如何拍摄大型会议合影？是谁改写了摄影历史 就是他们

本文目录

• 如何拍摄大型会议合影
• 是谁改写了摄影历史 就是他们
• 摄影师，肖像摄影师，他们镜头下的刘涛各有什么不同
• 急急急！关于创意设计与艺术作品阐释的论文，摄影方向，谁会写啊谢谢啦！
• 《肖申克的救赎》分析图片灯光 摄影
• 杨紫摄影师否认抄袭王菲专辑造型，你觉得两个人的造型像吗

如何拍摄大型会议合影

在前面，笔者讲了如何在封闭的会议室拍摄会议照片，会议摄影还有另外一个很常见的场景就是会议合影，一般稍大点的会议一般都会安排此项，所以笔者专门做个介绍。这是首先要明确一个观念就是拍合影绝对不是懂相机就行，所谓“台上十分钟，台下十年功”，前期的准备工作直接决定了合影的成败。 首先就是要确定地点： 1、人数要保证都站得下，站几排，都是要实地测试过才行。 2、天气，比如一般天气晴时都是在室外拍，万一下雨要有室内的备选场地。 3、背景，选择简洁的、与会议主题有关的背景、公司标志性背景、标志性建筑就是上佳之选。 朝向一个影响到背景的选择，更重要的是光线，按以下情况选择优先度 1、阳光不照射到（漫散射）：与会人员面部光线均匀，眼睛也睁得开； 2、背光：会议人员后脑被阳光照耀，面部无光，但是眼睛睁得开； 3、直面阳光：会议人员脸上发光，油光四溢，眼睛睁不开； 4、侧向光：脸上亮一块暗一块，和唱戏剧差不多... 根据与会人员确定主要与会人员的位置，并将位置资料打印出来指引人员人手一份。 1、站位后的形状整体是长方形和相机的照片的尺寸差不多一致就行，太狭长或者太方正都不好看。 2、如果是凳子，可以在凳子上不显眼的地方把名字贴出来；如果是站立可以在地上用不显眼的标签把最重要的位置标示出来。 就笔者经验来看，站的乱七八糟是最常见的，去年研讨会我在地上定点之后，效果就好太多了。 会议筹备的时候就应该已经测试过合影效果，所以开拍之前，就要先去场地按照之前测试的情况把三脚架架好，相机参数调整好，等人员入座即可立刻拍摄。 其实引导人员比摄影师还重要，不然就会战乱。引导人员一般三名，中间一个，两边各一个，不要多，多了也容易乱指挥。引导人员先引导一般的与会人员站好位置，再欢迎主要与会嘉宾就位。 在引导的时候，引导人员一方面要能理解摄影师的指挥，另外要能霸气的指挥人群。 如果真的站乱了，有些行数没占满，怎么办？这种时候，往往你指挥的太多会让会议人员无所适从，因为他们在队伍中是看不到自己的。其实笔者去年拍100多人的新员工培训合影就遇到了。这种时候，只能保证四条边是齐的，不然总不能让人第一印象就看到这边突出一块，那边凹进去一块。 拍合影的时候最保险的就是喊“一二三”了，但是如果想要取得比较不错的气氛，就得准备点段子呢，正经一点的“感谢.....”是比较正统的，再好一点就是段子了，比如根据场合把“发大财”“越来越靓”这种弄进去是最好不过的。其实这个一直是困扰我的事情，因为我文学功底比较差，这种句子不太造的出来。看到在这里，好像一个关于相机的知识都没讲呢，因为拍合影相机确实是最不重要的，只要前期把参数挑对，不，是直接用自动挡就行，剩下的真的就是按按快门的事情。这里给三个小贴士： 1、镜头焦段用50mm左右，变形较小； 2、三脚架是必备。 3、取景时会议人员站位的四周要有适当的背景，一是画面不会过于压迫，二是便于后期在顶部加会议标题什么的。如果觉得不好把握就是四周留白的背景宁可大了去裁，也不要挤巴巴的。 笔者最大的愿望是，每次给我搞几个霸气点的协助人员吧~笔者就不拿自己拍的来举例子了，找个网上的图片吧，算是不错的范例。

是谁改写了摄影历史 就是他们

现代新闻摄影之父——布列松（1908-2004）“摄影，照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改”法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”。虽说他不是这十位中对于世界摄影影响最大的，但毫不夸张地说，摄影界没有人不知道布列松的。他的摄影集《决定性瞬间》中提出的摄影美学观念，特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。《男孩》(1958)一个男孩的两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，彰显出布列松熟练的抓拍功夫。其实他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。最优秀战地记者——罗伯特·卡帕（1913-1954）“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够”匈牙利人，二十世纪最著名的战地摄影记者之一，在五次战争(西班牙内战、日本侵华战争、第二次世界大战欧洲战场、第一次中东战争和第一次印度**战争)中都拍摄了大量非凡的作品，是马格南图片社的创办人，通过倡导保护原始底片的概念以及摄影师对底片的所有权而持续不断地维护他的业界同仁的权益，他的这种努力给现代新闻摄影工作带来了革命性的改变。1954年5月25日，在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。《战士之死》（1936年）瞬间抓拍一个中枪的西班牙战士中弹，用枪托着地正在倒下的瞬间，大仰角烘托了悲壮的气氛，是纪实摄影的经典之作。纪实摄影大师——斯蒂夫·麦凯瑞（1950-）“只有当你静心等待，人们才会忘记你手上的照相机，被摄者的灵魂才会在画面中浮现出”一位喜欢探险和周游世界的美国纪实摄影家，1950年出生在美国费城。近30年的摄影生涯中，史蒂芬·麦凯瑞以玛格南摄影师和《国家地理》杂志记者的身份周游列国，拍出了许多让人难忘的作品。真正让他名声大噪的是表于美国《国家地理》杂志上的著名肖像《阿富汗女孩》。其拍摄手法和取材视角，在当今的肖像摄影领域中，显然代表了一种具有主流意味的风格，尽管这种拍摄方式偶尔也会引发评论者的争议，但其作品中体现出来的艺术水准和社会影响力，则是毋庸置疑的。《阿富汗女孩》（1984年）拍摄于巴基斯坦白夏瓦附近的难民营，她那双锐利的绿眼睛告诉了我们她悲惨的故事。斯蒂夫关注战争对人的影响，习惯用35mm小相机抓拍，其作品的重点不在于表现战争场面，而是将焦点对准人，用他的话说，“在纪实人像的拍摄中，我特别喜欢抓取那自然真实的瞬间，人物的脸上镌刻着他们人生的历程，甚至可以感受到他们内在的灵魂。”广大影友倒是可以模仿一下。经典风光大师——安塞尔·亚当斯（1902-1984）“真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明”美国人，国际公认的当今世界最优秀的摄影师之一，也许你对他的名字可能不太熟悉，但你一定看过他的作品，小至明信片大到声望显赫的博物馆，他提出的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。虽然在他去世之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么，他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者。《内华达山脉》亚当斯的经典作品之一，按照他的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。私房摄影鼻祖——南·戈尔丁（1953-）“我常想，如果我拍了足够多的照片，我就不会再失去任何人了。事实上，我的照片让我看到我失去了多”美国人，十位影响世界的摄影大师中唯一一位女性。她的摄影源于14岁时姐姐自杀带给她的巨大阴影，她采用“快照”、以“视觉日记”模式记录自己不能错过的东西。她说：“快照来自爱，用于记住人们、地点和共同度过的时光。快照是通过记录历史来创造历史。1986年出版为著名的摄影画册《性依赖歌谣》，超越一切所谓文化、政治、社会的各式差异，被《****》在2003年评论为过去20年中最具影响力的艺术画册。《性依存叙事曲》（1986年）看了她的作品之后极其震惊，以至于再看任何新闻纪实的、描写人物的、叙事性的照相，统统觉得做作。在此之前，拍摄同一题材的还有美国戴安·阿勃丝，也是一位女摄影师，她们的视角和男摄影师完全不一样，细腻、大胆，真实，开创了一种被称为“私人纪实摄影”的类型。肖像摄影大师——尤素福·卡什（1908-2002）“如果说什么是工作动力的话，那就是记录下人们最美好的神情，并保持其真实性”美籍加拿大人，一位享誉国际的肖像摄影家。其的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。他使用8×10的大相机、大页片和结像十分清晰的爱克塔镜头，小光圈拍摄。因此，这些照片层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上的纹理、毛孔、胡须历历可数。在他的镜头下留下过英国文豪萧伯纳、海明威等，还包括12位美国总统。《丘吉尔》这幅作品被人们誉为是刻画人物内心世界的经典，不仅“形似”，而且达到“神似”。作品通过光影造型，表现人物面部特征，特别注重手的作用，总是设法把人物的双手组织到画面中，进一步扩大和丰富肖像照片的表现力。在灯光的运用方面，主光和辅光的光比，有时大到1：3，甚至1：4，有时主光仅仅被用来勾勒出人物的轮廓，人物的面孔大部分虽然处在阴影中，但又有丰富细腻的层次。流连街头的大师——森山大道（1938-）“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”当代日本具有世界影响力的摄影大师。最大的摄影癖好在于喜欢使用傻瓜相机，从成名作《日本剧场照相本》到《新宿》到《巴黎》到《摄影啊再见》，大多的作品都是使用最一般的傻瓜相机快摄于街头巷尾，傻瓜机的魅力可见于森山大道的自白：“袖珍相机太棒了，它相当轻便、轻松、轻廉。即使你搞错了，它也不会拍出很令人心烦的照片”，难怪他还被人称为专出废片的摄影大师。在他看来，所谓艺术是在日常生活中创造出裂缝般的瞬间，让我透过缝隙一窥异界样貌。《野狗》森山大道喜欢以狗自比，“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”在他的镜头里，没有口号、奇观和煽情的调调，那些摇晃、粗粒子、不呈现事物完整面貌的照片，脏兮兮的，但又极具冲击力，全来自于他与街道擦身而过时的整个生理状态。新空间彩色摄影大师——斯蒂芬·肖尔（1947-）“作为摄影家，我所要拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力量的迹象。”6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他不牛谁牛，《照片的本质》一书，绝对是有志于研究照片本质的专业摄影家、摄影爱好者以及任何对摄影媒介感兴趣者不可或缺的启蒙读物。《照片的本质》这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在；唯有沉默。时尚摄影之父——马丁·芒卡西（1896-1963）匈牙利人，知名度其实并不高，他对摄影历史的贡献在于他将自己早期在体育摄影中的动感表现方法运用到了后来的新闻摄影和时尚摄影中，达到了旁人无法企及的高度。同时，还将在摄影室中精心摆布的时尚带到了富有现实感的室外，在沙滩、在农场、在田野他拍摄了很多具有现实色彩富于动感的作品，是当代快照美学当仁不让的鼻祖，对时尚摄影的影响持续到1940年代。正是马丁·芒卡西拍摄的三个黑人小男孩奔向利比亚某湖边的照片，改变了当时还在画画的布列松的24岁人生，开始摄影创作。布勒松曾回忆说这是唯一一幅影响过他的照片，让他感到摄影可以通过瞬间达到永恒。色彩摄影大师——皮特·特纳（1934-）“坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多” 出生于纽约州奥尔巴尼。皮特·特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。作为彩色摄影方面的先驱，在彩色摄影刚刚兴起时，他就开始了这方面的探索，他对色彩、几何形状的把握能力超过其他任何摄影师。在他的摄影作品中，冷暖色的鲜明对比是其创作的重要元素，我们不仅可以看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色与橙色融合出的地平线。著名摄影评论家A.D.科曼曾经用一句话描述皮特·特纳：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”《Times Square》当众多摄影大师只拍黑白的时候，Turner在色彩摄影中找到了自己的位置。皮特·特纳无疑是“治愈系”色彩摄影大师

摄影师，肖像摄影师，他们镜头下的刘涛各有什么不同

影楼摄影师、时尚摄影师、肖像摄影师，他们镜头下的刘涛各有什么不同？

大多数人可能对摄影师的理解就是要能把人拍得美美的，拍得美的就是好摄影师。其实职业摄影师都是按拍摄对象的不同，专业细分很多类别的，单是商业人像摄影，都会有多种类型。拍摄对象、目的和各摄影师水平差异会使人像表现差异极大。每一种表现的不同都源于摄影审美取向的不同。

为了让大家赏心悦目地理解几种主要类型人像摄影审美取向间的差异，我找到了大家比较熟悉的女明星刘涛的几张照片来做个对比。看看我们的“安迪”在不同摄影类型下的一些呈现。先来两张“美美哒”：

大部分影楼摄影师都会拍类似的照片。其他明星也都会有这样的明星“艺术照”。可以说，“影楼审美”是最为广泛的大众所理解和接受的审美，这一审美的特征在于通过精致的化妆造型和漂亮的服饰装扮，追求拍摄对象的外表光鲜美丽，这类照片的特征是大部分都四平八稳，完美无暇，照片的细节层次都被简化（这是为什么老照片中的人通常较好看的原因），人物都是很正常的状态，让你赏心悦目，心情舒畅。不过这类型的照片经常会被称为“糖水片”，如果是年轻的男孩女孩，照片色调清新淡雅，就属于“小清新”。网上几乎各大人像摄影论坛里全是这类图片！人像摄影中糖水片和小清新的泛滥，说明大众趋同于同一类型的审美。即使我们现在拍摄的商务人像，很多人也按影楼审美的要求。不过影楼审美的对象都主要靠颜值撑场面，女明星可以那样拍，年轻帅哥靓女也可以那样拍。但颜值普通的呢？中年以上的大叔大婶呢？全靠努力装扮就变美了吗？对不起，按这个路数，你们只能远离商业摄影师了。。。

作为女明星，我们的“安迪”当然还有更高端的时尚大片：

这些照片看起来没那么甜美了，却有酷帅时尚的个性。摄影行业有一类摄影师叫时尚摄影师，他们的拍摄对象不是明星就是模特，都是时尚潮流的人物，都是主要用于商业推广的照片，商业拍摄费用也相对很高，所以时尚摄影师都自诩为商业摄影中的**摄影，位于金字塔顶端，而对应在广大底层的是那些影楼、相馆的摄影师。时尚摄影跟普通艺术照最大的差异在于，摄影师除了摄影技术之外，拥有更时尚和设计品位的图片制作能力。时尚摄影不用媚俗于大众，反而塑造个性自我来吸引大众眼球。时尚摄影及其讲究品位、造型及设计，在构图、用色和画面呈现方面都远超过普通艺术照。不过，时尚摄影也是最容易把人物物化的一类摄影，拍摄对象必须是有颜值，好身材或有个性亮点的模特或明星，在时尚摄影师眼里，你就是图片构成的人像符号和素材。你所代表的，不过是某种商业品牌属性：服装、化妆品、饰品、唱片等。所以一般大众跟时尚摄影师基本是绝缘的。

人被物化的表现之一是各种随心所欲的造型强加，如下面这样的：

你是个有特定造型的美女，谁管你是刘涛还是anyone

明星们的艺术照和时尚照多得数不清，但肖像照却不多见。何为肖像照？简单说，就是注重真实人物本身个性的人像照片。我刚好看到两张摄影师冯昱为刘涛拍摄的肖像，和她那些众多的时尚艺术照有些不同，看起来“朴素”很多：

现代的肖像艺术和以前的不太一样了。广义上之前照相馆、影楼拍的都算肖像，但现代肖像艺术的表现有所提升，表现特别状态的对象，在平面表现的基础上更注重了时间的维度，有个性的肖像摄影不再是人物特别平稳的状态，而是很特别的“决定性瞬间”，甚至于“不和谐”，而这个瞬间是拍摄对象无意识的流露被摄影师“捕捉”到。但什么样的瞬间会被摄影师“捕捉”，来源于摄影师对人物的理解和其想表现的内容，因此，肖像是没有固定模式和形象的。每个肖像摄影师都可以对同一对象，塑造出不同的肖像。从这一点上来说，摄影师的主观创作意识更强，人像摄影由此可以脱离于人像再现技术，成为一门独立的艺术。

肖像摄影并不会对人物的外观有什么特定的要求，这是一个尊重自然、发现内在、注重人文意识的艺术表现行为。因此长期以来，它的商业属性不如影楼及时尚行业，也很难得找到优秀的肖像摄影师。不过在我们所从事的商务人像摄影中，面对广大普通人，每个人都有自己的精彩，我觉得高端的形象照更应推广肖像类型的摄影，能够更好地表现你的个人特质，有助于你的形象推广。所以，不要再一味地以影楼审美的方式去唯(伪)美地推广自己的形象了，真正有品位有思想的人不会那样做。

其实，本不应有影楼摄影师、时尚摄影师等类别标签去归类摄影师，他们之间没有明显的界限，很多肖像摄影师经常拍时尚题材，时尚摄影师也会拍糖水片。摄影只有水平高低，没有类别好坏之说。这样的说法目的是让大家能通俗理解，人像摄影在不同的审美取向下会有什么样的差异，我们应当如何认知和管理自己的形象。

急急急！关于创意设计与艺术作品阐释的论文，摄影方向，谁会写啊谢谢啦！

百度文库，论广告摄影的视觉设计与审美思维摘 要： 本文以摄影的功能性与艺术性入手，探讨作为实用艺术的广告摄影创作所必须遵循的美学规律与商业规则。 将广告摄影强调艺术观念与商业价值的结合进行理论探讨，论述摄影画面的美感是如何作为吸引观众的手段以及在实际创作中的应用方法， 强调在拍摄前的视觉设计的重要性。关键词：视觉设计 创意 审美 广告摄影是一门年轻的视觉艺术，从法国人发明摄影技术以来经历了 160 多年的历史，与其他视觉艺术门类比较来说虽然不算悠久，但在这一个多世纪的时间里，摄影技术和摄影观念却发生了极大地进步，从早期对绘画的简单模仿到现在的门类繁多，百花齐放。 摄影艺术是一种瞬间平面造型艺术，它的特殊性在于能够借助照相机和感光材料强大的记录功能，来创造多样的艺术形象，来营造艺术美感。 它能记录下不可能重演的伟大的历史瞬间，能记录下稍纵既逝的感人的生活片段。 每一位设计师都需要照相机记录生活中的瞬间和自然中的美的元素来为自己的设计积累素材，启发灵感。 摄影既然是一种视觉语言，就如同我们使用的语言一样，需要在我们有话可说、值得一说时，说了有意义的情况下才能被使用一样，摄影作品一定具有能够向观者传达的的内容，也就是说照片必须有意义。 当摄影者头脑中有了一个想表达的主题，采用什么样的表现形式，如何构图，如何采光，以及以怎样的角度去拍摄等，便是我们对语言的组织和运用。 一副摄影作品应该引起观者的注目，吸引观者的目光，引发他们的共鸣，这是一副照片成功的基础，如果观者对我们的作品根本不感兴趣，无论我们的作品属于哪一类的摄影主题都是失败的，所以我们在拍摄一副作品前，必须有明确的主题思想和拍摄构思，并运用恰当的方法，对画面的视觉效果进行设计，将画面效果与主题思维完美的结合。一、广告摄影画面的视觉设计摄影图像具有对受众心灵渗透的力量，这是现代摄影图像融入文化的体现。 广告摄影除了因其商业性而致力于创造人类理想的物质空间外，它作为一种艺术形式，还担负着创造人类精神家园的重任。通过摄影师独具匠心的拍摄．将常见的商品形象转化成生动的视觉形象，从而既使该商品的信息从众多的竞争对手中脱颖而出，同时又使消费者得到了心灵的愉悦。有一组关于伏特加酒的广告摄影作品在内容与形式上做到了完美的结合， 它将伏特加的酒瓶形状当作一种视觉号，把这种符号运用到许许多多视觉画面当中，很多看似与伏特加不相关的场景和因素统统为了这个主题服务。 如树林中一幢小屋的烟囱的形状就是一个伏特加酒瓶，如滑雪场的雪道的形状等等。1985 年，安迪·沃霍尔曾向瑞典的绝对伏特加进口商私下承认，他觉得任何一滴绝对伏特加都胜过夏奈尔香水的味道。 他喜欢伏特加酒瓶的设计，尽管他不喝酒，但是他却拿绝对伏特加当香水来用。 沃霍尔主动要求为伏特加酒瓶画一幅画，酒商欣然答应了。 于是一幅只有黑色绝对伏特加酒瓶和“Absolut Vodka”字样的油画诞生了，并第一次作为广告创意在媒体上发表。 没料到广告一发布，销售骤然激增，两年内，绝对伏特加就成为美国市场第一伏特加酒品牌。绝对伏特加公司看到了艺术价值与酒文化价值的互动效应，便将伏特加酒的传播定位为艺术家、影星、富豪、社会名流等群体，使它变成了一个时尚的、个性话的品牌。我们现在生活在一个读图的时代， 每个生活在城市的人，每天能接触数以百计的图片、照片、街头巷尾的招贴广告，报刊杂志的图片，插图，网络中充斥的大量优秀的、平庸的、乃至拙劣的图像，如此多的图像让我们的视觉麻木，思维疲劳，如何在人们已经逐渐厌倦的视觉疲劳中让我们的作品脱颖而出，需要就是采取有创意的拍摄手法和作品主题的出众。当前的平面设计，书题装桢也好，报纸杂志也好，产品包装也好，恐怕很难离开摄影。 现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧和运用摄影的本题的语言，把摄影结合到设计之中去。 对于广告摄影艺术来说，它的内容和形式是不可能分开的。 广告摄影图片的外在形式因素，不仅表现了所拍摄商品实在性的内容，而且还象征并暗示着某些创作理念。二、广告摄影的审美思维画面的审美性是广告摄影必须要做好的工作，虽然广告摄影与艺术摄影的所表达的语言不同，但是画面的美感仍然是观者对广告摄影所表现的产品印象好坏的评判标准之一。创作者要善于把艺术创作的美学规律融入摄影广告中来，提高画面的审美性，从而使广告更加引人注目，让消费者通过艺术家的眼睛来认识商品的。 很难想象一张毫无美感的广告会使它所表现的产品畅销。 广告摄影图片的审美价值主要体现在以下两方面：第一，视觉上的美感享受与心灵上产生的共鸣。 广告摄影最终是利用画面中的视觉因素来表达意念的，出于对美的精神追求和心理祈盼，人们对视觉画面的接受是有主观审美选择的，摄影画面的美感会直接影响思维传达的效果。第二，审美情趣的把握和创意的再现。一张富有创意和情趣的画面可以给人新的审美体验和精神享受，让观者在情绪上产生震撼，进而对图片本身产生兴趣，人们观看一张图片往往是一种被动的接受，我们所做的就是将这种被动变成观者和我们之间的一种互动，这也是广告的最终目的。在当今社会中，人们越来越注重精神层面的感受，一幅成功的广告摄影必须表现温暖的人情、人性和关怀，有摄影师对生活的真切的理解和感受，才能令人产生共鸣。 因此广告摄影的创意，不是简单的对商品的刻画，而是这件商品所蕴含的社会价值和情感因素，与产品相关的亲情和爱情的表现、对美好生活的向往和追求、成功后的喜悦等等。 温暖人心的广告画面必然吸引观者注目与驻足，进而关心广告中的实质内容。 成功的商业广告能充分满足人们心理欲望与需求，所谓心理欲望与需求是指一定时空内的一定人群在此时此地的相对物质与精神的需求，而好的广告摄影图片所传达出来的信息正对应了这种需求。参考文献：〔1〕罗兰·巴特著．赵克非译．明室〔M〕．文化艺术出版社，2002．〔2〕张立国．现代设计美学〔M〕．郑州：河南美术出版社，1999．〔3〕方肃著．大学广告摄影设计教程〔M〕．浙江：浙江摄影出版社，2003．〔4〕张西蒙．广告摄影新形象〔M〕．重庆：重庆出版社，2003．〔5〕林路．广告摄影〔M〕．上海：上海教育出版社，2008．〔6〕张苏中．广告摄影教程〔M〕．中国轻工业出版社，2002．（邬鹏坤： 沈阳航空工业学院 设计艺术学院， 讲师，硕士。 研究方向：摄影与动画数字媒体艺术

《肖申克的救赎》分析图片灯光 摄影

在《肖申克的救赎》中，摄影和灯光被巧妙地用来塑造情感、环境和人物形象。以下是对图片灯光和摄影的分析：1. 用镜头塑造情绪：影片中，主人公安迪的思考场景灯光昏暗，环境为暗红色，这种布光方式生动地展现了安迪内心的愤怒和迷茫。在法庭中，当律师与安迪对峙时，摄影师利用不断逼近的镜头和景别的缩小，使人感受到法庭环境氛围的紧张，情感的张力也越来越大。这些镜头的运用方法使观众能更好地进入电影中，达到共情的效果。2. 用镜头塑造环境：《肖申克的救赎》的镜头设置往往刻意而自然。比如在描绘监狱环境时，虽然有开阔明亮的监狱广场和天空，但高墙和建筑总是笼罩在镜头上方，这种构图方式时刻提醒着被压抑的自由。3. 用光影塑造形象：在摄影方面，业界公认“摄影是光影的艺术”。在电影中，光线的强弱和色调可以用来区分主角和弱势一方。例如在审判场景中，主角安迪的面部光线柔和，而公诉人则更显冷冽和不近人情。这些用光手法让观众能够一目了然地识别出主角与他人的区别。总的来说，《肖申克的救赎》是一部使用灯光和摄影技术非常出色的影片。它的灯光和摄影共同构造出一个引人入胜的故事环境，使人物形象鲜明生动，增加了影片的共情效果。

杨紫摄影师否认抄袭王菲专辑造型，你觉得两个人的造型像吗

我看过之后觉得两个人的造型是非常的像的，首先是两个人所摆的pose可以说是差不多，除了场景不太一样，所想给观众们表达的情绪好像也是一样的，但是还好，最近因为娱乐圈发生的事情太多了，杨紫这个事情也是没有被很多人注意到。

最开始只是有小范围的人提出了质疑，但是到最后却越来越控制不住场面，杨紫的工作室也是对这个事情做出了回应，但是她们并不觉得自己抄袭了王菲，因为这种事情一旦被石锤以后肯定也是很难去洗白的。

作为杨紫的粉丝会很失望吗？

我觉得是会的，因为大家喜欢杨紫就是因为她坦率、真诚、可爱，情商又非常的高，但是这一次发生这种事情，工作室给出来的回应也是比较令大家失望的，所以作为杨紫的一个粉丝，对于这种回应也是不太满意的，因为有时候做错了事情就要大胆承认。

这件事情是谁的锅？

我觉得都有吧，因为杨紫的工作室也承认了自己没有好好进行审核，摄影师虽然一直在说自己没有抄袭，但是种种相似的情景实在是太多了，所以并不是他说自己没有抄袭，那大家就不会这样子认为了，有很多人还是会一口咬定。

为什么这件事情都没有上热搜？

可能是因为被压下来了吧，并且这几天娱乐圈也是被闹得不得安宁，各种各样子的料被爆出来，所以杨紫也算是碰到了一个比较好的时机，如果这件事情登上热搜的话，那被大家知道的范围又会变广，对于杨紫的名声也不是一件很好的事情，但是不管怎么样都要对这件事情进行妥善的处理，不能够让跟随了杨紫这么久的粉丝们失望，因为作为粉丝也是不想自己家的明星随随便便被安上一个抄袭的罪名。