弗朗西斯卡画家(弗兰切斯卡和谁是同一时期的画家)

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弗兰切斯卡和谁是同一时期的画家
弗兰切斯卡是文艺复兴初期的最重要的艺术家,他的艺术是经典中的经典,是精神的丰碑,语言的范式!弗兰切斯卡高度重视透视学的研究与运用,著有《论绘画中的透视》,他同布鲁内莱斯基在透视学的研究及在绘画中的运用,奠定了绘画在自然科学研究和运用上发展变化的基础。他有着完整的理论基础和实践成果,他继承了他老师威涅齐阿诺色彩的丰富典雅,又兼具马萨乔造型的庄重和活力。他是第一位在画面里运用光,特别是逆光的画家,他是第一个运用几何学、光学原理、色彩原理,归纳概括客观物象形体,并使之介入到严格透视关系的第一人。他的艺术具有永恒的精神性,肃穆而伟岸,庄严而纯萃,具有无上灵性的光辉。他的艺术语言单纯典雅,方正概括,即有整篇构成的完美抽象结构,又有令人玩味无穷微妙精细的局部趣味,可谓远看惊心动魄,近看奥妙无穷!更让人震撼的是不管是方寸之间的小画还是宏篇巨制,都法度严整,气宇非凡,格高调古,闪耀着理性的光辉。他的图式语言是绘画的经典,他的绘画技巧是后世的典范,他艺术的风范是后世的楷模,他艺术的格调和品位是艺术的标杆。弗兰切斯卡的大部分作品都在意大利,卢浮宫有他一张乌洛比诺大公之子侧面像,英国国家美术馆有他一张重要的作品《**受洗》。他的壁画在阿雷佐大教堂里,去年和今年都专程前往拜读,那真是精神的洗礼,视觉的盛宴,令人流连忘返不忍离去。他的家乡圣索伯克洛我也专程拜访过,不巧的是《**复活》的壁画正在修复中,远远望去是那么肃穆神圣。为了能拜读到他存世的全部作品,今年冒着意大利多年不遇的大雪,驱车到乌洛比诺大公美术馆看了他两张重要的作品,《鞭打**》和小幅《圣家族〉作品之完美,令人惊叹!算是圆了我的心愿。陈列在米兰普雷拉美术学院的《圣家族》、是他最完美的作品。弗洛伦萨乌菲齐美术馆的《乌洛比诺大公夫妇侧面像》、威尼斯学院美术馆的一张小画是精典中的妙品,后世的垂范!可以说看懂了弗朗西斯卡艺术,就找到了进入艺术大门的钥匙,很多后世的大家都从他的艺术里汲取灵感,如巴尔蒂斯等。弗兰切斯卡的艺术是艺术史中的大美之魂。和他同一时期的画家有,1.莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的第一位画家,整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。2.米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。代表作有《大卫》,《摩西》,《奴隶》,《创世纪》,《西斯庭教堂天顶画》等。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家,于 1564 年在罗马去世。3.包西(1450年~1516年)的艺术在当时尼德兰的绘画中独树一帜。当时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风,注意形象的如实描写,包西却通过幻想的漫画式的形象,如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣的讽刺。包西的作品现存三十多幅,其中著名的有《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》等。从这些作品中,我们可以看出画家的艺术特色,那就是以现实生活为依据,又和艺术家本人的幻想相结合,写实性的表现手法与浪漫主义表现手法紧密结合。 其他的还有,桑德罗·波提切利,代表作:《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》乔托·迪·邦多纳,代表作:《犹大之吻》,《最后审判》,《哀悼**》、《逃亡埃及》彼得·保罗·鲁本斯,代表作:《阿玛戎之战》,《强劫留西帕斯的女儿》
油画肖像的描述
乔托的绘画作品虽大都是湿壁画作品,但无论从简练概括的造型还是其纯朴的色彩都是当时众多艺术家所不及的。马萨乔作品中的苦涩味和弗朗西斯卡近乎数学计算式的构图方式和出色的空间感,给今人留下了许多研究和解释的机会。凡·爱克并非油画的“发明者”,但人们总习惯于将油画的产生归功于他,因为在1420年左右确实出现了一种新型的绘画。理解凡·爱克的绘画的关键因素在于油画颜料上产生的视觉效果以及如何利用这一效果进行逐层上色。达·芬奇独特的造型方式,使其作品的思想性到作品本身,充满了气冠环宇的宏大感。威尼斯画派画家提香在他晚年时期开始更多地利用艺术家的思考,使油画颜料在一定程度上摆脱了对视觉世界进行模仿的任务。埃尔·格列柯生于希腊,主要艺术活动在西班牙。在威尼斯受过一段绘画训练,但他早期作品显示出了深受米开朗基罗在内的一些画家的影响,他作品中扭曲、拉长的人物和梦幻般明亮又怪诞的色彩使当时很多人不能接受。因此,他很少有追随者,然而,在本世纪随着现代艺术的发展,埃尔·格列柯的艺术逐渐得到了广泛的赞赏。西班牙画家委拉士开兹是一位宫廷画家,主要作品《宫娥》。委拉士开兹对许多画家产生过影响,对这些画家的创作起到了启迪作用,这其中包括西班牙画家哥雅和后来的法国印象派画家马奈。委拉士开兹早期作品对光影的安排、色调的处理,使人能联想到卡拉瓦乔,他的绘画总是倾向于暗色调并富于戏剧性风格。伦勃朗可以说是步提香的后尘,他是在油画颜料中获取强烈美感的第一位画家。他通常使用极厚重的色彩,如果注意一下伦勃朗对衣饰的处理细节,便不难从凡·高一直到波洛克的那些隐约模仿笔触中寻找一条遗传的轨迹。17世纪荷兰画家维米尔所作的日常生活小景标志着”世纪荷兰风俗画的高度成就,他的绘画中高贵的珍珠点,高贵无华的色彩构成了维米尔独特的绘画风格,根据他的绘画风格和当时的背景,维米尔常常使用“遮光取景器”,这种器材由一组镜头,镜子和一个暗箱组成,它把绘画的景物通过反光镜投影到画布上,这样画家可获得十分精确的透视景象。到了19世纪法国印象派画家在对光色的处理上具有革命性的变革,他们坚持户外写生,在绘画技法上也大胆地进行各种各样的尝试。爱德华·马奈将现实主义绘画题材从乡村引向了现代的巴黎都市生活,他在早期作品中摸索出一套直接在画布上调合颜色的具有模糊效果的趁湿技法,他在画面上抑制中间色,强调明暗对比。他常常使用灰色或奶灰色的底子,因为这类底子明亮有平面感,比暗底和亮底更难产生深度感,马奈正是利用这一点创造出浅度的画面空间。早期马奈使用的还是稀薄的暗底色,后受莫奈影响,开始使用更灰亮的颜色,更接近对象的天光色,并像其他印象派画家一样用加入白色的方法提高色彩的亮度。……

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