吉他在音乐中的作用？保罗·拉扎的作品年表

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• 吉他在音乐中的作用
• 保罗·拉扎的作品年表
• 麻烦介绍下美国黑人灵魂乐的历史发展过程 谢谢
• 黄家驹最经典的歌曲有那些

吉他在音乐中的作用

　　2007-5-30 23:15 哈哈　　 于 2007-5-17 18:15 发表　　回小兵班主:　　.:cool:　　赵长贵先生就读人大古典吉他研究生班,他是12356学习的榜样. 　　人大吉他研究生班都是何方神圣参加啊?本人正在人大读研, 想有机会去认识下..　　2007-6-14 03:02 12356　　哈哈兄在人大读什么专业?　　我近来也想搞个忽悠人的在职硕士班念念,想到要占用周末时间.只得作罢.　　要念忽悠的硕士班专业以后还是考虑吉他专业吧.计划大约二年后去念,到时自费就自费.　　二年后开这种专业硕士班的大学肯定会有好几个.我看好设有吉普赛吉他,古典,爵士和作曲专业课的.

保罗·拉扎的作品年表

泡妞宝典 (2009)蕾切尔的婚礼 (2008)恩惠 (2008)纽约小夜曲 (2007)旧事重提 (2007)汉江怪物 (2006)来自另一个世界 (2004)绝对诚实二人行 (2004)谍网** (2004)No Such Thing (2001)求婚脑震荡 (1999)On the Run (1999)真爱 (1998)疯人 (1997)即兴地铁爵士乐 (1997)傻子亨利 (1997)星落家园 (1995)天堂有难 (1994)爱得没话说 (1994)费城故事 (1993)Rain Without Thunder (1992)再生之旅 (1992)沉默的羔羊 (1991)横财不乐透 (1991)匪徒之妻 (1988)北极光 (1983)

麻烦介绍下美国黑人灵魂乐的历史发展过程 谢谢

索尔？其实大家熟悉的mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧~~~ 索尔音乐 一、概 述 什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。阿撒•富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"米尔特•杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。" 我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词’索尔’了。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 二、福音歌 19世纪末，伴随着五旬节派教会（**教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。 黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。 福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。 福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。 从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。 三、索尔歌手 1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷•查尔斯、威尔逊•皮克特（Wilson Pickett）、阿撒•富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔•特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）、詹姆斯•布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷•查尔斯、阿撒•富兰克林和詹姆斯•布朗。 雷•查尔斯（Ray Charles） 雷•查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入?quot;在雷•查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感**彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒•富兰克林（Aretha Franklin） 阿撒•富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞•韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒•富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒•富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒•富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒•富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒•富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯•布朗（James Brown） 就像阿撒•富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯•布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒•富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯•布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。 詹姆斯•布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯•布朗带领由40人组成的"詹姆斯•布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔•贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔•杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯•布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。" 60年代中期，詹姆斯•布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯•布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯•布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。 四、摩城音乐 50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。 摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。 摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞•戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。 戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基•罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼•惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基•罗宾逊领导的"奇迹"（Miracles）演唱组、女歌手玛丽•韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组"诱惑"（Temptati***）、男歌手马文•盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组"奇妙"（Marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（Four Tops）、"戴安娜•罗斯与至高无上"（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。 戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。 摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（Jackson Five）、"舰队司令"（The Commodores）、史蒂维•旺德和戴安娜•罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。 通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜•罗斯和史蒂维•旺德。 戴安娜•罗斯（Diana Ross） 戴安娜•罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文•盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜•罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜•罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜•罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利•霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜•罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔•里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。 史蒂维•旺德（Stevie Wonder） 1950年，史蒂维•旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维•旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维•旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维•旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisi***，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。 到了80年代，史蒂维•旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维•旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。 五、其他索尔音乐 70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克•杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。 "斯莱和斯通一家"（Sly & the Family stone）乐队 斯莱•斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。 "斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。 "大地、风和火"（Earth，wind and Fire）乐队 从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。 在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。 乔•库克（Joe cocker） 乔•库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷•查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。 乔•库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和**剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。 范•莫里森（Van Morrison） 范•莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范•莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。 由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本•西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西•阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范•莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。

黄家驹最经典的歌曲有那些

水晶球(DEMO)歌曲：黄家驹作词：1987年是同一时期的作品。因为家驹的作品太多，没有收录在同一个专辑里。录小样的时候，歌词还没写完，家驹只是在副歌里随口唱了一句：“秘密警察，我是I\’mfallinginlove，秘密警察，Youholdmet”。孤独的吻：黄家驹的歌词：《黄家驹》是录音室里的试听版。虽然歌词已经完成，但正式出版时只保留了原试听版的副歌部分，其余明显修改。东方宝典歌曲：黄家驹、黄贯中作词：黄家驹粤版改编自英文原版《LONGWAYWITHOUTFRIENDS》，所以录制时仍以《LONGWAY》为工作标题，该版本的琴键尚未完成。GuitarsJAM(现场)是BEYOND于1988年在学院礼堂举行的特别演出中令人难忘的一段。它首先由保罗A表演，然后在49秒内进入Jam。现场歌曲：作词：其实黄、家居乐、的作品也不少，但这是唯一一首合唱的。这是1988年在深圳一家迪斯科舞厅的现场录音。寒夜(现场)歌曲：作词：黄现场录音与之前的《冲天》同台演出。欧洲(demo)歌曲：《黄贯中》是《勇闯新世界》的第一张demo磁带，创作风格与当时一个叫欧洲的乐队非常接近，所以工作名称顺带取名为《欧洲》。演示：《黄贯中》和《欧洲》都是88年创作的，但是没有被选为录音歌曲。艾伦(演示):黄家驹88岁的作品，从未发表过。创作出来后，贾菊觉得很适合谭咏麟的演绎，所以取名《阿兰》。船歌(演示):黄家驹和“艾伦”是同时创作的。音乐风格尝试融入当时非常流行的船歌舞曲风格，但效果不尽如人意，所以从未考虑录音。LightJazz(demo):黄家驹88岁的作品，其音乐风格名副其实，其中渗透了一些轻爵士元素。GrayTrack(Live)歌曲：黄家驹作词：1990年11月刘卓辉粉丝见面会现场录音，最有特点的就是粉丝的狂热，这是超越任何一场专场演出都无法比拟的。想你(现场)歌曲：黄家驹的歌词：刘卓辉90岁除夕倒计时现场记录。在此之前，《想你》从未以现场录音的方式发行过。**城市的part2(demo):1991年底黄家驹为专辑《继续革命》所写的一首作品，后被收录并命名为《难以置信》。心(demo):黄1991年底的作品，未被选为录音曲目，首次出版。新几内亚(demo)音乐：黄家驹1991年底的作品，没有被选为录音曲目。第一张公开开发的沙丘魔女(demo)音乐：黄作词：第一次录制在《亚拉伯跳舞女郎》专辑中，标榜着浓厚的中东风格作为主题曲。小样是用真鼓录的，西笛也是家驹吹的，但缺少录音室版，真的失色不少。一个孤独的吻(英文demo):作词：黄计划录制beyond第一张专辑的时候，考虑录制三四首英文歌，请了一个香港的英国人来填四首英文歌词。在demo录制的时候，家驹选择了《孤独之吻》试唱英文歌词，所以《孤独之吻》没有广东原版。Demo:作词：黄与《耕舞女》为同期作品，早在1986年初就已完成。1986年底，录制《永远的等待》EP时，考虑到《往事的舞曲》和《茶水男孩》会是主打歌，特意保留下来作为下一张专辑的主打歌。但是后来录音室版把原来的demo鼓换成了架子鼓，吉他演奏没有demo里那么简洁直接。试听版的摇滚氛围确实比修改后的录音室版要好。无名之歌(demo):黄家驹作词：paulWong创作于1987年，但在《亚拉伯跳舞女郎》专辑的评选过程中并未入选。然而，《怀纳斯的彭建新》是1988年录制出版的，直到1989年才被收入《真的见证》专辑。不过主唱由原来的家驹换成了保罗。虽然也是BEYOND录制的，但是两个人的解读却不一样。再见理想(现场)歌曲：黄家驹作词：BEYOND出现在1987年高山《超越亚拉伯演唱会》最后一首歌的现场版，母带一直丢失。直到98年策划了《真的超越》系列，才在其他母带中发现了家驹演唱的这个版本。由于BEYOND在1988年以四人合唱在专辑《秘密警察》中重新录制了《再见理想》，在后来的日子里，家驹再也没有表演过这首被solo视为BEYOND最具感染力的作品。梦(现场)歌：黄家驹的原唱是《无辜的创伤》，歌词是粉丝俱乐部成员填的，是1988年粉丝俱乐部演出的现场录音。我已经被你吸引，被你小心翼翼的小窝迷住了，但我没有办法，只能交出记忆中你所有的真心。我希望每天亲我都是我一厢情愿的想法，我已经迷失了自己。我愿意为你牺牲我的梦想。我所有的梦都被唤醒和击碎了，那迷惑我双眼的声音依然是理想。你在记忆里做梦，在心里哭。你可以知道我会永远记得《寒冷的雨夜》续集(第一版demo):黄家驹是以家驹创作《寒冷的雨夜》而命名的。寒夜续集(第二版demo):每次BEYOND准备录制新唱片之前，黄家驹都会先将新作品录制成简单的第一版样带，选好之后开始第二阶段的编曲。这个版本刚好是第二阶段样带，还是家驹负责主唱。直到后期歌词写完，保罗才决定领唱这首歌，歌曲的标签是“原谅我今天”。另见理想(演示)歌曲：黄家驹是“沉默的岁月”的第一版演示磁带。原音乐动机是《告别理想》中间节奏的超越式怨念曲，所以家驹在完成作品时特意将其命名为《又见理想》。MileDavies(演示):叶世荣在所有BEYOND成员中家驹的创作力是最大的，但此作品却是出自比较少作曲的世荣，是属于88年的创作，世荣自己主唱的更为罕见。午夜怨曲(国语Live)曲：黄家驹词：刘卓辉光辉岁月(国语Live)曲：黄家驹词：周治平/何启弘UTwo(88年demo)曲：黄家强属于88年《秘密警察》的初期样带，但并没有挑选录音，这一版样带是由家强主唱。UTwo(91年demo)曲：黄家强91年初BEYOND完成非洲肯雅之旅后，有一股渴望回归自然、原始欲望，因此便决定录制一张纯摇滚风格的专辑，而这一版的“UTwo”便是在当时浓烈的激情气氛中录制的，但由于后期因电视剧及电影的要求录制了另一批比较流行的作品，再加上年中BEYOND要在红馆开个人演唱会而需要大量的排练时间，最后只好更改录制计划，结果在91年推出《犹豫》专辑内只是保留了一首原计划中的“系要听RockRoll”而由家驹主唱的这一版“UTwo”到今天才能面市。(demo)曲：黄家驹91年为《继续革命》撰写的DEMO。怨曲(demo)曲：黄家驹91年为《继续革命》撰写的DEMO。River(demo)曲：黄家驹91年为《继续革命》撰写的Demo，于94年由亚lam以“天地”发表过。日本仔Rock(demo)曲：黄家驹91年为《继续革命》撰写的Demo。FadingAway(demo)曲：黄家驹91年为《继续革命》撰写的Demo。冲(Live高速啤机)曲：黄贯中、马永基词：叶世荣是Beyond的分支乐队《高速啤机》在85年一次地下音乐会的现场录音，亦是《高速啤机》的唯一一首作品。亚拉伯跳舞女郎(家强demo)亚拉伯跳舞女郎(家驹demo)曲：黄贯中词：黄贯中、叶世荣是BEYOND第一张专辑的标题主打歌，当时家驹建议由家强作主唱，因此便产生了这一版由家强负责主音的Demo，但由于家强的演绎不够理想，到正式录音时才决定有家驹主唱。与家强的版本比较，家驹主唱的中鼓的部分是以真鼓代替了原来的鼓机，而且还是唯一能保留下来有家驹吹奏长笛的录音。但到正式录音时由于家驹吹奏的长笛有毛病而**放弃使用，而以琴键代替。随意飘荡(demo)曲：黄家驹词：黄家强这版Demo最珍贵之处是世荣所演奏的小提琴部分，可惜在专辑录音是，世荣因信心不足而放弃收录。摇摆少年梦(Live)曲：黄家驹原曲是《昔日舞曲》，词是歌迷会会员所写，于88年歌迷会演出时的现成录音。安全地带(demo)曲：黄家驹家驹于88年度所制作，首度公开发表，曲目名称之所以定做“安全地带”是家驹觉得这首作品的风格与当时日本一队名叫“安全地带”的乐队十分相似而命名。温室之子(demo)曲：黄家驹与《安全地带》同属一时期的创作，同样是收次公开发表。勇闯新世界(电台版本)曲：黄家驹词：梁雪冰、侯志强89年应电台DJ邀请而创作的节目主题曲，后来修改成为《真的见证》专辑内的一首全长曲目。Myth(Live)曲：黄家驹、陈时安词：陈时安89年《真的见证》演唱会个人独奏部分四部曲之一，首先由家驹自弹自唱，Paul在末段加入伴奏。原谅我今天(Live)曲：黄家驹词：黄贯中89年《真的见证》演唱会个人独奏部分四部曲之二，由家驹和Paul两人合奏，Paul主唱，在末段家强加入演奏。与你共行(Live)曲：黄贯中词：黄贯中89年《真的见证》演唱会个人独奏部分四部曲之三，家强负责主唱，家驹、Paul伴奏，整个编排只在《真的见证》演唱会内出现过，是一次极为罕见的现场记录，并且都是首次发表，四部分是世容的drumsolo，但并未收录在这张合辑。大地(Live愤怒版)曲：黄家驹词：刘卓辉90年11月11日“BEYOND第三世界基金”的成立，亦是BEYOND首次公开演奏这个版本的日子。真的爱你(Live)曲：黄家驹词：小美91年1月在宣明会安排下往非洲肯雅探访时收录的一个现场UN-PLUGGED版本，是“BEYODN第三世界基金”成立以后的第一个行动，这次旅程同时完成《非洲第三世界》的写真拍摄。长城怨曲(demo)曲：黄家驹91年年底为《继续革命》专辑撰写的DEMO，是“大地”的延续，DEMO版是首次公开。Don’tBreakMyHeart(demo)曲：黄家驹与“长城怨曲”同属一批作品，但并未收录在〈继续革命〉专辑里，首次发表在92年底的EP并命名为“无尽空虚”。HeyYou(demo)曲：黄家驹与上述两首作品一样，都是同一时期创作，但从未公开发表。SouthernAllStar(demo)曲：黄家驹与上述三首作品一样，都是同一时期创作，但从未公开发表。唱片名称：天若有情物品语言：电影原声（国、粤）创作艺人：Beyond出版时间：1990年6月发行公司：滚石唱片公司海阔天空，光辉岁月，真的爱你这三首毫无疑问的，还有大地，长城，有献给歌迷的情人，控诉战争，希望和平的amani，交织千个心和平与爱等.还有岁月无声，喜欢你，早班火车等经典情歌。立志歌曲有无悔这一生，谁伴我闯荡，午夜怨曲等。感恩父亲的报答一生，歌颂广大农民朋友的农民，还有其他三子的歌都很不错的1再见理想2光辉岁月3喜欢你4海阔天空5AMANI6岁月无声7谁伴我闯荡8曾是拥有9真的爱你10午夜怨曲11卑面派对12战胜心魔13无尽空虚14遥望15无泪的遗憾16情人17不再犹豫18旧日足迹19金属狂人！这些都是家驹独唱的歌。采吧