阿根廷探戈代表人物（求《辣椒教室》里的探戈歌曲音乐原版,就是张燊悦的《tango》）

本文目录

• 求《辣椒教室》里的探戈歌曲音乐原版,就是张燊悦的《tango》
• 探戈舞曲《只差一步》的创作背景
• 探戈乐团
• 哪位大神知道这位大叔是谁

求《辣椒教室》里的探戈歌曲音乐原版,就是张燊悦的《tango》

这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，阿根廷史上最负盛名的探戈歌手卡洛斯葛戴尔(Carlos Gardel)所作，别于近代阿根廷探戈音乐大师艾斯特皮耶左拉(Astor Piazzola)将探戈与西方古典、爵士音乐结合而创造出新现代的探戈组曲；卡洛斯‧;葛戴尔作品所代表的意义是将探戈音乐歌曲化、将这个流传于阿根廷的民间音乐成功的推向巴黎及纽约等城市上流社会国际舞台的第一人，也是探戈音乐全盛成熟时期开始的代表人物，英俊潇洒的他更深受欧美地区国家的乐迷所热爱，是阿根廷探戈音乐世界里的猫王！创作出众多经典探戈名曲的卡洛斯葛戴尔拥有百张以上的唱片录音在全世界发行，即便在逝世的多年后的今天，他仍是阿根廷的音乐传奇，广受全世界乐迷的尊崇与喜爱！已发 请查收 记得采纳 听得愉快

探戈舞曲《只差一步》的创作背景

当时作者刚和女朋友分手非常痛苦，于是把他身上所有的钱都去赌了马。本来他买的马一马当先，但在最后时刻却被第二匹马所超过。而且只比他买的马领先了一个马头。

作者当时的失意、颓废的不易言表的。于是一气呵成写成了这首《PorUnaCabeza》，中译名为《只差一步》。

有人说这首曲子之所以叫《只差一步》，是因为如果伴着这首曲子跳探戈的话，永远都差最后一步（意为“永远跳不够”），但如果完全按照直译的话应该叫《只差一个马头》。

扩展资料

只差一步（西班牙语：Por una Cabeza）是一首著名的西班牙语探戈歌曲，提琴曲《 Por Una Cabeza 》。中文翻译名为《一步之遥》，1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲，亚法多·勒佩拉作词完成。

自1935年诞生以来，《Por Una Cabeza》（只差一步）成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

电影《女人香》（又译 闻香识女人）、《真实的谎言》、《辛德勒的名单》、《国王班底》、《杜拉拉升职记》、韩剧《女人的香气》《毒爱》《甜蜜间谍》中都选择了《Por Una Cabeza》（只差一步） 作为电影中的舞曲，其魅力可见一斑。

《Por Una Cabeza》中文译名《只差一步》或《一步之遥》、《一步之差》或《只为伊人》。Por Una Cabeza西班牙语，读音用英语音标标注大概为/bo’runa ga’besa/，注意p发音近b，c发音近g，但两个声带都不震动；中文发音是（波·乌那·卡贝撒）。

Por Una Cabeza是赛马用语，指的是，一匹马胜出时，仅仅比第二名超前了一个马头的距离。因此，por una cabeza直译为中文是“仅因一个头（的距离）（而胜出）”，引申一下就是“一步之遥”。

参考资料来源：百度百科-只差一步

探戈乐团

在阿根廷探戈的舞会上，一般一个晚上会放好几个不同乐队的音乐，基本上每个乐队都会有自己的特色。上座率比较高的乐队包括19世纪40年代被人誉为黄金四大乐团的CarlosDi Sarli, Juan D’arienzo, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese。其中Carlos Di Sarli的乐团是以舒缓，节奏慢，带有情绪起伏为特点；D’arienzo的乐团则是以节奏明快为特点；Troilo的音乐则是以节奏与旋律多样性为特点。D’arienzo和Troilo的乐队的舞曲总能让舞者像打了鸡血似得跳舞。而Pugliese的乐队其班多钮的特殊表现方式，让舞蹈更有表现性，每走一步都需要使上全身的劲，犹如世界末日般……卡洛斯·迪萨利 Carlos Di Sarli探戈黄金时代的四大代表人物之一。Carlos Di Sarli出生于阿根廷南部的Bahia Blanca（这个地名也是他最著名的曲目之一）的布宜诺斯艾利斯大街。作为意大利移民，Di Sarli一家堪称音乐世家，Carlos的外祖父是一个男高音歌唱家，哥哥Domingo在当地的音乐学校任教，另一个哥哥Nicholas是男中音歌唱家，弟弟Roque是钢琴家。 13岁时，Carlos在父亲的枪店里帮忙，因**走火而伤了眼睛，自此终生戴着墨镜。伤好以后，Carlos加入了一支巡回乐队，开始了长达十年的漂泊不定的演出生涯，其中包括给无声电影配乐。1926年，Carlos Di Sarli经人推荐，加入了早期探戈大师Osvaldo Fresedo的乐队，经过这位良师益友的栽培下，一代巨匠终于崭露头角。名曲Milonguero Viejo（老舞棍）就是题献给Osvaldo Fresedo的。1927年Carlos Di Sarli组建了自己的乐队，很快成为当时布宜诺斯艾利斯最受欢迎的乐队。 由于其优雅的音乐风格，Carlos Di Sarli素有El Senor del Tango（探戈的绅士）的美称。其旋律抒情丰饶，节奏清晰稳定，尤为适合探戈初学者。 代表作有： 老舞棍（Milonguero viejo,tango）， 脏脸（cara sucia,tango），我们走（vamos）, 月之夜（esta noche de luna）等等。弗朗西斯科·卡纳罗（FranciscoCanaro,1888年11月26日-1964年12月14日）乌拉圭著名的探戈音乐，作曲家与小提琴家。原名弗朗西斯科·卡纳罗佐（FranciscoCanarozzo）。他可以被称为是探戈音乐界的传奇人物，因为他完全是从社会最底层开始，没有受过什么音乐教育，一步步的成为了最受欢迎的探戈音乐家。50年代阿根廷的收音机节目里流行过一句谚语，他们形容一个很古老的事件的时间，为“当卡纳罗刚有了自己乐队的时候”。而且他最全盛的时期，布宜诺斯艾利斯形容一个人有钱，说：“他比卡纳罗挣得还多”。传说歌王卡洛斯·葛代尔同弗朗西斯科**，歌王打算出500比索，但他却又告诉卡纳罗：忘了吧，你输就输一部分，我输就输了全部家当了。虽然极其的富有，但从1918年开始，卡纳罗就热心于为作曲家挣得社会权利。1935年由他发起成立了作家与作曲家阿根廷协会（SADAIC）(SociedadArgentinadeAutoresyCompositoresdeMúsica)，其大楼不动产也是卡纳罗出资建立的。代表作：高乔人的感觉（Sentimiento Gaucho，tango）,永别了我的草原（Adios pampa mia, tango），我不知道你的双眼对我做了什么（Yo no sé qué me han hecho tus ojo, vals），多愁善感的米隆加（Milonga sentimental, milonga）等等。胡安·达里恩佐（Juan D’Arienzo） 节奏之王，钟情节奏路线。百跳不厌，很多曲子很容易被记住了节奏与旋律，没有太多太大的起伏，都是以节奏为主，班多扭琴是他主要乐器，其他都是配乐。初级学生建议多听。代表作有：我依然爱你（Y todavia te quiero,tango），耐心（Paciencia）,化妆舞会（La cumparsita，tango），匕首（La Puñalada，milonga）等等。代表作有，切，班多内翁琴（Che bandoneon），马蕾娜（malena），社区的浪漫（Romance de barrio），南方（Sur），班多内翁琴的抱怨（Queja de bandoneon）等等代表作有，回忆（recuerdo），黑女人（negracha）,小蒺藜（el abrojito），不幸的陪伴（mala junta）等等。

哪位大神知道这位大叔是谁

　　阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉　　皮亚佐拉即阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉。　　阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（西班牙文：�stor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月4日），是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴（Bandoneon）独奏家。以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”（Tango Nuevo）乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”及“阿根廷国宝”。　　皮亚佐拉于1921年诞生于阿根廷马德普拉塔的一个意大利裔的家庭，由于经济困窘，在其幼年时，举家搬迁至美国纽约。　　皮亚佐拉遂于美国纽约度过其童年时期，并得到机会接触古典音乐（尤其是巴赫的音乐）、探戈音乐、爵士音乐等多种风格，与此同时也开始演奏班多纽手风琴，并于13岁时得到当时旅美的著名阿根廷探戈音乐演奏家Carlos Gardel的邀请加入其演奏团，以及在其探戈主题的电影中获演一个配角。　　1937年，皮亚佐拉家族迁回阿根廷，已经有了相当音乐基础的皮亚佐拉和专业音乐人士有了更多的机会，并展露了作为手风琴演奏家的惊人才能。　　其时，皮亚佐拉所崇拜的世界级钢琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦亦旅居阿根廷，皮亚佐拉为其写作了一首钢琴曲，并当面求教。鲁宾斯坦虽然并不认为这是一首成功的作品，但积极鼓励皮亚佐拉正规而系统地学习音乐，走上专业的道路。　　在鲁宾斯坦的鼓励下，皮亚佐拉拜阿根廷著名的作曲家希纳斯特拉(A. Ginastera)为师，按照正规音乐学院的教学法学习钢琴、作曲等专业，并取得了一定的作曲家的声望，为日后的创作打下良好的基础。　　皮亚佐拉在阿根廷的音乐学院毕业后，曾一度放弃探戈音乐，专心于古典音乐世界，并以青年作曲家的才华引起当地作曲界的瞩目，并赢得机会前往法国巴黎，拜著名作曲家娜迪亚·布朗热(Nadie Boulanger)为师，继续深造。　　在欧洲，皮亚佐拉仍打算隐瞒自己曾作为探戈音乐家活动的经历，认为当一名探戈音乐家是一种耻辱，而想一心投入纯正的古典音乐世界，但这个想法遭到其老师布朗热言辞激越的强烈反对。　　当布朗热了解到皮亚佐拉在探戈音乐中的才华后，愠怒地打消了皮亚佐拉放弃探戈的想法，热忱地鼓励皮亚佐拉大胆地在探戈的世界中耕耘出一块新的土地。　　无论对于皮亚佐拉，还是对于探戈音乐艺术，甚至世界音乐史而言，这个后来被证明为富有远见的建议是具有历史意义的，因为从此皮亚佐拉扭转了探戈不能作为纯粹的“艺术音乐”存在，而只是一个存在于“社会底层”的“肮脏下流的词语”的错误观念，将其全部才能投入到这块他既熟悉而又有天分的领域中去。　　此后，皮亚佐拉在巴黎以很大的热情投入探戈音乐的创作中，打破了传统探戈音乐的一些窠臼，将现代化的古典、爵士等先进音乐技法融入探戈中。　　除作曲之外，他本人亦积极参与演奏，并采用了站立式的新的手风琴演奏方法，由于其音乐形式过于新潮，内容迥异于传统程式化的探戈，内涵更远比旧形式丰富，引发了部分听众的不解与不满，甚至发展为殴打事故，但皮亚佐拉终于找到了严肃音乐和探戈音乐相互结合的最有效方式：用探戈的激情来构架严肃音乐。　　从欧洲学成归国的皮亚佐拉已是一个成熟的作曲家了。　　1955年，他在阿根廷创建了“布宜诺斯艾利斯八重奏”的探戈演奏团体，并革命性地引进了如下乐器编制，从而改变了探戈乐团传统的音响效果：　　两把班多纽手风琴； 两把小提琴； 低音提琴； 大提琴； 钢琴； 电吉他。　　20世纪60年代是皮亚佐拉创作的高峰期，其诸多代表性的探戈组曲均在此时诞生。　　如同在巴黎一样，在阿根廷，皮亚佐拉的探戈音乐起初也遭到了人们的不解和排挤，但随着时间的流逝，越来越多的人理解到皮亚佐拉音乐的意义，最终将皮亚佐拉的音乐视作阿根廷文化中极有代表性的瑰宝。　　皮亚佐拉一生共创作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部“探戈歌剧”(Operita de Tango)《布宜诺斯艾利斯的玛莉亚》(Maria de Buenos Aires)。　　从20世纪70年代后期开始，皮亚佐拉旅居意大利，这是他创作的第二个高峰期，也是其演奏艺术炉火纯青的集大成时期。1990年，皮亚佐拉在巴黎罹患中风，作曲事业遂告结束。1992年，皮亚佐拉病逝于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。　　音乐相比，皮亚佐拉认为自己的音乐更富于理性而冷静，且并不刻意寻求欧化或古典化，而是在创造一种新的文化。