋画家米芾、米友仁所创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，墨色相积而成，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟岚迷茫的景象。 2、米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米家山水来源于写生，米点皴参合自然所创。 3、在用墨上要浓淡相参，有浓有淡，有干有湿，有变有化，参合自然。 4、用笔上，作者连线用点，连点成面，用墨点成山石。用饱含水墨的横点，用以点代皴的方式画出。利用水墨的浓淡变化营造出画面的奇异效果。 5、画法特点：用淡墨画出山形，沿山形皴出层次后，横笔排点。在画米点，不可太过“瀼”（水分过多而散开）而无法成形。要干湿相间，否则就会缺乏力度。 6、用积墨法画米点皴的山时，要注意每一遍的墨色不要相同，略微有变化。 7、远看浑厚，近看笔笔分明，层次明晰。 8、点后要染要融，要有空间。等半干再点第二遍。 折带皴如腰带折转，用笔要侧，结形要方，层层连叠，左闪右按，用笔起伏，或重或轻。      米点皴相对其他皴法来说要密集一些，但是密集中又要有层次，要看到是一个一个点，点与点之间要能看到留白的间隙，不能画成一团黑。