奥黛丽赫本剧照（奥黛丽 赫本演过的所有电影）

本文目录

• 奥黛丽 赫本演过的所有电影
• 《爱乐之城》致敬的18部经典影片
• 这是奥黛丽·赫本演的哪个影片中的剧照（★★★★★★★★★★10星问题）
• 这张奥黛丽赫本的照片（剧照）有什么意义吗
• 怎么比较奥黛丽赫本与费雯丽
• 赫本最后一部电影剧照曝光导演斯皮尔伯格：她比我想象中朴实！

奥黛丽 赫本演过的所有电影

　　奥黛丽·赫本　　奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使。　　身为好莱坞最著名的女星之一，她以高雅的气质与有品位的穿着而著称。生前主演的多部电影如《罗马假日》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为多数人眼中的经典巨作。　　生平　　奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯顿（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。　　童年　　赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年至1938年间），但旋即遇到父母离异、父亲离开了家庭（1935年），之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem C***ervatory）学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲窜改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合**式登记过。　　当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过著贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根维食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻链她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。　　踏入影坛　　成名　　战后，赫本与母亲带著省吃节用存下来的100英镑到伦敦。她在这边打工边寻找深造机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在部荷兰片中饰演跑龙套角色。经过数月训练后，赫本被告知她不适合当名芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂的笑声》露脸，正式成为电影演员，并在一些电影中演出较次要的人物。之后她在电影《双珠艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙地卡罗宝宝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者，奥黛丽到法国出外景，期间意外被相中成为音乐剧《金粉世界》（Gigi）的女主角，进而开启她到美国发展的机缘；同时，她还被《双珠艳》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新影片《罗马假日》试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。　　1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧GIGI的演出。她在其间十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得东妮奖最佳女主角。但为赶拍《罗马假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。　　1953年，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》正式上映。由于成功刻画剧情，这部片在世界各地掀起风潮：其中赫本在片中表现出公主的高雅气息，以及剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《翁蒂娜》中的精采表演再荣获东妮奖殊荣。　　1954年她与亨佛·莱鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《翁蒂娜》演出的演员梅尔·法利尔（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。　　1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《巴黎之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子尚·赫本·法利尔（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《第凡内早餐》。　　转型　　虽然《第凡内早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角赫莉·葛莱丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的月河而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。　　同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中谜》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》：这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。　　晚年　　1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。　　1989年，赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，********德蕾莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛谢纳（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。　　影响　　人们并没有忘记这位美丽善良的“安娜公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽·赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”　　时尚·情绪　　不盲从流行　　奥黛丽·赫本是二十世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，她鼓励女性去发掘与强调自己的优点，不仅改变了女性的穿着方式，也改变了女性对自我的看法。“她很清楚知道自己要什么，她了解自己的容貌与身材，优点与缺点。她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，我将之命名为‘萨布丽娜露肩洋装’。”纪梵希如实评价他的好搭档———奥黛丽·赫本对于时尚的领悟和把握能力。赫本了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若鹜。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”。　　不迷信性感　　奥黛丽·赫本正出现在二次世界大战之后乐观主义盛行、经济蓬勃发展的时期，这是美国乃至世界的充满光荣与梦想的鼎盛时期。女性也正在这一时期得以纷纷步入职场，接受大学教育，经济独立，寻求自己的梦想。此时她们全身心追求的角色楷模，已经不是男性心中幻想的那种理想女性，而是女性自我的理想样貌。奥黛丽·赫本正是应社会潮流和时代女性的需求而生。她以其欧洲人的优雅与美国人的活力、成熟世故与天真清纯复杂交织的特质，以其与生俱来的对时装的敏锐、识见与体悟，建立了现代美学的新标准。在20世纪乃至今天，是奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她特立独行的扁平身材、短发、平底鞋、剪裁合体的简洁裤装、衬衣等等，将女性从简·罗素式的蓬松卷发、紧身毛衣、紧身窄裙和高跟鞋的束缚中解放出来，将女性从对丰满的胸部或身体的近乎偏执的或自虐般的自我预设中解放出来———“她是第一位不以性感取胜的人”。　　主要作品　　直到永远 Always (1989)　　罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian (1976)　　盲女惊魂记 Waut Until Dark (1967)　　丽人行 Two for the Road (1967)　　偷龙转凤 How to Steal a Million (1966)　　窈窕淑女 My Fair Lady (1964)　　巴黎假期 Paris - When It Sizzles (1964)　　谜中迷 Charade (1963)　　双姝怨 The Children’s Hour (1961)　　第凡内早餐 Breakfast at Tiffany’s (1961)　　恩怨情天 Unforgiven, The (1960)　　翠谷香魂 Green Mansi*** (1959)　　修女传 The Nun’s Story (1959)　　黄昏之恋 Love in the Afternoon (1957)　　甜姐儿 Funny Face (1957)　　战争与和平 War and Peace (1956)　　龙凤配 Sabrina (1954)　　罗马假日 Roman Holiday (1953)

《爱乐之城》致敬的18部经典影片

《爱乐之城》 《爱乐之城》以复古的风格讲述了一个当代故事，片中大量致敬了影史经典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配乐名称是“Epilogue”，咱也可以叫“假如男女主角在一起”。《百老汇旋律》（Broadway Melody of 1940，1940） 在《爱乐之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在星光点点的水面上翩翩起舞，这一幕参考了《百老汇旋律》中的经典片段。《百老汇旋律》剧照 《爱乐之城》 《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942） 虽然不是一部歌舞片，但《卡萨布兰卡》多次出现在《爱乐之城》中。比如，艾玛.斯通的房间墙上贴着《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼的巨幅画像。 《爱乐之城》中的英格丽·褒曼画像 又比如，艾玛.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林后告诉后者对面的窗户就是《卡萨布兰卡》里亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼往外望的窗户。 《卡萨布兰卡》剧照 《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组 再比如，与《卡萨布兰卡》一样，《爱乐之城》中的男女主角尽管深爱对方但都选择了离开，两人各走各的路但心中永远共享一段美好的恋爱时光。 甚至，两者的音乐都有共通之处。《卡萨布兰卡》中有勾起二人回忆的《As Time Goes By》，《爱乐之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾玛.斯通时所弹奏、多年后再遇时特意再度弹起的《Mia & Sebastian’s Theme》。《锦城春色》（On the Town，1949） 斯坦利.多南和吉恩.凯利合作的歌舞片，讲述了三个水兵在纽约的故事。 《锦城春色》 在《爱乐之城》中，幻想片段里出现的水兵便致敬了《锦城春色》。 《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951） 吉恩.凯利的经典歌舞片。 《爱乐之城》在幻想片段中借鉴了本片，比如手绘的巴黎主题背景墙。 《一个美国人在巴黎》 《爱乐之城》 另外，《爱乐之城》幻想片段的许多布景和舞蹈演员的服装都借鉴了《一个美国人在巴黎》。 《爱乐之城》 《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1952） 说到好莱坞歌舞片，《雨中曲》是绝对无法绕开的一部经典，也是所有歌舞片中鸟哥最喜欢的一部。本片的主创仍然是歌舞片二人组斯坦利.多南和吉恩.凯利。 《雨中曲》是影史所有电影中被致敬最多的影片之一，《爱乐之城》多次向本片致敬。导演达米恩.查泽雷坦言《雨中曲》是《爱乐之城》的灵感之一。 最明显的致敬镜头就是瑞安.高斯林在夜色下绕着路灯唱起歌谣的镜头，这也是《雨中曲》最最经典的镜头。 《雨中曲》 《爱乐之城》瑞安.高斯林绕路灯 瑞安.高斯林和艾玛.斯通边交谈边经过街道上拍片现场的镜头也是向《雨中曲》的致敬。 《雨中曲》 《爱乐之城》 而在片尾的幻想片段中，《爱乐之城》更是大段借鉴了《雨中曲》对于色彩、布景、场景调度等画面元素的使用。 《雨中曲》 《纽约美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You，1996） 在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通飞了起来，在一片星空中跳舞。 《爱乐之城》 PS：看到这一幕，鸟哥脑海的第一反应是：这不就是那个测试题吗？！俩人到底顺时针转还是逆时针转呢？你们仔细看看。 这样脑洞大开的画面是在致敬《纽约美女》和伍迪.艾伦指导的《人人都说我爱你》。这两部影片中，都有角色跳着跳着飞上空中的镜头，但没有太空做背景。《纽约美女》 《人人都说我爱你》 《篷车队》（The Band Wagon，1953）&《礼帽》（Top Hat，1935） 《篷车队》的经典桥段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公园翩翩起舞。 《篷车队》 《礼帽》中也有双人舞蹈场景，而且人物一会儿坐着一会儿起身跳。 《礼帽》 在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在洛杉矶的月色下起舞的这场戏便受到了《篷车队》和《礼帽》的影响。 《爱乐之城》 《无因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955） 在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林约艾玛.斯通看电影，这部电影就是《无因的背叛》。 《无因的背叛》 正是这次相约让艾玛.斯通离开了前男友、投入了瑞安.高斯林的怀抱。 高斯林还模仿剧中人物说出了本片的一句经典台词：I’ve got the bullets。 瑞安.高斯林和艾玛.斯通还在《无因的背叛》中出现的天文馆里上演了一段浪漫舞蹈，确定了彼此的恋爱关系。 《爱乐之城》，驶向天文馆 《红气球》（The Red Balloon，1956） 这部法国电影并不是一部典型的“电影”，它只有34分钟，充满诗意。《红气球》 在《爱乐之城》的幻想片段中，有个举着红色气球的小男孩，瑞安.高斯林和艾玛.斯通从他身旁走过。这短短一幕正是致敬了《红色球》。 《爱乐之城》 《甜姐儿》（Funny Face，1957） 斯坦利.多南导演、奥黛丽.赫本主演的歌舞爱情喜剧。 《甜姐儿》剧照 在《爱乐之城》的幻想片段中，艾玛.斯通在凯旋门的布景前举着气球，这一幕正是致敬了《甜姐儿》中奥黛丽.赫本的那一幕。 《爱乐之城》 《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964） 《爱乐之城》深受这部由雅克·德米（Jacques Demy）执导的法国歌舞片的影响，导演达米恩.查泽雷坦诚本片和《雨中曲》一样是《爱乐之城》的灵感来源。 在《瑟堡的雨伞》中，原本深爱的一对男女因故分离，最后各奔东西，多年后偶遇后，发现彼此对对方仍有感情，但为了不破坏彼此的幸福生活，再度告别。《爱乐之城》在故事架构上简直如出一辙。 《瑟堡的雨伞》 《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967） 同样是雅克.德米的作品。《爱乐之城》片头的高速公路堵车歌舞片段就致敬了这部影片。《柳媚花娇》 《爱乐之城》 《生命的旋律》（Sweet Charity，1969） 艾玛.斯通在室友们的劝说下穿起礼服出门的那场歌舞戏在色彩与舞蹈方面参考了这部影片的经典场景。《生命的旋律》 《爱乐之城》 《不羁夜》（Boogie Nights，1996） 影片第一幕中有一场派对的戏，有人跳入泳池，镜头便从泳池的角度来拍摄泳池周围的热闹场景。《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组 这个镜头致敬了《不羁夜》中的泳池派对场景。 《不羁夜》 《红磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959） 在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在云层中牵手。 《爱乐之城》 这一场景致敬了《红磨坊》和《睡美人》。 《红磨坊》 《睡美人》 除了这些影片，《爱乐之城》对电影艺术最大的致敬是使用了好莱坞黄金时代最常见最传统的布景效果、色彩质感和音乐色彩。

这是奥黛丽·赫本演的哪个影片中的剧照（★★★★★★★★★★10星问题）

• 罗马假日

• 这不是剧照，是赫本豪宅的曝光图。http://info.jj.hc360.com/2011/08/230924452093.shtml

这张奥黛丽赫本的照片（剧照）有什么意义吗

这部电影是《罗马假日》，这个男的是 格利高里·派克 饰演的，主要情节；安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市。消息一经传出便引起了极大的轰动。安妮公主欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下罗马的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂。公主在药效发作前假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，镇静剂的药效就产生了作用，使公主在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。与此同时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，乔刚刚从朋友那里打牌归来，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家。可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈之下，乔只好把她带回了自己的住所，并对她睡自己的床感到不满，于是将安妮公主放到了沙发上。第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。乔赶忙给他的摄影师朋友欧文打电话，让他准备好。同时自己跟踪公主，在西班牙广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头。然而这一切，公主浑然不觉。公主的失踪引起了官员和侍从们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。便衣在乔领着公主来到水上舞厅参加舞会时发现他们了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，便衣们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们厮打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭，而那些便衣们却被当地警察抓走了。一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔的朋友欧文在和公主握手后决心抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念。最后，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……

怎么比较奥黛丽赫本与费雯丽

众所周知，奥黛丽赫本与费雯丽皆是黄金时代璀璨夺目的好莱坞女星，都有着举重若轻的地位与无人能及的魅力。两人所处时代相近，又都具有非凡的影响力，且各具特点，因此常常被人所津津乐道，被拿来比较。其实这并不是一件坏事，只是有人太过于片面主观，言辞浮夸。从多个角度简要概述一下吧。当然，只代表个人观点，首先外形。无可否认的是，那绝对是一个盛产美女的年代。赫本有小鹿般清纯的面容与窈窕纤细的身姿，浓浓的眉毛，大而迷人的眼睛。她的长相极具特色，让人过目难忘。但人无完人，正如赫本本人也承认的，她的脚太大，脸太方，身材也是过于苗条，以至于完全没有凹凸有致的线条，一眼看上去太单薄。在那个专属金发碧眼俏女郎的时代，却显得特立独行，与众不同。的确，她有那么多美中不足之处，但那甜美纯真的笑容早已可以弥补一切了。谁还会在意那么多呢。然后气质举手投足之间散发出来。“赫本风潮”至今仍经久不衰，成为现代女性争先效仿的对象。为何她能带来席卷全世界的风潮呢？其实答案很简单。自然、简约、舒适、不盲目地追求潮流，这就可以简单概括为赫本的准则。从费雯丽的眼中，每个人无论是谁能被那致命的引力所蛊惑。虽然热情似火的斯嘉丽为她带来了极大的名声，但其实在生活中，她更像温柔似水的玛拉，有着优雅的英式派头，日常中，也是英伦风十足，典雅复古的衣着与礼貌的行头。她更是个坚毅的女子，做事一丝不苟，尽职尽责，对待自己所热爱的事物更可以献出一切，毫无保留。她骨子里是倔强的，更是敢爱敢恨，相比起赫本给人的平和雅致，她更多的是一些曝光新闻，以及被人们所诟病所费心挖掘的精神疾病，这个一直困扰她的恶魔。但费雯丽勇敢而不会屈服，一个又一个的好作品便证实了这一点。

赫本最后一部电影剧照曝光导演斯皮尔伯格：她比我想象中朴实！

我的话： 在奥黛丽・赫本主持《世界花园》的前一年，她在史蒂文・斯皮尔伯格导演的《直到永远》里饰演天使哈普一角，在片中穿着宽松的长裤与高领套头毛衣，这是她和埃伦・米罗尼克一起合作设计的服装。在这部影片中，她乘着一道白光面带笑容出现，而整个背景是金黄色的原野。虽然谁也没料到这是她最后的一部电影，但这部电影却真实反映出她的精神哲学。

人生峰回路转何其有趣，就像奥黛丽・赫本可以遇见“灵魂伴侣”罗伯特・沃特斯，如果他们是在她18岁时相识，她可能永远不会欣赏他。许多访谈都会问到他们何时要结婚，奥黛丽・赫本套用威廉・怀勒的话：“东西没坏，就不用修理。”而在摄影机不断转动的当儿，她笑了一下，对于未来她还有许多期待。史蒂文・斯皮尔伯格上星期才打电话过来，他寄了一个剧本，希望她在《直到永远》这部电影里饰演一位好心的天使。

这部电影在蒙大拿开拍，这是奥黛丽・赫本未曾去过的地方，退体之后，她真的不需要接太多的工作。她仿佛又回到多年前，伦敦那个瘦瘦的芭蕾舞者参加《罗马假日》时忐忑犹豫的心情。关于未来谁能预料？没有人可以事先做好计划，她的孩子都已 健康 地长大成人，罗伯特・沃特斯和小狗们相伴在旁，又有勤快的管家帮她照顾花园，“和平之邸”的安适岁月是她这一生最快乐的时光。

这部改编自皮特·桑迪克的经典小说《一个叫乔的人》由理查德・德瑞弗斯主演，描述一个喜欢冒险的传奇飞行员，为了救朋友的性命而牺牲了自己，他想要帮助心爱的女人寻找真爱。史蒂文・斯皮尔伯格发现在影坛享有盛誉的奥黛丽・赫本“比我想象得要朴实”。

在10天的拍摄过程中，史蒂文・斯皮尔伯格记得作者和奥黛丽・赫本一起研究她的声音，“这是飞行员、钢琴家和其他人所仰赖的，”奥黛丽・赫本常这样询问：“他们追寻，祈求它，而这常常也是他们最需要的，这是他们在呼吸间得到的，这就是所谓的精神与激励。但现在我们必须将它表现出来。这就是我们要做的。”

在幕后，奥黛丽・赫本对于在蒙大拿拍片的感觉和在《甜姐儿》中与弗雷徳・阿斯泰尔淋湿的感觉一样，奥黛丽・赫本和德瑞佛斯的第一幕戏，她必须站在绿茵如织的小岛上的一棵树旁，那棵树代表从人间长向天国的树。这棵树被一片树林环绕着，但树林在两年前已变成焦土。

奥黛丽・赫本的车子缓缓从远处开过来，每个工作人员几乎都定住不动，虽然每个人都看过史黛丽·赫本主演的电影，却不曾见过奥黛丽・赫本本人。史蒂文・斯皮尔伯格娓娓道出当时的情形：“你可以想象有80多个人，个个瞪大眼睛看着她，奥黛丽・赫本很快地就浑身不自在。毕竟，她并不希望得到特殊待遇，而我之前也答应过。”

“更糟糕的是，奥黛丽・赫本穿着一件纯白精致的衣服，根本不适合在这种泥泞土地上出入，所以她从车子到天堂的这段路，只好被抬着过来。大家就这样看着四周工作人员扛着坐在椅子上的她，走了50码的泥巴路，她在我们所有人的梦里一直像个公主，走到她的位置和进入打光区里。”