柴可夫斯基图片（欧洲伟大音乐天才柴可夫斯基到底是怎么死的）

本文目录

• 欧洲伟大音乐天才柴可夫斯基到底是怎么死的
• 柴可夫斯基的生平简介及代表性作品
• 柴科夫斯基是哪国人做出了什么贡献
• 柴可夫斯基的作品有哪些 柴可夫斯基的简介
• 柴可夫斯基的代表作品有哪些
• 柴可夫斯基是哪国人
• 网络新词“柴可夫”是什么意思，求教
• 柴科夫斯基简介

欧洲伟大音乐天才柴可夫斯基到底是怎么死的

德国的贝多芬去世之后13年，俄国诞生了一位音乐天才。

他的名字叫做：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（又译：柴科夫斯基）。

柴可夫斯基被后世称为：十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

柴可夫斯基的作品，至今仍然频繁的出现在舞台和多种文艺场合之中。

耳熟能详的有：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》……

1840年5月7日，柴可夫斯基出生在矿山工程师兼官办冶金工厂厂长的家庭之中，在距离莫斯科1000公里的votkinsk小镇度过童年。听上去，这样的家庭与音乐没有任何联系；其实不然，柴可夫斯基从小就学习了钢琴的弹奏，而且，骨子里似有一种悲伤情绪缠绕着他；有一次他弹完钢琴后一直在哭泣，然后大声嚷道：有音乐，有音乐！但周围根本没有音乐响起，他指着自己的头说：远离我！远离我！

柴可夫斯基跟所有的音乐天才一样，很早就表现出了音乐天赋，在他10多岁的时候就已经开始写音乐，那时还不懂得音乐理论的他，留下了一首：我的天才，我的天使，我的朋友的浪漫曲。他写这首曲子的时候是在学生时代，并不是在音乐学校而是在圣彼得堡的法学院；10岁到19岁，他在具有严格纪律和枯燥条文的法律学堂之上，竟然能够写出流畅浪漫曲调。

从法律学堂毕业之后，他得到了一个体面的工作，在司法部任职。他原本可以成为一名法律人才，得到比较好的待遇；可是，他并不愿意放弃自己的爱好和兴趣，两年之后，21岁的他，进入到了俄罗斯音乐协会音乐学习班（1862年改建为圣彼得堡音乐学院）系统的学习音乐。1863年，23岁的他，毅然决然的辞去司法部的职务，做了一名自愿献身音乐事业的音乐人。

十一年之后，柴可夫斯基完成了第一钢琴协奏曲。他带着这部乐曲，拜访了尼古拉·鲁宾斯坦（1835－1881年。俄罗斯作曲家、指挥家、钢琴家、音乐教师，是此人说服著名波兰钢琴教育大师莱谢蒂茨基与其一起创办了圣彼得堡音乐学院）。在音乐老师面前，柴可夫斯基带着几分自信的弹奏起了这首协奏曲，并希望得到鲁宾斯坦的意见和建议。

开始的时候，柴可夫斯基弹奏了第一乐章，但是，鲁宾斯坦没有说一个字，没有一点评论。柴可夫斯的自尊心似乎被打击，在后来的回忆中写道：“那是多么的愚蠢和不能容忍，一个人为他的朋友准备了食物，他的朋友吃了，但没有说一句话，说点什么吧！看在上帝的份上，即使不表扬，请发表点意见！”柴可夫斯继续写下了当时自己的心理活动：“我鼓起勇气，增强自己的耐心，一直弹奏到最后。沉默了许久之后，他（鲁宾斯坦）终于开口评价整个协奏曲，他觉得这首协奏曲完全没有价值，提出很多修改的意见”。柴可夫斯基最后写道：“我不会修改任何一个音符！”，然后义愤填膺的走人。

不仅是事业上受到挫折，在爱情和婚姻上，柴可夫斯基的运气似乎也不太好。1877年7月。27岁的柴科夫斯基和А.И.米柳科娃结婚，可这是一个不幸的结合，是米柳科娃以自杀相威胁之后的被迫，柴科夫斯基为此极为痛苦，想跳河自杀却未能成功。这样的婚姻当然不幸福，米柳科娃对柴可夫斯基并不了解，因而不久二人离异。

柴可夫斯基也并不是全都不幸，他遇到了一名忠实的粉丝，并得到了友谊和经济的支援。1876年，柴科夫斯基与梅克夫人之间建立了通讯联系。这给他带来极大的精神安慰。梅克夫人是一位颇有文化教养的富孀，非常喜爱柴科夫斯基的作品。两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。梅克夫人从1877年开始，每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助，使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职，把自己的全部精力投入到音乐创作之中，解决了创作与教学之间的矛盾。同时抚慰了因不适当的婚姻带来的心灵创伤和精神负担。

从1877年开始，摆脱物质和精神束缚的柴科夫斯基，在10多年间，成为他在创作上获得辉煌成就的时期。他的第4、第5、第6交响曲，以及标题交响曲《曼弗雷德》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等，都是这一时期的名作。

柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲——没有得到鲁宾斯坦认可的协奏曲，后来献给了汉斯·冯·比洛，由他带去美国。1875年10月25日，在波士顿首次演奏，之后的一个月又在俄国演奏，尼古拉·鲁宾斯坦最终改变了自己的看法，这首协奏曲成为音乐会上的热门曲目。音乐家基辛说他自己经常用这首曲子来试钢琴，因为开头的和弦太棒了！

莫斯科大剧院1875年委托柴可夫斯基创作《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，此曲在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功。

柴可夫斯基38岁到53岁期间，专门从事音乐创作，曾多次去西欧各国及美国旅行和演出。1893年6月，53岁的他，非常自豪的荣获了英国剑桥大学名誉博士学位。这一年，好事坏事一齐来，10月28日，他在圣彼得堡亲自指挥其《第六交响曲》的首次演出。

可是，在演出9天之后，即1893年11月6日，柴可夫斯基逝世，终年53岁！

怎么会死得如此突然，到底是死于啥原因呢？

当时的官方报道：柴可夫斯基死于霍乱。

霍乱是什么病？

霍乱，是因摄入的食物或水受到霍乱弧菌污染而引起的一种急性腹泻性传染病。19世纪是霍乱流行的世纪，从1817年到1896年，全世界共有5次大规模的霍乱暴发，流行范围从印度扩展到亚洲其他地方和欧洲，然后又进一步殃及非洲和美洲，造成了全球性的灾难。霍乱是在当时如同癌症一样是不可救药的；而且，死亡快，属于瘟疫，显然比癌症更可怕。即便到了现代社会，每年估计有300万～500万霍乱病例，有10万～12万人死亡。病发高峰期在夏季，能在数小时内造成腹泻脱水甚至死亡。

如果说柴可夫斯基死于霍乱，在19世纪，不算什么大惊小怪的事情。

在此后的80多年间，官方一直没有改口，坚持说他死于霍乱！

可是，质疑之声，从他死时就已经开始了，后来一直没有间断过。

质疑声音最具代表性的描绘是：“多么奇怪呀！柴可夫斯基死于霍乱；但是，人们却可以接近他的尸体，毫不阻拦！”据当时的怀疑的记者留下的记载说，柴可夫斯基死的时候，有16个人（医生护士和亲属仆人）围绕着他，最不可思议的是，在他死后还允许列队瞻仰遗容的人，低下头来亲吻这一位死于严重传染疾病的人的脸庞。他的尸体停放了两天，任人凭吊，有关当局并没有采取惯常的预防措施。

霍乱不比非典的传染性弱，死亡之后，绝不可能让任何人接触尸体的。

即便是在19世纪，这样的忌讳也是被医学界和民间普遍接受的常识。

怀疑归怀疑，人们拿不出证据来证明，也不知道内幕，所以只有疑惑，没有内幕揭示。

直到20世纪80年代，一名叫做亚历山大奥尔洛娃的女学者，从前苏联移居美国之后，根据她掌握的有关材料披露了——柴可夫斯基根本不是死于霍乱，而是死于自杀！

好好的，为什么要自杀？

从历史得知，柴可夫斯基在1893年，正是获取最高荣誉的一年。

春风得意的人会自杀么？

如果，这个自杀，不是老柴情愿的，而是被迫的，是被法庭判决的呢？！

会有这么黑暗的内幕？是什么法庭判决了这位天才作曲家死刑呢？

在西方，有一个法律术语，叫做：袋鼠法庭。

所谓袋鼠法庭，用现代人的观念来衡量，即非正规的法庭。也指私设公堂或不合法律规程和正常规范的审判。其来源有多种说法。一说此语首次以书面形式出现于淘金热时代的美国加利福尼亚地区。二说这类情形涉及澳大利亚早期的开矿或者非法侵占矿藏（jumping mining claims）事件。澳大利亚素有袋鼠之乡的称呼，因而这类诉讼与袋鼠扯上了关系。当然袋鼠法庭并不是为袋鼠而设立的司法机关。袋鼠法庭有两个类型：一种是专门歪曲法律原则和公正精神的模拟法庭游戏；另一种则是不负责任、没有**、根本不符合法律规范的法庭审判。法官们在审判案件的过程中充满了不可预料的变化，往往突然从一个事件迅速转向另一个事件。这样的审判往往是速战速决，可以与袋鼠非同寻常的跳跃能力媲美。最新版《朗文当代高级英语辞典》对此语的解释是：私设的公堂或非正规的法庭，多用于惩罚同伙者。

这样的“袋鼠法庭”，在欧洲比较流行。19世纪的俄罗斯也比较流行。

在信奉“正义”的某些早期法律人员的口中，“袋鼠法庭”被称为“荣誉法庭”。

据亚历山大·奥尔洛娃女学者提供和掌握的研究材料，是出席过“荣誉法庭”的一个见证人伊丽莎白·卡尔洛夫娜·亚科比提供的。她是当时俄国参议院的公诉人尼古拉·亚科比的遗孀，而尼古拉·亚科比则是柴可夫斯基在圣彼得堡帝国法学院的同班同学！

审判这位天才作曲家的“袋鼠法庭”，原来是由柴可夫斯基10到19岁之间读过书的帝国法学院毕业的部分同学组成的。这个法庭据称是半官方的机构，它于1893年判决柴可夫斯基服毒自杀。毒药是由法庭提供的！

根据当事人的叙述，法庭的组成间接涉及到当时的最高统治者沙皇——

1893年10月28日，柴可夫斯基正在圣彼得堡亲自指挥演奏《第六交响曲：悲怆》时，一位地位显赫的贵族斯坦博克·图尔莫尔公爵给沙皇亚历山大三世写了一封发泄愤怒的控告信，信中声称柴可夫斯基腐蚀他的侄子，引诱他侄子搞***。

原来，是这样的丑闻！

——这在十九世纪是绝不会被世人容忍的行为。

这封信交给了在司法界有点名望的尼古拉·亚科比，要他亲自交给沙皇。亚科比手握控告信很为难。尽管当时不少人知道作曲家在搞***，但出于对他的崇拜都抱有宽容态度。亚科比知道，沙皇非常尊敬柴可夫斯基和他的音乐，如果公开这件事情不仅对于俄国，对于全世界将是一桩丑闻，也会给俄国皇室带来耻辱。因此，亚科比收到控告信后，决定组成一个“荣誉法庭”来处理这件事情。这个法庭最后由亚科比本人和另外7名原圣彼得堡帝国法学院的毕业生组成。

的确是学友们成为了柴可夫斯基的实际审判者！

1893年10月31日，在亚科比的办公室，审判小组人员会晤了柴可夫斯基，经过长达5小时的激烈争吵和辩论之后，这个“法庭”作出了要求柴氏“自杀”的判决，以挽回帝国法律学院和沙皇的面子，不因此造成丑闻性质的负面影响。估计“法庭”权衡了利弊，因为此事一旦捅出去，按照正式法庭的审判，根据当时的法律，柴氏的行为将被认为是一种犯罪，会被判处坐牢或者流放西伯利亚。如此一来，将使得国家和本人的名誉同时扫地。实质上，法庭是用体面的死亡惩罚，来换取名誉扫地的判刑惩罚。

俄国一代音乐天才，就这样死在了53岁最辉煌时刻。

如果不死，柴可夫斯基一定还会有更好的作品问世吧！

事情似乎又不是那么简单，因为后来已经没有证据了。奥尔洛娃女学者于1938年在莫斯科市外的柴可夫斯基的档案室里，看过别的一些资料，还有可以说明柴可夫斯基自杀的大量的证明材料，可是后来全都从克林档案室中不翼而飞了！

年头太长，谜案也就变成悬案；渐渐的，不为世人所知道了。

100多年之后，世人的观念发生极大转变，***得到西方国家率先认可。

李安的《断臂山》在美国获得了极大的成功……

柴可夫斯基的生平简介及代表性作品

生平简介：

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。

1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。

1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

代表作品：

第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》；

第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

扩展资料：

柴可夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。

他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来。

他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。

参考资料来源：百度百科-彼得·伊里奇·柴可夫斯基

柴科夫斯基是哪国人做出了什么贡献

柴可夫斯基是俄罗斯人，他的贡献如下。

一、柴可夫斯基

柴可夫斯基的全名是彼得·伊里奇·柴可夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，他是俄罗斯著名的浪漫主义作曲家，同时也是俄罗斯民族乐派的代表人物和世界上最杰出的作曲家之一。

像其他音乐奇才一样，柴可夫斯基很小就展现了他的音乐才华，10来岁就开始创作了。在10到19岁的时候，他在一所有着严格的纪律法律学校里学习，但他依然能够创作出优美而富有诗意的歌曲。

他从法学学校毕业后，找到了一份在司法部工作的体面工作。他本来可以做律师，获得更好的待遇，两年后，二十一岁的他，进入到了俄罗斯音乐协会音乐学习班，1863年，二十三岁的他，辞去司法部的职务，做了一名献身音乐事业的作曲家。

二、具体贡献

柴可夫斯基是一名将西方古典音乐和俄罗斯民族音乐结合得非常好的作曲家，他的作品常常具有强烈的旋律感。所以柴可夫斯基也被称为“旋律之王”，不仅仅如此，柴可夫斯基的作品还具有德国古典音乐的美感，同时也具有强烈的个人感情。

柴可夫斯基以俄罗斯风格总结了贝多芬以后的交响乐发展历程，创立了拥有自己风格的交响音乐，这使交响乐在世界音乐上达到了巅峰，这也是俄罗斯艺术的巅峰。

他的一生中有许多杰出的作品，其中包括歌剧10部，协奏曲4部，舞剧3部，除此以外，还有《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》以及《四季》等。

在他的众多作品中，其代表作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。

柴可夫斯基的作品有哪些 柴可夫斯基的简介

1、柴可夫斯基的代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

2、彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。

3、1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。

4、柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

柴可夫斯基的代表作品有哪些

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

1、《天鹅湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、《仙女们》

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

3、《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。

夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

扩展资料

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

手部基本位置：

1、瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

柴可夫斯基是哪国人

柴可夫斯基是俄国作曲家。柴可夫斯基出生在乌拉尔沃特金斯克镇。父亲是工程师，工厂厂长，母亲很有教养，并有一副美丽的歌喉，他在母亲影响下，自幼学钢琴，并显露出非凡的音乐才华。他4岁开始弹钢琴，6岁便弹得很出色。8岁考入彼得堡寄宿学校，同时开始正规学钢琴。

1850年考入法律学校予科，学习时常试着作曲。1854年，他写的钢琴圆舞曲至今仍完好地保存下来。1855年，他跟德国人鲁道尔夫·克恩定盖尔学钢琴与作曲理论。1859年毕业在司法部工作。1862年考入欧洲最著名的钢琴家安东·鲁宾斯坦开设的音乐班，学作曲理论与配器之法。后这个班改为俄国第一所音乐学院——彼得堡音乐学院，他成了正式的学生，专修作曲。

1863年辞去司法部工作。学习期间，他主要写一些管弦乐与室内乐小品。如根据戏剧写的序曲《大雷雨》及根据席勒的诗写的毕业作品，康塔塔《欢乐颂》等。1865年，他音乐学院毕业。毕业后赴莫斯科音乐学院任教。1877—1890年获得梅克夫人的赞助，辞去教职，专事创作。创作出极其优秀的作品。

作品代表

作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，交响曲有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆(第六)交响曲》。

幻想曲《弗兰切斯卡·达·里米尼》、《一八一二年序曲》、协奏曲有《bb小调第一钢琴协奏曲》，《D大调小提琴协奏曲》、交响诗《罗密欧与朱丽叶》、钢琴套曲《四季》、《第一弦乐四重奏》(第二乐章《如歌的行板》)、《D大调小提琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》《忧郁小夜曲》、《意大利随想曲》及艺术歌曲等。

1893年完成《第六交响曲》，当年10月28日在剑桥演出，不慎患致人死亡的霍乱病，病中他予感自己生命即将结束，因之把第六交响曲命名为《悲怆交响曲》，11月6日与世长辞。其创作着重内心刻画，富有浓郁的民族色彩。

网络新词“柴可夫”是什么意思，求教

司机。

是一种调侃的说法，省略了“柴可夫斯基”后两个字的谐音司机，表示：自己有车可以当“柴可夫司机”接朋友，或朋友或爱人当“柴可夫司机”去接对方。

扩展资料

梗中人物：彼得·伊里奇·柴可夫斯基

1840年5月7日，出生于伏特金斯克市矿业工程师伊里亚·彼特洛维奇·柴可夫斯基之家。1845年11月至12月，开始向女教师芳妮学习弹钢琴。

1849年，举家迁居阿拉里约斯克，其父担任阿拉里约斯克工厂的厂长。1850年7月，随母亲去圣彼得堡；9月，入法律学校学习。

1854年6月13日，柴可夫斯基丧母；秋季，第一次设想创作歌剧，以诗人奥尔霍夫斯基所作独幕诙谐幻想歌剧脚本为据。1855年，开始随昆丁格学习钢琴。1859年5月13日，从法律学校毕业；6月3日，入司法部任职

柴科夫斯基简介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄语：Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫风格为基准。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。

二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。

对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。

扩展资料：

柴可夫斯基的音乐常被流行音乐和电影引用，例如《交响人生》中的柴可夫斯基小提琴协奏曲，仍然可以听出浓厚的俄国风范。

《g小调第一交响曲“冬之梦”》（1866年）──第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成，所以又名“冬之梦”，虽然柴可夫斯基自认有点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。

参考资料来源：百度百科－彼得·伊里奇·柴可夫斯基