凯尔特音乐风笛（凯尔特音乐和新世纪音乐风格特征）

本文目录

• 凯尔特音乐和新世纪音乐风格特征
• Ron Korb 好听的风笛曲
• 风笛详细资料大全
• 跪求苏格兰与爱尔兰本土的风笛代表人物
• 凯而特音乐是什么音乐
• 凯尔特人的音乐表现形式有哪些
• 风笛到底是苏格兰的还是爱尔兰的啊
• 凯尔特人的音乐和舞蹈有哪些特点

凯尔特音乐和新世纪音乐风格特征

新世纪音乐 这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。 在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。 凯尔特音乐 凯尔特音乐比较复杂 历史久 分支也比较多 这里简要介绍下：略微了解凯尔特文化就知道，凯尔特的历史实际上相当于一部战争史，古时候其版图曾经激进的扩张过。凯尔特人身材高大，崇尚武力，体格强健，可以说凯尔特的文化是颂扬英雄的文化，所以凯尔特民谣中流露出豪放、奔放的气势；而另一方面，由于凯尔特民族由曾经的极其强盛转为逐渐衰落，不少凯尔特人甚至被其他民族所同化，凯尔特乐方面也呈现出婉约、悲情的色彩；凯尔特人宗教色彩浓厚，凯尔特也具有很多浪漫的古老传说，例如：enya这个名字即来源于古凯尔特神话中一位女神的名字，所以音乐也同时具有一些神秘色彩。所以说凯尔特音乐与其历史背景有特殊的关联。这样也就不难理解凯尔特音乐内所包容的神秘色彩，以及长久不衰的活力了。实际上凯尔特历史背景和凯尔特音乐、文学都是密不可分的。由于凯尔特文化的神秘特质，目前凯尔特文化在国内社会当中也是广泛存在的：电影《魔戒》、《勇敢的心》、《燃情岁月》相信不下数千万的中国人曾经被影片中的情节和音乐所倾倒；街机游戏《圆桌骑士》，电脑游戏《魔法门》、《英雄无敌》、《暗黑破坏神》使诸多玩家被征服；近年来流行的enya、大河之舞、以及其它一些爱尔兰民谣、苏格兰风笛皆是许多音乐迷的倾心对象。 听了那么多的凯尔特音乐之后，你有什么感觉？或许感觉是千篇一律的风笛、提琴、和声、美音等等，其实如果这样认为那就大错特错了，凯尔特音乐其实衍生出了N多类的相关风格。常见的主要有：传统凯尔特音乐、凯尔特民谣、newage凯尔特、当代凯尔特音乐、凯尔特摇滚音乐。你可能大吃一惊：FT，凯尔特音乐也可以摇滚？？？其实没什么，连古典音乐都被摇滚爽了一把，还有什么不可以？今天的音乐本身就是一个大融合时代，没有什么可以不可以。传统凯尔特音乐可以说是凯尔特音乐的正宗，是没有受到过当代诸如流行音乐、新世纪音乐等音乐元素影响的，区别于受到当今各种音乐元素影响的当代凯尔特音乐。新世纪凯尔特音乐是由凯尔特主题旋律、器乐、人声，融合新世纪的风格和情感而产生。说这么多可能还是有点迷茫，简单说：Enya知道了吧？

Ron Korb 好听的风笛曲

　　被誉为是当代第一魔笛手的Ron Korb(龙笛, 又称雷恩�6�4寇伯)，来自加拿大多伦多，是一名长笛演奏家及作曲家，因其母系家族具有东方血统，加上曾在日本居住两年学习传统竹笛及宫廷乐，所以作品融合了东西风味，毕业于加拿大多伦多大学音乐学院，除了正规的古典训练之外，更令人惊奇的就是他能够演奏世界各地共十五种的管乐：长笛，爱尔兰长笛，中国竹笛，日本薄笛等乐器都是他的领域。他共发行全球三十张专辑，全球超过二十个国家邀请登台演出。　 　　日本神秘《Japanese Mysteries》 　　发行时间：1993年 　　中文名称：龙笛 　　英文名称：Taming The Dragon 　　发行时间：2003年 　　心灵秘境《Celtic Heartland》 　　Ron Korb(雷恩�6�1寇伯)的《Celtic Heartland》(心灵秘境)绝对是一张阵容强大的音乐特缉，不仅请到“罗林娜�6�1麦肯尼特”乐团原班人马演出，更力邀《大河之舞》大提琴手卡罗琳�6�1拉薇尔等十三位超重量级音乐大师齐聚一堂，堪称新世纪音乐史上最不可能的梦幻组合！你在专辑中听见的每一把器乐，皆出自当今乐坛上数一数二的**大师之手，个个演奏技法炉火纯青，星光四射。光是鉴赏这群大师的演奏，便已经值得回味! 这款专辑，收录的是的13首精选曲目，唱片的副标题为“探索凯尔特音乐最核心”。由此看来这位年轻演奏家挖掘的是凯尔特音乐的宝库，探索的是这个古老音乐魔方中的音乐精华，欲将其中的“心灵秘境”通过他的笛声传感给乐迷朋友。每一首乐曲都包含了神奇传说和历史故事。 　　------------------------------------------------------------ 　　01. Cuchulainn　古奇连 　　在所有凯尔特神话当中，古奇连是最具传奇性的一位，他身上流着天神和人类的血液，是传说中所向披靡的战神，却拥有人性的多愁善感。只要开始战斗，他的头发就会变得火红，眼光慑人，令敌人望而生畏。然而就像所有的英雄一样，最终的宿命总是战死沙场。传说，他在断气之前把自己绑在石柱上，好能继续战斗到最后一刻。直到他断了仍然昂首挺直，双眼炯炯有神，他的同伴们是等到乌鸦开始啄食他的肉身，才赫然警觉他已经战死了！ 　　注：绑住古奇连直到战死的石柱，后来成为北爱尔兰的一块争议之石，因为新**跟天主**都声称自己才是古奇连的后裔，才是这块石柱的继承者。 　　使用乐器：低音排笛，一便士笛，手风琴，凯尔特竖琴，低音大提琴 　　02. Green Eyed Maiden　碧眼女神 　　她是森林女神，她的手亲抚着爱尔兰森林中的一切神秘，每每骑着巨马奔驰过草原，她长发飘扬的模样宛如风的线条。偶然，有些擅闯禁地，胆敢将森林当作战场的男人，她便会找上他们，执行她护卫森林的本能。只要被她正眼凝视的男人，都会立刻抛下武器，丧失所有力量，从来没有人知道她的名字，那些历劫归来的生还者，都只能记得那双让他们着迷不已的碧绿眼睛。 　　使用乐器：长笛，低音长笛，小提琴，大提琴，手风琴，钢琴，低音大提琴，定音鼓，鼓刷，铃鼓 　　03、The Noble Land　圣地 　　凯尔特文明在过去数千年来历经战争、异族侵略等浩劫，依然守住了他们最珍贵的一处净土。说的不是那左临峭壁，右依深谷的险峻地势，也不是那片牧养牛羊的无垠草原，而是凯尔特族人心中那片永远不受血泪玷污的良善信仰。他们相信生命的美好，他们相信魔法，他们追求的不是那丰厚的财富，而是心灵更深层的炼金术。从他们的音乐资产中，我们或许也能感染到这份无欲则刚的超然气魄。 　　使用乐器：长笛，钢琴，吉他，低音大提琴 　　04. Castle Moon　古堡明月 　　在爱尔兰地区，随处可见一些从中世纪遗留下来的凯尔特古堡，不理日换星移，依然骄傲的屹立着。有些古堡如今已然只剩下断垣残壁，再没有昔日的气派与风光，有的只是一些沧桑的联想。但是，这些残垣仍旧被这样保存下来，虽不见雕栏玉砌，望去竟也别有一番凄迷味道。映着月光，漫步其间，多少包藏其中的历代秘辛，或许也不用缄默了。 　　使用乐器：长笛，大提琴，钢琴，低音大提琴，钢弦吉他，打击乐 　　05. Molly’s Heart　茉莉心 　　茉莉是一位平凡少女，她不懂魔法，在世的时候也没经历过什么离奇遭遇，她就只是一个不经世事的村姑。然而，茉莉这个名字，却这样世世代代的流传了下来。每个人提起茉莉，都会说：“茉莉真是一位温和柔顺的女人啊！”就这样，茉莉的名字因为她和善的美德而广为流传，甚而变成人性完美的象征。一直以来，传奇始终跟轰轰烈烈的英雄人物划上等号，而茉莉则一言不语的打破了这个传统。 　　注：MOLLY，在英文俚语中，也意味着娘娘腔的男人。 　　使用乐器：长笛，一便士笛，尤利安笛，低音排笛，吉他，钢琴，低音电吉他 　　06. The Day I Lost My Love　诀别 　　凯尔特人面对死亡的方式十分特别，他们相信人可以复生，可以跨越黄泉地狱重新回到所有爱的人的身边。尽管关于复生魔法的传说，在凯尔特的文化中时有所闻，但在面临诀别的一刻，这份不舍的企图，总还是转变成深深的期待。凯尔特人天性的柔软顺性，让他们不善于在天命面前造次，这份死而复生的祈祷，与其说是荒唐迷信，不如视为是装饰悲哀的另一种艺术吧！ 　　使用乐器：低音长笛，大提琴，钢琴，低音大提琴 　　07. Harvest Jig　童年 　　吉格舞，是凯尔特在庆典中使用的传统音乐之一，演奏速度会随着众人的默契，以及欢快程度而越演越烈，跟电影泰坦尼克号三等舱里的狂欢舞曲是同一种音乐曲式。对一向物产丰饶的凯尔特民族来说，要跳吉格舞的机会应该是向来不缺的。 　　使用乐器：凯尔特提琴，低音排笛，尤利安笛，骨鼓，伯兰琴，钢琴，吉他，低音大提琴 　　08. Medieval East　神秘东方 　　在中世纪时期，欧洲开始与中东通商，两地文化交流频繁，因而也是凯尔特音乐受到了东方音乐的洗礼，不管是音阶的用法，或是曲调的走势，都难免蒙上一层难以言喻的神秘风情。当两股根深蒂固的文化相遇，若要被彼此能够善意的融合，实在需要两种文化要有极大的包容度才能避免又一次杀戮。 　　使用乐器：凯尔特提琴，塔班琴，包竹基琴，土耳其琴，键盘，低音大提琴，凯尔特竖琴，中世纪双簧管，手鼓，铃鼓，指敲铙钹，非洲铃鼓，低音大提琴 　　09. Steafan’s Theme　史蒂芬 　　如果要用一种乐器来象征凯尔特音乐，我想尤利安笛自然是实至名归的标准答案。它的音色虽然不甚圆润，却十分接近人声，就像一般乐器很难模拟的人声转音，尤利安笛都能演绎的入木三分，这对于向来以美声著称的凯尔特音乐，实在是相得益彰的乐器。为何这首曲子叫做“斯蒂芬”？因为在这首曲子中演奏尤利安笛的人，就叫做“斯蒂芬”，雷恩�6�1寇伯很感性的就用来替这首曲子命名。 　　使用乐器：凯尔特提琴，一便士笛，低音排笛，尤利安笛，吉他，凯尔特竖琴，钢琴，低音大提琴 　　10. Oracle　魔法师 　　凯尔特传说当中，最令人向往的莫过于魔法冒险了。一位级数高段的魔法师能直接得到神的能力，不但能预言未来、制造幻想、召唤异空间生物，甚至还能组成一支万夫莫敌的精锐魔法军队。在凯尔特(事实上是延伸至整个英伦三岛地区)的史记中，有不少战役是靠着魔法打赢的。最著名的魔法师梅林大师便是其中的代表人物。 　　使用乐器：小提琴，长笛，凯尔特竖琴，吉他，乌德琴，五弦低音大提琴，巫毒鼓，鼓刷，指敲铙钹，铃鼓 　　11. Sligo Song　史利哥 　　爱尔兰的史利哥郡是个充满凯尔特原始风采的地方。你可以在那里找到许多美丽的编织绳结，还有爽口的食物以及依旧一群又一群的充满朝气的自行车族。整个郡充满浓浓的阳**息，雷恩�6�1寇伯就是在这里结识了他的排笛老师。 　　使用乐器：大提琴，钢琴 　　12. Tribal Lament　哀歌 　　这类哀歌，通常是为整个族所演奏的。当君王驾崩，或是探子传来战败消息的时候，妇女们纷纷以黑纱蒙头，以示哀悼。不过，有时候也会用人声来替代乐器，以人声来传递的哀伤感尤其加倍。 　　使用乐器：尤利安笛，低音长笛，键盘 　　13. Night Of The Long Shadows　暗夜 　　在苏格兰北方有座路易斯岛，岛上有最著名的卡拉尼希石，当夕阳西沉，这些陈列的石块便拉起长长的影子。在古时候，虔诚的信徒们就绕着这些石块舞蹈着，直到送走他们崇敬膜拜的太阳神。这单纯了的信仰，维系了凯尔特民族数千年不变的文化，当暗夜来临，你并非是送走了光明，而是迎进来满满一屋子的宁静。 　　使用乐器：小提琴，爱尔兰提琴，手风琴，键盘，吉他，包竹基琴，伯兰琴，尤利安笛，低音大提琴，五弦低音大提琴 　　英文名称：celtic heartland 　　发行时间：2004年08月01日 　　中文名称：东方恋 　　英文名称：Behind.the.Mask 　　别名：面具之后 　　发行时间：2005年 专辑简介： 选自选自Ron Korb（雷恩.寇伯） 演绎的 《Celtic Heartland》（心灵秘境）。这张专辑也是凯尔特音乐史上最辉煌和经典的作品之一，它风味纯正，深邃的内涵让我们充分领略凯尔特音乐的风采。RON KORB几乎横渡整个北半球，搜寻凯尔特民族数千年来留下的蛛丝马迹，从神话故事，魔法传说，到争战血泪，一点一点揭发这神秘又充满媚惑的古老文明，终于第一次，凯尔特音乐不再只是优美的旋律，而是真正触摸到那无人见识过的灵性，直达凯尔特无穷魅力的核心。 《心灵秘境》不仅有“罗林娜.麦肯尼特”乐团原班人马演出，更力邀《大河之舞》大提琴手卡罗琳拉薇尔等十三位重量级音乐大师，堪称新世纪音乐史上最辉煌的梦幻组合。 Cucbulainn，“古奇连”，又译“库丘林”，是凯尔特神话中单枪匹马保卫国土，并战胜敌人的勇士。 Cuchulainn是首哀伤的苏格兰风笛曲，也是一个故事…… 他是Gaelic神话中半人半神的英雄，光之神Lugh的儿子。在公元1世纪，Conor MacNessa王统治下的爱尔兰部族国家Ulster。 他7岁的时候即徒手杀死猛犬，因此得名Cuchulainn。通过“影之国”女王的考验，学到了精湛的武艺、兵法。成年后组建了著名的“赤枝骑士团”，活跃在前线保卫自己的祖国。但他的一生非常不幸，在不知情的情况下，为了履行职责杀死了自己的唯一的儿子。拒绝了女神Morgan的求爱而被诅咒。最后为了维护自己的誓约陷入两难的境地，被敌人的*计害死。临死之际他把自己绑在石柱上，眼望自己的祖国站着死去，陪伴身旁的只有他心爱的马。直到他的肩膀上站上一只乌鸦，敌人才知道这位伟大的英雄已经死去.....

风笛详细资料大全

风笛，流行于许多国家（不一定是在欧洲）的一种民间乐器。风笛属管乐器，靠气流振动哨片（装在管内）发声。其发音原理是演奏者向气囊内充气，再把气囊内的气流压送到装在气囊上的和旋管内鼓簧发音。（右图为苏格兰高地大风笛苏格兰风笛）

基本介绍 中文名 ：风笛 外文名 ：Bagpipes 流行范围 ：欧洲，西南亚，南亚，北非 性质 ：民间乐器 类别 ：管乐器 介绍,发展历史,起源,演变,现代,发声原理,组成特点,音质及种类,使用,地位,苏格兰风笛,风笛手举例, 介绍 风笛（Bagpipes）是乐器的一种，属使用**的气鸣乐器。风笛在结构上一般包括吹管（blow pipe），气囊（Bag），演奏管（Chanter）和和旋管（Drone）。古时候，风笛的气囊是用猪、牛、羊等动物之皮或者其他材料制作成的，现今通用的都是合成材料。吹奏者对气囊提供空气的方式是对着吹管吹气。气囊起到存储气体的作用，这样吹奏者呼吸时亦可维持一段时间的音质。 音管拥有开放式连线埠，所以在吹奏时音乐是很难停下来的，这意味着大多数的风笛在吹奏过程中声音始终是连贯的。风笛的和旋管成圆筒状，只有一个**而已。和旋管传统上以木材制作，常常是当地的硬木。但是如今也可以是热带硬木，比如蔷薇木（rosewood），黑檀木（ebony）或非洲黑檀（African Blackwood），还有树脂材料的。 示例为苏格兰高地大风笛 风笛是一种古老的民间乐器，据说起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。罗马军队入侵大不列颠，风笛传入苏格兰。而公元14世纪起成为风行欧洲的民间乐器。18世纪风笛传到澳大利亚、加拿大，在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，常用于民间的婚丧风俗节日活动中。 苏格兰高地大风笛的发音嘹亮、优美、并能持续不断。古代它曾是苏格兰人打仗时使用的一种特殊武器，并由苏格兰王室规定规定为军队专用，在战场上用这种强大、奇特的音响配合鼓声来惊吓敌人。直到苏格兰被英国人战胜后才废弃。在苏格兰民间，这种风笛及其演奏的曲调一直作为一种传奇事物而世代相传，在某种程度上已成为一苏格兰的民族传统音乐。 发展历史 起源 风笛(Bagpipe)起源于古罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器，它是一种带有空气袋的吹奏管，由演奏者向风袋吹气，再反风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。 在詹姆斯二世的时候，各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。17至18世纪受到英国军队的影响，风笛很快成为了苏格兰很重要的演奏乐器。19世纪，风笛竞赛更是在苏格兰民间风起云涌，因而造就出许多著名的风笛手。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。在军事性或平常的集会里,不管是为提高士气或纯粹情绪的抒发,它都传达出许多苏格兰音乐以外的文化内涵。 虽然关于风笛的早期历史依然不明确，不过它最初可能起源于中东或中亚。风笛的最早的世俗记录大约是在400**，当雅典诗人阿里斯托芬嘲笑说底比斯（雅典的敌人）的吹笛者用狗皮制成的及由骨头制成音管的风笛吹奏。几百年以后，罗马皇帝尼禄（Nero）说他会在公共场所演奏风笛作为对无法赢得诗歌比赛的自惩。 黑暗时代没有给我们留下有关风笛及其社会地位的任何东西。在12世纪之前，仅仅一些皮克特和爱尔兰的石雕记录风笛在这段时期的持续存在。 至于风笛传到不列颠群岛的时间仍然有争议。在英格兰开掘出罗马时代风笛吹奏者的小雕像意示著由罗马人传入的可能性。12世纪时的十字军东征扩展了欧洲的视野，欧洲的艺术和文化开始繁盛。风笛也不例外，许多欧洲独有的风笛在这段时期前后开始发展。18世纪以前的风笛真实样本非常稀罕。然而大量的绘画，雕刻，板刻和手稿得以保存下来。它们清楚地显示出各式风笛之间的差别非常大。 在苏格兰高地，风笛从16世纪开始取代原本自罗马时代占据主导的竖琴。当大英帝国兴起时，在英国军队的高地团的带领下，高地大风笛成为全世界最知名的风笛。为20世纪里两次世界大战训练的大量风笛吹奏者使高地大风笛的人气迅速提升，与许多传统形式的风笛在欧洲逐渐被冷落相呼应。 演变 提到风笛(Bagpipe)，人们自然而然地联想到苏格兰。其实风笛作为一种古老的乐器，在任何稍有发明能力的人类居住地都可找到其不同的形式存在。风笛的起源很朦胧，可能源自亚洲或非洲。拉丁和希腊文字的记载可追溯到公元前100年；欧洲的记载可追溯到公元9世纪。 作为早期人类创造与弹奏的古老乐器，风笛负载着悠久卓越的器乐文化可一直追溯到早期的人类文明。部分历史学家认为，风笛音乐最早起源于远古的埃及，但当时它只为一支简单的旋律笛管与低音笛管形制存在的远古乐器。此后，人们将一个由兽皮制成的气囊型风箱附着在琴体上，并且在风箱袋上配置了一个吹风管，从而发展成为我们今天所看到的最基础形制的风笛。据历史记载，希腊人与古罗马人曾吹奏过这种形制的风笛，到后来风笛传播到了整个欧洲大陆。但史学家认为，在罗马人入侵苏格兰以前，凯尔特人是首先掌握这种乐器演奏的民族。 风笛作为当时流行的民间乐器延续了数百年，直到中世纪，它依然保持着最初的形制。在欧洲南部的乡村、城市，欧洲西部地区，风笛曾是最流行的乐器之一，成为当时流浪吟游诗人在音乐娱乐表演中最宠爱的演奏乐器。 随着制作家对乐器结构的不断改良，近代风笛已发展成为多种形制，有些风笛由于拥有了更为宽广的音域和能够夹在手臂中演奏的风箱，致使它在欧洲大陆得到不断的发展与完善，作为欧洲普及的民间乐器，风笛一直延续到18世纪。然而，随着城镇与都市在欧洲地区的迅速扩张，越来越多的人们告别了纯朴的乡村生活。这种情况造成了户外娱乐活动的剧增，而音乐反而成为了人们室内活动的主要形式。当制作工艺先进的现代器乐时代拉开序幕时，风笛开始在欧洲大部分地区衰落，尽管这种趋势在布列塔尼半岛（法国西北部一地区）、义大利南部和巴尔干半岛地区得以幸免，但此时风笛的形制已发生了一些改变。 在英国，除了在苏格兰高地，风笛的历史与命运同样沿袭了它在欧洲的发展模式。作为传统民族乐器，它曾伴随着凯尔特人与古罗马人繁荣了数个世纪。它的身影出现在集市、婚礼、户外舞会、庆典，各种游行队伍和娱乐活动中，从莎士比亚的剧作到乡间民谣，从绘画到雕刻艺术，风笛都成为艺术家们表达内心艺术直觉的载体。 到了近代，复杂形制的风笛开始流行于翁布里亚北部（亚平宁半岛义大利中部的一个寺区）、爱尔兰和苏格兰南部。大约在18世纪，尽管风笛在欧洲其它地区开始逐步衰落，但在上述的前两个地区，它依然作为最普及的民间乐器被当地人们弹奏著。 风笛在大部分地区已消亡成为历史，然而在苏格兰高地，风笛却有着它独特的发展历史，苏格兰风笛音乐原是属于战争音乐，风笛曲仍扮演着相当重要的角色。风笛手吹奏的音乐，用于行军、用以召集高地人、用以战争、用以哀悼亡灵。在军事性的或平常的集会里，无论是为提高士气或纯粹抒 *** 绪，它都能表达出许多音乐以外的文化内涵。根据史料和石刻资料，早在15世纪前，风笛已在苏格兰出现。詹姆斯二世在位时，便已靠风笛来笼络各部落的感情，联合各部族的力量，以维持其高地的传统势力抵抗低地民族的侵略。风笛是唯一代表苏格兰地区出现在英国军乐队中的乐器。 风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。它曾一度替代了苏格兰人宠爱有加的竖琴。最初的苏格兰风笛由一个气囊式的风箱，旋律笛管，吹风管，音高固定的低音笛管构成，这种基础形制一直延续到公元1500年，直到第二支低音笛管配置到琴体上。大约在200年后，第三支低音笛管，也是现在我们所看到的外形最大的低音笛管，才出现在风笛的琴体上。 风笛最初进入高地部族体系时主要套用于部落的军事行动，每个部落酋长都有自己特定风笛手，而且风笛手的任用采用的是世袭制度。以致今天的苏格兰，只有个别几所艺术学院才会开设风笛演奏的专业与课程。在这些学院中，音乐家们对传统风笛音乐——“Ceol Mor”和“Piobaireachd”的艺术形式进行了创新与发展，使它在世界音乐文化领域中独占一席之地。 在苏格兰，最著名风笛音乐学院是MacCrimm***音乐学院，学院坐落在斯开岛(位于苏格兰西北部)的波尔艾格。作为世袭演奏风笛音乐的家族，该学院已拥有了200多年繁荣发展的悠久历史。MacCrimm***音乐学院为苏格兰高地培养了众多的风笛手，他们创作的大量“Ceol Mor”音乐作品，至今为高地风笛手们演奏著。 公元1745年，在苏格兰人民起义反抗暴君统治前，演奏风笛是被当时法律所严厉禁止的。当时教授风笛的学院被迫关闭，一些世袭的风笛手家族流离失所。从当时直到后来许多年，风笛的存在与发展一度出现了严重的危机。要是在欧洲其它地区，这种法令早就使风笛衰落与消亡了，但幸运的是，就当艺术家们快要忘了怎样再去演奏风笛时，这项残酷的法令被废除了。为了挽救风笛音乐，艺术家开始了大量的民间采风活动，甚至一些在平民间口头流传的音乐，都被艺术家们收录下来。基于这种原因，后世人才会看到欣赏到出版的数百首珍贵的风笛音乐作品。 19世纪的苏格兰，风笛比赛成风，造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最大的是Alan Art McLeod。他改良了传统的风笛，将苏格兰音乐成功地推向世界，也因而奠定了苏格兰风笛的基础。直到今天，苏格兰还经常进行国际性的万人风笛比赛。 同时在英国的军队中，越来越多的军人开始认识到风笛音乐的价值，风笛开始成为军队中士兵们最喜爱的乐器。这一举措无疑推动了风笛的进步与发展。在苏格兰，这一古老的器乐文明能够被传承已成为必然。 今天，风笛已为世界各地域的人们所熟知与演奏著，苏格兰人更是通过风笛感受着凯尔特先祖留给他们的宝贵精神财富。在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身，它还连线著苏格兰高地传统文化的历史，风笛与呢绒格裙早已成为苏格兰民族的象征。 现代 许多样式的风笛在欧洲、中东及前大英帝国领土广泛流传。风笛这个名字几乎成了风笛中最有名的高地大风笛的代名词，遮盖了其他类别风笛的光芒。其他类别的风笛在经历过去几个世纪的没落后又显现出复苏的迹象。任何关于风笛演奏者数目的估计都只是猜测而已，但是高地大风笛却有上百个在全世界风笛乐队协会注册的风笛乐队，这些风笛乐队大都拥有十到十二名乐手。对全世界高地大风笛演奏者的数目估计基本上是在一万到五万人之间。相比之下，其他种类风笛演奏者的数目就少了很多。 苏格兰高地风笛 风笛传统上只是为了舞蹈提供伴奏。由于在大多数国家传统舞蹈逐渐减少，风笛作为伴奏工具这一目的已经消退，许多种类的风笛转向以表演为主。在英语世界里，风笛常常在军事葬礼和重大仪式上吹奏。 虽然风笛是一个古老的乐器，但人们还是能感受到它的存在的。在《勇敢的心》和《泰坦尼克》里面都穿插有传统风笛风格的伴奏。但是风笛不象小提琴那样有很大的演奏空间，因此多数情况下只作为一种烘托气氛的乐器，起画龙点睛的作用。 现年来，风笛手们为了寻求突破和实现他自己对音乐独特的理解，改变了一直以来风笛的演奏方式，并在此基础上让风笛与电声结合起来，制作了出现了无需挤压气囊的电子风笛，电子风笛能发出8至9个8度音音域比传统的风笛宽广得多 。电子风笛可以模拟演奏小提琴，长笛，手风琴等多种声音，但是听起来却又与真的乐器不同，给人以全新的视听享受。为这种古老的乐器注入了新的活力。 发声原理 风笛的发声原理 风笛充气方式有两种： 传统式是从风袋上的活瓣吹管吹气入袋；改良式是由系在演奏者腋下的小型鼓气器鼓气进袋，欧洲民间传统风袋一般系皮制，装有两种发音簧管，分有按音孔的曲调管和无按音孔的持续音管两种、前者是单簧或双簧，1~2支；后者1~3 支。 组成特点 其主要部分有二： 一为弹性皮革制成，用来贮藏空气的风袋； 一为具有发音作用的一根或数根（后者较为常见）单簧笛管，或双簧笛管。 簧管衔接风袋，供应所需之风。风笛一词，尤指爱尔兰与苏格兰的各种风笛。管中的一只或两只称为调音管，每根只产生一个音，做为伴奏之用。风袋之目的，系避免因吹奏者之换气而破坏声音之连续性，此与中国人吹哨呐时，利用口腔换气之原理相同。 苏格兰高地风笛 有些风笛，袋中的空气是由嘴经过一根附加的吹管供应的；另有一些风笛的风则由夹在腋下的两个小风箱供应，用胳膊操纵。前一种有老爱尔兰风笛、苏格兰高原风笛、法国、德国、义大利等风笛；后一种则有英国诺森布里亚风笛、现代爱尔兰风笛、加里西亚风笛、法国牧瑟风笛等；更为原始一些的是膀胱风笛，是以膀胱形为风袋的单只或双只竖笛， 音质及种类 风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。在露天演奏也能够听得很清楚。民间的风笛演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。 风笛盛行于欧洲，风笛的种类多至上百种，欧洲很多国家（包括俄罗斯、土耳其）都有自己种类的风笛，甚至在亚洲（如印度）也有。苏格兰高地风笛是所有种类中声音最为宏亮的，形体也较大。 最为著名也最常见的苏格兰高地风笛（ The Great Highland Bagpipe） 使用 （编者按：但是风笛没有想像中的困难，凡是乐器只要认真学都可以学好的。所谓五百个人出一个风笛手的那个是谣言。） 风笛的传统用途是作为舞蹈伴奏的乐器。但是随着专业舞蹈乐队、唱片的出现以及传统舞蹈的衰落，风笛作为伴奏乐器的功能也开始逐渐被遗忘了。而在过去的30年中，风笛作为一种独特的音乐元素，也出现在了其它形式的音乐中，如摇滚、爵士及古典音乐等等。Paul McCartney的 Mull of Kintyre和 the Peter Maxwell Davies的Orkney Wedding, With Sunrise都是很好的例子。 巴基斯坦产的劣质苏格兰高地风笛 一个苏格兰风笛制作者每周要生产40套苏格兰风笛来满足全世界的市场需求。苏格兰风笛的演奏乐队以及唱片也是逐年增长。由此可见风笛在世界范围内仍然是十分受欢迎的。 地位 据记载，尼禄皇帝曾吹弄此种乐器。中世纪时，人们常常提到这种乐器，名称则有不同，如Musa,Chorus,Symphonia,Chevrette。在不列颠群岛上，许多世纪以来，风笛在民俗音乐与军乐上就占着重要的地位。值得一提的是，在十七世纪的欧洲大陆，有一短时期，曾发起一项运动，即是提高这种乐器在音乐艺术中的地位。 苏格兰风笛 传说风笛是一种很难演奏的乐器，500个吹风笛的人中才会出一名风笛手。而现今，一提到风笛，大家就会自然而然的想起苏格兰。 传说苏格兰部落之间盛行吹奏风笛的风气启于MACCRIMMONS的时代(关于他的事迹记录在一首著名的歌谣 —— "MACCRIMMON’S LAMENT"里) 。詹姆斯二世在位时，各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。 17至18世纪受到英国军队的影响，风笛瞬成为苏格兰很重要的演奏乐器。19世纪，风笛竞赛更是在苏格兰民间风起云涌，因而造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最多的是ALAN MCLEOD。他成功地改良了传统风笛音乐，成功地将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。其实风笛在世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛？只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连线著一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部份。 苏格兰高地风笛 苏格兰风笛(BAGPIPE)这个乐器，早在十五世纪，就在欧洲各国出现了。由此可知，风笛并非源于苏格兰。从英国边界的诺森伯利亚(英国古王国)一带，越过爱尔兰、西班牙、义大利，特别是东欧国家像罗马尼亚、捷克、甚至斯伐洛克共和国，这些国家的风笛文化很早便已展开。经过了数百年的变迁，风笛的型式愈益多样化，也更为人所认识。至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是众说纷纭。有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。 当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀著翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记世间一切的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园……苏格兰风笛，并不只是如《勇敢的心》的悲壮豪情，《铁达尼号》的万丈柔情，沉入大海。它有它的欢愉，它有它的轻快，它有它的跳跃……苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起欢快的舞。 在这种舞会上，年轻的男子总在精心地挑选自己的舞伴，也是在挑选自己心仪已久的姑娘。而美丽的爱情，完美的婚姻，就是在这象征幸福，应该是更让他们去珍视，去用跟随他们多年，经历过无数岁月变迁的乐器一一风笛代代相传的。 著名苏格兰风笛曲举例 Scotland The Brave Highland Cathedral Wing The Black Bear amzing grace green hill of tyrol When the battle is over Lochanside The rowan tree The 79th Farewell to Gibraltar The mason’s apron Battle of Waterloo My Home The Skye Boat Song Blue B*** over the Border 风笛手举例 提到风笛，有一位音乐家不能不提的那就是HEVIA（来自西班牙阿斯图里亚斯，不是苏格兰），HEVIA的风笛更具备新世纪音乐的特质，风笛的特点在这里得到了最大程度的展现，每一个听过HEVIA的作品的人都无法忘记他那标志性的演奏方式：急促跃动的32分音连绵不绝的蜂拥而出，让人瞬间淹没在好像无休无止的绝妙音符中，而融合了中亚、阿拉伯等异域风情的曲风又使风笛不再局限于传统的范畴，而开辟了一片更辽阔的发展空间，风笛在他手中已不再只是一件乐器，更是一件魔术师手中的魔法道具，由此变化出令人赞叹、惊讶、耳眩神迷的神奇魅力。 Hevia是一个风笛老手，桃李天下。而我们听到他的音乐，很多是经过他改良以后的“电子风笛”演奏出来的，在他后期的作品里，电子风笛作为了主力军。 Hevia在演奏了20年的传统风笛后，为了寻求突破和实现他自己对音乐独特的理解，改变了一直以来风笛的演奏方式，并在此基础上让风笛与电声结合起来，制作了出现了无需挤压气囊的电子风笛，电子风笛能发出8至9个8度音，音域比传统的风笛宽广得多，而且后期开发出多种音色比如fiddle和哨笛音色。风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种连续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。 Hevia成长在一个良好的音乐环境中，虽然他的父母并不是什么出名的音乐家，但他从小在祖父的带领下开始听古典的阿斯图里亚斯音乐，并经常在广播中收听古典的歌曲和Gaita(西班牙语风笛)乐曲。因为这个原因，Hevia和风笛结下了不解之缘。当他开始可以学习演奏乐器的时候，他毫不犹豫的选择了风笛，这时他10岁。“爱上风笛完全是由于我的祖父”，他如是说。可以看出Asturias这个地方的人们对自己传统的音乐非常热爱，同时也非常注意继承和发扬他们特有的文化，Hevia的妹妹后来也成为了一个打击乐手。 长大成人之后，Hevia进入Oviedo大学开始学习西班牙语言学，他的初衷是要研究Asturias的语言学，但是后来发现居然没有这方面专门的研究，这让他十分介怀。“直到15年后那里情况依然没有改变”，hevia在接受采访的时候还忿忿的念叨，可以看出hevia是多么热爱养他的那片土地。但是大学的生活使他开始接触许多不同民族的音乐，为他以后结合他们奠定了基础。与此同时和在此之后，从他18岁开始教人演奏风笛，这真的是很难想像。18岁很多人还在学，他却开始教，现年30出头的他已经有超过1000名学生，许多学生现今也成为了老师。 曾发行专辑：Tierra De Nadie 、The Other Side 等。

跪求苏格兰与爱尔兰本土的风笛代表人物

风笛分两种，一种是苏格兰风笛，一种是爱尔兰风笛，传统的风笛是相当刺耳，相当吵的。一般用于庆典或是晚会之类的场合，添加喜庆热闹的成分，常见的场景多是，爱尔兰篝火舞会，大家围成一圈，伴着风笛声，跳着踢踏舞，然后音乐声越奏越快、越奏越快，舞越跳越急，风笛声也是越来越尖锐，越来越欢快。到了近代，不少凯尔特音乐人给风笛加上了很重的newage元素，代表人物如雷恩.寇伯等，才使部分风笛音乐听起来很宁静。曲目列表：01.The Twistinf of the Rope 02.Wallace Courts Murron 03.The Edge of the Wbite Rock 04.Main The 05.Madame Boadarte 06.Down by the Sally Gardens 07.Green Sleeves 08.The Rvggle Taggle Gyposies 09.Once Upon a Time 10.The Rocky Road to Dublin 11.Quiet Heart 12.Four Green Fields 13.Emanvel 14.Sol**ury Hitt 15.The Town I Love So Well 16.Oh Waly Waly 17.Give Me Your Hand 18.Don’t Be Afraid to Love Me 19.All My Heart http://www.brigcn.com/www/html/200601/13573.html

凯而特音乐是什么音乐

提起凯尔特音乐，很多人都直觉的把它与爱尔兰划上等号，事实上，它并不是爱尔兰人的专利，只不过因为这个领域最成功的许多艺人或团体都往往来自爱尔兰。其实，爱尔兰只是凯尔特民族活跃的地方之一。 想要认识这种音乐，我们必须对“凯尔特”这个名词先有所认识。凯尔特人，是欧洲最古老的民族之一，大约在五千年前兴起了，最早主要生活在阿尔卑斯山以北，后来分布范围日益扩大，从不列颠群岛到巴尔乾半岛都有，而且往往居于统治者的地位，希腊人所说的“克尔图人”和罗马人据说的“高卢人”，事实上就是凯尔特人。由于在文化上相当的强势，欧洲各国都深受他们的影响，可惜由于人口过剩、社会关系紧张、以及扩展版图太过激进，从公元前二世纪开始，逐渐由盛转衰，受到罗马帝国与日耳曼部落等的夹击之后，失去了统治者的优势，连他们的文化也受到罗马帝国的同化，只有在爱尔兰和不列颠还保存得比较完整。 凯尔特人体格高大、肤色白晰、强壮、尚武、爱好冒险，同时相当迷信，有着许多充满幻想的古老传奇，因此从昔日的“亚瑟王与圆桌开武士”，到近年来远近驰名的“哈利波特”与“魔戒”，都充满着非常“凯尔特”的神秘传奇色彩。另外，由于在爱尔兰与苏格兰等这些他们目前主要的生活空间，经济资源比较匮乏，加上在政治方面受到了不少打压，所以我们又可以发觉，在浪漫与豪放的同时，他们的文化，特别是在音乐方面，也往往呈现着伤感的悲**彩。而为了追求生存的机会，他们大量往“海外”移民，于是从美国、加拿大、到澳洲，凯尔特文化也随着那些移民的脚步，逐渐的流传开来。简单的了解他们的历史背景之后，我们也就不难理解凯尔特音乐里面各种特殊的情感因素了。 在很多人心目中，凯尔特人即为爱尔兰民族，这也许是1922年爱尔兰共和国独立给公众造成的印象。事实上，凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），但往往不同地区的同族后辈，语言上会有较显著的差异。除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐，那种古老的、源远流长的音乐，已成为连接不同地域凯尔特民族的文化纽带。 可惜，近代有关凯尔特民间音乐的收集整理极不详尽，几乎在整个唱片工业体制趋向成熟完善之后，凯尔特音乐才受到重视。男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初唯一一位较出名的凯尔特裔早期录音明星。麦克康马克早年在米兰学习声乐，1904年在伦敦首次录音并开始定期在伦敦修道院花园公演，在曲目选择上，麦克康马克渐渐加入改编自爱尔兰民间音乐的作品：《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般微笑》，这些作品在他的演唱下，成为**于世界的爱尔兰民歌。麦克康马克录有数百张专辑唱片，总销量在二千万张以上。他将爱尔兰民间音乐有效地与古典音乐传统结合在一起的形式，启发和激励了不少凯尔特后继者，迪莉亚·墨菲就是其中一位。 迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的方向继续拓展，她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》，其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔，辅以竖琴的伴奏，很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表风格。墨菲不单限于爱尔兰民乐改编，通过一系列歌曲如《如果我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克，再见派特》、《劳拉·克莱那》等，墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。二战后墨菲进行一些歌曲翻译工作，将凯尔特语转译成意大利语，进而将优秀的爱尔兰民歌推向整个欧洲。 然而很长一段时期以来，闻名于世的凯尔特风味作品，大都出自于那些远离凯尔特文化中心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民后代，如歌手丹尼斯·戴，竖琴手艾米丽·米切尔，多种乐器演奏家凯特·史密斯、罗伯特·怀特。当然，出入于此的也不乏古典乐界的名流，如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉它名家约翰·威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英国本土的约翰·泰夫纳 ，也曾以古典手法出版过基于凯尔特传统的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。这些艺术家利用改编凯尔特民间音乐，创造出一些“别有风味”的作品，这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表现。论到真正扎根于凯尔特文化的艺人，依然要看那些来自英伦三岛的当地居民。 酋长乐队成立于60年代。乐队成立时，其大部分成员都已是都柏林市最好的民乐艺术家。他们以古老的乐器演奏传统乐曲，这些乐器大致包括：肘臂风笛、提琴、木笛、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和羊皮鼓，这也是爱尔兰土地上流传最普遍的乐器。尤为可贵的是，他们再现了一种非常古老的凯尔特民间乐器——爱尔兰扬琴（timpan）的魅力，并运用双簧管的清亮音色与之进行合奏。这种古老的编排，使他们演奏的传统乐曲丝毫没有牺牲在现代口味上，而是获得了本色的再生。酋长乐队的成立，最早是受到年轻创作者西恩·奥·瑞阿达的启发，瑞阿达曾试图改编民歌为协奏曲，并成立一个叫Ceoltoiri Cualann的团体进行实验。后来该团团员、提琴手马丁·费，伙同派蒂·莫龙尼、西恩·波茨、迈克尔·脱布里地一起，成为酋长的原始团员。后，又有西恩·肯尼、德里克·贝尔等成员加入。无论专辑出版还是现场演出，酋长都无须担心凯尔特—盖尔神韵的遗失，同时却又能打破以往民间传统乐队在演奏上的框架约束。他们在乐曲中段改变节拍，增加变化，可以从里尔舞曲（reel）的单四拍子，转换成基格舞曲(jig)的复二拍子或三拍子，再变成波尔卡（polka）或舒缓的慢舞（slow air），这些尝试引发了一系列民间乐团的变革。在酋长乐队的25张专辑中，演奏曲目主要以传统乐曲为主，这些作品是了解爱尔兰凯尔特文化的重要资料；另一部分作品，系与不同风格不同国籍的摇滚、民谣艺术家合作，从音乐章节、和声方式、节奏拍子诸方面进行实验，古远如十七、十八世纪的古琴曲，可以与二十世纪的布鲁斯音乐结合，这给远离凯尔特文化中心的美国音乐家以许多新的乐思。其中，专辑《The Chieftains》之一、五、七，《早一点热早餐》，《爱尔兰的心跳》，电影配乐作品《巴里·林敦》，成为酋长最出色的作品集。 在坚持以传统乐器演奏原汁原味民乐的乐团中，还有以提琴手艾里·贝恩领衔的爱尔兰—苏格兰乐队“海湾之子”，苏格兰“战场乐队”，爱尔兰“斯托克顿的翅膀”乐队，以及格拉玛丽乐队。虽然他们出现的年代先后不等，但在立足传统方式保存凯尔特音乐这一点上是相同的，所以他们共同组成了凯尔特音乐的中坚力量。当然，在演唱者方面，西莫斯·恩尼斯与苏格兰乐团凯坡赛里也是不可缺少的。凯坡赛里的专辑《血是热的》、《与爱人同行》，都属于极传统的盖尔语佳作。 50年代大西洋彼岸发生的民歌复兴运动，也逐渐波及到英伦三岛，使众多年轻人醉心于民歌之上的新的创造。来自于同一音乐世家的汤姆·克兰西、派蒂和雷姆，成为最早去美国学习考察唱片体制的爱尔兰青年。在唱片公司“民谣之路”(Folkways)和“伊莱克托”(Elektra)帮助录一些爱尔兰民歌后不久，派蒂成立了自己的小公司——取名为“传统”（Tradition）。1956年，“传统”在英国发行乔什·怀特与黑人民谣女歌手奥黛特的小唱片。克兰西的另两个兄弟，则着手在阿巴拉契亚山脉进行民歌搜集工作，在遇到北爱尔兰乐手汤米·麦克姆之后，三人组成了克兰西兄弟乐队。克兰西兄弟演唱的民歌，如《一壶五味酒》、《利物浦的残渣》，在大西洋两岸普遍受到了欢迎。而乐队成员以个人名义发表的唱片，成绩也十分出色。在克兰西兄弟之后，又出现了都柏林人，这支乐队起先由乡村教师朗尼·朱组建，于1962年以朗尼·朱小组的名义在都柏林酒吧中演唱，名声传遍全爱尔兰及英国；中途又有前“绘图员”乐队成员约翰·谢汉、鲍勃·林奇加入，一系列的现场表演特别是在伦敦塞梭·萧宫殿的表演，宣告了凯尔特民谣的被广泛认同。三十年后的今日，“都柏林人”已被视为爱尔兰民族艺术的象征性团体。在以上乐队的影响下，苏格兰出现了伊安·麦卡尔曼民歌小组，后更名为麦卡尔曼们；北爱尔兰出现了“他们”乐队，爱尔兰出现军校生乐队。

凯尔特人的音乐表现形式有哪些

凯尔特人的音乐表现形式有哪些？凯尔特人的音乐表现形式有哪些？凯尔特人是欧洲历史上的一个古老民族，其音乐文化传承至今，并对世界音乐产生了深远的影响。凯尔特音乐形式多元，包括传统民间音乐及融合现代元素的创新表演。在传统凯尔特音乐中，最常见的表演形式是演奏与歌唱。音乐演奏凯尔特音乐的演奏以弦乐器、风乐器和打击乐器为主。其中，苏格兰风笛、爱尔兰竖琴、铁琴和伊利莎白玛丽管是传统演奏中最常见的乐器之一。苏格兰风笛有着强烈的民族特色，可以让人联想到苏格兰的高地。铁琴和伊利莎白玛丽管则是爱尔兰传统岛屿音乐中的标志性乐器。爱尔兰竖琴则是欧洲音乐历史上的一个传统乐器，可见于中世纪欧洲历史上的许多艺术品中。音乐歌唱传统凯尔特音乐的歌唱常常是围绕着叙事歌谣展开，其歌词内容往往与民俗传说、英雄传说、历史事件、生活情感以及大自然相关。演唱方式多样，通常为男女混声演唱，以及设有和声和节奏的演唱。此外，口头传承和街头表演也是传统凯尔特音乐的一部分。现代凯尔特音乐的表演形式除了传统音乐形式外，现代凯尔特音乐也创造了许多新的表演形式，以适应现代受众的口味。其中，最为著名的是凯尔特音乐的电子变奏版。电子音乐的增强效应和氛围感，极大地增强了原有乐曲的表现力。在现代音乐表演中，舞蹈也成为了凯尔特音乐的一个重要的表演形式。凯尔特民间舞蹈存在至今，传统踢踏舞和现代爵士舞也成为了凯尔特音乐表演舞台上的不可或缺的一环。总体来说，凯尔特音乐的表现形式多样，演奏和歌唱在传统民间音乐中占据主要地位，现代表演形式也在不断的创新中发展壮大，并且面向全世界，受到广泛的欣赏和追捧。

风笛到底是苏格兰的还是爱尔兰的啊

　　风笛是由凯尔特族发明的，爱尔兰和苏格兰大多都是凯尔特族的。所以说虽然这是两种风笛，但没有谁是不正宗的。　　爱尔兰风笛　　风笛简介　　风笛在欧洲拥有众多的流派，“乌林管”（Uilleann Pipe）就是其中的一种。它是爱尔兰的民族乐器，是凯尔特音乐的一个重要组成部分。为了与"苏格兰风笛"（Great Highland Bagpipe）区别开来，我们习惯于叫它“爱尔兰风笛”。　　在结构上,"爱尔兰风笛"的皮囊的一端是个大粗管,这个大粗管上连着5根细管,皮囊的另一端连着一根细管,这根细管是像笛子一样有出气孔的,并且双手因该是通过控制那根细管的气孔,改变音符的。　　在演奏方式上,苏格兰风笛是用嘴吹的,而爱尔兰风笛是用胳膊夹着一个皮囊演奏的,不用嘴吹,有点像手风琴,苏格兰风笛一般是站着演奏或者行进着演奏的,爱尔兰风笛一般是坐着演奏的。　　在音色上，苏格兰风笛听上去显得高亢而尖锐，在合奏时有一种气壮山河的豪迈之气。而爱尔兰风笛听上去更加低沉，更加圆润,在独奏时能够强烈地营造一种哀婉的气氛。　　对爱尔兰音乐推崇备至的电影配乐大师James Horner在影片《Brave Heart》和《Titanic》中所使用的其实是这种乐器，而非苏格兰风笛。　　苏格兰风笛　　风笛起源于古罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器。罗马军队入侵大不列颠，风笛传入苏格兰。传说风笛是一种很难演奏的乐器，500个吹风笛的人中才会出一名风笛手。而现在，一提到风笛，大家就会自然而然的想起苏格兰。　　传说苏格兰部落之间盛行吹奏风笛的风气启于MACCRIMMONS的时代(关于他的事迹记录在一首著名的歌谣 - "MACCRIMMON’S LAMENT"里) 。詹姆斯二世在位时, 各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。　　17至18世纪受到英国军队的影响，风笛瞬成为苏格兰很重要的演奏乐器。19世纪，风笛竞赛更是在苏格兰民间风起云涌，因而造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最多的是ALAN MCLEOD。他成功的改良了传统风笛音乐，成功的将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。其实风笛在世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛？只因在世人心中,苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言,它还连接着一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺 的一部份。　　苏格兰风笛(BAGPIPE)这个乐器,早在十五世纪,就在欧洲各国出现了。由此可知, 风笛并非源于苏格兰。从英国边界的诺森伯利亚(英国古王国)一带,越过爱尔兰、西班牙、意大利,特别是东欧国家像罗马尼亚、捷克、甚至斯伐洛克共和国, 这些国家的风笛文化很早便已展开。经过了数百 年的变迁,风笛的型式愈益多样化,也更为人所认识。 至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是众说纷纭。有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。　　当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀着翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记世间一切的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园……苏格兰风笛，并不只是如《勇敢的心》的悲壮豪情，《铁达尼号》的万丈柔情，沉入大海。它有它的欢愉，它有它的轻快，它有它的跳跃……苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起欢快的舞。 在这种舞会上，年轻的男子总在精心地挑选自己的舞伴，也是在挑选自己心仪已久的姑娘。而美丽的爱情，完美的婚姻，就是在这象征幸福，应该是更让他们去珍视，去用跟随他们多年，经历过无数岁月变迁的乐器一一风笛代代相传的。

凯尔特人的音乐和舞蹈有哪些特点

凯尔特人的音乐和舞蹈有哪些特点？探究凯尔特人的音乐和舞蹈特点凯尔特文化是欧洲最为古老、最具特色的文化之一，其音乐和舞蹈也是独具魅力的。作为一种民俗艺术，凯尔特音乐和舞蹈都源于凯尔特人民族的传统和生活方式，下面我们来探究一下凯尔特人的音乐和舞蹈有哪些特点。一、音乐1.使用传统乐器凯尔特音乐中最具代表性的乐器是风笛和爱尔兰提琴。风笛是一种由皮囊和吹管组成的管乐器，通过吹气带动管子的振动，发出独特的音色。爱尔兰提琴则是一种独特的弦乐器，多用来演奏凯尔特音乐中的旋律。2.旋律悠扬凯尔特音乐以其悠扬的旋律著称。音乐通常围绕着自然环境、生活经历、民俗传说等主题展开，表达凯尔特人对生活的热爱和赞美。3.强调合唱和合奏凯尔特音乐非常注重合唱和合奏的表现方式。同时，凯尔特音乐充满了情感和热情，演奏者通常会积极鼓励观众参与，以营造出热闹而欢快的氛围。二、舞蹈1.流畅优美凯尔特舞蹈非常注重流畅优美的动作，舞者通常采用轻盈的舞步和优美的韵律，在舞台上展现出独特的魅力。2.强调舞蹈情感表达凯尔特舞蹈强调舞蹈情感的传递。舞者们通常会通过动作和表情传达出对生活的热爱、赞美和感激之情，观众也能够在舞蹈中体验到这种强烈的情感。3.多样化的舞蹈形式凯尔特舞蹈形式非常多样，种类繁多。其中，最为著名的是爱尔兰舞蹈和苏格兰舞蹈。爱尔兰舞蹈通常采用快速的节奏和复杂的足部动作，而苏格兰舞则强调舞者的力量和脚步的重击。总之，凯尔特音乐和舞蹈都是一种独具魅力的艺术形式。它们反映了凯尔特文化的丰富性和多样性，也透露出凯尔特人对生活和传统文化的热爱和珍视。