长沙交响乐团指挥杨乐乐（指挥家杨乐乐和杨芳相比如何）

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• 指挥家杨乐乐和杨芳相比如何
• 轻快的爵士主要属于那种爵士乐
• 湖南卫视的天天向上和快乐大本营哪个好看
• 杨乐乐指挥服在哪买的
• 英国皇家音乐学院研究生申请条件有什么

指挥家杨乐乐和杨芳相比如何

杨芳好。1、杨芳指挥方面。杨芳是大众歌咏最美指挥、气场强大、手势利索、律动合拍。2、杨乐乐指挥方面。杨乐乐在指挥时不善于与演奏者交流，气场较小。

轻快的爵士主要属于那种爵士乐

不知道你说的是哪种定义下的JAZZ,如果是现代流行文化中JAZZ的定义就像楼上说的一样. 但是从JAZZ的发展过程上来说,传统的JAZZ音乐是分类如下的:(很长哦,做好看完它的心理准备) ★作活歌 ( Work Song) 「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦 黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是 娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高 生产量。 作活歌 一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和 节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的 重要创作题材。 ★蓝调音乐(Blues ) 「蓝调音 乐」 从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士 乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在 爵士乐发展中的每一个风格、 这类型音乐较后期的代表性乐手有： 乔 威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔 韦尔斯 （Junior Wells）、路瑟 琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰 李 胡克 （John Lee Hooker） 和莉莉安 鲍特（Lillian Boutte） 。 ★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime） 散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则 结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发 源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐 消失在20年代所谓的 ”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。 在早期先驱的散拍 乐 钢琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆 杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯 史考特(James Scott) 和亚提 马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以 找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形 式出现， 却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于 1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年 出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 汤姆 杜宾作曲的 〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍 乐第一人的 轻松歌舞剧钢琴手班 哈尼Ben Harney在同期所创作的一些作品。 在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也 发展成结合流行音乐、 进行 曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦 乐队编制的曲目 。 到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上第一 张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而 扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步 (Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯 彼 琼森( James P. Johnson) 、胖 子 华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主 题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾 被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一 百年历 史并与爵士乐紧密结合的散拍 乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。 ★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz） 就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十 九世纪数十年的 蕴 育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿 态，走上以纽奥良为中心的音乐舞 台，成为美国文化的象征。 发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文 化的大融炉那样复杂：即 以 赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对 位法 (Counterpoint) 与散拍 乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为 动力元 素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。 早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨 克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提 琴、鼓和钢琴。 它们 经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。 早期纽奥 良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「 金」 奥利佛( " King" Oliver) 领导的 Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利 罗 摩顿(Jelly Roll Morton) 领导的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是 此乐风的早期代表性人物。 ★狄西兰爵士乐( Dixieland） 狄西兰爵 士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士 乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴 一阵子。 简单的说，狄 西兰爵 士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支， Dixieland的英文原意是军 队露营之地－”Dixie’s Land〃。这个字第一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民 地歌曲与舞蹈」 歌册 中，因此， 我们可以得知： 狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺 人（Minstrels）等 音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到 了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲 与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展， 这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任， 而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。 有的爵士乐历史学者将那个时代「 白人」 乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类 为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。 其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风 指的都是同一种乐风， 差别只在因”人〃而异。 ★哈林爵士乐(Harlem Jazz) 哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵 士乐上的风格而 言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与 艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领 域。 ★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz） 堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」 ，顾名思义，它主要是在美国西南 各州成长与发 展，如：密苏里州、堪萨斯与圣 路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管 弦乐队编制的散拍乐有密切关连。 堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁 愿采用较简单的「 主」 （或带头，Head） 编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使 用 即 兴迭 句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨 斯爵士乐的注册商标。 吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 贝西( Count Basie)、李斯特 杨(Lester Young)、克劳德 威廉斯(Claude Williams) 与杰 麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的 摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。 ★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz) 芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指 为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米 麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher 和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯 拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康 顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但 也并非完全拷贝它，如 班尼 顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金 ． 库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有 不同表现，有别于传统爵士乐。 一般而 言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。 ★大乐团(Big Band) 大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与 班尼 顾德曼 为 主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪 基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔 艾文斯( Gil Evans) 、改良咆哮乐杰 罗 威尔森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士乐桑 若 (Sun Ra) 、70年代爵士摇 滚及 融合音 乐唐 伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳 佛格森( Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克劳 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可 找到它的踪 迹。 其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔 艾文斯等人所领导的 团体； 可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。 大乐团的编制一般在10人以上，它所 涵 盖的乐器为：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以 上乐 器亦可分为数部 ，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如 班尼 顾 德曼乐 团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐 器。 由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某 种程度的重迭，致 使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时 不察的疏忽。 简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大 型的组合，它可以吹任何爵士 乐风编曲的曲目。 当然，摇摆乐只是其中 一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让 人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好， 如： 班尼 顾德曼的 六重奏) ；另一个 差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的 即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些 学者将大乐团分 为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特 贝西所领导的 早期大乐团， 而 "Sweet Bands" 如葛 伦 米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大 乐团 。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而 已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。 ★摇摆乐(Swing) 摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确 定义的是「 摇摆 乐之王」 班尼 顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美 国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这 些地方消费与寻欢，需 要更多的适合跳舞台(四 拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley) 的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。 因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇 摆乐后 来随着 艾灵顿公爵大 乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈 乐队) 和「 演奏会」 乐队如 艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡内基音乐厅 表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士 乐」 。 1930-1935年在摇摆乐尚未定型时 ，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了 重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基 本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进 行的比纽奥 良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自 主性地即兴独奏旋律以便能够超越 变化多 端的 节奏。 这期间重要的爵 士艺人 有：柯尔曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顾德曼、钱 宁 贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 杨； 且 将先前不被重视的乐器提升至可以和 小喇叭、竖 笛与萨克斯风等 主旋律乐器相同地位。 40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出现的 节奏蓝调与摇滚乐 。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的 节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠 实信徒继续奉行着。 ★节奏蓝调(R&B) 简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R （负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及 杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵 士乐、蓝调的流行音乐。 「 节奏蓝调」一词被创造 后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race Records) 。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯 乔登(Louis Jordan) 和雷 查尔斯， 后期则有 蕾蒂 毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚 马尔道(Maria Muldaur) 。 ★ 咆哮乐(Bebop或Bop) 顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在 40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些 乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代 中期的美国爵士乐了。 此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be- bop） ，如：莱尼尔 汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中 有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段 以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发 音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60 年代 时期， 一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队 ，但自 由爵士乐除 外)。 咆哮乐的开山祖师是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯 比与 席隆尼尔斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鲍尔(Bud Powell) 和 迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。 ★ 主流爵士乐（Straight Ahead） 所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在 ，所有以 咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一 脉传承的爵士乐 风。 而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些 关联性而言，也意谓着一种积极 有力的持续发展 。 如独奏者 与 乐团的吹奏风格或一 首曲子的曲风。 因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演 变，存 在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争 辉。 此类型的重要 性乐手有奥斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray Brown) 、戴夫 布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德 察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞 莫里根(Gerry Mulligan) 等 。 ★现代爵士乐(Modern Jazz) 所谓的「现代爵士乐」是泛指40 年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵 士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改 良咆哮乐(Hard Bop) 和放客 (Funk) 。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵 士乐(Free Jazz) 。 ★酷派爵士乐(Cool Jazz) 万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是 一时一刻就突然从石头”蹦〃出来，它有其一步一脚印的发展过程。 酷派爵士乐， 按一般的 说法是 1949-1950年期间，小喇叭手迈尔 戴维 斯(Miles Davis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》 所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向 －由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的 里程碑。然而，第一个弹出酷派爵士乐「 前奏」 的先驱人物并非 迈尔 戴维斯， 当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦 肯顿 指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 － 《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼 特 利斯塔诺( Lennie Tristano)以一曲〈Coolin’ off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「 序曲」 时， 迈尔 戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯 风手查理 帕克乐队里初出茅芦 的新手。蓝尼 特利斯塔诺严谨、抒情 曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时 机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的 先机给 迈尔 戴维斯抢去了。 戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定 义，正式向爵士世界宣告「 新的声 音」 已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产 妇」 ，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天 才小喇叭 手毕 斯 拜德贝克和30年代的李斯特 杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「 助产护士」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李 柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔 艾 文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉 佐勒( Attila Zoller) ★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) 革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦 肯顿(Stan Kenton ) 所领导 的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。 这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形 式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的 曲式、编曲手法和爵士 乐(摇 摆乐和 咆 哮乐 ) 元素，做出”冷与热〃并列、狂暴喧嚣 的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的 歌手还有 克莉斯 康纳(Chris Connor) 和吉他手吉姆 霍尔(Jim Hall )。 ★西岸 爵士乐(West Coast Jazz) 顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美 国西岸－洛杉 矶。 尤其，在 荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 电影、电视录音配乐 工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代 爵士乐四重奏」 成员、 迪克特 戈登和奇可 汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的 创作灵感最初来自迈 尔 戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有 别于迈 尔 戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多 的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、 高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业， 有固定与优渥的待遇和工作环 境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去 开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特 贝克(Chet Baker)、巴 布 库伯( Bob Cooper) 、汉普顿 豪斯( Hampton Hawes) 、萧 提 罗杰斯等? ★民族爵士乐(Ethnic Jazz) 「民族爵士乐」 在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐 风的爵士乐? A 但这个用语 后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。 这种民族爵士 乐风最著名的乐团有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里尔 (Rabin-Abou- Khalil) 、葡萄牙 籍的 玛丽亚 荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因 －达乐 布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 结合巴西风格的费 连 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。 ★改良咆哮乐(Hard Bop) 像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风 格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏 昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改 良咆哮乐」正在诞生，由 于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无 力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇， 改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。 改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚 开始的代表性乐 手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重 奏团体「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers 50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人 把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「 精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代 背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本 上，发 明Hard Bop 的乐手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ， 这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元 素， 但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上? A 它们仍是吵杂的，却没有查 理 帕克与 迪基 葛利斯比那 样多的复杂 和声及极端刺耳 的高音。 Hard Bop 有较和谐的 音调、较明确易懂的旋律 、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与 较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓 的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次 感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此， Hard Bop 的中 文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来 自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、汤米 佛莱 那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李 摩根(Lee Morgan) 、迈克斯 罗区(Max Roach) 等人。 ★放客(Funk) 放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支 ，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语 ，它暗指女人生 殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯 席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲 标题〈 Opus de Funk〉 ，其它席 尔佛此 类型 作品还有：〈 The Preacher〉、 〈Doodlin’〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮 安德 烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈 Work Song〉 也 是放客爵士乐 代表性作品。 其它代表性艺 人 有：亚特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德逊(Ray Anderson) 和 Blue Box （蓝盒子乐团） 。 放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色 彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面 来，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的 葛罗佛 华盛顿( Grover Washington, Jr.) 等人都是个中高手。 ★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz ) 第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特 舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音 乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去 对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复 杂的音调 系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐 风的重要乐手为 约翰 刘易斯(John Lewis) 和30 年前风靡欧美横 跨爵 士乐 的钢琴家 贾克 路西耶( Jacques Loussier). 第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平 去拓展并延伸爵士 乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗 怀曼(Paul Whiteman) 所代表的「 交响爵士乐」 ，无论如 何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐 最重要的元素，就不是爵士乐。 ★调式爵士乐(Modal Jazz ) 调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔 戴维斯( Miles Davis) 发 展出来的一种 以非自然音阶(非 和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班 牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵 士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为 与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」 或「 音形爵士 乐」 较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以”和弦进程〃(Chord Progressi***) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠 释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。第一首知名的调式爵 士乐风的曲子是 迈尔 戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以 AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔 戴维斯 的 脚步，萨克斯风手加 农炮 安德烈 和约翰 柯川(John Coltrane) 进一步更自由创 作的调式爵 士乐，如：约翰 柯川1960年专辑同名曲〈 Impressi***〉 。 其它重要乐 手还有：麦可布雷克(Michael Brac）

湖南卫视的天天向上和快乐大本营哪个好看

　　【天天向上】好过 【快乐大本营】的N个理由：　　1、主持人比较：　　《天天向上》的脱口秀很应景精彩，汪涵和欧弟都反应超级快，很有智慧又搞笑，欧弟的才艺叫我叹为观止啊。另外那两个男生，虽然不如欧弟出彩但反应也挺敏捷，有笑料或者嘉宾教什么基本上是大家一起跟着模仿，没有明显的忽略谁或者冷落谁，各有各的长处。而博学的汪涵无疑是核心，主持得行云流水绝无冷场，王者风范显露无余（觉得他和欧弟的小暧昧超级可爱，偶不cj，哇咔咔~）。　　《快乐大本营》，觉得5个人实在多余，吴昕傻站着老插不上话像个外星人，杜海涛的表现也很青涩，常常抢着说了一句台词突然就傻楞住了，还好何炅来圆场。而娜娜总是那么几招，猪八戒背媳妇的音乐一出场我就觉得难以忍受了，再个就是扮村姑，能不能有点新意？李维嘉的主持，比他刚出道好几百倍，但也没啥特点。如果说汪涵领头像个皇帝带着一群戏班子，何炅充满娘气的表现就像后妃娘娘带着一群小屁孩，有时候甚至感觉他和娜娜两个女人在那吵架。　　2、节目氛围：　　《天天向上》感觉总体气氛比较有格调，搞笑不是那么低俗，比如空姐啊，中台艺校pk啊，关爱中学生的日常生活，还有舞蹈家教授舞蹈啊，好几期都是有可看性，然后又很不俗。　　《快乐大本营》感觉越来越村了，都快成马栏山后坡了。　　3、搞笑程度：　　《天天向上》基本上每期都有新的笑料，汪涵的知识面很广博，做什么都能挖掘笑点。欧弟也是花样翻新的，好像搞笑桥段至今还没重复过。　　《快乐大本营》有几个固定特色从来没有变过，比如杜海涛的眼睛小，这个笑料已经快发霉了。再比如嘲笑何炅的年纪，娜娜的男孩子气，吴昕的小粗腿，李维嘉的鹰钩鼻，翻来覆去一个劲的说。开始我还能笑一笑，现在我已经觉得笑不出来了。　　4、取材：　　《天天向上》似乎无所不包，形式很丰富。工作，娱乐，美食，旅行等，似乎社会生活方方面面都可以拿来做素材。美食这块尤其做的用心。　　《快乐大本营》可能还是明星的通告场所更多，节目性质决定的吧。　　5、整体结构：　　《天天向上》一部分是邀请嘉宾，一部分是系列宫廷剧，主持人都有陆续出演，感觉很亲切。汪涵既然叫做策神，这些东西虽然无厘头但总体风格很统一，就是好笑好玩，有点小智慧，还有点小知识可学。应该说“越策越开心”里，这种风格就有端倪了？我特别喜欢老父子教学那个小录像，穿插在里面很新颖很好玩，也有实际意义。　　《快乐大本营》也可以弄点类似的呀，5个主持人可以拍点娱乐系列小短片啊，否则这么不搭调的5个人不知道哪来的默契，看了这么久还是觉得别扭，现在还经常每个人秀一段莫名其妙风格各异的舞蹈，给我的感觉很突兀，很不搭调。　　这种突兀的感觉还有《快乐大本营》两段式甚至三段式的嘉宾邀请，有时候一场邀请好几个明星且风格完全不一样又没有互动，穿插的有点生硬，看得很不过瘾。　　好了，啰啰嗦嗦说了这么多，只是觉得想纪念一下以前一期不落追大本营的日子。《天天向上》做了还没多久，我已经成为了它的忠实拥趸，只因为汪涵和欧弟每次都不会让人失望的笑到抽筋。而《快乐大本营》，我已经看着看着就会转台了。虽然还不至于放弃快乐大本营，但实在想说一句，曾经最喜欢的快乐大本营，拜托，能不能再好看一点？？？？

杨乐乐指挥服在哪买的

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英国皇家音乐学院研究生申请条件有什么

　　英国皇家音乐学院由世界著名音乐家授课，包括独奏家和合奏表演者，以及伦敦交响乐团、伦敦爱乐团、科文特花园皇家歌剧院管弦乐团等著名乐团的许多教授。那么英国皇家音乐学院研究生申请条件有什么呢？下面我带大家了解一下吧。

　　一、英国皇家音乐学院研究生申请条件

　　年龄要求：9月入学前必须满21岁。

　　面试内容为：准备25分钟的演奏曲目，演奏后评委将与学生交谈。MMus音乐硕士研究生申请人在提交申请表时，必须提交两篇1000至2000字的英文文章，并增加一份推荐命题论文的项目计划。

　　面试曲目：

　　1.声乐系：

　　研究生考生准备歌剧咏叹调，清唱咏叹调，选择两种不同风格的作品，其中一种必须用英语演唱。请选择中国作品以外的作品。

　　2.钢琴专业：

　　准备三部不同风格的作品（非协奏曲）。本科和硕士面试曲目一样。

　　3.弦乐系：

　　小提琴专业：本科考生：海顿或莫扎特协奏曲的第一乐章（包括彩色乐章）和不同风格的作品。研究生：准备1800年后创作的主要协奏曲的第一乐章和不同风格的作品。

　　中提琴专业和大提琴专业：准备主要协奏曲的第一乐章和不同风格的作品。本科和硕士面试曲目一样。

　　4.低音提琴专业：

　　准备选择一部作品，演奏两个乐队片段。本科和硕士面试曲目一样。

　　5.竖琴专业：

　　准备两种不同风格的作品，其中一种是20世纪作曲家的作品。另一首练习曲。本科和硕士面试曲目一样。面试所需的音阶和琶音：单手或双手演奏所有大调和小调的音阶，包括四个八度。或者双手演奏一个八度，一个六度或者一个十度，根据考官的要求开始最低或者最高的音符。在所有大小调的琶音演奏中，使用竖琴的全音域，分手演奏.双手一起演奏或双手分配演奏，在所有的反向演奏中，应包括属七和减七和弦。

　　二、专业设置

　　复调类：钢琴、钢琴视奏、钢琴伴奏、管风琴、手风琴、羽管键琴、打击乐器。

　　管乐类：巴松管、单簧管、双簧管、长笛、短笛、萨克斯管、圆号、长号、小号、大号、短号。

　　弦乐类：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴。

　　声乐类：美声、呼吸技巧、合唱、合唱指挥。

　　现代乐类：爵士乐、通奏低音和即兴演奏。

　　舞蹈类：古典舞蹈（芭蕾）、现代舞、爵士舞、拉丁舞、伴舞、编舞。

　　音乐文化类：试唱练耳/音乐教育、和声学、对位法、赋格、作曲、音乐史、分析、电声作曲。

　　其他类：室内乐、吉他乐队、单簧管乐队、管弦乐队/乐团、传统音乐、戏剧

　　三、优势专业介绍

　　铜管乐专业

　　皇家音乐学院RCM铜管乐专业是一个活跃的社区，可以帮助你激发作为管乐表演者的潜力。在这里，你不仅可以接受具有挑战性的表演学习和训练，而且通过一对一的小班教学，我们的教授会根据你的才能教你，最大限度地发现你的能力。我们的教授来自伦敦交响乐团（LSO），伦敦爱乐乐乐团（LPO），英国管弦乐乐乐（Philharmonia），皇家歌剧院交响乐团（OROH）等待英国著名交响乐团，以及柏林爱乐乐团首席执行官等具有丰富舞台经验的著名表演者。

　　作为英皇RCM铜管乐专业研究生，您将有无与伦比的实习机会：如参与实习机会：交响乐团在“夏季逍遥音乐会”排练；参加（英国）管弦乐乐团（Philharmonia），皇家爱乐乐乐团（RPO），欧洲室内乐团（COE）排练和表演等。

　　另外，RCM铜管乐学生也有机会作为第二专业参加爵士铜管乐学习。学院还有爵士乐队，并支持他们定期报告。

　　作曲专业

　　伦敦作为世界文化产业的核心，在这里诞生了大量的电影和电视作品。因此，皇帝在这里诞生了。RCM作曲专业坚持创造力、专业课程和商业完美结合的教学理念，根据兴趣和个人职业发展计划培养每个作曲专业学生：无论你是想为传统交响乐团、歌剧院创作；还是为电影、电视和其他新媒体创作，在皇帝RCM您将得到强大的专业支持和帮助。

　　影视作曲是研究生课程的特色专业，与皇帝合作RCM校友网络与文化产业相结合。

　　除作曲专业知名教授外，如作曲专业知名教授，Mark-AnthonyTurnage，GilbertNouno，JonathanCole此外，世界上最活跃的作曲家也以客座教授或大师班的形式回访RCM，例如：HelmutLachenmann，汉斯季默（HansZimmer），BrettDean等。

　　指挥专业

　　英皇RCM指挥专业主要以两年硕士学位或第二本科专业为主。指挥专业鼓励学生形成个人指挥风格，培养学生从欧洲传统大型交响乐保留曲目到当代曲目的培训。RCM，学院将配合其专业特点，安排在录音棚指挥的经验；以及乐队排练、音乐会指挥等广泛的实践机会。

　　作为指挥专业的学生，你可以和皇帝在一起RCM各类乐团合作；此外，皇帝每年都会邀请世界级年授课，如：JohnWilson，阿什肯那齐（VladimirAshkenazy），SirRogerNorrington，海廷克（BernardHaitink）以及AndrewGourley等.

　　历史音乐表演专业

　　英皇RCM收藏和图书馆拥有大量欧洲巴洛克时期、文艺复兴时期等500年历史的乐谱、资料和古董乐器。在这里，你可以学会从历史的角度诠释作品，学习演奏羽管键琴、巴洛克长笛、巴洛克弦乐器等早期乐器和演唱风格。

　　键盘专业

　　皇帝键盘专业提供一系列课程，包括：钢琴表演、钢琴伴奏、管风琴和爵士钢琴。皇帝键盘专业提供一系列课程。RCM拥有大量的斯坦威，Fazioli钢琴供学生使用。作为管风琴专业的学生，你不仅可以在学院学习和演奏管风琴，还有机会在皇家阿尔伯特音乐厅演奏。

　　作为独奏专业的学生，你有机会在世界级大师的指挥下和指挥下，RCM管弦乐团合作表演，最近的钢琴协奏曲包括阿什肯纳齐指挥的肖邦第二钢琴协奏曲。安德拉斯是定期访问皇帝键盘系的大师•席夫爵士（AndrasSchiff），AlfredBrendel，MurrayPerahia，CraigSheppard，内田光子和郎朗等。

　　钢琴表演专业是皇帝的传统优势学科。学生们经常在一系列国际钢琴比赛中取得好成绩，如中国文化部推荐的赫尼兹国际钢琴比赛和利兹国际钢琴比赛。青年音乐家比赛和JaquesSamuel校际比赛等等。

　　打击乐专业

　　英国主流交响乐团有40多名来自皇家音乐学院的音乐家（RCM）打击乐专业，包括交响乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐团、皇家歌剧院交响乐团等。乐团的著名艺术家也经常访问学校，提供大师班教学。皇家音乐学院的传统打击乐教学可能倾向于为交响乐团的需求提供人才；但今天的打击乐专业和培训涵盖了各种风格的音乐。所以，当你离开皇帝的学校时，你所学到的东西可以让你有能力从事这个专业。打击乐专业不仅有单独的隔音练习室，还提供排练和大师班使用的空间和录音设备。

　　在本科阶段，你不仅可以学习定音鼓，还可以接受马林巴独奏、爵士振动琴（JazzVibraphone），拉丁打击乐组和架子鼓的独奏训练课程；硕士阶段主要演奏马林巴。

　　弦乐专业

　　皇家音乐学院弦乐专业提供大、中、小型低音提琴、竖琴、吉他等弦乐乐器的教学。教学方法与世界级教授一对一独奏、三（四）重奏、室内乐组合和交响乐团实践相结合。在这里，您还将与专业伴奏家合作，充分帮助您开阔视野，最大限度地提高弦乐技能。

　　弦乐客座教授是当今音乐界最热门的表演者。他们是：鲍伦斯基金会小提琴客座教授MaximVengerov，PinchasZukerman，NicolaBenedetti等等。皇家弦乐系的学生有机会参加各种比赛、音乐节和音乐会，并有机会定期与阿什肯纳齐、海廷克等世界级大师一起表演。

　　木管乐专业

　　皇帝的木管音乐教学主要是一对一的小班、室内音乐和管弦乐队训练。自2014年以来，皇帝的木管毕业生先后获得了皇家利物浦交响乐团、伯恩茅茨交响乐、伦敦爱乐乐团、英国国家歌剧院交响乐团和苏格兰歌剧院乐团的首席位置。定期访问木管专业的艺术家有：ClaraAndradadelaCalle，ArnoBornkamp，KatherineBryan，StefanoCanuti，OleKristianDahl，NickDeutsch，PaulEdmund-Davis等等。

　　声乐专业

　　皇帝的声乐学习以学生的个人职业发展期望为教学中心。为了在舞台上塑造自信、**、独立的歌手，声乐专业拥有庞大的世界级教授团队，根据每个学生从传统曲目训练、声音训练、台词和语言、身体、舞台表演等方面定制不同的教学方案。它不仅涉及到传统作品的曲目量和风格，还包括现当代作曲家的新作品。

　　声乐专业还强调学院内跨学科专业的合作，为世界级歌手提供了大量的交流机会。他们是：ThomasAllen爵士乐，新西兰女歌手KiriTeKanawa女爵士，SarahConnolly，GeralaFinley，SimonKeenlyside，RogerVignoles，SusanBullock，AnnMurray，JohnTomlinson爵士等。

　　皇家声乐系的学生有无与伦比的机会在世界级的音乐厅表演，包括皇家阿尔伯特音乐厅、皇家节日音乐厅、皇家歌剧院、卡内基音乐厅和威格莫尔厅（WigmoreHall）等等，并多次在世界重量级比赛中获奖。

　　值得注意的是，声乐专业拥有国际歌剧学校（InternationalOperaSchool），它是世界著名的专业机构，旨在提供和训练歌剧演员，每年定期呈现三套完整的歌剧作品。