里尔克是什么主义（里尔克早期的创作具有什么样的风格）

本文目录

• 里尔克早期的创作具有什么样的风格
• 后期象征主义的代表作家都有哪些
• 奥地利文学表现主义代表人物作品有哪些
• 法国象征主义的代表人物
• 《艺术手记·里尔克》
• 里尔克《给青年诗人的十封信》
• 诗人里尔克资料
• 象征主义文学有哪些诗人

里尔克早期的创作具有什么样的风格

里尔克诗歌中，能指与所指的分裂，加之后现代主义者追求的意义符号的无限扮演，不确立某种阅读方式的优越性，使得里尔克诗歌有了丰富的意义生成的可能性，他的诗歌中也就有了体现后现代特点的可能性。换言之，里尔克诗歌的后现代意义生成的可能性来自于其诗歌本身在语言上的特点及后现代的阅读方式。里尔克诗歌中的语言所体现出来的那些对于主体中心地位的撼动，对于构筑这个世界的各种概念的语言所进行的反叛，使得他的诗歌在语言上有了后现代主义的风尚，语言的逻辑不再是一以贯之的连贯性、有序性，而是出现了跳跃性、片段性、反逻各斯。他的语言观本身就具有了前瞻性，并且在具体的实践活动中通过“沉默”的言语方式，对西方传统的语言观念进行了挑战，从而有了后现代主义的特点。对于语言态度、言语方式上的前瞻性，使得他在语言观上有了同后现代主义者一样的思考，更早地注意到了能指的滑动、能指与所指的分离、“言不尽意”等问题。而在其代表性诗作《严重的时刻》中，主体性概念的嫁接，使得文本在意义上出现了主体性消解的内涵，主客体位置的颠倒，主休性意义的丧失，表现出了人作为主体的式微。同时在荒诞概念之下，诗歌中，主体的身份所表现出来的荒诞，是诗人对于人生无意义的一种体悟，是诗人对主体中心地位的鞭策、对人所具有的主体性的质疑，同时更是诗人对于最初的异化时代的体验。而解构之后所表现出来的这些特点符合了后现代主义中反主客二元论的特征，取消了主体的中心地位。

后期象征主义的代表作家都有哪些

19世纪末20世纪初，象征主义从法国扩及英、美、德、意、俄等国家和地区，发展成国际性文学**，并在20世纪20年代达到**，被称为后期象征主义。其中以法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、爱尔兰的叶芝及美国诗人艾略特为主要代表。他们继承了发展了前期象征主义的传统，使象征主义更趋完善，内涵更为深广，更富有现代主义**。

后期象征主义的代表人物：保尔·瓦雷里是后期象征主义代表诗人，现代法国最有影响的诗人和文艺批评家。他继承了马拉美的纯诗传统，却在诗歌中融入了关于生与死、变化与永恒、行动与冥思等哲学上的思索。其成名作是《年轻的司命女神》(1917)，被誉为法国最优秀的诗歌之一，并标志了后象征主义的振兴。1922年，出版诗集《幻美集》，其中收录了诸多优秀的诗作，包括《脚步》、《石榴》、《风灵》等。瓦雷里一生的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》。

　　奥地利的莱纳尔是象征主义在德语文学中的代表。他早年曾担任过雕塑家罗丹的助手，受到罗丹雕塑风格的启发，其诗作风格刻画精细，名作《豹》就是其作品雕塑性的代表。里尔克的作品主要收录在《图像集》(1906)、《新诗集》(1908)等几部作品集中。

里尔克也是后象征时期的代表，他迁居瑞士，并迎来了他一生中创作的高峰。在这段时间内，他完成了著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》，也正是这两部作品奠定了里尔克在现代诗坛上大师的地位。其风格晦涩难懂，有些评论家甚至认为其中包含了很多存在主义的观点。象征主义诗歌系统化和抽象化的特点在里尔克的作品中达到极致。

奥地利文学表现主义代表人物作品有哪些

第一次世界大战前夕，表现主义兴起，《蒸馏瓶》是奥地利表现主义的一份重要刊物。表现主义诗人特拉克尔(1887—1914)曾在《蒸馏瓶》上发表过作品。克劳斯(1874—1936)在表现主义文学中占有特殊地位，他利用所主编的《火炬》杂志猛烈攻击社会的各种弊端，在奥地利国内外都享有很高声誉。他的代表作剧本《人类的末日》(1918—1919)广泛地反映了战前奥地利的生活，是奥地利第一部揭露第一次世界大战的作品。里尔克(1875—1926)是出生于布拉格的奥地利作家。他在现实中感到孤独痛苦，但仍希望现实能有所改变，他不像格奥尔格那样完全逃向远离现实的纯艺术的虚幻世界中去。

法国象征主义的代表人物

波德莱尔和艾伦·坡法国诗人夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》（1857）则可以看作是第一部具有象征主义特质的诗作。在《恶之花》中，波德莱尔用肉感的笔调描写病态 的性爱，歌颂“心灵与官能的热狂”，但也表达对光明和理想的追求。在文学史上，《恶之花》可以看作是浪漫主义和象征主义之间的过渡作品，仍然袭用传统的诗 歌韵律，仍然依靠修辞的作用。但这却是第一部以城市和社会中的人性之丑恶作为审美对象的诗作，表达了现代人在社会丑恶中焦虑、烦躁的状态。美国诗人艾伦·坡的理论和创作对法国象征主义的形成产生了重大影响。他在《诗歌创作原理》中倡导反自然、反说教的诗学主张，并强调形式美、暗示性和音乐性，可以看作是象征主义的理论滥觞。 魏尔伦、兰波、马拉美继波德莱尔之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的保尔·魏尔伦（1844－1896）发扬了象征主义者强调诗歌音乐性的一面。魏尔伦在其 《诗的艺术》（1884）中主张：诗歌应该首先具有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选词上要求模糊和精确相结合；要色晕而不要色彩；不要格言警句、 插科打诨类的东西。总之，诗歌要追求一种弥漫渗透的气氛。 魏尔伦的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征主义诗人中独树一帜。代表作品还包括《三年以后》（1866）、《白色的月》、《狱中》等等。 　70年代初曾一度和魏尔伦发生***情的诗坛奇才阿尔图尔·兰波（1854－1891）为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素。象征主义者力 求发现（或破译）隐藏在日常事物后面的真实，超现实主义者则进一步要求通过直觉和幻想创造事物之外的真实。从这个意义上将，兰波是法国象征主义诗人中比较激进的一位。诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年9月少年兰波应魏尔伦之邀来到巴黎，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。在这部诗中，诗人自比一只无舵无 锚的醉舟，在大海上随波逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中的精品。在另外一首著名诗歌《元音》中，兰波用五种不同的色彩象征法语的五个元音 字母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境界。此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之作。虽然兰波和魏尔伦关系十分密切，但两人的风格却大不相同。魏尔伦以亲切自然、音韵和谐见长，兰波则以奇特意象和梦幻色彩著称。1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文学尊为鼻祖。斯蒂凡·马拉美（1842－1898）被誉为“象征主义之象征”，是象征主义发展历程中的关键人物。他是第一个将象征主义理论系统化的诗人。马拉 美提出“纯诗”理论，认为诗是从无到有、超越经验的独立存在；诗是一种魔术，运用咒语来创造不同于现实世界的绝对理念世界。在创作方法上，马拉美十分强调 暗示性的重要。他曾说：“叫出一个事物的名字就会破坏诗的大半乐趣……理想的方法是暗示事物。” 马拉美的理论具有神秘主义和唯美主义的色彩。他在理论上建树颇高，被同代象征主义诗人誉为领袖，而他本人的诗作却并不多。比较有代表性的包括收录 在1887年出版的《诗集》中的《天鹅》，以及历时二十余年而未完成的《海洛狄亚德》。然而马拉美最著名的作品却是写于1876年的《牧神的午后》。这首 诗后来经音乐家德彪西为之谱曲而广为传播。诗歌根据希腊神话中牧神追求水中仙女的故事写成。1885年以后，马拉美在巴黎的寓所举行一周一次的“星期二沙龙”，逐渐成为象征主义文学的中心。其时欧洲许多年轻诗人慕名拜访，象征主义文学正式超越了法国一国的范围，成为一场国际性文学运动。 瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特　法国后期象征主义诗人的主要代表是保尔·瓦雷里（1871－1945）。他继承了马拉美的纯诗传统，却在诗歌 中融入了关于生与死、变化与永恒、行动与冥思等哲学上的思索。其成名作是《年轻的司命女神》（1917），描写不同性质意识之间的矛盾冲突。1922年， 瓦雷里出版诗集《幻美集》，其中收录了诸多优秀的诗作，包括《脚步》、《石榴》、《风灵》等。瓦雷里一生的颠峰之作是晚年的《海滨墓园》，诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系。开篇“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”成为脍炙人口的名句。这首诗代表在诗歌创作方面瓦雷里的成就高过了他的前人马拉美。除瓦雷里外，雷米·德·果尔蒙（1858－1915）和弗兰西斯·耶麦（1868－1938）也是颇负诗名的法国象征主义诗人。前者风格柔婉清丽，注重对嗅觉的表达；后者则以淳朴的语言风格著称。奥地利的莱纳·玛利亚·里尔克（1875－1926）是象征主义在德语文学中的代表。他早年曾担任过雕塑家罗丹的助手，受到罗丹雕塑风格的启发， 其诗作风格刻画精细，名作《豹》就是其作品雕塑性的代表。里尔克的作品主要收录在《图像集》（1906）、《新诗集》（1908）等几部作品集中。 1922年，里尔克迁居瑞士，并迎来了他一生中创作的高峰。在这段时间内，他完成了著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》，也正是这两部作品 奠定了里尔克在现代诗坛上大师的地位。其风格晦涩难懂，有些评论家甚至认为其中包含了很多存在主义的观点。象征主义诗歌系统化和抽象化的特点在里尔克的作 品中达到极致。除欧洲大陆外，象征主义的影响也波及了英语世界，代表人物主要有爱尔兰的威廉·巴特勒·叶芝（1865－1939）和T·S·艾略特（1888－1965）。叶芝早期诗作中的象征主义是和爱尔兰民族的古老神话密切结合在一起的。他利用神话传说中的角色、故事和事物来作象征。《奥辛之浪迹》（1889） 是叶芝早期的重要作品，以古代英雄奥辛骑着仙马游历世界的故事来比喻人生的各个时期。进入20世纪后，随着大量的参加政治运动和社会活动，叶芝的风格逐渐 明朗化，并逐渐抛却了早期的神秘主义倾向。其诗作主题开始与现实紧密结合，语言和更加洗练，是现代英语诗歌中的一座高峰。其后期的代表作品包括《驶向拜占 庭》、《丽达与天鹅》、《在学童中间》等等。 叶芝是象征主义诗人中第一个建立了自己复杂的象征体系的诗人。其理论著作《灵视》（1937）大量涉及诗人自己的历史观、宇宙观，并包含了广泛的意象。艾略特是美国象征主义诗歌的代表人物，无论在理论上还是创作上都做出了巨大贡献。其代表作《荒原》（1922）已经被誉为有史以来最伟大的英语诗 歌之一。《荒原》取材自关于“圣杯”的古老传说，把丧失了信仰的现代世界比作一个荒原。在诗中，艾略特旁征博引，涉及到了大量神话传说和象征意象，并运用 了多种古语言和现代语言。尽管诗人自己为之加注了50多条注释，却还是鲜有人能读懂。艾略特的另一篇重要作品是《四个四重奏》，以高度抽象的手法表达了诗 人对暂时与永恒之间的对立统一观点的思索。 艾略特的诗作的一个显著的特点是和宗教的关系十分密切。无论是《荒原》还是《四个四重奏》都体现了解救人类最终极的途径就是皈依宗教的观点。1927年，艾略特加入英国国籍，转向宗教剧的创作。

《艺术手记·里尔克》

第一稿(断片性的)

艺术乃是万物的朦胧愿望。惶惶然的话一心想诉诸于诗，鄙陋的景赋形于图，有毛病的人在其中变美。这使得： 艺术将他为他的表现而选择的事物从许多偶然的、习俗的关系中加以突出，使其孤立，并将这些孤立者置于一种简单的、纯粹的联系中。倘若他喜爱一件东西，他就会在他的影子下，承担着许多悄悄的自白，无保留地向它吐露成百的秘密。他的种种亲密的感觉就会在某一种狭窄的东西后头产生出来，并迫使他将一件新的外衣排在那第一件狭长的外衣旁边，穿上第二、三件，第四件来扩建那座大墙，在其后面他的生活激起浪花。那些东西感觉到少有的亲密，它们对他来讲慢慢变成外衣。深刻的、艺术家本人没有认识到的种种关系互相联系得紧紧。它们相互变得相似了。它们的模糊轮廓载着……

第二稿

艺术乃是万物的朦胧愿望。它们想要成为我们的所有秘密的图像。它们很乐意抛却其业已凋敝的意识，以承载某种我们的沉重的渴求。它们逃离传统习俗。它们想充当我们所中意的那种东西。它们乐于带着艺术家所赠予的新名称而感激不尽，千依百顺。它们好比求人带上自己外出的孩子： 尽管对一路出现的成千零散而偶然的印象什么都不理解，但会使他们单纯的脸色神采飞扬。事物就是想用这样的态度来对待艺术家的诚意的，只要他选中它们作为自己作品的包装的话。既严守秘密，又泄露秘密。朦胧，但被他的才智所折服，一如他的心灵映出的许多张歌唱着的脸孔。

这是艺术家所听到的呼唤： 事物的愿望是想成为他的语言。艺术家应当将事物从传统的种种沉重而无意义的关系里，提升到他的本质的巨大联系之中。

(叶廷芳　译)

【赏析】

里尔克的诗风几次转变，但他基本上被列入后期象征主义的代表人物中，《艺术手记》体现了他的象征主义的艺术观。

象征主义是现代派艺术中的一个重要流派，它在艺术上的主要特点是对传统的反叛，在内容与形式方面追求创新。可以借用里尔克的话来形容，“它们逃离传统习俗”，尽管“好比求人带上自己外出的孩子”，还不成熟，却充满活力。

象征主义反对传统艺术对客观世界的单纯模仿，强调表现主观世界的情感或对哲理的理解。他认为艺术是万物的愿望表达，而万物则是艺术家的“所有秘密的图像”。不论是人事象征主义还是超验的象征主义，都是艺术家对世界的主观表达。

但这种表达不是直接地抒情或说理，而是通过万物的形象来象征和暗示。艺术家应该为情感或哲理穿上感觉形式的外衣，这外衣既要揭示又要遮盖。也许正是在这个意义上，里尔克认为，事物“既严守秘密，又泄露秘密”。

在这篇文章里，里尔克以拟人的手法赋予万物以主体性，艺术与艺术家的关系不是手段和目的的关系，而是呼唤与聆听。他们可以互相信任： 事物可以恰到好处地严守秘密与泄露秘密；艺术家可以发现事物的奥秘，而且能发现事物间的本质联系，“艺术家应当将事物从传统的种种沉重而无意义的关系里，提升到他的本质的巨大联系之中”。不过，里尔克认为艺术家对这种本质的发现与表达有时可能是无意识的，“深刻的、艺术家本人没有认识到的种种关系互相联系得紧紧”。因此象征主义的作品经常会有玄奥难懂甚至神秘主义的色彩。

里尔克是一位诗人哲学家，他谈论文学艺术的论文短小精悍，言简意赅，常常采用简洁凝练的诗意语言表达深刻的艺术思想。《艺术手记》便是突出的例子。

(刘晓华)

里尔克《给青年诗人的十封信》

时光读书会。 刘勇主持：里尔克是一个伟大的引领者。 李咏梅主讲，“最好的里尔克”。 里尔克，德语诗人，存在主义的诗性源头。影响了海德格尔和萨特。 孤独。《秋日》 终极意义的话题。 二十世纪欧洲最伟大的三个诗人，叶芝，艾略特，里尔克。 存在即意义。 “谁此时孤独，就永远孤独。”孤独是里尔克的标签。 一生漂泊不定，流浪诗人。每封信的开头，讲自己在哪里，有什么感受。很亲切，很温暖。 人和人就像树与树一样，是一个个个体，孤独的存在。 这本书影响了很多诗人、音乐家，因为每个人都是“青年诗人”。不断的鼓励，引领。引领到正确的光明的未来。生长着完成着。 诗歌世界。 里尔克除了是诗人，还是书简家。书信是非常具有仪式感的文体。一件事情，经过前后的酝酿，情感的蔓延，会很美好。 《抒情诗的呼吸：一九二六年书信》，茨维塔耶娃，帕斯捷尔纳克、茨维塔耶娃和里尔克之间数十封珍贵的通信。信函中既有对诗歌本身的讨论，也有对彼此创作的交流。这些书信，不仅可以让我们了解欧洲诗史上的一段珍闻，还可以让我们一窥三位大诗人心灵的一隅。 有意义的，就是艰难的。 莎乐美，罗丹。有一部电影《里尔克与罗丹》。 怀着纯洁的爱，看宇宙万物。物像。《豹》《秋日》。 晚期作品，《杜伊诺哀歌》《致奥尔弗斯的十四行诗》。关于艺术创作。不信任审美批评。艺术的难以传达。“你向外看，是你现在最不应该做的事。没有人能给你出主意，没有人能够帮助你。只有一个唯一的方法：请你走向内心。探索那叫你写的缘由，考察它的根是不是盘在你心的深处；你要坦白承认，万一你写不出来，是不是必得因此而死去。这是最重要的：在你夜深最寂静的时刻问问自己：我必须写吗？你要在自身内挖掘一个深的答复。若是这个答复表示同意，而你也能够以一种坚强、单纯的“我必须”来对答那个严肃的问题，那么，你就根据这个需要去建造你的生活吧；你的生活直到它最寻常最细琐的时刻，都必须是这个创造冲动的标志和证明。然后你接近自然。你要像一个原人似的练习去说你所见、所体验、所爱、以及所遗失的事物。”“走向内心，探索你生活发源的深处，在它的发源处你将会得到问题的答案，是不是“必须”的创造。” 关于职业。跟生命没有关联。 关于爱与孤独。忍耐。有何胜利可言，挺住就是一切。是人对于人，不是男人对于女人。两个完美而丰盈的个体。以人去爱人。 关于生活生存。预感 我像一面旗帜被空旷包围， 我感到阵阵来风，我必须承受，下面的一切还没有动静，门轻关，烟囱无声，窗不动，尘土还很重。我认出风暴而激动如大海。我舒展开来又卷缩回去，我挣脱自身，独自置身于伟大的风暴中。豹在巴黎植物园 它的目光被那走不完的铁栏 缠得这般疲倦，什么也不能收留。 它好像只有千条的铁栏杆， 千条的铁栏后便没有宇宙。 强韧的脚步迈着柔软的步容， 步容在这极小的圈中旋转， 仿佛力之舞围绕着一个中心， 在中心一个伟大的意志昏眩。 只有时眼帘无声地撩起—— 于是有一幅图像浸入， 通过四肢紧张的静寂—— 在心中化为乌有。 1903，巴黎致奥尔弗斯的十四行诗（选译） 上卷第9首（奥尔弗斯） 只有谁在阴影内 也曾奏起琴声， 他才能以感应 传送无穷的赞美。 只有谁曾伴着死者 尝过他们的**， 那最微妙的音素 他再也不会失落。 倒影在池塘里 也许常模糊不清： 记住这形象。 在阴阳交错的境域 有些声音才能 永久而和畅。 1922，米索

诗人里尔克资料

　　1、简介　　赖内·马利亚·里尔克，奥地利诗人。诗歌界的风云人物，他的诗曾深受诗歌爱好者的喜爱。早期的创作具有鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味。1897年遍游欧洲各国，其后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”。对****的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。　　2、人物影响　　赖内·玛利亚·里尔克，被誉为20世纪最伟大的德语诗人之一，与叶芝、艾略特被誉为欧洲现代最伟大的三位诗人。　　里尔克的存在主义诗思更是深深地影响到后来的存在主义大师海德格尔与萨特等人，可以说是存在主义的一大诗性源头。　　里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。　　

象征主义文学有哪些诗人

象征主义者们强调发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感与想象力来创造超自然的艺术。尼采、弗洛伊德以及柏格森的思想是象征主义的哲学基础。象征主义者，在题材上注重描写个人幻影与内心感受，很少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上，否定空泛的修辞与生硬的说教，主张用有质感的形象与暗示、烘托、对比以及联想的方法来创作。此外，象征主义文学作晶特别重视音乐性与韵律感。象征主义文学在诗歌领域内的成就是最高的。美国诗人爱伦·坡的理论与创作对法国象征主义的形成产生了重大影响。他的《诗歌创作原理》主张反自然、反说教的诗学观点，还强调形式美、暗示性以及音乐性，是象征主义的理论开端。法国诗人夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》就是第一部具有象征主义特质的诗作。19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的保尔·魏尔伦在《诗的艺术》中提倡：诗歌应该首先要有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选词上要求模糊与精确相结合；要色晕而不要色彩；不要格言警句、插科打诨类的东西。他的代表作品还有《三年以后》、《白色的月》和《狱中》等等。阿尔图尔·兰波是法国象征主义诗人中较激进的一位，他为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素，其诗作以其瑰丽的色彩而著称。他的代表作是《醉舟》、《母音》和《地狱一季》。1912年，兰波成为超现实主义文学的鼻祖。斯蒂凡·马拉美，被誉为“象征主义之象征”，是象征主义发展历程中的关键人物。他是第一个将象征主义理论系统化的诗人。马拉美的《天鹅》、《海洛狄亚德》和《牧神的午后》是他的代表作品。保尔·瓦雷里的作品有《年轻的司命女神》、《脚步》、《石榴》、《风灵》以及《海滨墓园》。奥地利的莱纳·玛利亚·里尔克是象征主义在德语文学中的代表。他的作品有《豹》、《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》，也正是这些作品奠定了里尔克在现代诗坛上大师的地位。他的风格晦涩难懂，其中有很多存在主义的观点、象征主义诗歌系统化以及抽象化的特点。象征主义的代表人物主要威廉·巴特勒·叶芝以及T·S·艾略特。叶芝的作品有《奥辛之浪迹》、《驶向拜占庭》、《丽达与天鹅》以及《在学童中间》等等，还有理论著作《灵视》。艾略特是英国象征主义诗歌的代表人物，他的代表作《荒原》和《四个四重奏》。