韩国人看中国说唱（热狗加盟《中国新说唱巅峰对决》，他在说唱圈地位如何）

本文目录

• 热狗加盟《中国新说唱巅峰对决》，他在说唱圈地位如何
• 韩国HOT组合为什么是神话有什么好听的歌吗
• 浅谈国内说唱圈
• 你如何看待中国的hip-hop音乐
• 为什么韩国的音乐的影响范围那么广而中国的音乐却不行
• 为什么韩国人在唱RAP之前都会说“耶”
• 什么是RAP什么样的歌才算RAP
• 朴宰范加入中国新说唱，他的个人实力到底有多强
• 秦牛正威火到韩国了！金钟炫唱了秦牛正威的rap，你认为是人火还是歌火

热狗加盟《中国新说唱巅峰对决》，他在说唱圈地位如何

热狗加盟《中国新说唱巅峰对决》，他在说唱圈地位如何？就我个人而言，我觉得热狗在说唱圈是一个非常有威望，有实力，有个人魅力的一位说唱歌手，要说地位，热狗在说唱圈的地位算得上天花板级别，因为热狗在说唱方面是属于标志性人物，如今国内很多那些rapper早年都是听热狗的音乐而喜欢上说唱的。一、热狗在说唱圈的地位属于天花板级别你要说如今国内说唱圈谁的说唱个人实力最强，观众喜爱度最高，在说唱圈具有号召力，撼动力的说唱歌手，那么无非是热狗莫属了，热狗是2000年入行，2001年就发行了《九局下半》《***》等开辟中文说唱音乐的专辑，距离如今已经出到了22年了，而热狗如今依旧在说唱圈还那么火，流量和热度都具备，这也得益于他在说唱圈有着颇高的地位，哪怕这二十多年诞生了一批又一批实力非常强的rapper，开创了多少强硬的说唱团体，也依旧无法掩盖热狗在说唱圈的光芒，因为热狗在说唱圈是属于开辟者，后面诞生的rapper很多都是受热狗的影响。二、热狗是很多rapper在说唱领域的指路人玩说唱一般要么是受周围朋友的影响，要么是受某位说唱歌手的影响，而很多一开始爱上rapper，爱上饶舌，爱上说唱的朋友都是受热狗的影响，因为热狗出道早，影响力强，歌曲受众广，以至于热狗是很多说唱歌手的指路人，毕竟那会儿很多说唱歌手都是听热狗的音乐，而且，热狗的说唱音乐是具有代表性，标志性的，倒不是说热狗的说唱技巧多么厉害，而是他的说唱音乐是有驱动性的，正如为何周杰伦在华语乐坛地位非常高是一个道理，因为这些音乐人已经开创出了属于自己的音乐时代，热狗开创了属于自己的说唱时代，后辈们还是后起之秀们也永远无法超越，这是时代造就的。韩国芝士热狗有做加盟的么？芝士热狗来源于韩国，芝士热狗也是可以加盟的，现在国内各大城市的市中心小吃街都有，但是基本上都是假的或者淘宝批发的，质量很差，也很难吃，跟韩国吃到的一点点都不一样。影响了正宗的韩国芝士热狗的名气，正宗的热狗反而没人吃了。但是目前来看，全国只有天津的一家韩国企业在做正宗的韩国小吃，其中就有韩国芝士热狗，很好吃，跟外面的一点都不一样，可以去天津滨江道找找，也可以网上找天津鑫大象餐饮管理有限公司，很多人都会排队买，确实味道不错，香醇的芝士加上Q弹得香肠，咬一口还有长长的拉丝，满口生香，让人回味无穷。芝士热狗棒很适合中小型投资者加盟，出餐也很快，不需要大店面，1-2个人就可以开店，设备也很少，但是这个是属于中高端的小吃，韩国人做小吃还是非常干净卫生的，还特别严谨，加盟很放心芝士热狗棒来源于哪里？可以加盟吗？芝士热狗棒来源于韩国，最开始是韩国风靡一时的街头小吃。芝士热狗棒也是可以加盟的，而且现在国内各大城市的市中心小吃街都有，很多人都会排队买，确实味道不错，我吃过明朗时光芝士热狗棒，香醇的芝士加上Q弹得香肠，咬一口还有长长的拉丝，满口生香，让人回味无穷。芝士热狗棒很适合中小型投资者加盟，出餐也很快，不需要大店面，1-2个人就可以开店了。明朗时代的热狗加盟限制要求高吗？现在做小吃的加盟一般不会很严的啦。主要还是味道好，明朗时代热狗确实很好吃，而且现在加盟还有很多福利政策

韩国HOT组合为什么是神话有什么好听的歌吗

★→≮≮☆H.O.T眼中的H.O.T ☆≯≯←★ *开朗的领队且对音乐极有自尊的—文熙俊 “熙俊哥是唱歌的时候手势特别有意思的人。录音当时练习的手势或肢体动作在舞台上唱歌的时候能一模一样的再现出来。”与他一起录音的其他成员都知道这一点。能唱出干净、利落声音的拥有超人感性的文熙俊在技术方面也非常的出色。李在元还告诉大家，听他创作的“以后”就能感到，这是一首平时喜欢黑人音乐的文熙俊特有的Fell（感知）复活的歌曲。熙俊哥的另一特点就是努力要在歌词里如实的衬托出他对社会的视线。虽然他的唱功没有什么即兴演唱或技巧，但在成员中他是位把自己好听的美声表现的最好的歌手。不是说他只有一种色彩，而是他把每首歌曲都依据其整个气氛设定不同的Rap风格并它演绎出来。 “熙俊作曲时很随意，就是说不会在思想或形式上受任何约束，而是自由的表现出来。熙俊很有韧性。我最长也坐不过6小时以上，可他一旦动了感性，为得到想要做出来的东西，不管10小时、2天或者3天，不做出来决不释手。”这是Tony眼中的熙俊。 Kangta说：“熙俊对音乐的自尊心比谁都强，想做的音乐就一定会做出来。我是有些复杂，但熙俊哥一般只用单纯的一两组和弦就能做出旋律。这不是说做起来会难，也可能会更容易，但难点就在于从单纯里做出老练的歌曲，在这方面熙俊哥就做得很好。” *公认的舞蹈高手、HARD CORE RAPER—张佑赫 文熙俊说佑赫创作的歌曲在编曲上节奏鲜明，一听他的歌曲熙俊就能猜出佑赫要编什么样的舞蹈。 “佑赫哥在棚里录音的时候，有脱去上衣的习惯。”这是录音期间李在元发现的佑赫的一种习惯。 “佑赫只听一种音乐，那就是Hip Hop或R&B等美国黑人音乐。他的性格有着非常固执的一面，一旦听到自己追求的音乐风格，绝对是紧追不舍地去研究一番。“这是Tony眼中的佑赫 Kangta说特别是跳舞方面，佑赫的节奏感尤为突出。虽说Rap可以后天的练习出来，但听佑赫的Hard Core Rap和Bass Tone Rap时着实让人感到佑赫的确具备了唱号Rap的先天嗓音条件*最有异国情调、最有韩国人的音乐感性的—Tony an Tony的歌是感性的旋律及真实的歌词相遇的典型，听他的歌能使听者感动倍增。也不知是否真的经历过那些事，总之他的歌曲最能吸引人们的共鸣，这是熙俊对Tony音乐的感受。 “Tony哥在唱歌是手势特别多。比如说唱高音部分时，整个胳膊就往上伸。“李在元还发现，Tony的音乐很有大众性。他的音乐在选择旋律及和弦方面非常符合韩国人的们的喜好趋向。第三张专辑，每位成员的自创歌曲里，所有的Rap部分都是由Tony给填的词。 Kangta也对音乐的大众性发表己见。他觉得写出一首大家都喜欢的音乐要比写出个人喜欢的音乐难得多。人们都说大众音乐也就是通俗音乐在音乐性要落后于其它歌曲，但他并不这么认为。Tony唱歌的时候暂且抛开歌唱技巧和对歌曲的理解程度，拥有一个富有磁性的嗓音则是他魅力所在的关键。他的优点还在于他的英语及韩语的发音非常准确，故此能把快速的Rap叙述等各种曲风的说唱部分消化的非常完美。*热爱大众音乐的—Kangta 在进行和弦和选择旋律上有一种使感情表现地更加融洽的好比公式似的规则，这就叫做“和弦心理学”。听使用这种和弦做出来的歌曲，听者会较容易的接受其音乐。这就是Kangta所拥有的大众性。 “Kangta哥在唱R&B曲风的歌曲时，绚烂的颤音和黑人特有的即兴演唱尤其突出。他还把这些每一种细腻的颤音表现在自己的手势上。虽然都是同样的男人，但我觉得他的确是出色嗓音的拥有者。”李在元还表示很想从Kangta那里学到老练且柔和的作曲风格。 “对Kangta的唱功我觉得在这里不必多列举。他是一个最能掌握作曲家的创作意图并把它淋漓尽致演绎出来的歌手。Rap部分的唱功也非常出色，因为歌唱得好自然对Rap的悟性也很高。Kangta在他的同龄人当中可以说是把R&B唱得最好的歌手。Kangta的音乐风格很有大众性。当然，他本人也是一直在追求其风格。Kangta对工作的热情和努力也非同一般。如果可以要来，我真想让他分给我他的那种激情。”看来在Kangta的能力当中，热情、努力是Tony最欣赏的一面。*追求黑人音乐的执着Raper—李在元 “听过在元创作的‘You got gun’吗？他哪个年龄咳没有向他那么出色的作曲家。说实话，我现在对他的确另眼相待了。对Gangster的准确理解及超越想象的歌词内容、比他的年龄还成熟的Rap风格，真不敢相信他是在哪里做出来的。”一谈到在元的音乐感觉，Tony对小弟赞不绝口。 在元对最能反映黑人情绪的R&B等黑人音乐是从他们的由来开始就能理解得很透彻。Kangta眼里的在元尤其对Gangster和Rap有自己独特的见解，他善于把黑人音乐的感觉转换到韩国人能接受的曲风里，这也可以说是在元最大的优势。1998年5月，韩国组合HOT由韩国宇田SOFT推荐到中国，并发行了专辑。自此，HOT迅速在中国内地窜红，这个火热的名字也在中国歌迷的心中日渐深刻。商店，餐馆，娱乐场所，到处都能找到HOT给中国年轻人带来的影响和他们所留下的痕迹，HOT已成为青少年公认的时尚和酷的代名词。2001年2月北京工人体育馆的演唱会简直就是一片沸腾的海洋。当时平均年龄不足20岁的HOT在演唱会中展示了舞曲、说唱、嘻哈和重金属摇滚等多种风格，且每种都玩得游刃有余。据乐迷说，看HOT的演唱会实在是物有所值，观看之前的期待、观看之中的兴奋和观看之后的满足都令他们终生难忘，直至散场时，仍会在场内驻足观望不舍离去。曾有人为了学习英语而去听英文歌，但要歌迷为了听懂韩语歌而去学习韩语，大概也只有HOT才有如此魅力。1996年9月7日，由五名高中生共同组成的青少年演唱组HOT诞生了。而组合名High-five of Teenagers取自“五位活力充沛的青少年”之意，也意味着五位年轻的新生代少年会在音乐上有更加突出的表现。刚出道的HOT就以他们新潮、时尚、前卫的形象吸引了韩国众多青少年的眼光。随着《战士的后代》、《狼和羊》等专辑的先后发行，HOT创造了一个又一个歌坛神话，同时也成为了韩国90年代后期最具代表性的“文化商品”，主导了韩国演唱舞蹈组合的发展方向，而五名各具特色的成员也成为了韩国歌坛上一道独特的风景线。前卫而幽默的文熙俊具有出色的爆发力和过人的才华，极强的舞动力和压倒群雄的领导气质使他不但成为HOT现场SHOW的压轴表演者，更成为了无可替代的组合队长。安七炫给人的第一印象也许只能用“俊美”来形容：清秀的五官、彬彬有礼的贵族气质让他注定成为组合中最受欢迎的成员，而深厚的唱功和出色的舞姿又使他在队中的主唱地位不可动摇。平日少言寡语的张佑赫凭着他精彩的舞蹈技艺吸引了歌迷的喜爱，舞蹈似乎成了他生命的一部分，难度再大的动作在佑赫看来也完全有能力应付自如。成为HOT的领舞，当之无愧。形象时而叛逆、时而可爱的安胜浩，更为人熟知的名字是TONY，在美国的生活使他英文流畅，所以也责无旁贷地担当起HOT中的英文RAPPER。组合中年纪最小，个子却最高的李在元似乎最容易被人忽视，但是这个动不动就会脸红的害羞大男孩做事却极为认真，透出与年龄不太相符的稳重。而他最可爱的地方大概就是他孩子般腼腆的笑容了。超炫的舞台造型、火暴的台风、出色的演唱、卓越的舞技、前卫而独树一帜的包装及精心的幕后策划，年轻的HOT走在世界流行音乐的前沿地带，但这并不影响他们品学兼优的好学生形象。他们的歌舞一直引导着韩国流行潮流，所以个个能歌善舞也是H.O.T被众多乐迷喜欢的原因，当然还有他们有点另类但依然乖巧的外形。而在HOT的歌声中充满了青少年对未来的憧憬、向往和不愿受束缚的心情，极易得到年轻人的共鸣。1996年9月，H.O.T以一曲《战士的后代》步入歌坛，以青少年的视角冷眼看待成人世界的虚伪、丑恶并加以顽强抵抗，引起了青少年们强烈的共鸣，得到了年轻一代歌迷广泛的喜爱。第二年夏季，H.O.T的第二张专辑，《狼和羊》进一步向自己追求的音乐宗旨靠拢，更多地表现出青少年渴望不被束缚的心理，尽管专辑争议不少，其主打曲也难逃被禁的厄运，不过后续曲《幸福》和《We are the Future》却大获成功，使他们一下子站到歌坛顶尖位置。HOT的第三张专辑专辑的发行，是几个男孩成长的标志。和以往不同的是HOT的成员参与了这张专辑的制作过程，展现出自己的创作才华，亲手在五线谱上画出了自己的希望。曲风也由上以张专辑的激烈、尖锐转变为略带抒情、励志。专辑收录了表现爱和希望的《希望》；对社会持有反抗意识的《遵从》，还有成为HOT 歌迷主题歌的《海誓山盟》等，在整张专辑中我们可以看到他们更成熟的音乐世界，充分感觉到HOT成员日益成熟的音乐素质。之后的第四张专辑《孩子呀》和第五张专辑《城堡之外》都在韩国歌坛引起了广泛震动。五位一体的HOT旋风不但席卷了韩国本土，也波及了日本、中国等所有亚洲国家，他们所带来的视觉冲击力以及心灵的震荡使得他们所到之处无不引起疯狂。不知道是否应验了“好花不常开，好景不常在”的俗语，就在HOT歌唱事业如日中天之际，他们却做出了最艰难的选择--解散。2001年2月27日，HOT 在汉城蚕室奥林匹克竞技场上举行了他们的告别演唱会，滂泼大雨似乎感应了歌迷不舍及心痛，同年4月末，安胜浩、张佑赫、李在元合同期满，5月13**们迁往别的公司，HOT正式解散。顷刻间，HOT歌迷们的整个世界仿佛变得混沌，整个社会也引起了前所未有的轰动，甚至发生了韩国股市大幅下跌的混乱局面。所有认识和不认识HOT的人都对他们给予了最大的关注。HOT的影响力可见一斑。单飞后的HOT可以说各有各精彩，在各自的音乐领域中都取得了卓越的成绩，KANG TA和文熙俊依旧在老东家SM公司旗下散发着特有的偶像魅力，发行的个人专辑也反响不俗。而由TONY，张佑赫和李在元组成的全新组合JTL也频频出现在各地的舞台上。但HOT歌迷心中的那份遗憾是不可言喻的，希望HOT重组的呼声从来不曾消失过，在他们而言HOT永远是那个五位一体的神话。近来各方面关于HOT重组的传言也甚嚣尘上，无论真相如何，在HOT的歌迷心目中，依然坚信，只要信念犹存，五位HOT的成员一定会重新聚首。HOT缔造了一个乐坛神话，也创造了一个奇迹，对于无数的HOT歌迷来说，他们的青春岁月里，因为有了HOT，才变得完整，也许很多年后，当初的激情已不复存在，但这份回忆会永远烙印在心底深处，永远不会褪色。High Five Of Teenagers, 我们习惯称他们为 H.O.T由1996年9月,HOT 以一曲步入歌坛，但是他们在那时得到广泛的喜爱。紧接着首张专辑的《战士的后代》一推出带来空前的反响，他们也逐步走向韩国歌坛的霸主地位。1997年夏季，HOT发表了他们的第二张专辑《狼与羊》，对其主打曲反应虽没有想象的那样热烈，可是后续曲《幸福》和《We are the future》却大获成功，他们一下子成为歌坛的顶尖位置。1998年1月，HOT开始亲自作曲，作词，当时Kang Ta创作的《光》人期非常之高，一直在年末3大电台的歌曲大奖颁奖式中席卷所有奖项，HOT进入了全盛时期。 1998年1月份。HOT在世界文化馆举行了首次演唱会1999年 ,HOT发表了第四张专辑《孩子》，其中的《孩子》和〈斗志〉又大受欢迎。他们的最高人气一直持续不衰。2000年2月，HOT在中国北京举行演唱会，他们的名气传到了海外。 2000年年底他们发表了第5张专辑，可是从这时他们开始走下坡路2001年2月，HOT在汉城蚕是奥林匹克举行了最后一次的演唱会。2001年4月末，Tony，张佑赫，李在元合同期满，它们与5月迁到其他公司 HOT组成至今长达5年，给韩国歌坛留下了不可磨灭的记录，他们的官方歌迷会“Club H.O.T"到目前为止共加入9万多名收费会员 在韩国最大，在2001年2月的演唱会中竟然动员了5万多名观众这是在韩国歌坛中的最高纪录，可见HOT的人气之高 H.O.T-一个被喻为韩国的SMAP五人组合团体，在韩国当地深具舞台魅力的演出，是现在韩国最顶尖NO.1的团体组合，其气势早已凌驾台湾目前当红的韩国团体CLON、JU JU CLUB等。1996年,由5名高中生组成的青少年演唱组----H.O.T(High Five Of Teenagers)就此诞生，由安七炫、文熙俊、李在元、张佑赫及安胜浩等五人所组成。团名 H.O.T.即High-five Of Teenager指的就是五位活力充沛的青少年，意味着新世代在音乐上的大胜利。通常舞曲团体有固定的模式，一个团员负责唱歌，其他的则负责rap或合音或舞蹈部份，而H.O.T.与众不同的特色则是 个个都能舞能唱，早已是超越偶像的实力派的少年团体。新潮、时尚、前卫、引人注目的H.O.T,随着他们两张专辑《战士的后裔》，《狼和羔羊》的先后发行, 并不断地创下纪录，他们成为韩国90年代后期最有代表性的“文化商品”。而H.O.T也主导着韩国演唱舞蹈组合的发展方向。H.O.T那火爆的台风，出色的演唱，潇洒的舞姿正日渐成熟。由团员们直接参与，精心制作的第三张专辑, 在短短的3个月里就卖出了106万张,这个记录至今无人能比。卓越的幕后策划，精心的包装, 使H.O.T在韩国青年演唱组合的天王地位异常牢固。每次发行新唱片时，首先是为他们量体制作的曲子使他们成为焦点，而其次则是歌曲所表现出的大众性,使他们在舞台上更引人注目。在现代的流行音乐中溶入对现实的批判, 这种音乐形式取得了空前的成功。象H.O.T这样, 每个团员都有自己突出的特点，鲜明的个性的组合在韩国的确非常少见。所以, 他们拥有不同类型的歌迷。英俊的外貌，健康的皮肤，这就是KANG TA，以其深厚的演唱功底，潇洒的舞姿赢得了众多歌迷的心。 形象时而叛逆时而可爱的TONY AN，则拥有很多前卫歌迷。平时少言寡语，只需用眼光就能打动歌迷的张佑赫，出生在韩国庆尚北道龟尾市。他有很多很好的习惯。而且，他还是一位连非常高难度舞蹈动作都能消化的帅哥哦！文熙俊以他出色的爆发力和过人的才华，在任何情况下都能带动起周围的气氛。虽然个子不高，但是他具有明显压倒性的领袖气质。更独特的是他减轻压力的方法，那就是尽情的跳舞，跳到精疲力竭为止。 H.O.T中最小的团员李在元，孩子般稚气的脸上时常泛着红润，他真的是一个很害羞的人! 他的个子是团员中最高的。 他那白皙的皮肤，高挑的个子，以及一针见血的话语，已经成为他的标志。H.O.T.这五个平均年龄不到20岁的大男孩，在韩国拥有发行销售量超过250万张以上的超人气实力，且拥有超强的人气，所到之处即引来大批的歌迷们追逐及尖叫声近日将带着最HOT的视觉新张力、最颠覆世代的自我表态舞曲及超炫的舞台效果来台创造韩流中的超旋风。在H.O.T.的歌曲中，充满了青少年对青春的希望和不想受到束缚的心情，更希望用自己的双手及不服输的想法去战胜大人制式又独裁的刻板行为，创造出属于新世代青少年的新世界。有献给为大环境所抛弃的孩子们的；有劝戒青少年不要轻易放弃生命的……总之，H.O.T不只唱情歌，他们的内涵表现在方方面面。专辑中每位成员都自己创作歌曲，自己混音，甚至自己包办编舞。H.O.T.是个非常有礼貌且对音乐执着的职业歌手乐团。他们并未因自己是当红团体而感到骄傲或自满，反而会更加的想办法努力的充实自己，不论是在音乐或是表演方面。对周围共事的伙伴们的态度更是十分的尊重。使得和他们合作过的人对H.O.T.的评价均为：难能可贵！让他们能克服所有困难的原动力则可归因于他们有非常强而有力的向上心。对他们来说，熬夜工作无所谓，最重要的是能做好一切准备早日上台面对喜欢他们的歌迷和支持者。所以当他们在录音室录歌的过程中，也不忘抽空为该首歌曲编舞，从早上忙到晨仍旧努力不懈，希望在舞台上能有更完美的表现.。有时看他们累得样子觉得他们很辛苦，但他们会以自己互相开玩笑等方式来调剂气氛，给彼此加油打气，令人觉得非常的敬佩。在韩国开过无数次大型演唱会的H.O.T.，也在韩国创下了不少的新记录：1.售票演唱会卖票速度最快2.演唱会观众最多的（包括无法入场的人）3.出动保全人员人数最多的 H.O.T.曾在一个可以容下1万2千人的售票演唱会上，第一场售票开始的短短3分钟内就卖完所有的票；第二场则是8分钟；第叁场是10分钟。为了准备演唱会上的表演，H.O.T.则是更加的认真。除了他们必须面临很多的事前排练之外，尤其在演唱会的前一天一定会到当天的凌晨，H.O.T.才会结束所有的彩排练习，只希望用心做到最好，让歌迷朋友们在演唱会中看到他们最精彩的演出，而他们五人求好心切的认真程度，常让周围的伙伴们为之动容。在H.O.T.每场的演唱会，除了全场爆满之外，在场外也会有数千人因为无法入场而在场外徘徊不走。每回的演唱会结束之后，都必须动用数百名的人力才能使 H.O.T.顺利离场，如在汉城的演唱会结束后，为了安全上的问题，还特别从SONG PA警察局调动出3个中队的警员及50名的保安人员来保护H.O.T.而他们的音乐录影带更是排行榜上的常客.与他一起录音的其他成员都知道这一点。*能唱出干净、利落声音的拥有超人感性的文熙俊在技术方面也非常的出色。李在元还告诉大家，听他创作的“以后”就能感到，这是一首平时喜欢黑人音乐的文熙俊特有的Fell（感知）复活的歌曲。熙俊哥的另一特点就是努力要在歌词里如实的衬托出他对社会的视线。虽然他的唱功没有什么技巧，但在成员中他是位把自己好听的美声表现的最好的歌手。不是说他只有一种色彩，而是他把每首歌曲都依据其整个气氛设定不同的Rap风格并它演绎出来。 “熙俊作曲时很随意，就是说不会在思想或形式上受任何约束，而是自由的表现出来。熙俊很有韧性。我最长也坐不过6小时以上，可他一旦动了感性，为得到想要做出来的东西，不管10小时、2天或者3天，不做出来决不释手。”这是Tony眼中的熙俊。 Kangta说：“熙俊对音乐的自尊心比谁都强，想做的音乐就一定会做出来。我是有些复杂，但熙俊哥一般只用单纯的一两组和弦就能做出旋律。这不是说做起来会难，也可能会更容易，但难点就在于从单纯里做出老练的歌曲，在这方面熙俊哥就做得很好。”*公认的舞蹈高手、HARD CORE RAPER—张佑赫文熙俊说佑赫创作的歌曲在编曲上节奏鲜明，一听他的歌曲熙俊就能猜出佑赫要编什么样的舞蹈。 “佑赫哥在棚里录音的时候，有脱去上衣的习惯。”这是录音期间李在元发现的佑赫的一种习惯。 “佑赫只听一种音乐，那就是Hip Hop或R&B等美国黑人音乐。他的性格有着非常固执的一面，一旦听到自己追求的音乐风格，绝对是紧追不舍地去研究一番。“这是Tony眼中的佑赫 Kangta说特别是跳舞方面，佑赫的节奏感尤为突出。虽说Rap可以后天的练习出来，但听佑赫的Hard Core Rap和Bass Tone Rap时着实让人感到佑赫的确具备了唱号Rap的先天嗓音条件*最有异国情调、最有韩国人的音乐感性的—Tony an Tony的歌是感性的旋律及真实的歌词相遇的典型，听他的歌能使听者感动倍增。也不知是否真的经历过那些事，总之他的歌曲最能吸引人们的共鸣，这是熙俊对 Tony音乐的感受。 “Tony哥在唱歌是手势特别多。比如说唱高音部分时，整个胳膊就往上伸。“李在元还发现，Tony的音乐很有大众性。他的音乐在选择旋律及和弦方面非常符合韩国人的们的喜好趋向。第三张专辑，每位成员的自创歌曲里，所有的Rap部分都是由Tony给填的词。 Kangta也对音乐的大众性发表己见。他觉得写出一首大家都喜欢的音乐要比写出个人喜欢的音乐难得多。人们都说大众音乐也就是通俗音乐在音乐性要落后于其它歌曲，但他并不这么认为。Tony唱歌的时候暂且抛开歌唱技巧和对歌曲的理解程度，拥有一个富有磁性的嗓音则是他魅力所在的关键。他的优点还在于他的英语及韩语的发音非常准确，故此能把快速的Rap叙述等各种曲风的说唱部分消化的非常完美。*热爱大众音乐的—Kangta 在进行和弦和选择旋律上有一种使感情表现地更加融洽的好比公式似的规则，这就叫做“和弦心理学”。听使用这种和弦做出来的歌曲，听者会较容易的接受其音乐。这就是Kangta所拥有的大众性。 “Kangta哥在唱R&B曲风的歌曲时，绚烂的颤音和黑人特有的即兴演唱尤其突出。他还把这些每一种细腻的颤音表现在自己的手势上。虽然都是同样的男人，但我觉得他的确是出色嗓音的拥有者。”李在元还表示很想从Kangta那里学到老练且柔和的作曲风格。 “对Kangta的唱功我觉得在这里不必多列举。他是一个最能掌握作曲家的创作意图并把它淋漓尽致演绎出来的歌手。Rap部分的唱功也非常出色，因为歌唱得好自然对Rap的悟性也很高。专辑收录曲目：第一张专辑《战士的后代》1996年9月7日发行1.candy2.as much as i love you3.descendant of a warrior4.your image at sunset5.when you need me6.what a irritating day,today7.you are fast & i am slow8.an age of characteristio9.about women第二张专辑《狼和羊》1997年6月28日发行专辑收录曲目：1.go!h.o.t!2.wolf &sheep3.**** to fly4.we are the future5.full of happiness6.the end of my inferiority complex7.lost 12th birthday8.tragedy9.you & i第三张专辑《光》1998年9月25日发行专辑收录曲目：1.hope2.line up!3.the spirit of fighter4.the promise of h.o.t5.h.o.t(house of trust)6.in i7.monade8.techno love9.you got gun?10.boys,be a legend!11.all alone12.since you ’ve gone13.unity is as beautiful as one14.x-mas *****track(widding x-mas)第四张专辑《孩子呀！》1999年9月18日发行专辑收录曲目：1.斗志!2.战争3.孩子与新闻4.i yah!(孩子呀!)5.天空、梦想与…6.the way that you like me7.my girl(我的女孩)8.8月15日(为了第二次独立)9.信仰10.korean pride11.最后的声音12.do or die13.告白14.celebrate15.朋友16.soul(灵魂)17.笑容18.pu ha ha19.思慕20.it’s beenraining since you left me21.欢喜22.forever song23.谢谢,对不起24.together,forever第五张专辑《outside castle》2000年10月7日发行专辑收录曲目：1.outside castle2.delight3.we can do it4.my mother5.pray for you6.wish of a blue bird7.time will tell8.one last love9.good-bye for the last10.for妍歌(a song for lady)11.illusion12.natural born killer13.abadoned children14.always my love

浅谈国内说唱圈

希望你读完这篇文章，会对目前中文唱圈的现状有一个全面的思考。长文预警现状 1.国内rapper数目其实相当可观，如果但论水平较高的rapper数目的话，那毫无疑问达到世界平均水平，但进步仍然空间巨大。这一点可以狭隘的从“美国新说唱”（Rhythm + Flow）和“中国新说唱”比较一下，选手质量并不比RF差。但美国去参加的那些选手之前并不出名，更偏向“选秀”和提拔新人。国内的新说唱却更像“国内rap全明星”，很多人在去参加节目前就火了，想自己的作品进一步火起来，没有“新”的意思。建议这两个节目换一下名字更合适。2.目前来看，中文说唱还是没有成完全的体系，不光是类别体系，更多的是国内没有完整的服务于hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音乐）的一整套完整的机制。尤其和美国，韩国想必还是有些差距，这种差距在顶尖的rapper中体现尤为明显，我对国内flow的尖端水平反倒是相对乐观的，比如真正懂的人会明白小安迪的厉害之处在哪里，绝不仅仅是chop厉害。3.但真正的差距在于“音乐性”（广义上的音乐性，每个人对音乐性理解都不同的）上，一个人一味地追求唱的快压的韵多，我并不认为是绝对错误的，因为可以算作是他的个人风格，而且实力也有。但如果整个圈子以这个做为参考标准，那毫无疑问不健康的现象，变相遏制了国内说唱的多样性，用狭隘的评判标准扼杀了创造力。目前国内的圈子有点这样的趋势了，尤其是经过国内某说唱节目“发扬光大”，这也是圈子里久被人诟病的一个事情。保守估计，国内5年内也出不了《Rockstar》这种听感如此**洗脑的trap，和《moonlight》这种这么大胆的风格尝试，当然现在越来越多的国内音乐人开始注重音乐性，是好事。但也有些拿着所谓的音乐性当盾牌忽略作品的质量，这就是让国内说唱圈倒退的事情了。这里想谈一点，如果说美国的rapper比国内强是理所当然，因为文化起源在那，而且社会环境很适合出现各个风格鲜明的rapper。那韩国的hiphop发展历史是很值得借鉴的，这一点放在文末细说。4.制作人和国外差距更为明显，优秀的制作人少之又少。大部分混音混的都没法听，太劣质了。混音处理直接决定你的听感的舒适度，更逞论好的音乐人会给rapper极为有用的建议。最简单的可以去听听网易云上有几首xxx tentacion的Demo 可以去听听他是怎么和音乐人合作做歌的，做出来的歌曲是怎么样的感觉。好的音乐人是要把rapper的水平和风格展现到最佳，国内来说，老道人品不谈，他和gai做出的东西，你会感觉就是很中国风和gai的风格很配。mai给hhh做的歌明显感觉到他的flow和beat结合的非常舒服，还有刘炫廷有能力把beat微调更贴近自己唱的音，这是很细节化的东西，但这个对技术要求比较高，多听听便会理解一位好的制作人是多么关键。5.歌词题材单一，当然这是个通病。***，gangsta，drug，money已然成为了美国trap标配了。国内有一个不可忽视的问题是，有些zz和一些x的内容不能碰，这里不展开讲了。6.国内普遍对hipa文化内核认识不足，大多数rapper是跟风走的，不愿深入了解，只是觉得潮流和酷，但随着国内hipa的受众群体进一步扩大，个人还是比较看好那些优秀的rapper，会把这些内在的东西通过作品传达出去。7.rapper文化素质普遍偏低，本科生在其中的占的比例很低。这也是个世界普遍现象。不过可以确定的是，未来十年内，国内的高文化程度的rapper数量会迎来大批量的增长，比例也会提高不少。学历方面或许可以吊打美国rapper，但学历虽然不代表你的素质，更不代表你的音乐水平，但至少代表一定程度上的学习能力，和歌词的质量。这算是未来中文rap做到“弯道超车”的一个可能性吧。8.如果说学历水平目前中美韩差别不大的话，Rapper音乐素养就是天差地别了，大部分国内的rapper都是不懂乐理和声乐知识的。当然不是说，不懂乐理和声乐就做不出好歌，但一定会让你做出精品的路上磕磕绊绊，花费的时间也会更多，比如很多人都没有意识到自己干音这么干涩，别人的却可以通过气息调整来使每一个音都听起来很舒适，比如想到一个好的旋律，想做一个beat，如果没有学过乐理，就很难把它记录在电脑里。滥竽充数的，跟风的rapper实在太多，大部分rapper基本功根本不扎实，很多rapper连吐字就不清楚就开始出作品，开始秀快嘴，却不知道自己连拍子都玩不好，写的词也都是没有任何意义的尬压。还有一些做混音的，自己混出来的东西根本没法听，还敢去给别人混音，且收费很高。这个圈子需要躁起来，但不能浮躁起来其中还有一些水平很差的rapper开始大肆收徒，这教出来的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿着比普通人强一点的技术，就开始到处宣传。在这里奉劝大家一句，找师傅是捷径没错，但前提是能找对。“十个师父九个混”，有一定粉丝数量一点名气，拿着一些含金量极低的奖杯就敢收徒的rapper比比皆是，个人建议这方面还是在于自己摸索，多听多练，这样的你的上限也不容易被卡住。我一直坚信hiphop符合一个重要原则“下限极低，上限级高”。“下限”就是普遍人们认为的“带着律动说话”，至于“上限”我认为可以从两个方面谈起。一是flow的运用上限很高，在灵活使用chop，break，layback，off beat，各种技巧后，仍然保持良好的听感是极为困难的。二则是在于rap和各种曲风的融合上，而达到这样的级别rapper并不简简单单是rapper了，更像是“音乐艺术家”，像XXXTentacion的专辑《?》和《17》就不同于常规的作品，他的才华也得到了充分的展现。正如他在专辑前的介绍说的说的“In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility.”（用更好的旋律和歌词让我所思所想被众人感受，是我这张专辑的目的，向世界展示出我的才华），这里我也很推崇马龙自己定义的风格“Genre-less”，这代表着他的风格就是“无风格”。用****的一句话评价马龙再合适不过：“在唱歌与说唱，嘻哈与能令人酥骨的电音民谣之间流淌的艺术家”。多元的音乐风格使得他的歌曲有着独特的魅力。而国内目前绝大多数rapper还是停留在被八拍框死的阶段，这种音乐风格的突破当然是不被“限制”的，为什么还是没有被做出来，就是需要反思的问题了。ps:歌词其实在rap中相对来说远没有flow和音乐性重要，但并不意味着不重要，同时结合好歌词，旋律，flow的作品实在太少了。反观trap就不一样了。trap更注重旋律，洗脑。换言之，听到一首trap，让人自然的想跟着摇，听感**，那一定是一首好作品，对词语的考量就少很多，而且目前世界范围内，年轻人听trap的也占了大多数，这也是未来发展的大趋势。这也是为什么higher brother可以在美国走红。10.国内hiphop的听众普遍音乐素养很低，鉴赏能力不足，对自己不喜欢不知道的风格第一时间不会想着去了解，去求同存异，而是开始毫无意义的谩骂和讽刺，一些玩新东西的rapper被讽刺的尤为明显。这样慢慢导致这个圈子内各个风格有着截然不同的听众群体，进而有着饭圈化的现象。尤其是在这个流量致胜的时代，很多时候一场beef的胜负并不在于diss作品的好坏，而是在于哪边的粉丝多，热度高，哪边人品好。对于这方面，如果想让听众领略到hiphop类别多样性，我建议还是多听听美韩的rapper，因为国内很多风格还是处于起步阶段，作品质量很差，如果去听一些不同风格的国外rap，起码再去听国内的，便会知道尝试这种风格是有一定勇气的，是应该被鼓励的，从而让创作的氛围更优质一些，这样很多的rapper也会慢慢产出优秀的新风格作品，而不是因为市场的负面反馈而不敢去尝试。只有听众与音乐人互相促进，才会成一个良性循环，也会慢慢行程固定的商业机制。思考 这里我想围绕着韩国hiphop的发展来和国内进行一个对比和思考。因为有很多要素，比如“hiphop idol”，“地下与主流的平衡”等都和国内很类似，所以很有参考价值。韩国hipa于90年代开始慢慢兴起，于00年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右，韩国hip hop已经显示出了超龄的成熟和完善的商业模式。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的影响力。1992 年的当红组合“徐太志和孩子们”一炮而红，使得hiphop第一次进入韩国人的视野。2004年，Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上，成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。Leessang的专辑《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜，榜单前十位都能看到他们的歌曲。这标志的韩国在k-pop趋向饱和的当下，hip hop的主流程度甚至可以与k-pop比肩，上升为韩国大众音乐第二主流音乐。似乎hipa在韩国发展一路顺利到不可思议，但我却在其中察觉到了几个要素。1.有很多从韩裔美国人回国带动了韩国hipa的发展。例如Drunken Tiger的大部分成员都来自美国。2.韩国音乐市场对多元的音乐类型向来持有包容的态度，对hipa没有进行限制。3.有着利于hiphop核心文化的土壤，hiphop某种意义成为了很多韩国年轻人的情感出口。目前韩国的阶级固化远远严重于中国，引起跨越阶级也是更加的困难。他们也同样承受家庭、学业、职场等不同层面的重压，很多年轻rapper把真实的处境和心声写入歌词。这点和现在中国很像，但因为国内综合环境，写出来的东西可能没有韩国那么深刻。4.“hiphop idol”业务能力过硬，与国内相比完全不在一个等级上，韩国也有更多被主流和地下同时认可的rapper。而且目前来看，真正把韩文rap推向世界，带上名气顶峰的恰恰是一些“hiphop idol”。比如屡登B榜的BTS。针对以上四点，第一点是我们目前在做的，比如把欧阳靖请来国内参加一些节目。第二点和第三点是目前客观条件无法达到的，但我相信这从大的趋势来看只是时间问题，听众多了，小众就会变成主流。第四点是我真正想谈的。韩国很多“hiphop idol”在训练生时期，会有高强度的训练押韵，卡拍之类的训练。这就会造成一个很有趣的现象:很多underground rapper所鄙视的韩国偶像rapper的基本功却比国内一些underground的rapper还要扎实。underground的rapper往往对于主流市场抱臂抗拒，坚信“真正的hip hop只能存在于underground”，对“hiphop idol”更不屑一顾。但从资本的角度来看，这一类的“idol rapper”，在韩国和中国市场的出现，是必然的，而且有商业价值的。我们都知道，在娱乐市场，谁有商业价值，谁就可以活下去。我这里所认为的“idol rapper”不仅仅那些出道的在队内担当rapper位置的练习生，更多的其实是国内各种各样的“才不配位”，靠饭圈化来盈利的rapper。也可以看作为新时代环境下所诞生出的“网红派rapper”。那就有个很有意思的问题：从underground（例如 battle mc走出），和圈内rapper关系蛮不错，歌曲质量放到如今来看很一般，粉丝已然饭圈化。那这一类，是属于“网红派rapper”还是属于“underground rapper”呢?国内目前对“hiphop idol”的主流言论有些过于偏激了，我们需要依据情况来，选择包容。这类rapper其实也代表一定程度的象征意义——让人有直观感受：rap原来也可以赚到盆满钵满（“要让热爱hipa的小孩赚到钱，才代表中文说唱真的走起来了”），这其实并不是一个坏事。而且，不能否认的是，hiphop idol对于hip hop文化的推广传播，起到了很大的正面作用，我看来无疑是利大于弊的。“hiphop养不起我，我就养着hiphop”这不是一个成熟的模式，如果想源源不断的给中文hiphop注入新鲜血液，那商业价值的体现必不可缺。客观事实就是，中国新说唱的出现，直接带动了rapper的商业价值急剧飙升。现在国内的很多rapper也慢慢意识到这一点，并提出自己的思考，例如AR做的《All that》那个专辑的对pop rap的尝试与探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行业的痛点。我们的确需要一个“桥梁”链接地下和主流，hiphop idol无疑是一个桥梁，所以对大多数人来说无需过分抵制。主观上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引领正确的风潮，但客观上我也会接受idol rapper越来越多，以及他们被主流认可的现实。既然没有美国匪帮文化的土壤，何必装的自己一个个都是gangsta?感觉还没有“喊麦”的real。比起对各类rapper是不是real的争论，我更希望看到大家对作品本身的讨论和想法。正如有人提出“私德”是不是应该被鼓励放在公共舆论环境被讨论，我们也需要思考，“real”不“real”是由什么决定的?不必总是站在制高点来鄙视电影宣传曲以及各种商业歌，不能总觉着rapper就只能underground，做商业歌就不real了。其实反过来看，自己想赚钱，那自己就去写歌赚，这本身就是一种real，如果整天叫嚣“hipa只配呆在地下，我宁愿它烂掉也不愿开出畸形的花。”这是不是对一些优秀的rapper不公平呢?AR，谢帝登上央视节目，直火帮，CSC参加新说唱，难道就不real了吗?我理解的Keep real 不等于keep underground real，只要敢于做真正的自己，就是keep real。作品质量才是王道。姆爷也给《毒液》做过主题曲，更别提《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐中豪华到无语的阵容了。这两首歌曲质量听众反馈也很良好。歌曲宣传电影，而各路电影带火的主题曲也比比皆是，这都是相互促进的，并没有天然的矛盾。既然没有矛盾，又何必要去制造矛盾?随着信息时代的发展，短视频自媒体的推波助澜，我们需要鼓励更多优秀的rapper来入驻一些社交平台，视频平台。hiphop市场很大，如果一些高质量的rapper不去来到某一个平台，那么就会全部被网红派的rapper充斥，对于只专一与那一个平台的年轻人，他们所认为的hiphop就是“网红派rapper”的模样，技术认知也会受限。（不是我看不起网红派的rapper，而是大多数的网红派rapper真的不行。小鸭哥都可以吊打那几个几十万粉的网红。）目前中文说唱圈感觉如果没有特定的热度曝光，对大多数rapper来说，“自然的火”几乎是不可能的，所以这也就是为什么underground rapper纷纷建立自己的粉丝群，入驻b站，抖音，快手等平台。大多数rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒，歌曲没有记忆点。这也是我前文极力主张唱圈风格的多样性与包容性的原因。总而言之，我很看好中文hiphop的发展，不出大意外，发展一定势不可挡。但我们需要注意我上文中提到的一些细节问题。这样或许可以保证我们hiphop的发展水平可以迎头赶上，形成完整的hiphop产业链。

你如何看待中国的hip-hop音乐

首先这范围有点广，有点大，因为嘻哈不光是音乐，它是一个文化，像运动一样，它里边发展的形式比较多，也看每个人的理解吧。我觉得嘻哈想表述的东西，很明确的一点是有一个态度，这是我觉得比较明显的。再来就是它的表达方式，很多人认为是通过说唱这种方式表达，但其实还有很多别的方式，像别的音乐形式，别的音乐类型也包括在嘻哈里边。比如现在比较流行的这种电子的嘻哈，再到现在更多人喜欢的trap的嘻哈音乐，这都是很多不一样的类型，所以定义这问题有点难的。

为什么韩国的音乐的影响范围那么广而中国的音乐却不行

韩国就是在亚洲影响范围广，而且很多事依托于网络的，像之前的鸟叔就是通过网络红了，成为全球的网络神曲，其实这只是属于玩乐性质的，不代表音乐范围能超出亚洲。然后，最重要的是，韩国人很懂得娱乐业的秘诀，所以他们的韩剧就是俊男美女的泡沫剧，主打就是女性市场，通过泡沫剧传播歌曲。他们打造偶像组合和偶像团体，造型时尚，样貌养眼，你知道年轻人是多肤浅的，一下就吸引了年轻粉丝，因此受到很多人吹捧。内地娱乐圈现在不是在学韩国吗？那些小鲜肉不全部都是韩风吗，内地音乐向其他国家输出垃圾文化是指日可待的，放心吧，前提是其他国家的人有中国nc粉那么蠢。PS：韩国音乐就是舞曲，然后说唱音乐为主。中国没有向他们学习的必要，港台流行乐是超过他们的。想发展说唱也不用跟他们学（似乎西方人**得多）。唱跳的话，最**的唱跳歌手迈克尔杰克逊，就是美国人。

为什么韩国人在唱RAP之前都会说“耶”

通常情况下，这种词写好了的，rap前加个耶是表示后面他要开始说唱了，而****style的话，类似这种就是打节奏加想词。

什么是RAP什么样的歌才算RAP

别乱讲...也不能怪你们不懂...都是韩国人惹的祸...hiphop在中国先天营养不良，国人缺乏对hiphop的基本认识...Rap离不开hiphop！很难用言语表达清楚...真正的rap，是要每个rapper,mc用心去做，用灵魂去说的！像潘玮柏啊，周杰伦这种商业歌手唱的hiphop根本不是纯正的，甚至可以说正是他们糟蹋，侮辱了hiphop!一首rap的歌词居然不是rapper,mc本人写的，这在国外是多可笑的一件事！他们的音乐形式或许符合hiphop的标准，但仅仅限于表面，专注于包装，穿着，节奏，副歌以及一切流于表面的东西，绝不是真正的hiphop!记住一句话：hiphop的灵魂是歌手的思想和歌词的震撼力，感染力！记着，是歌词！歌词的震撼力，感染力！！不是别的！要去听一首hiphop,rap一定要听懂歌词！不然无法领会她的精髓！听节奏，副歌根本不是衡量hiphop的标准!或许hiphop可以接受别的元素的加入，可以忍受一些为了商业的改变，但她的本质，不会变！像中国音乐界现在，那群媒体，商家为了赚钱完全不负责任！hiphop在中国因为这些人，这些不负责任的媒体和唱片公司的存在而早已面目全非！！推荐？先听听宋岳庭(R.I.P.)的《Life’s a struggle》吧，中文说唱的神作！看看正真的hiphop和楼上说的那几位是怎样不同的！(不包括一楼的2pac(R.I.P.)和eminem)

朴宰范加入中国新说唱，他的个人实力到底有多强

有段时间“想要成为rap star吗？”风靡全网络，这句话正是出自朴宰范之口，网上传言说朴宰范可能会加入《中国新说唱》，作为韩国**的说唱歌手如果真的来了这个节目，那这个节目是真的很**了！朴宰范在韩国甚至是亚洲范围里的影响力大这是不可否认的，曾多次与海尔兄弟合作，参加国内的音乐节，所以来这个节目是很有可能的。

朴宰范在韩国说唱界算是塔尖的位置，是韩国说唱圈近些年来表现最佳的选手。朴宰范虽然在韩国发展，但他并不是韩国人，而是一位美国人，从小的时候就对嘻哈有着非常浓厚的兴趣，他的妈妈发展他的天赋以后，就把他送去了韩国的公司，作为一名练习生进行训练，在这间娱乐公司训练的期间，为朴宰范奠定了坚实的嘻哈与舞蹈基础。

二零零八年的时候，朴宰范正式出道，在2009年的时候拿下了第一个重要的奖项，直到2010年，他推出了个人的首张单曲《相信我》，这首单曲一出，立刻就登上了韩国的热搜榜，直击排行榜的首位，后来的几年里连续发布个人单曲，不断地获奖，成为了韩国炙手可热的说唱界优秀选手。他在个人荣誉方面，算得上是韩国新一代歌手里获得荣誉最多的选手。

所以朴宰范在韩国的地位特别高，甚至在亚洲都很出色，他凭借个人超高的舞蹈能力和扎实的说唱基础，以及他那一口标准的美式发音，让他在韩国说唱界拥有一席之地，被称为是最认真的制作人。由于他的说唱能力和制作能力都比较突兀，所以成为了《中国有嘻哈》新一季的导师，但是参加这个节目争议也很多，因为以前导演推崇是中国嘻哈，现在来了外国人当导师属实有点儿尴尬。

秦牛正威火到韩国了！金钟炫唱了秦牛正威的rap，你认为是人火还是歌火

我觉得是歌火。秦牛正威火到韩国了！金钟炫唱了秦牛正威的rap，我认为不是她的人火了，而是歌火了，因为对于很多中国的观众来说，他们对于她的rap都是非常上口的，但是对于秦牛正威这个人，很多人都不知道她长什么样，她的人气也不是很高的，所以即使到了韩国，我觉得她rap会火，但是她的人不会火的，因为很少人认识她。一个艺人，不可能靠一个段子火起来的。秦牛正威她靠自己那很有个性的rap一度上了热搜，但是她的热度消失得也是很快的，因为这本没来就是一个不实际的，她没有什么过人的rap实力，靠的就是那拗口的rap让大家觉得很好笑罢了，这些不会一直给她带来人气 ，所以我觉得她的人不会很火的，反倒是这搞笑的rap更加深得人心，所以在韩国，金钟炫唱了秦牛正威的rap，我更加觉得是她的歌火 ，不少她的人火，甚至我觉得她的人，很多韩国人都不认识的，所以秦牛正威的歌比她的人更火，更加有名气。歌火人不火，这就是秦牛正威。靠一段非常烧脑的rap，秦牛正威火了一段时间，但是这都是短暂的，不会长久的，如今秦牛正威的名气，早就消失了，人气也是非常低的，但是她那段搞笑的rap 依旧是很多人熟知的，即使到了韩国，韩国艺人也会来一两句rap，都是因为这首歌非常烧脑，而不是因为秦牛正威的人气在韩国有多高，而是她的歌很上口。秦牛正威的歌更火。现在秦牛正威的流量人气都是比较低的，没有她的什么消息了，但是她的rap依旧被人们熟知，所以她的歌是比她的人更火的，更加被人们认识。