多梅尼科·奇马罗萨是什么职业?Cimarosa是什么意思 《法语助手》法汉

本文目录
多梅尼科·奇马罗萨是什么职业
多梅尼科·奇马罗萨多梅尼科·奇马罗萨(1749-1801年),18世纪意大利重要的歌剧作曲家之一。作品有《秘婚记》等。中文名:多梅尼科·奇马罗萨国籍:意大利出生日期:1749逝世日期:1801职业:歌剧作曲家代表作品:《秘婚记》演艺经历奇马罗萨在意大利期间,以歌剧《伯爵的诡秘》(1772年)而名震欧洲。1789年应邀担任俄国女皇捷卡叶琳娜二世的宫廷作曲家。1791年到维也纳出任奥地利皇帝利奥波德二世的宫廷乐长,此间,他创作了著名的喜歌剧《秘婚记》(1792年)。奇马罗萨共写有近70部歌剧,以喜歌剧最出色。主要作品《伯爵的诡秘》、《秘婚记》等。
Cimarosa是什么意思 《法语助手》法汉
Cimarosa(奇马罗萨)是一个姓氏
如:
多米尼科·奇马罗萨(Domenico Cimarosa,1749-1801),意大利歌剧作曲家。
奇马罗萨是18世纪最重要的喜歌剧作曲家之一,作品旋律优美丰富,情调幽默机智。
喜歌剧的意大利喜歌剧
意大利喜歌剧是一种吟诵调中插入对话的意大利笑歌剧。笑歌剧是从正歌剧的“幕间插剧” (间奏曲)演进而来的。幕间插剧原是一幕短短的笑料,配上音乐。16世纪末期和17世纪早期,在意大利非常流行。笑歌剧主要采用日常生活中富有人情味或滑稽性的故事为脚本音乐中多为较简单而通俗的旋律和调子。曲式自由,只需少数人物在简单的布景里唱做。在表演技巧上运用散文式的歌词,节奏随语言而动,特别是绕口令式的宣叙调十分生动诙谐。终场时全体角色陆续登场,以重唱、小合唱造成**以赢得观众的赞美!意大利喜歌剧在该国习惯称为“诙谐歌剧”,最早的尝试是17世纪上半叶马佐基等创作的《鹰》。60年代初,在佛罗伦萨成立了以演出喜歌剧为主的著名的“花园剧院”,由此喜歌剧开始脱胎于正歌剧幕间的喜剧性表演,逐步发展成为独立的剧种。意大利喜歌剧与法国喜歌剧不同之处便是意大利喜歌剧的自身特色。它和法国喜歌剧的重要的区别在于,意大利喜歌剧的音乐是连续的,绝没有法国喜歌剧中的“说白”。这一差别后来演变为一场激烈的喜歌剧论战。事实上,意大利喜歌剧的实际表现比法国喜歌剧更成熟,也更具艺术魅力。意大利喜歌剧最著名的作曲家是乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西(1710-1736年)。1733年8月28日,在那不勒斯上演他的正歌剧《傲慢的囚徒》时加上了一个幕间剧《女佣作主妇》,将机智聪明的女仆赛尔皮娜刻画得十分诙谐生动。此剧标志着意大利喜歌剧的诞生。《女佣作主妇》全剧只有男、女歌唱演员和不说话的角色共3人,用一个小型弦乐队伴奏;旋律轻松活泼,具有主调和声的特点,音乐动机十分丰富,几乎有多少情绪就有多少乐思,有的歌曲甚至就像顺口溜;剧情节生动,结构紧凑,富有浓郁的生活气息,是意大利喜歌剧的代表作品。在意大利,继佩尔戈莱西而起的作曲家还有尼古拉·皮吉尼(l728-1800年),他出身于音乐家庭,毕业于那不勒斯圣奥诺夫廖音乐学院。他创作的喜歌剧《恶作剧的女人》(1754年)为他奠定了歌剧作曲家的地位。1760年,皮吉尼的代表作《好女儿》在那不勒斯上演,引起轰动。这部喜歌剧在喜剧性的生活场景中,强调了音乐形象的抒情性,其中女主角契金娜的咏叹调十分优秀,是皮吉尼抒情喜歌剧中最受欢迎的声乐作品。1776年,他应法国玛丽·安东内特王后的邀请,前往巴黎担任她的声乐教师。皮吉尼是一位高产作家,一生曾创作了140多部喜歌剧和歌剧。安东尼奥·马里亚·加斯帕罗·萨基尼(1730-1786年),是意大利第一位受格鲁克影响的歌剧作曲家。他早期的喜歌剧《为爱情装疯》(1765年)、《爱情岛》(1766年)等,使他扬名欧洲。1781年,萨基尼结束了在意大利、德国和英国的歌剧创作活动来到法国,创作了他最著名的《俄狄浦斯在科隆》(1786年)。他一生共创作了40多部歌剧和喜歌剧。乔瓦尼·帕伊谢洛(1740-1816年),是18世纪末意大利重要的歌剧作曲家。他的早期作品主要是清唱剧、弥撒曲等宗教音乐。1763年起,由创作幕间剧而转向喜歌剧的创作。1764年,帕伊谢洛的第一部喜歌剧《女学生》上演,此后他在意大利各地连续上演了大量的喜歌剧。他最著名的歌剧作品是根据博马舍小说改编的《塞维利亚的理发师》(1784年)。多梅尼科·奇马罗萨(1749-1801年),他也是18世纪意大利重要的歌剧作曲家之一。奇马罗萨在意大利期间,以歌剧《伯爵的诡秘》(1772年)而名震欧洲。1789年应邀担任俄国女皇捷卡叶琳娜二世的宫廷作曲家。1791年到维也纳出任奥地利皇帝利奥波德二世的宫廷乐长,此间,他创作了著名的喜歌剧《秘婚记》(1792年)。奇马罗萨共写有近70部歌剧,以喜歌剧最出色。接下来要介绍的是作曲家罗西尼、唐尼采蒂的代表作《爱之甘醇》及《唐·帕斯夸莱》、沃夫费拉里的《苏桑娜的秘密》、梅诺第的《阿梅利亚赴舞会》等,都是喜歌剧的佳作,也把喜歌剧带进了20世纪。
第二维也纳乐派所主导的风格是
第二维也纳乐派所主导的风格是如下:
1、 在他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位,同时又创造性地运用复调对位手法;
2、 他们的创作强调理智支配感情,两者的关系趋于统一和平衡;
3、 他们的音乐既思路开阔,浮想联翩,又逻辑严密,形式严谨;
4、 他们的作品内容充实,往往悲剧性和喜剧性交织,严肃与诙谐配合;
5、 他们在创作技巧上精益求精,达到了前所未有的高度,同时又锤炼了平易通俗的音乐语言。这一切使他们的音乐赢得了广大听众的喜爱。
艺术手法和创作成就维也纳古典乐派作曲家把曲调的作用放在首位,具有一定思想情感或艺术形象特征的曲调,构成作品的音乐主题。这主题在结构上往往是一个内部可分为乐句、乐节和动机的完整的乐段,同德奥方整性的民间歌舞存在着有机的联系。
动机这个最小的结构单位常常是主题的核心,是表情的种子,其内部又常常包涵富有潜在动力的对比因素。
维也纳古典乐派作曲家(特别是海顿和贝多芬)在作曲技法上的一大贡献就是创造了动机展开的发展手法,即把音乐主题最核心的动机分裂出来,用模进、模仿、变速度、变节奏、变调式调性、变和声、变织体等方法,增强或改变它的特性,打破稳定平衡的状态,造成一种发展的趋势。
由于动机本身个性特征鲜明,即使处在最复杂和强烈的变化中,人们也能从听觉上把它辨认出来。这就为音乐(尤其是纯器乐)表现内容开辟了新的途径。
主要作曲家
这一时期最著名的作曲家是约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、路德维希·范·贝多芬和弗朗茨·舒伯特;其他著名的名称包括卡尔·菲利普·伊曼纽尔巴赫,约翰·克里斯蒂安·巴赫,路易吉博凯里尼,多米尼科·奇马罗萨,穆齐奥·克莱门蒂,克里斯托夫·维利巴尔德格鲁克;
安德烈·格雷特里,皮尔·亚历山大·蒙桑,莫扎特,乔万尼·帕伊谢洛,弗朗索瓦-安德烈·丹尼根·菲利多尔,尼科洛·皮麦金尼,安东尼奥·萨列里、毛罗·朱利安尼、克里斯蒂安·坎纳比奇和圣乔治骑士。贝多芬被视为浪漫主义作曲家或古典时期作曲家,他是向浪漫主义时代过渡的一部分。
舒伯特也是一个过渡人物,约翰·内波穆克·胡梅尔、路易吉·凯鲁比尼、加斯帕雷·斯蓬蒂尼、焦亚基诺·罗西尼、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯、扬·拉迪斯拉夫·杜塞克和尼可罗·帕格尼尼也是如此。
这一时期有时被称为维也纳古典主义时代(德语:Wiener Klassik),因为格鲁克、海顿、萨列里、莫扎特、贝多芬和舒伯特都曾在维也纳工作过。

更多文章:
老鹰明星球员(名记:卡明斯基一年底薪签约老鹰,他的实力水平如何)
2026年5月19日 10:00
2017火箭对骑士(与去年骑士相比,今年火箭打勇士有更多的优势)
2026年5月19日 09:00


























